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Isabel Mora - La cultura visual en educación primaria

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Isabel Mora - La cultura visual en educación primaria

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En una visión general, la cultura visual se centra en el conjunto de prácticas, representaciones y expresiones visuales que conforman la forma en que las personas perciben, interpretan y comunican el mundo que les rodea.

Tras esta reflexión, la cultura visual en educación primaria promueve el desarrollo de esas habilidades cognitivas, emocionales y sociales, como el pensamiento crítico, la creatividad, la empatía y la comunicación efectiva. Además, se centra en analizar y reflexionar sobre cómo las imágenes pueden influir en sus percepciones, valores y comportamientos.

ACTIVIDAD "EL ARTE EN EL COLLAGE"

A continuación, se propone una situación de aprendizaje llamada "El arte en el collage ". Está destinado a los alumnos de 3º de primaria en el área de Arts.

Para ello, va a tener los siguientes objetivos:

1.- Fomentar la capacidad del alumno para comprender el lenguaje visual presente en diferentes medios, como libros ilustrados, dibujos animados, películas, fotografías, arte,...

2.- Analizar y reflexionar sobre cómo las imágenes pueden influir en sus percepciones, valores y comportamientos.

3.- Interpretar y crear imágenes de manera crítica, desarrollando habilidades de alfabetización mediática y artística desde una edad temprana.

Desarrollo de la actividad:

Actividad 1: Imágenes visuales.

El profesor mostrará varias imágenes extraídas de distintos medios: anuncios publicitarios, portadas de libros, carteles publicitarios y políticos y obras de arte.

A continuación se adjuntan algunos ejemplos de imágenes extraídas de diferentes medios:

https://educador-auri.webnode.es/blog-cultura/cultura-visual/cultura-visual/

https://es.slideshare.net/Julialiciasalinas/ppt1-qu-es-cultura-26087722

Después, se realizará un análisis de cada una de las imágenes, proponiendo las siguientes pautas:

Inicio de la práctica: Identificar elementos como el punto focal, la composición, el color y la simbología. Esto les ayudará a comprender mejor el contexto y el significado de las imágenes.

Análisis: el profesor guiará al alumno para que reflexione sobre cómo las imágenes pueden influir en las opiniones y comportamientos de las personas.

Reflexión: se reflexionará respondiendo a las siguientes preguntas: ¿Qué imágenes se han visto? ¿De qué tratan? ¿En qué momento se hicieron? ¿Qué trataba de transmitir? ¿Qué mensajes nos están mandando? ¿Por qué se utilizan esos colores, esas imágenes y no otras?

Actividad 2. Elaboración de un collage.

El profesor explica la técnica artística del collage.

Para ello, se dividirán en grupos. Cada grupo tendrá una imagen con una serie de recortes (ya sea cartulina, trozos de imágenes de revistas y periódicos, folios de colores,...) puestos en cada equipo. Dichas imágenes ya se han trabajado con anterioridad.

Se cogerán trozos de recortes y se irán colocando en la imagen. Cada alumno dará una expresión muy diferente a su obra de arte.

Actividad 3. Exposición de la obra de arte.

Finalmente, cada grupo expondrá al resto de los grupos sus obras de arte.

Explicará la justificación artística de su obra: ¿qué obra ha hecho y por qué lo ha hecho así?, ¿Qué quería expresar el alumno?, ¿Por qué utilizó esos recortes y no otros?,...

Referencias biliográficas:

https://theconversation.com/la-educacion-primaria-necesita-especialistas-de-arte-179008

https://www.universitatcarlemany.com/actualidad/blog/cultura-visual-que-es/

https://evemuseografia.com/2020/08/07/concepto-de-cultura-visual/

https://educador-auri.webnode.es/blog-cultura/cultura-visual/cultura-visual/

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El desarrollo lateral implica generar ideas nuevas, encontrar soluciones originales y abordar problemas desde perspectivas no convencionales. Se trata de romper con las restricciones y los hábitos de pensamiento establecidos, fomentando así la creatividad, la flexibilidad mental y la capacidad de ver las cosas desde diferentes ángulos.

Algunas estrategias que pueden ayudar a desarrollar el pensamiento lateral en las aulas pueden ser:

1. Romper con la rutina: Introduce actividades y ejercicios que desafíen a los estudiantes a salir de su zona de confort y a pensar de manera diferente. Puedes realizar rompecabezas, acertijos, juegos de palabras o actividades de resolución de problemas que requieran un enfoque creativo.

2. Fomentar la creatividad: Dedica tiempo para que los estudiantes se expresen artísticamente. Anima a la exploración de diferentes formas de arte, como la pintura, la escultura, la música o la escritura creativa. Estas actividades ayudarán a los estudiantes a desarrollar su capacidad para generar ideas originales.

3. Proporcionar oportunidades de juego: El juego libre y estructurado estimula la imaginación y el pensamiento creativo. Ofrece a los estudiantes espacios y materiales adecuados para el juego, donde puedan explorar, experimentar y encontrar soluciones originales.

Al aplicar estas estrategias, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar y fortalecer su pensamiento lateral. Esto les ayudará a ser más creativos, flexibles y capaces de abordar los desafíos de manera innovadora en todas las áreas de su vida.

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Si, por ejemplo FRED TOMASELLI. Es un artista contemporáneo estadounidense conocido por sus collages que combina elementos de pintura, imágenes encontradas y otros materiales diversos. Sus obras suelen ser coloridas y detalladas, creando composiciones psicodélicas y surrealistas.

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Un buen libro que recomiendo para edades más mayores a las que habéis indicado, compañeras, es el libro de Jordi  Sierra i Fabra, titulado "EL CLUB DE LOS RAROS"
Se trata de dos niños, uno con dislexia y otro tartamudo, que deciden crear el club de los raros, para enfrentarse a la gente que se reía de ellos por sus problemas. Poco a poco ese club fue creciendo y creciendo, de gente que aprendió a ponerse en su lugar

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OBJETIVO: Desarrollar la creatividad y la expresión artística del alumnado de quinto de primaria, así como favorecer y crear la reflexión sobre sus propias metas o  aspiraciones personales

Actividad:
Se le explica a la clase y se les pregunta por las metas o objetivos que tienen para su futuro. Hablamos de cómo se sentirían al alcanzar ese sueño...
Crearemos un pequeño mural o collage donde representarán sus sueños o metas.
Materiales: tijeras, pegamentos, revistas, cartulinas, cartones grandes...
periódicos, folletos...
Después de elaborarlos los colocarán por los pasillos de sus aulas, para que puedan mostrarse al resto.
Finalmente explicarán cada uno, al resto de compañeros, su mural, y porqué lo han realizado de esa determinada manera, o con qué imágines o recortes.

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En mi caso, como tutora del aula de 6º de primaria al que imparto también el área de educación artística, relacionándolo con este banco de recursos abiertos, les pediría una actividad por grupos, donde tienen que crear ellos mismos una presentación interactiva, mostrando información y conocimientos sobre las diferentes obras de arte que hay en un determinado museo, y que posteriormente se pasarán al resto de grupos para que todos puedan interaccionar y aprender con las que han elaborado el resto de compañeros del aula sobre otros museos.

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Creo que es algo importante, ser capaces de interpretar los dibujos de los niños de manera correcta. Porque podremos crear alarmas innecesarias, y frustraciones en el niño, como el ejemplo mostrado. Ya que con la que se ha armado con su dibujo, probablemente el alumno se retraiga la próxima vez, y no muestre realmente sus experiencias vividas por miedo a las consecuencias.
El mejor enfoque para interpretar los dibujos es el de mayor objetividad, donde el docente, antes de juzgar el dibuje, dialogue con el niño para que se lo explique, que sea empático y crítico, pero nunca juzgarle por lo que haya hecho, teniendo en cuenta las circunstancias o contexto del niño en cada caso en concreto. No olvidemos que los niños dibujan lo que saben, no lo que ven

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La claridad relativa es un término que se utiliza para referirnos a la luz, o luminosidad que tiene una determinada obra de arte.
Pero esa luminosidad, puede tener dos matices diferentes.
Por ejemplo, aquella luz, que intencionalmente el autor quiere plasmar en su obra. Por ejemplo reflejo en la cara de una mujer.... y el otro tipo de luz, es la luz naturales que se dan en las obras, por ejemplo, una obra por donde entra la luz del sol por la ventana.
Posteriormente a la explicación, les pondría en la pizarra digital obras, para que lo detecten ellos mismos.

