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FICHA TECNICA
Nombre: Mastaba de Idu.
Localización: Guiza, Egipto (29°59′13″N 31°12′42″E; 29°59′13″N 31°12′42″E)
Periodo: VI dinastía, Imperio Antiguo. 2345-2181 a.C.

La mastaba de Idu, reconocida con el código G7102, se encuentra en el recinto de Guiza. Esta estructura funeraria está dedica a Idu, un escriba del emperador que vivió durante la VI dinastía. Esta mastaba está compuesta por un vestíbulo que remata en unas escaleras que bajan a una sala donde se dejaban las ofrendas al difunto. En esta sala, a un lado, se encuentran cinco nichos dotados de una serie de estatuas que representan al difunto y probablemente a su hijo; al otro lado, se encuentra una puerta falsa donde una representación del difunto tiene las manos erguidas mirando hacia arriba esperando una ofrenda; en la pared del fondo de este salón se encuentra unas representaciones del difunto observando distintas escenas, luchas,bailes, juegos e instrumentos musicales como arpas.

Es interesante que, según Ron Fellow, director del museo de América, la mastaba contiene una maldición inscrita en la entrada del costado este.

En cuanto a cada hombre que entre en esta tumba no habiéndose purificado igual que se purifican los dioses, será castigado a causa de su maldad" "En cuanto a cada hombre que entre en esta tumba no habiéndose purificado igual que se purifican los dioses, será castigado a causa de su maldad.

Bibliografía:

Egiptoforo.com; 6 enero 2012, 25 [Consultado el octubre 2015]. Disponible en https://www.egiptoforo.com/antiguo/Mastaba_de_Idu

Rubín, María José "La mastaba de Idu, En Giza" [Web] [ Consultado el 25 Octubre 2020]. Disponible en https://sobreegipto.com/2009/07/06/la-mastaba-de-idu-en-giza/

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Diario 2: Anubis junto a la momia de Sennedyem

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Diario 2: Anubis junto a la momia de Sennedyem

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Ficha técnica de la obra
Título: Anubis junto a la momia de Sennedyem

Autor: Desconocido

Estilo: Arte mural
Tema: Representación de ritos funerarios en el antiguo Egipto.

Descripción: Dos figuras, una tendida sobre un lecho zoomorfo y la otra, representación de Anubis, a su lado reclinado.

Atribución Cronológica: XIX dinastía, periodo medio. (297-1185 a.C)

Dimensiones: Desconocido

Soporte: Mural en tumba TT1

Técnica: Mural

Este mural muestra el proceso de embalsamiento de Sennedyem; quien era un funcionario público durante la dinastía XIX y desarrolló su trabajo bajo el reinado de Seti I y su hijo Ramses II. A través de distintas representaciones, encontradas en su propia tumba, se ha podido afirmar que Sennedyem custodiaba la necrópolis real tebana, un cargo que se consideraba de alta importancia. Durante su vida, vivió en el poblado de los artesanos de Deir El-Medina, cuando murió fue enterrado en su propia tumba, construida en la proximidad de su casa, en la cual se han encontrado restos de miembro de su familia; esta tumba, hoy en día, se conoce como TT1.

En el mural se identifica a Anubis, o un sacerdote con la máscara de la deidad, quien está preparando al difunto para su viaje en el más allá. La simbología habitual de este dios  la de un ser con cabeza de perro salvaje y cuerpo de hombre. Por otra parte, se identifica la momia de Sennedyem que reposa sobre un diván zoomorfo con la representación de un león que simboliza el final del viaje al Duat; lugar que para los egipcios representaba el inframundo y donde ocurriría el juicio de Osiris.

La tumba TT1 se encuentra en la necrópolis de Deir el- Medina y fue descubierta en 1886 por Eduardo Toda, un egiptólogo Español y es considerado como uno de los mejores preservados .