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Por ejemplo, me centraría en explicarles lo que es una imagen didáctica, explicándoles de manera lúdica que las imágenes hablan, nos dicen cosas. Por ejemplo, les ponemos imágenes del libro, o cualquier otro dibujo diseñado para enseñar y contamos oralmente que nos cuenta o nos dice esa imagen, en este caso didáctica, o lo mismo, pero dibujando algo en la pizarra, relacionado con alguna temática trabajada, para que sean capaces de relacionarlo...

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Ejemplos:
- dimensión sintáctica: por ejemplo que hagan un collage, con recortes de revistas para representar algo o una idea a transmitir.
- dimensión semántica: por ejemplo les mostramos cartulinas con palabras escritas de diferentes emociones y ellos tienen que realizar un dibujo de la misma y explicarlo al resto porqué lo han hecho así
- dimensión pragmática: por ejemplo hacer debates sobre una obra de arte relacionada por ejemplo con el medio ambiente y que trabajen, reflexionen y analicen el tema en la actualidad...

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Por ejemplo, respecto al recreativo, un alumno visita un museo con diferentes obras de arte. Y el niño se siente atraído por las luces, los colores, las formas, los sonidos...de una determinada obra artística de un museo contemporáneo por ejemplo. El niño no va enfocar tanto los elementos formales o técnicos de la obra, si no más bien en disfrutar de esa experiencia sensorial y emocional que le transmite todo ese conjunto.

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UN EJEMPLO SE ME OCURRE POR EJEMPLO, CON LA APLICACIÓN DE WYSECAM, HACER DIBUJOS, DE POR EJEMPLO EL CRECIMIENTO DE UNA PLANTA Y CON LA APLICACIÓN LOS DAMOS MOVIMIENTO, LES DAMOS VIDA A SUS PROPIAS CREACIONES

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Tenemos dos tipos de actuación artística eversiva y recursiva. La primera se refiere a utilizar modelos o herramientas para acceder a otros y la segunda hace referencia a al interior del propio arte, la enseñanza aprendizaje del arte como fin en sí mismo o introspección.

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El impacto de las imágenes y de la cultura visual, entendida como, de qué manera nos relacionamos con esas imágenes, es grandísimo. Cada vez más, tenemos más imágenes y por ello influyen enormemente en nuestra percepción. Continuamente los medios de comunicación están trasmitiendo diariamente imágenes nuevas.
Desde los centros, dentro del área artística, propondría una actividad concreta para el alumnado de quinto o sexto de primaria, que consiste en que seleccionen cualquier obra de arte, escultura o lo que sea de su entorno, para analizarla de manera crítica y reflexiva con los demás compañeros. Finalmente elaboraremos de manera grupal una obra de arte o escultura que represente o se relacione con su centro, la cultura, ideología del mismo...etc, con la que realmente se puedan sentir identificados al contemplarla.

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Como hemos trabajado a lo largo de la asignatura, el dibujo infantil es una forma de expresión del momento evolutivo y de desarrollo en el que se encuentra un niño o niña. Muchas veces dibujan aquello que les gusta, aquellas personas que están presente en su día a día, expresan sus sentimientos, emociones, medios, etc. El ejemplo que se nos propone comentar es un caso en el que no se ha dado la posibilidad a la persona que ha hecho el dibujo expresar nada; si el dibujo es una forma de expresión, ¿por qué no nos interesa aquello que el niño puede expresar con las palabras?

Creo que hay una clara tendencia a confundir el análisis del dibujo infantil con la búsqueda de significado; el niño dibuja por placer, nosotros como adultos queremos encontrar un significado, y no es que no lo tenga, sino que no nos hemos planteado la pregunta correcta: ¿Qué significa ese dibujo? Esta respuesta, solamente la tiene quien lo ha dibujado, en el caso que lo tenga. El "significado" que podemos encontrar a través del análisis del dibujo infantil es conocer el momento evolutivo y el desarrollo motriz, afectivosocial, etc.

Debemos dejar que los alumnos puedan expresarse y explicar, no solamente dar respuesta a qué es lo que han dibujado, sino que puedan explicar el proceso. Para que se pueda dar, es necesario que planteemos preguntas abiertas orientadas al proceso, que fomenten la comunicación y la libre expresión, sin hacer juicios ni valoraciones desde nuestra perspectiva adulta, ya que podría condicionar sus respuestas.

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Un ejemplo concreto del estadio II, el observador constructivo, es alguien que si no encuentra relación entre lo que sabe o sus experiencias personales y la obra artística que observa, considerará la producción pésima o sin valor. Una persona puede mirar una obra de Piet Mondrian pensar que es muy fácil de hacer, que no tiene ninguna dificultad y que él mismo podría hacerlo mejor; es una reflexión típica de alguien que se encuentra en este estadio.

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El cuento de "Cuatro Esquinitas de Nada", nos permite trabajar la inclusión, especialmente centrado en las necesidades educativas especiales. La idea principal es que el individuo no debe cambiar para encajar en la sociedad, sinó que debemos cambiar el entorno para que cada uno pueda encajar, independientemente de sus características.

Creo que una forma de inclusión de alumnos con necesidades educativas especiales trabajar diferentes artistas con diversidad funcional, para que los alumnos puedan tener referentes reales en su día a día del aula. Un ejemplo podría ser trabajar las obras de Franz Xaver Messerschmidt, escultor que, aunque no hay un concenso real, se cree que podía padecer esquizofrenia. También se pueden trabajar artistas con ceguera, discapacidad visual grave o deficiencia visual como John Bramblitt, Sargy Mann o Jeff Hansen.

Un ejemplo de otro cuento inclusivo para trabajar en los primeros ciclos de primaria podría ser el cuento de Monstruo Rosa de la autora Olga de Ríos quien se centra en la transmisión de valores y divulgación sobre diversidad afectivo sexual, de género, respeto al medio ambiente, etc. Para trabajar en ciclo superior (5to o 6to) se podría utilizar "Que no t'expliquin contes", de Natza Ferre y Gala Pont, para romper con los estereotipos de los cuentos tradicionales; la lástima de este libro es que solamente se encuentra en catalán.

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¿Cómo el factor "claridad relativa" identificado por Arnheim, influye en nuestra percepción?
Para el psicólogo y filósofo Rudolf Arnheim, la claridad es una característica relativa; el color que percibimos de un objeto depende por un lado de la claridad objeto y, por otro lado, de la iluminación.
Nuestro cerebro percibe la claridad de los objetos en función de la iluminación y la claridad de los demás objetos o fondo que forme parte del campo visual. Nosotros, en realidad, no vemos la iluminación como tal, aunque podemos ser conscientes o incluso ver la fuente luminosa; entonces, la claridad que percibimos en un objeto depende de la distribución de la claridad en nuestro campo visual.

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Hay muchas herramientas digitales que se pueden utilizar para realizar collage; a continuación, dejo una lista de posibilidades, todas ellas gratuitas, para poder realizar collages con nuestros alumnos y alumnas: InstacollagePro, Ditptic, Pic Collage, Fuzel o Moldiv.

Aún así, creo que el collage es una técnica que es más interesante trabajarla sin una plataforma digital, ya que permite trabajar con texturas, los alumnos deben orientarse en un espacio real, pueden hacer pruebas de ensayo error de forma real, se trabaja de forma indirecta la motricidad fina, etc.

Hará unos años trabajé el collage en una clase de infantil; realizamos una exposición de diferentes artistas como Jesús Aguado o Marcel Duchamp y después se invitó a los alumnos a que realizaran sus propios collages, con la premisa que no podían pintar ni dibujar nada. La imagen que aparece en esta entrada corresponde a uno de los ejemplos que las niñas y niños pudieron encontrar en la exposición.

Actualmente, plantearía otro tipo de artistas para que sirvieran de inspiración, como Teresa Cucala o Cristina Herranz, artistas femeninas que trabajan la técnica del collage. Creo que cuando realicé la actividad no me planteé la inclusión de artistas mujeres como referentes reales.
Dejo un enlace dónde podéis encontrar otros ejemplos.

Y vosotros, ¿Conocéis otros ejemplos de artistas que trabajen el collage?

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El pensamiento lateral es un concepto acuñado por Edward de Bono, psicólogo, médico y escritor, en una de sus obras El pensamiento lateral: manual de creatividad; el concepto se define como un conjunto de procesos destinados a utilizar aquella información que poseemos de forma que nos permite generar nuevas ideas creativas, a través de una estructuración distinta de dichos conceptos.

En algunas entrevistas más recientes a la publicación del libro, De Bono lo define más bien como una habilidad y, como tal, para ser adquirida, debe ser practicada. El pensamiento lateral es, entonces, una habilidad basada en la comprensión del funcionamiento del cerebro. Nuestra mente establece patrones asimétricos; la finalidad de el pensamiento lateral es utilizar esta forma segmentada de funcionar para, de forma guiada, trascender estos patrones lateralmente y desarrollar nuevas formas de analizar la información. El pensamiento lateral podría ser una de las diferenciaciones entre una mente humana y una mente artificial; la inteligencia artificial analiza del mismo modo la información, mientras que la mente humana presenta múltiples posibilidades de perspectiva.

Como hemos visto en la teoría de esta asignatura, como maestros debemos ayudar a nuestros alumnos a establecer vínculos entre diferentes temas a través de diferentes estrategias y métodos, como el método SCAMPER o los seis sombreros, recursos que ya han comentado mis compañeras. Otro recurso puede ser utilizar metáforas, analogías o narraciones

En este proceso, el profesor ayudará al niño a establecer los vínculos entre los diferentes temas mediante diversas estrategias, entre ellas, el uso de las técnicas creativas, el recurso a narraciones, metáforas, anécdotas y analogías.

Un ejemplo de metáforas visuales que pueden ayudar a desarrollar el pensamiento lateral es trabajar la obra de Christoph Niemann, un ilustrador y autor de libros infantiles. Una propuesta de actividad podría ser utilizar elementos de la vida cotidiana como base para realizar una obras en la que dicho elemento tenga una finalidad totalmente distinta. Por ejemplo, unos auriculares enredados pueden ser el cuerpo de una mosca, o una gorra la cabeza de un pato. De esta forma, nuestros alumnos trascienden los patrones establecidos con el objeto en cuestión para dar otro planteamiento totalmente distinto. La actividad podría ser "Qué más puede ser?", dando la premisa a nuestros alumnos que deben convertir dicho objeto en algo totalmente distinto, sin relación alguna aparente.

Y a vosotros, ¿se os ocurren otras formas de trabajar el pensamiento lateral? ¡Me gustaría que esta entrada se pudieran compartir otras técnicas que hayáis llevado a la práctica!

Gracias

Marta Junoy Ruiz

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¿Por qué a veces las imágenes nos engañan?

Este fenómeno que nos lleva a percibir la realidad de manera distorsionada a través de la vista se llama Ilusión Óptica.

Vemos colores y formas, pero nuestro cerebro solo percibe cambios en la reflexión de la luz. Así que los sonidos, las voces y los objetos que percibimos no son más que una construcción que hace el cerebro de esas señales.

Una ilusión óptica es una imagen que engaña el sistema visual, desde el ojo al cerebro, y lo lleva a percibir la realidad de forma distorsionada. Es decir, nuestro cerebro, tiene la capacidad únicamente de concentrarse en un objeto, y cuando en una sola imagen se presenta de dos o más formas diferentes, el cerebro entra en desorden generando confusión y lo lleva a ver algo diferente de lo que realmente es, produciendo las ilusiones ópticas.

Podemos ver líneas curvas donde en realidad hay rectas, círculos en movimiento a partir de una imagen quieta o puntos oscuros en la intersección entre cuadrados negros. Nuestro cerebro así lo percibe al analizar la información que le da el sistema visual, pero en realidad lo que vemos no está sucediendo como tal.

Estas ilusiones ópticas pueden ser de carácter fisiológico, asociadas a los efectos de una estimulación de los ojos o el cerebro, o de carácter cognitivo, en la que interviene nuestro conocimiento del mundo.

Las ilusiones ópticas no están sometidas a la voluntad y pueden variar entre una persona y otra dependiendo de factores como la agudeza visual, la campimetría, el daltonismo, el astigmatismo, entre otros. Por ejemplo, las ilusiones pueden basarse en la capacidad de un individuo para ver en tres dimensiones.

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Top 10 Ilusiones Ópticas que Harán Volar Tu Mente | ALUCINACIONES VISUALES IMPRESIONANTES

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Objetivo:
Desarrollo de habilidades, hábitos y destrezas.
Con este objetivo, pretendemos conocer a Kandinsky y su obra a través de proyecciones de las mismas.
Realizaremos comparativas con otros autores de estilos diferentes y estudiaremos sus diferentes etapas a través de la clasificación de sus obras.

La actividad está diseñada para alumnos del primer ciclo de primaria. Se ha elegido este pintor porque creemos que puede conectar bien con el alumnado.
- Presentación de la vida de Kandinsky con un vídeo.
- L@s alumn@s en trabajo cooperativo buscarán en los chromebooks  obras del autor y realizarán una composición de collage digital con ellas.
Se imprimirán los collage para exhibirlos en clase.
- Realizaremos una autoevaluación con una "lluvia de ideas" sobre las características las obras de Kandinsky. que hemos aprendido.
- Para afianzar los conceptos, entre todas clase, realizaremos un mural para el patio del colegio. Usaremos técnicas mixtas, combinando la técnica de estampación (con tapones reciclados) para la realización de esferas además del uso de reglas, escuadras y cartabones para realizar las rectas y otras figuras geométricas.

Un saludo

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El pensamiento lateral es una forma de razonamiento que se sale de lo convencional y que encuentra soluciones creativas.
Para desarrollarlo dentro del aula con alumnos de primaria se podría usar la técnica del SCAMPER que consiste en resolver un problema en grupo;
Sustituyendo elementos.
Combinarlos para generar otros.
Adaptarlos.
Modificando.
Poner otro
Eliminando.
Reordenando.

Así activaremos el pensamiento fuera de la caja.
activando el pensamiento fuera de la caja.