Bibliografía:

Colaboradores de Wikipedia."Sennedyem". Wikipedia la Enciclopedia Libre.[En línea]. 2019.[Consultado 3 Noviembre 2020]. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Sennedyem

Colaboradores de Wikipedia."TT1". Wikipedia la Enciclopedia Libre.[En línea]. 2019.[Consultado 3 Noviembre 2020]. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/TT1

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Diario 3: Guía del más allá para el director económico Sesech

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Diario 3: Guía del más allá para el director económico Sesech

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Ficha Técnica
Artista  Desconocido, arte egipcio.

Título Guía del más allá para el director económico Sesech

Técnica Papiro (material) con inscripciones y pintado.

Dimensiones 24 x 120 cm

Fecha 20 - 21a dinastia Tebas ( alto egipto)

Lugar Staatliche Museen zu Berlin. (Berlin, Alemania)

El tema de este papiro es el viaje al más allá, un tema recurrente en los trabajos de los artistas egipcios. Es importante señalar que este papiro es una guía para Sesech en su viaje por el mundo de los muertos. Este documento se puede dividir en 6 partes leyéndolo de derecha a izquierda. Primero se identifica al difunto representado como sacerdote, con las manos levantadas en forma de alabanza, frente al Dios Osiris quien está representado con el color verde típico de la iconografía de este Dios, detrás de este encontramos a Isis y Nephtyhs, figuras recurrentes en las obras funerarias. En la segunda parte encontramos al Dios del sol, representado como una cabeza de un carnero, regresando al lecho de Nut, diosa del cielo. En tercer lugar, están las hermanas Isis y Nephtyhs llorando al Dios Osiris pidiendo la resurrección. En la cuarta sección encontramos cuatro figuras que protrgen el cuerpo y las entrañas del difunto. En la quinta parte se encuentra el difunto, representado como carnero en simbología del esposo de la diosa Mut, quien se sacrifica a Osiris y por ultimo se encuentra la puerta al reino del "bello Oeste", reino de los muertos para los egipcios.
En cuanto la habilidad del artista, se analizarán tres temas: Conocimiento ritual, Conocimiento de cuadriculas y proporciones y Conocimiento de técnicas duraderas . En el primer apartado encontramos una experticia de parte del artista en los viajes al más allá; encontramos a los personajes fundamentales del viaje y los rituales característicos. En el segundo punto se puede debatir la experticia del autor, ya que, las proporciones de las figuras no cuentan con una jerarquía: el dios Osiris es representado del mismo tamaño, o incluso menor, al difunto y a las hermanas que acompañan a este ultimo en el viaje, sin embargo, cada cuerpo es proporcional con si mismo. En el tercer apartado, por el buen estado del papiro podemos asumir que la técnica usada por el  artista es duradera y cuenta en experticia en la elección de materiales y técnicas duraderas.

Bibliografía
«SMB digital, Online Collections database». SMB digital. Staatliche Museen zu Berlin.  fecha de acceso: 8 de Noviembre 2020. Disponible en: http://www.smb-digital.de/eMuseumPlus?service=ExternalInterface&module=collection&objectId=606600&viewType=detailView.

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Ficha Técnica
Artista  Desconocido, arte egipcio.

Título Guía del más allá para el director económico Sesech

Técnica Papiro (material) con inscripciones y pintado.

Dimensiones 24 x 120 cm

Fecha 20 - 21a dinastia Tebas ( alto egipto)

Lugar Staatliche Museen zu Berlin. (Berlin, Alemania)

El tema de este papiro es el viaje al más allá, una narrativa de gran importancia en la cultura egipcia; la muerte era vista como la disgregación de las cinco partes fundamentales del individuo; tres de estas, directamente relacionadas con la materia, eran preservadas a través del embalsamiento del cadáver, por este motivo la momificación era el primer paso para aspirar a la eternidad, mientras que, los componentes inmateriales se perpetuaban en el tiempo sin la necesidad de un rito como la momificación. La ka era una parte mínima de la energía universal con la que eran dotados los recién nacidos y los acompañaba durante toda la vida. En este papiro se busca narrar el viaje que hace un individuo para lograr el mundo de los muertos, siendo esta la guía para Sesech en su viaje.