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La educación artística ofrece la oportunidad al alumno de entender el mundo que le rodea así como de expresarse dentro de él, a través de la imagen.
Nuestro alumnado ha nacido en un mundo en el que la imagen expresa y transmite muchas cosas intrínsecas y debemos ayudarles a observarlas y a tomar conciencia de ellas.
Mi propuesta didáctica está destinada a la clase de 5º de Primaria.
Se titula "El escudo de nuestro colegio".
Justificación: Nuestro colegio no es el mismo que hace 130 años que se fundó. Ahora la escuela ha cambiado y tiene muchos rasgos característicos que no están reflejados.
Objetivo general:
Comprender la importancia de la cultura visual que se expande a través de las obras artísticas.
Para ello, diseñaremos un nuevo escudo del centro, donde se transmita, a través de la imagen, cómo es nuestro colegio de hoy en día.
Desarrollo:
- Se plantea al alumnado que por grupos cooperativos busquen imágenes de escudos de diferentes épocas y de diferentes entidades. Se les invitará a reflexionar sobre la metáfora visual.
- Con todas las imágenes se elaborará una presentación digital, que la que cada grupo hará una exposición en la que se analicen los colores, la distribución y los símbolos que aparecen en sus imágenes seleccionadas.
Una vez que se hayan comprendido la importancia de las cosas que se puede llegar a transmitir con una imagen. Pasaremos a la segunda parte de la unidad, consistente en el análisis de los pilares del colegio que nos gustaría dar a conocer.
- Para ello haremos una lluvia de ideas entre todo el alumnado y se anotará todo en una cartulina.
- Entre todas estas ideas se hará de forma individual, una votación para hacer la selección de las más importantes.
Una vez que tenemos claro qué queremos transmitir pasaremos a la fase de la producción del arte.
- De forma individual, cada alumn@ elaborará diferentes símbolos para las ideas seleccionadas y se hará una exposición  en clase con todas ellas.
- Por grupos cooperativos, se hará una selección de imágenes de las expuestas y se realizará una composición.
- Puesta en común de todos los escudos realizando una evaluación de los mismos.
- Se elegirá entre toda la clase el más representativo y de le podrá hacer un feedback al grupo para que pueda enriquecerlo con las nuevas aportaciones.
El nuevo escudo se digitalizará y será el que aparezca en todos los membretes de nuestros apuntes, exposiciones,...
Temporalización: 7 sesiones.
Referencias bibliográficas:
Universidad Internacional de la Rioja (2022). Conocimiento de la Expresión Plástica y Visual Educación Primaria. Material no publicado.

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Es un conjunto de procesos destinados al uso de la información, se trata de generar ideas creativas mediante la estructuración de conceptos ya existentes por ejemplo Apple sustituyo el teclado por teclas a uno de táctil que solo aparece a la hora de escribir.

Se trata de mejorar lo ya existente, esto nos ayuda a cambiar nuestra forma de pensar y nos desafía a salir de los límites preestablecidos. Es una manera de estudiar los problemas desde distintas perspectivas, estructurando y desarrollando ideas para ser adaptadas a nuevas situaciones para trabajar el pensamiento lateral en el aula podemos utilizar la técnica de los 6 sombreros. 6 roles distintos uno es el facilitador, otro el creativo, otro busca el lado positivo, otro se centra en las dificultades o riesgos otro en los sentimientos y la intuición y el otro en los hechos y datos.

Marité Queral

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Bazzart o collage machine son herramientas de las que se puede sacar un buen collage.

Canva también tiene la opción de crearlos aunque es una herramienta dirigida más hacia la fotografía digital

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¿Qué es el pensamiento lateral y cómo puedes desarrollarlo en el aula de primaria?

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¿Qué es el pensamiento lateral y cómo puedes desarrollarlo en el aula de primaria?

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Según Marín coexisten 5 géneros de objetivos que debemos considerar a la hora de evaluar:

1-    Adquirir conocimiento y experiencias relacionados con teoría y conceptos

2-    Desarrollar aptitudes y capacidades como por ejemplo estímulos visuales, capacidad perceptiva, sensibilidad artística, creatividad y racionamiento espacial

3-    Desarrollar habilidades/hábitos/destrezas como por ejemplo a la hora de proyectar obras, en la utilización y aprovechamiento de materiales, o distinción de técnicas y materiales, y también a la hora de clasificar obras.

4-    Desarrollar actitudes e intereses

5-    Desarrollar personalidad

ACTIVIDAD
DESARROLLAR HABILIDADES/HÁBITOS Y DESTREZAS

En el aula utilizamos distintos tipos de materiales, reciclados, naturales etc.

Estamos preparando centros navideños a partir de materiales naturales y hemos salido en busca de piñas, hojas y otros elementos de reciclaje como botellas espumas etc.

Para ello los alumnos han hecho una previa lluvia de ideas para ver donde se podrían encontrar esos materiales. Hemos ido a recogerlos y finalmente los hemos clasificado en elementos artificiales, plástico, botellas

Elementos naturales: piñas etc de manera que los alumnos están conociendo esos materiales y las diferencias entre los naturales y artificiales, están adoptando la habilidad de saber y deducir en los lugares que podrían encontrar esos materiales, y finalmente están adquiriendo la destreza de clasificarlos y guardarlos ordenadamente.

Componente afectivo hacemos el centro de navidad para regalarlo a quien nosotros deseemos

Componente efectivo estamos reciclando materiales para crear algo artístico.

Componente conceptivo: clasificación entre materiales naturales y artificiales

Componente perceptivo a través del centro intentamos transmitir un espíritu navideño.

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El banco de contenidos educativos de Cedec con recursos Rea es muy interesante, no solo porque se puede coger directamente el formato propuesto e utilizarlo sino porque a demás puede ser modificado y lo puedes hacer tuyo.

En este caso aprovecharía una de las actividades para trabajar de forma colaborativa y por equipos trabajando distintas materias en este caso la propuesta es la de ciencias naturales pero hay otra de la misma página como es la geometría a partir de los distintos edificios de lugares conocidos, donde se podría usar arquitectura de distintas épocas par buscar la geometría o bien añadir imágenes arquitectónicas del entorno más cercano de los niños, o bien combinar ambas.

Marité Queral

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Cuando hablamos de ilusión óptica nos referimos a una ilusión del sentido de la vista que nos lleva a percibir la realidad de forma irreal.

A todo ello, nuestro sistema perceptivo está preparado para adaptar ciertas características de los estímulos antes de que sean procesados e interpretados por nuestro cerebro.

A nuestra forma de percibir afectarán tres factores generales; los socioculturales, emocionales y sensoriales. es decir, nuestra realidad estará teñida de estos tres factores. Otros factores más específicos son; el contexto/entorno, memoria visual/espaciotemporal, profundidad espacial, claridad relativa y el espacio luz.

En el caso de las ilusiones ópticas hay ilusiones de carácter fisiológicas e ilusiones de carácter cognitivo.

Las de carácter fisiológico, están asociadas a una estimulación excesiva de los ojos o del cerebro. Como el brillo el color o el movimiento como por ejemplo ver en una imagen a dos personas que miden exactamente lo mismo y ver la del fondo mas grande que la que está más cerca, por la composición de los colores y líneas.

Las de carácter cognitivo en la que interviene nuestro conocimiento previo del mundo podemos observar 2 piezas del mismo tamaño y aún sabiendo que son del mismo tamaño verlas una más grande y otra más pequeña.

Marité Queral

fuentes
ideas clave tema 6 desarrollo de la creatividad y expresión plástica (unir)

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¿Qué quiere decir que una imagen sea informativa?

Respuestas de los alumnos

Que nos da información.

¿Qué tipo de información nos da la imagen de la derecha en la parte superior?

¿Y la que está a bajo?

¿Y la de la izquierda en la parte superior?

Estamos de acuerdo que la primera imagen nos habla del montaje de un armario, por lo tanto ¿son? Instrucciones ¿verdad?

¿qué más ejemplos podríamos poner? Bien pues este tipo de imágenes informativas se les llama epistemológicas.

Ahora fijémonos en la imagen inferior, nos da información ¿verdad? ¿Pero qué tipo de información es? Muy bien se trata de las partes de un pájaro ¿Y con que ámbito está relacionado? Escuchamos respuestas conduciéndoles a respuestas sobre estudio, aprendizaje etc. Estas imágenes informativas se les llama imágenes didácticas porque como hemos dichos están relacionadas con el estudio de alguna cosa.

Marité Queral

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Bien niños, sabíais que las imagines ¿tienen dimensiones? Pero no como las que estudiamos en matemáticas. Imaginaros que una imagen se divide en REINOS y que cada reino se ocupa de una cosa en concreto para que la imagen tenga una función concreta como por ejemplo comunicar algo concreto como hablamos en la clase anterior.