Este documento se puede dividir en 6 partes leyéndolo de derecha a izquierda. Primero se identifica al difunto representado como sacerdote, con las manos levantadas en forma de alabanza, frente al Dios Osiris quien está representado con el color verde típico de la iconografía de este Dios, detrás de este encontramos a Isis y Nephtyhs, figuras recurrentes en las obras funerarias y encargadas de acompañar al difunto en su viaje. En la segunda parte encontramos al Dios del sol, representado como una cabeza de un bovino, regresando al lecho de Nut, diosa del cielo. En tercer lugar, están las hermanas Isis y Nephtyhs llorando al Dios Osiris pidiendo la resurrección. En la cuarta sección encontramos cuatro figuras que protrgen el cuerpo y las entrañas del difunto. En la quinta parte se encuentra el difunto, representado como carnero en simbología del esposo de la diosa Mut, quien se sacrifica a Osiris y por ultimo se encuentra la puerta al reino del "bello Oeste", reino de los muertos para los egipcios.

En este papiro es interesante la figura de Osiris, dios de ultratumba pero además de la agricultura y la regeneración. Osiris es considerado la prima momia de la cultura egipcia, ya que, después de haber sido descuartizado por su hermano Set y ser regadas sus partes por todo Egipto, su esposa y hermana Isis, con ayuda de Neftis y Anubis, reconstruyó el cuerpo de Osiris siendo el miembro viril la única parte faltante; Isis, la maga, restituyó la virilidad de Osiris y, transformada en pájaro, se poso sobre el cuerpo de su esposo, quedando concebida de Horus. Por este motivo, la representación de Osiris se hace a través del color verde que representaba la putrefacción; Osiris, dios de los muertos y además momificado. Además de esto, el color verde representa la vegetación, la primavera  y la esperanza en la resurrección; como los campos de cereales se secan y vuelven a crecer en primavera, con las inundaciones del Nilo, así mismo los egipcios esperaban la vida eterna. Además, Osiris se encuentra representado de distintas maneras a través del arte egipcio, a veces como rey-dios y otras sólo como dios; en este papiro es representado como Rey, ya que, se encuentra sentado en un trono esperando al difunto, posiblemente esta representación se deba al motivo y al encargo de la obra, al ser la representación de un viaje al reino de los muertos debían representar al rey de este.
En cuanto la habilidad del artista, se analizarán tres temas:
Conocimiento ritual, Conocimiento de cuadriculas y proporciones y Conocimiento
de técnicas duraderas . En el primer apartado encontramos una experticia de
parte del artista en los viajes al más allá; encontramos a los personajes
fundamentales del viaje y los rituales característicos. En el segundo punto se
puede debatir la experticia del autor, ya que, las proporciones de las figuras
no cuentan con una jerarquía: el dios Osiris es representado del mismo tamaño,
o incluso menor, al difunto y a las hermanas que acompañan a este último en el
viaje, sin embargo, cada cuerpo es proporcional con sí mismo. En el tercer
apartado, por el buen estado del papiro podemos asumir que la técnica usada por
el  artista es duradera y cuenta en experticia en la elección de
materiales y técnicas duraderas. Además de esto, se podría sumar un cuarto apartado, haciendo un zoom in de la obra, fijándose en los detalles de la obra. Si nos fijamos en la musculatura de las figuras, tanto “humanas” como animales, es fácil reconocer algunas curvas que representan ciertos músculos; en la segunda imagen se logra distinguir los bíceps del difunto, además al ver los animales, sobre todo el perro y las serpientes, se pueden ver las curvaturas típicas de estas especies.

Para concluir, se puede inferir, según el análisis realizado, que la obra es una fuente fidedigna y de alta calidad, para entender el pensamiento egipcio entorno a la muerte y al más allá.

Bibliografía
«SMB digital, Online Collections database». SMB digital. Staatliche Museen zu Berlin.  fecha de acceso: 8 de Noviembre 2020. Disponible en: http://www.smb-digital.de/eMuseumPlus?service=ExternalInterface&module=collection&objectId=606600&viewType=detailView.