Bien  ¿alguien me sabe decir que estamos visualizando en la pantalla digital?

Suponemos que los alumnos de 4to de primaria podrían decir que es un mechero en forma de bote de kétchup o similar.

¿Alguien puede decirme que ha empleado el autor para realizar la imagen?

Escuchamos las respuestas de los alumnos. En este caso, buscamos llevar al alumno a que de respuestas como: un bote de kétchup, fuego…

¿Está el bote en una esquina? Buscamos que localicen su posición en la imagen.

Seguimos con preguntas que vayan haciendo que los niños describan la imagen como empleo de colores etc.

Bien estas preguntas a las que acabáis de responder pertenecen al Reino o dimensión de la Sintáctica. La sintáctica es la que se encarga de describir elementos como los colores empleados, en una imagen. Describimos lo que simplemente podemos ver con los ojos.

Ahora vamos a descubrir otro REINO muy apasionante el de la SINTACTICA

¿Qué es el kétchup y para qué sirve? Con sus respuestas queremos llevarlos a que es un producto alimenticio.

¿Qué hace el fuego? escuchamos las respuestas de los alumnos.

¿conocéis algún alimento que al comerlo os de la sensación de que os arde la boca? Escuchamos las respuestas de los alumnos. queremos llevarlos a respuestas como picante si no han llegado ya a esa conclusión.

¿entonces que creéis que podría significar el kétchup con una llama?

El reino o dimensión de la semántica tiene el poder de ver más allá de la imagen y se encarga de las cosas que nos dice la imagen de forma simbólica, las sensaciones y asociaciones que hacemos nos produce verla y el significado que le podemos dar.

Como por ejemplo ver la imagen de un kétchup con una llama y entender que lo más probable es que pique muchísimo.

Ahora bien, ¿para que sirve el kétchup?  ¿Hemos dicho que para comer verdad? ¿Cómo lo sabemos? ¿Porque lo hemos usado en casa o en algún restaurante?

Entonces mostramos a los alumnos una imagen de un bote de kétchup partido en dos y los dos medios botes están llenos de tierra y con flores en su interior

¿Qué es esto? Esperamos las respuestas de los alumnos.

Queremos llevarlos a respuestas tales como un macetero hecho con botes de kétchup

¿Qué es lo que cambia? Queremos llevarlos a que respondan sobre el contexto y el uso del bote de kétchup.

Y e aquí el tercer REINO o dimensión, pero no por ello menos importante la de la PRAGMATICA que nos habla del contexto, según su uso y según el contexto, el significado es totalmente distinto.

Para reforzar las tres dimensiones vamos a identificar las tres dimensiones en la segunda imagen también.

Marité

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Cuando el cerebro nos engaña ante una imagen se produce lo que conocemos como ilusión óptica: el cerebro interpreta una realidad que no es real. Es la discrepancia entre el estímulo que recibe y la realidad física. Esto ocurre porque nuestro sistema perceptivo ajusta las características de los estímulos antes de que sean procesados.

La percepción visual depende de varios factores específicos: el contexto, la memoria visual, la percepción sensorial, la profundidad espacial, la claridad relativa y el espacio. Es por todo ello, por lo que, como docentes, debemos trabajar el desarrollo de las diferentes respuestas recibidas ante la percepción y qué significados tienen.

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¿Por qué a veces las imágenes nos engañan? ¿Cómo sucede este fenómeno y por qué cada persona lo percibe de forma distinta? Por Álvaro Quiroga López

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¿Por qué a veces las imágenes nos engañan? ¿Cómo sucede este fenómeno y por qué cada persona lo percibe de forma distinta? Por Álvaro Quiroga López

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Lo que percibimos a través de los sentidos no es un reflejo exacto de la realidad. Nuestro cerebro recibe la información a través de los sentidos la analiza y la interpreta tratando de darle un sentido. Nuestro cerebro puede interpretar la realidad a través de imágenes, percepciones visuales e ilusiones y a través de ilusiones ópticas (cuando se produce una discrepancia entre lo que percibimos y la realidad).

La psicología de la Gestalt ha permitido explicar fenómenos relacionados con el campo perceptivo entre los que se encuentran las ilusiones ópticas. Estas pueden ser de carácter fisiológico o de carácter cognitivo. Las primeras obedecen a una a una sobreestimulación del ojo o del cerebro. Las segundas de carácter cognitivo en las que el cerebro interpreta la realidad en función de su historial de experiencias. Así pues, además de las características innatas de cada persona las experiencias visuales previas de cada persona y por tanto, la educación visual condicionarán el modo en que cada persona percibe la realidad.

Referencias bibliográficas:

Caeiro, M, (Coord) (2018). Aprender, crear, enseñar. Didáctica de las artes plásticas y visuales para Primaria. Logrono. Editorial: UNIR

Universidad Internacional de la Rioja (UNIR). Desarrollo de la Creatividad y la Expresión Plástica en Primaria. Tema 6

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Existen dos tipos de actuaciones en la educación artística: eversiva y recursiva. El vídeo hace referencia a la recursiva ya que los alumnos están adquiriendo conocimientos del área de sociales a través del arte. Están realizando un trabajo artístico que les lleva a adquirir unos conocimientos de otra materia.
Otros ejemplos de actuaciones recursivas pueden ser:
- Crear la figura de un aparato circulatorio con diferentes materiales para representar su funcionamiento.
- Realizar una maqueta sobre cualquier contenido de ciencias, como puede ser el ciclo del agua, los movimientos de la Tierr, los conceptos de meseta, cordillera, río, etc.
- Pintar un cuadro en el que se expliquen las consecuencias de una guerra

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Propuesta de actividad para trabajar en un aula con alumnos de 9 y 10 años las imágenes informativas por Álvaro Quiroga López

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Propuesta de actividad para trabajar en un aula con alumnos de 9 y 10 años las imágenes informativas por Álvaro Quiroga López

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Objetivos:

-Reflexionar sobre la importancia del uso de señales en nuestro día a día.

-Conocer el significado de algunas señales informativas simbólicas más habituales en el entorno del alumno.

Duración de la actividad: dos sesiones.

Actividad 1: Evaluación inicial: con esta actividad se pretende conocer las ideas previas del alumnado sobre el objeto de la actividad; las señales informativas. En grupos de 4 tratarán de responder a la pregunta qué es una señal informativa.

Actividad 2: Breve explicación por parte del profesor sobre qué son las señales informativas simbólicas que mostrará algunos ejemplos y explicará su significado, por ejemplo: la señal de tránsito que indica precaución porque en las proximidades hay un lugar frecuentado por niños, la cruz verde con la copa y una serpiente que señaliza la existencia de una farmacia o el cilindro tricolor utilizado para señalizar la existencia de una peluquería.

Actividad 3: A la caza de la señal.

El alumnado deberá fotografiar al menos 3 señales informativas simbólicas existentes en el centro así como 3 señales informativas simbólicas de su entorno más habitual.

Actividad 4: El alumnado deberá mostrar las señales seleccionadas y explicar su significado.

Actividad 5:  El alumnado hará una pequeña reseña sobre la importancia de las señales que ha seleccionado así como si fuera el caso de la importancia de seguir las indicaciones que transmiten.

Actividad 6: Para terminar la actividad cada alumno cumplimentará en una hoja qué ha aprendido a lo largo de las dos sesiones sobre las señales informativas.

Criterios de evaluación:

-Identifica las señales informativas presentes en el centro escolar y en su entorno más habitual trabajadas en el aula.

-Justifica la importancia del uso de señales como medio para transmitir información.

Referencias bibliográficas:

UNIR. Tema 5. Desarrollo de la Creatividad y la Expresión Plástica en Educación Primaria.

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Es cierto que los dibujos de los niños expresan sus sentimientos y emociones. Nos pueden dar pistas sobre su comportamiento y personalidad y, a veces, nos muestran sentimientos y vivencias personales. Pero para poder hacer una interpretación correcta del dibujo realizado por el menor, es importante no sólo ver el dibujo sino también, cómo lo hace y cómo él mismo interpreta su producción.

Lo verdaderamente importante es darle al niño la oportunidad y la confianza, para decirte lo que el dibujo significa para él. Preguntarle cosas, como por ejemplo, qué personas aparecen representados en el dibujo, dónde están, qué están haciendo…etc.

Esperamos encontrar el significado exacto en los dibujos de los niños, pero muchas veces los dibujos son sólo eso, dibujos, cuyo significado proviene simplemente de un rato de diversión.

Y lo más importante, el uso del dibujo con fines diagnósticos debe ser realizado por profesionales.  Los maestros, como ha comentado la compañera Eva Ayora, no somos psicólogos. Los maestros debemos centrarnos únicamente en los valores expresivos del dibujo infantil, focalizando nuestro interés en el conocimiento del desarrollo madurativo, gráfico y motriz del niño (Enfoque Evolutivo).

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Me encanta el libro “por cuatro esquinitas de nada”. Creo que es un libro que debería ser utilizado, leído y analizado en todas las aulas. A través de ilustraciones tan simples, como un cuadrado y un círculo, el autor logra contar una historia que acerca a los niños y niñas a un problema social que se puede aplicar a muchos contextos concretos.

Los cortos son un excelente gancho audiovisual para educar a nuestros alumnos en valores y dan pie a interesantes reflexiones sobre la amistad, la tolerancia, el trabajo en equipo, la inclusión entre muchos otros temas.

Mi propuesta es el cortometraje: “Cuerdas”, escrito y dirigido por Pedro Solís García.  Es un corto maravilloso que enseñará a nuestros alumnos el valor auténtico de la amistad, el respeto y la inclusión.

Este corto nos invita a reflexionar sobre el papel que ejercemos todos cuando nos encontramos ante una persona discapacitada y sobre el papel de las escuelas ante casos como este.

La educación inclusiva no puede reducirse simplemente a una mera cuestión curricular, sino que ha de adaptarse a nuestro estilo de vida para por fin comenzar a dar un vuelco a esos pensamientos y acceder a la verdadera igualdad de oportunidades.

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REFLEXIÓN SOBRE EL IMPACTO DE LA CULTURA VISUAL Y PROPUESTA DE ACTIVIDAD PARA TRABAJAR LA CULTURA VISUAL EN LA ASIGNATURA DE PLÁSTICA Y VISUAL EN 6º DE EDUCACIÓN PRIMARIA por Álvaro Quiroga López

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REFLEXIÓN SOBRE EL IMPACTO DE LA CULTURA VISUAL Y PROPUESTA DE ACTIVIDAD PARA TRABAJAR LA CULTURA VISUAL EN LA ASIGNATURA DE PLÁSTICA Y VISUAL EN 6º DE EDUCACIÓN PRIMARIA por Álvaro Quiroga López

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REFLEXIÓN

Los enfoques socio-culturales, ecológicos, etnográficos…destacan la importancia del medio y por tanto, de la cultura en la que estamos inmersos en el desarrollo infantil. Vivimos en un mundo en el que las imágenes, los estímulos o representaciones visuales están muy presentes en nuestra realidad cotidiana desde nuestra más tierna infancia formando parte de nuestra cultura visual (conjunto de imágenes obtenidas a través de la tecnología y el arte y que forman parte de nuestro día a día).  En palabras de Jhon Berger: “La vista llega antes que las palabras. El niño mira antes de hablar”. Así pues, recibimos un alud de información que en ocasiones aceptamos de manera inconsciente y otras tratamos de analizar y darle un significado.  Estas imágenes o representaciones transmiten valores, ideas, creencias, conocimientos que han de ser analizadas e interpretadas de forma crítica. El maestro tiene que ayudar al niño a comprender, a pensar y también a expresarse a través del mundo de las imágenes que tienen un lenguaje propio.

ACTIVIDAD

La actividad propuesta tendría como objetivos: la identificación, el análisis de imágenes extraídas en distintos medios: publicidad, cine, TV …y a través de la cuales se incite al espectador a consumir un producto o servicio, tomar conciencia de la necesidad de consumir de forma responsable y el diseño de un anuncio. Para su desarrollo serían necesarias de 4 a 5 sesiones.

Actividad 1: Iniciaríamos la actividad explicando qué es la publicidad, cuándo surge, qué pretende, cuáles son los elementos de la publicidad, cuáles son los recursos más utilizados, qué ventajas e inconvenientes puede plantear…

Actividad 2: A continuación el profesor/a mostrará al alumnado algún ejemplo de anuncios publicitarios extraídos de distintos medios: anuncio expuesto en la calle, cine, series de TV y lo analiza explicando qué pretende, a quién va dirigido, qué estrategias o recursos utiliza para captar la atención del espectador…

Actividad 3: En grupos de 4 el alumnado busca ejemplos de anuncios extraídos en distintos medios y realiza una presentación en la que aborda los aspectos comentados por el profesor/a en el modelo previamente ha expuesto en la segunda sesión así como aquellos otros que considere de interés.

Actividad 4: La actividad 4 sería una actividad individual y consistiría en el diseño de un anuncio por parte del alumnado.

Referencias bibliográficas:

Caeiro, M, (Coord) (2018). Aprender, crear, enseñar. Didáctica de las artes plásticas y visuales para Primaria. Logrono. Editorial: UNIR

Universidad Internacional de la Rioja (UNIR). Desarrollo de la Creatividad y la Expresión Plástica en Primaria. Tema 1

Universidad Internacional de la Rioja (UNIR). Desarrollo de la Creatividad y la Expresión Plástica en Primaria. Tema 4

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Álvaro Quiroga López                        El cazo de Lorenzo 

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Álvaro Quiroga López                        El cazo de Lorenzo 

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El cazo de Lorenzo,  se trata de un cuento Isabelle Carrier que al igual que el cuento propuesto por Beatriz en la intervención anterior Cuatro esquinitas  de  nada  nos hace reflexionar sobre la importancia del aprendizaje social, la construcción inclusiva de la identidad desde una perspectiva psicopedagógica, con especial atención a las personas con diversidad funcional.

Referencias bibliográficas:
Carrier, Isabelle (2010).El cazo de Lorenzo. Editorial Juventud.
También disponible en vídeo en :https://www.youtube.com/watch?v=GUfa7p5qqa0

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Los cinco estadios son

1-      el observador narrativo: capaz de narrar historias a través de recuerdos y asociaciones personales

ejemplo: un niño ve un perro en una obra y lo conecta con su mascota.

2-     observador constructivo: si la obra no concuerda con conocimientos y experiencias personales, la obra le resultará pésima o carente de valor.
el espectador solo conecta con lo conocido.

3-     Observador clasificador: el espectador cree que las obras se pueden clasificar y explicar de forma racional.

Ejemplo la historia del arte

4-     Observador interpretativo: se busca un encuentro personal con la obra y se reinterpreta cada vez que se ve.

Esas obras que nos afectan por capas, a medida que crecemos vamos viendo cosas nuevas, nuevos detalles relacionados con nuestras vivencias.

5-      Observador recreativo: el observador contempla y reflexiona sobre la obra de arte combinando su experiencia personal para generar un diálogo intimista y renovado con la obra

Este tipo de espectador conoce la historia lo que hay detrás de la obra, el contexto, la vida del autor y lo relaciona con sus propias vivencias adoptando una complicidad y comprensión.

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En la enseñanza del arte existen dos tipos de actuación la eversiva y actuación recursiva

La actuación eversiva es una vía de actuación pedagógica que aporta a la formación integral del niño recursos, modelos, herramientas, que son útiles para acceder a otros tipos de conocimiento, ya sea científicos, tecnológicos o humanísticos. También sirve como vehículo de vivir experiencias diversas en esos contextos.