Mascort, Maite “El camino a la eternidad, el más allá en Egipto.” Revista National Geographic, no. desconocido. Fecha de acceso: 10/11/2020
Disponible en: https://es.slideshare.net/hablardelaesperanza/egipto-viaje-al-mas-alla.

Sierra, Xavier. "La divina piel verde: el diós de la resurreción" (en línea): Miércoles 4 de Mayo 2016. Fecha de consulta: Martes 10 de Novoembre 2020. Disponible en: http://xsierrav.blogspot.com/2016/05/la-divina-piel-verde-i-el-dios-de-la.html.

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Ficha Técnica
Artista: Desconocido, arte egipcio
Título: Cabeza de una princesa
Técnica: Escultura
Dimensiones: 21 cm
Fecha: Periodo Amarna (1347-1336 a.C)
Lugar: Staatliche Museen zu Berlin. (Berlín, Alemania)

Este objeto representa la cabeza de una hija de Akhenaton, fue encontrada en la habitación 19 en el “gran patio” de la tumba P47.2/3. La cabeza estaba destinada a una estatua compuesta, esto se hace evidente gracias a una clavícula que yace bajo el cuello de la princesa.
Por el lugar de su hallazgo; donde se han encontrado varias estatuas reales y su apariencia similar a esculturas de gran habilidad, se puede inferir que esta cabeza fue proyectada y llevada acabo por un artista de taller dotado de pericia y maestría en la representación humana.
En cuanto a representación, los rasgos de la princesa siguen el canon del periodo Amarna, con el cual se representaba a su padre Akhenaton, es importante recordar que durante este periodo se representó mucho a la familia real y no solo al emperador.
La sinuosidad característica del periodo Amarna se hace evidente en esta cabeza a través del rostro alargado, la barbilla pronunciada, los ojos almendrados y el cuello curvo.
Esta sinuosidad produce que las figuras representas perdieran la rigidez del canon antiguo, en el rostro de la princesa podemos ver cierta tranquilidad que produce más fraternidad que superioridad, si bien la figura se encuentra seria. Otra particularidad de este periodo, presente en el objeto estudiado, es la transición de cánones; se modificó la cuadricula constructiva, se paso de 18 a 21 cuadros, lo que provocó el cambio de proporción en el cuello y el cráneo que se alargaron y en el vientre, que aunque no se evidencie en el objeto es importante señalarlo, que se pronuncia hacia adelante; en este caso de estudio resalta de sobremanera la forma del cráneo. Por un lado la parte frontal se encuentra erguida y la zona parietal, constante en el arte de este periodo, se extiende y se alarga; una representación que nos revela la proveniencia del objeto, esta era una característica de la representación  de la realeza.

Bibliografía

«SMB digital, Online Collections database». SMB digital. Kopf einer Prinzessin. Staatliche Museen zu Berlin.  fecha de acceso: 17 de Noviembre 2020. Disponible en: http://www.smb-digital.de/eMuseumPlus?service=ExternalInterface&lang=en

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Ficha Técnica
Artista: Desconocido, arte egipcio
Título: Hipopótamo (William)
Técnica: cerámica, faience.
Dimensiones:
L. 20 cm; W. 7.5 cm ; H. 11.2 cm
Fecha: 12a Dinastía, 1961–1878 a.C.
Lugar:  Metropolitan Museum of Art (NY, USA)

Esta estatua zoomorfa fue encontrada en un pozo junto a la capilla del entierro de Senbi II en Meir. El objeto representa un hipopótamo moldeado en faience, un material cerámico hecho de cuarzo molido. Este hipopótamo es actualmente conocido con el sobrenombre moderno William, que apareció por primera vez en 1931 en una historia publicada en la revista británica “Punch”, en la cual se habla sobre una familia que consideraba a este objeto como guía espiritual; ese mismo año el museo republicó la historia en su boletín y se oficializó el nombre.