Contamos algo a través del arte

En cambio, la actuación recursiva hace referencia a la mirada interior del propio arte. En esta vía de actuación pedagógica, se forma e informa a los niños en diversas capacidades perceptivas, comunicativas y expresivas. Además, se les educa en diversos contextos artísticos y ámbitos culturales: museos, artistas, géneros, técnicas, eventos, lenguajes, estilos, patrimonios, etc.

Arte contemplado como arte sin otro propósito que afectar.

En el ejemplo propuesto estamos ante un caso de actuación eversiva, se utiliza el arte para hablar de un tema científico y de investigación

Otros ejemplos podríamos a ver que los niños hiciesen un mural y luego una exposición de este a partir de animales y plantas que existían en la prehistoria.

Un ejemplo de actuación recursiva es por ejemplo la asistencia a un museo de fotografía en un momento que se esté estudiando los planos más comunes en cámara.

Marité Queral

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Beatriz Vega González

¿Se te ocurren más propuestas?

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C uatro esquinitas de nada , nos hace reflexionar sobre la importancia del aprendizaje social y la construcción inclusiva de la identidad desde una perspectiva psicopedagógica, con especial atención a las necesidades educativas especiales.

A quí adjunto el trabajo de Beatriz Vega González ; es maestra de PT, AL, Infantil y Música. Actualmente ejerce de maestra de música y de apoyo en el CEE de Aranda de Duero, ( Información recogida en el año 2021).

A lo largo del curso, hemos reflexionado sobre la importancia de educar la mirada de los niños desde edades tempranas. Uno de los grandes cometidos de la educación artística es alfabetizar al alumnado de forma activa y critica, para que aprenda a interpretar y construir los sistemas simbólicos de este intenso ecosistema cultural, repleto de mensajes visuales y detalles, que a menudo escapa a ojos del gran público.

Esta habilidad, puede ser muy útil en diferentes situaciones cotidianas. Es una tarea muy significante, ampliando la mente y las habilidades perceptivas del niño y, en general, mejora su intuición y la habilidad de interaccionar con su entorno.

Los niños están en contacto continuo con códigos visuales, símbolos, valores, costumbres; su percepción del mundo y de sí mismos, viene influida por estas realidades transmitidas desde la red, TV, los anuncios, todo tipo de productos, objetos o hábitos que se instalan en su imaginario, siendo realidades que se traspasan de una generación a la siguiente, determinando y regulando la construcción de su propia identidad.

La tarea del docente, en este caso, consiste en generar unos contextos donde el niño pueda hacerse preguntas y proponer hipótesis, de forma crítica y responsable. Por ejemplo, analizar las producciones visuales y audiovisuales empleadas en los medios informativos.

Aquí os dejo el anuncio de Multiópticas , que causó la protesta de muchas mujeres indignadas, encabezada por Yolanda Domínguez, denunciando la asociación de la imagen de la mujer como un objeto "accesible" y con posibilidad de ser "cambiada" cuando a un hombre le apetezca.
"EL LENGUAJE VISUAL ES ARCAICO, REPRODUCE LOS MISMOS ESTEREOTIPOS QUE HACE 500 AÑOS"

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C uatro esquinitas de nada , nos hace reflexionar sobre la importancia del aprendizaje social y la construcción inclusiva de la identidad desde una perspectiva psicopedagógica, con especial atención a las necesidades educativas especiales. A quí adjunto el trabajo de Beatriz Vega González ; es maestra de PT, AL, Infantil y Música.

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Existen infinidad de herramientas digitales y su uso debe ir encaminado a fomentar la imaginación, la creatividad y la adquisición de nuevas habilidades de nuestros pequeños:

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Existen infinidad de herramientas digitales y su uso debe ir encaminado a fomentar la imaginación, la creatividad y la adquisición de nuevas habilidades de nuestros pequeños:

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¿Qué herramienta digital crees que es la más apropiada para aprender el collage digital en un aula de primaria?

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Escrito por José Alberto Rivero Rodríguez el . Publicado en EAR. Educación Artística, EAR.1. Expresión artística, EUP. Educación Plástica, Visual y Audiovisual, II - Primaria, III - ESO

Escrito por José Alberto Rivero Rodríguez el . Publicado en EUP. Educación Plástica, Visual y Audiovisual, EUP.I:Expresión plástica, III - ESO

Escrito por José Alberto Rivero Rodríguez el . Publicado en EUP. Educación Plástica, Visual y Audiovisual, III - ESO

WebQuest

Webquest sobre el collage, donde nos enlaza con la historia, artistas, definiciones, exposiciones. Cuenta con un formato claro de ficha separado en: introducción, tareas, proceso, evaluación y conclusiones

Escrito por Humbert Yohann el . Publicado en EAR. Educación Artística, EAR.1. Expresión artística, II - Primaria, III - ESO, IV - Bachillerato

App

Pixlr Express es un editor online de fotos muy potente y practico.La pantalla de bienvenida de Pixlr Express te ofrece cuatro opciones: editar fotos de tu biblioteca, de una página web, tomadas una con la cámara web o montar un collage con varias a la vez.Esta aplicación entretenida, le ayudara rápidamente a ajustar, cambiar tamaño, y arreglar todas sus fotos, eliminar el efecto de ojos rojos, y blanquear dientes. Elija efectos, bordes, y capas decorativas para personalizar sus imágenes. La diferentes funciones de l'aplicación son:* Ajustar, cambiar tamaño, y girar imágenes * Arreglar imágenes automáticamente para balancear los colores, ajustando colores oscuros y malas condiciones de luz * Eliminar el efecto de ojos rojos y blanquear dientes con herramientas simples * Usar capas decorativas para ajustar el tono de la foto* Usar efectos de luz para sumarle drama, estilo, o brillo a sus fotos. Ajustar la intensidad y orientacion facilmente para cada efecto * Terminar con borde - elegir su propio estilo * Verse como professional con efectos 'cool', como el efecto borroso y muchos más * Explorar herramientas de color para ajustar el contraste, brillo, y foco por un solo color con un 'color splash' * Usar sus 'Favoritos' para monitorear sus efectos y decoraciones preferidas * Compartir su foto por Facebook o email, o simplemente guardarla en sus imagenes.

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Escrito por José Alberto Rivero Rodríguez el . Publicado en EAR. Educación Artística, EAR.1. Expresión artística, EUP. Educación Plástica, Visual y Audiovisual, II - Primaria, III - ESO Escrito por José Alberto Rivero Rodríguez el . Publicado en EUP. Educación Plástica, Visual y Audiovisual, EUP.I:Expresión plástica, III - ESO Escrito por José Alberto Rivero Rodríguez el .

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La evaluación en educación artística: crear, percibir, historiar, enjuiciar. Pág: 189

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¿Qué objetivos de aprendizaje debemos identificar desde el arte para su posterior evaluación?

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¿Qué objetivos de aprendizaje debemos identificar desde el arte para su posterior evaluación?

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Considerando los 5 géneros de la exhaustiva taxonomía de objetivos para educación artística, vistos en el tema 10, elige uno y desarrolla una actividad en una clase de primaria.

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SINTÁCTICA, SEMÁNTICA Y PRAGMÁTICA EXPLICADA CON BATMAN

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SINTÁCTICA, SEMÁNTICA Y PRAGMÁTICA EXPLICADA CON BATMAN

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El vídeo te ha ayudado a conocer los principales conceptos relacionados con la semiótica de los significantes audiovisuales. ¿Podrías poner algún ejemplo para explicar las 3 dimensiones de la iconosfera a los niños del nivel de primaria?