El animal fue pintado con esmalte azul sobre el cual estaban dibujados varios lotos. Esta flor cuenta con una doble interpretación, por un lado representan las marismas de los ríos en los que vivían los hipopótamos y por el otro simbolizan la regeneración y el renacimiento, ya que estas flores se cierran de noche y se abren al alba.

Si bien la apariencia del hipopótamo es inofensiva e incluso expresa serenidad, para los antiguos egipcios, este animal era una fuerza de la naturaleza que debía ser controlada, ya que, representaba una amenaza tanto en la mundo terrenal como en el más allá; los hipopótamos atacaban los barcos pesqueros y otras embarcaciones fluviales; incluso asechaban el viaje de los difunto en las vías fluviales al más allá.

Tres patas de este ejemplar fueron restauradas, ya que probablemente, fueron rotas intencionalmente para evitar que la bestia atacara al difunto en su viaje.

El material de este objeto, la Faience, era una pasta que los egipcios generaban mezclando caliza, oxido de cobre, goma arábica, agua y arena (que cuenta con sílica). este material, al contar con grandes cantidades de silica y sodio, al momento de su cocción adquiere un brillo que simula el vidriado de minerales como el lapislázuli, muy costoso y preciado en la sociedad egipcia, ya que, era un mineral escaso y poco común en la región; por este motivo se puede deducir que El hipopótamo William no pertenecía a la familia real ni a ninguna posicionada en un rango alto en la escala social.

Bibliografía
«The met art collection». THE MET 150. Hipopotamus ("William") .  fecha de acceso: 23/11/2020. Disponible en: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/544227

Manley, B. (2018) “A perfect joy to look at: The significance of Minor Arts” In: Egyptian Art. London: Thames and Hudson. pp. 259-280.

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Ficha Técnica
Artista: Desconocido, arte egipcio
Título: Anillo con el busto de Serapis
Técnica: orfebrería

Dimensiones: 3.2 x 2.5 cm
Fecha: 100 a.C.-100d.C (periodo ptolemaico o romano)
Lugar:  Metropolitan Museum of Art (NY, USA)

Este anillo, ejemplar de los más comunes en Egipto, es en oro y en vez de ser fundido fue martillado para moldear el busto del dios Serapis.
La figura de Serapis deja ver el multiculturalismo existente en este periodo, ya que, es un Dios que se agregó a la religión egipcia y griega a partir del encuentro de estas civilizaciones, ya que, este dios fue integrado a la religión gracias al encuentro entre griegos y egipcios. Los Ptolomeos no iban en contra de los dioses locales, ya que, al promover esta religión causaba mejor percepción en el reino, los ptolomeos lograron adaptarse a la civilización egipcia gracias a equivalencias religiosas.
El dios Serapis es una deidad antropomorfizado que combina la forma de Amun, Apis y Osiris; este antropomorfismo se da puesto que los griegos no rendían cultos a los animales y por este motivo, al momento de añadir a este dios en su panteón, los griegos combinaron las formas de los dioses anteriormente mencionados con la de Zeus.
En este anillo se pueden ver características del canon del arte griego;  Los ojos, a diferencia del arte egipcio, son más redondos y hundidos, las cejas van tomando más curvatura, la expresión del rostro refleja el arte griego y la barba es una característica que no es usual en el arte egipcio y sí muy característico del arte greco, al igual que el pelo que porta este busto.
Por otra parte, las telas que porta el busto recuerdan a las que se usaban en mundo helenístico.

Bibliografía

«The met art collection». THE MET 150. Ring with bezel in the form of a bust of Serapis .  fecha de acceso: 29/11/2020. Disponible en: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/546013

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Hola!
Anoche sinceramente anoche no alcancé a montar el ensayo, soy consciente que esto tiene una penalización.
Muchas gracias por el curso, me encantó cursarlo. :)

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Hola, Daniel :)
Te enviamos tu ensayo con comentarios. Cualquier duda o comentario nos escribes, nosotras estamos muy pendientes.
¡Un saludo!