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SINTÁCTICA, SEMÁNTICA Y PRAGMÁTICA EXPLICADA CON BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE

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Es importante identificar que el área artística ofrece dos tipos de actuaciones que debemos considerar:

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Es importante identificar que el área artística ofrece dos tipos de actuaciones que debemos considerar:

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Revisa el vídeo adjunto y explica, entre los dos tipos de actuación en la enseñanza artística que vimos en clase, ¿a qué modelo correspondería el ejemplo? ¿Podrías proponer más ejemplos?

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Fases y/o estadios del desarrollo estético al contemplar una obra de arte

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Fases y/o estadios del desarrollo estético al contemplar una obra de arte

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¿Podrías poner un ejemplo concreto, para explicar las características de uno de los 5 estadios  desarrollados por Pearson u otros autores sucesivos?

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¿Porqué a veces las imágenes nos engañan? ¿Cómo sucede este fenómeno y por qué cada persona lo percibe de forma distinta?

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Por qué las ilusiones ópticas engañan a nuestro cerebro | Píldoras de ciencia

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Siguiendo la reflexión de Álvaro Quiroga, me gustaría añadir que es muy importante que el  docente le pregunte al alumno sobre el dibujo que ha realizado o mientras lo está elaborando. Creo que esta información es muy valiosa para poder realizar una interpretación correcta de lo que el autor quiere expresar.
No debemos olvidar que el profesor no es un psicólogo, por lo que no debe de abordar  el análisis de los dibujos de su alumnado, desde esta perspectiva.
El docente debe saber interpretar los dibujos de sus alumnos, para conocer en la etapa evolutiva en la que el se encuentran, y así ayudarles a seguir creciendo y evolucionando en su aprendizaje.

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Recurso:  Ciencias de la Naturaleza- Educación Plástica- Interdisciplinar 5º y 6º de Primaria

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Recurso:  Ciencias de la Naturaleza- Educación Plástica- Interdisciplinar 5º y 6º de Primaria

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El proyecto EDIA (Educativo, Interactivo y abierto) de Cedec ofrece un banco de contenidos educativos para Primaria, ESO, Bachillerato y FP.

¿Cómo aprovecharías estos recursos educativos abiertos para desarrollar tus Unidades de Programación en el aula de plástica y visual en primaria?

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En la secuencia " Luz y ciencia a escena" vamos a conocer más de cerca el mundo de la ciencia convirtiéndonos en científicos, investigando sobre algunos fenómenos de la naturaleza, las leyes que los explican y aprendiendo los métodos que utilizan para ello.

Para poder entender cómo funciona la luz investigaremos el campo de la Óptica.

El producto final será un espectáculo de magia científica en el que intentaremos explicar la ciencia que hay detrás de los trucos de magia. Para ello elaboraremos trucos e "ilusiones" y demostraremos el fenómeno físico que los explica, a través de un experimento y/o póster. Prepararemos la función y la presentaremos ante el alumnado de nuestro ciclo. También realizaremos un porfolio que recogerá nuestro aprendizaje sobre la luz.

Este proyecto nos ayudará a conocer fenómenos físicos relacionados con la luz y sus características, a comprender en qué consiste el método científico y a tener un criterio basado en evidencias para tomar decisiones adecuadas, para no creer cualquier información que, bajo una apariencia de ciencia, no lo es. En la tarea final ayudaremos, además, a otras personas a reflexionar sobre estos temas y, tal vez, a que se interesen algo más por la ciencia. Al mismo tiempo que desarrollaremos nuestra competencia científica, también progresaremos en otras competencias básicas.

¿Y cómo lo haremos? Trabajando en equipo. ¡Seremos un equipo científico!

¿Preparados para la acción?

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Recurso Educativo Abierto del Proyecto EDIA para Primaria. Por su propio carácter de proyecto multidisciplinar, integra más de un área de aprendizaje. Esta secuencia tiene como tema central el pensamiento científico.

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Álvaro Quiroga López.                      En las siguientes líneas trataré de responder a las preguntas planteadas en este padlet correspondiente a los temas 7 y 8: -¿Por qué es tan importante que los docentes sean capaces de analizar los dibujos de los niños en las diferentes etapas madurativas? El dibujo infantil nos permite entender cómo percibe el mundo el niño,  cómo se relaciona con él…pero además nos permite conocer en qué momento del desarrollo gráfico y motriz se encuentra, nos da pistas sobre su desarrollo cognitivo, en definitiva sobre cuál es su desarrollo madurativo permitiéndonos entender sus trabajos y ajustar la respuesta educativa en cada momento en función de sus necesidades. -¿Qué enfoques tenemos que adoptar para analizar estos dibujos?	A la hora de describir y analizar los dibujos infantiles podemos diferenciar entre dos tipos de enfoques: los que se centran en valores psicológicos y los que se centran en valores expresivos. Los enfoques expresivos entienden el dibujo como una forma de expresión y prestan especial atención al conocimiento del desarrollo madurativo, gráfico y motriz del niño. Dentro de estos se sitúa el enfoque evolutivo que es en el que nosotros como docentes utilizaremos a la hora de analizar un dibujo. Se trata de un enfoque con el que se pretende conocer mejor al niño partiendo del análisis de los grafismos para a su vez comprender mejor los aspectos valorativos intelectuales y motrices. Referencias bibliográficas: Caeiro,M.(Coord)(2018).Aprender, crear, enseñar. Didáctica de las artes plásticas y visuales para Primaria.Logroño: Editorial UNIR.   

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Álvaro Quiroga López.                      En las siguientes líneas trataré de responder a las preguntas planteadas en este padlet correspondiente a los temas 7 y 8: -¿Por qué es tan importante que los docentes sean capaces de analizar los dibujos de los niños en las diferentes etapas madurativas? El dibujo infantil nos permite entender cómo percibe el mundo el niño,  cómo se relaciona con él…pero además nos permite conocer en qué momento del desarrollo gráfico y motriz se encuentra, nos da pistas sobre su desarrollo cognitivo, en definitiva sobre cuál es su desarrollo madurativo permitiéndonos entender sus trabajos y ajustar la respuesta educativa en cada momento en función de sus necesidades. -¿Qué enfoques tenemos que adoptar para analizar estos dibujos?	A la hora de describir y analizar los dibujos infantiles podemos diferenciar entre dos tipos de enfoques: los que se centran en valores psicológicos y los que se centran en valores expresivos. Los enfoques expresivos entienden el dibujo como una forma de expresión y prestan especial atención al conocimiento del desarrollo madurativo, gráfico y motriz del niño. Dentro de estos se sitúa el enfoque evolutivo que es en el que nosotros como docentes utilizaremos a la hora de analizar un dibujo. Se trata de un enfoque con el que se pretende conocer mejor al niño partiendo del análisis de los grafismos para a su vez comprender mejor los aspectos valorativos intelectuales y motrices. Referencias bibliográficas: Caeiro,M.(Coord)(2018).Aprender, crear, enseñar. Didáctica de las artes plásticas y visuales para Primaria.Logroño: Editorial UNIR.   

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Mª Elena Sánchez Rodil

Debido al creciente impacto que tiene la cultura visual en el alumnado, desde la tenemos que trabajar con  nuestros alumnos para que sean capaces de comprender e interpretar los distintos mensajes que hay detrás de esos anuncios, fotografías... que llegan a ellos.
Actividad que propongo:
Alumnos de 3º
Lectura del cuento  ¿Hay algo más aburrido que ser una princesa rosa?
Tras la lectura que hagan un dibujo sobre cómo dibujarían a la protagonista del cuento.
Exposición en el tablón del aula de todos los dibujos y hacer un coloquio sobre lo que han dibujado y que piensan de los colores para niños y niñas.

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A los alumnos de 6º les propuse en el proyecto de CREA TU EMPRESA, que crearan un anuncio de su producto. Formaba parte de un proyecto interdisciplinar (Ciencias Sociales, Ciencias Naturales, PLástica y Matemáticas). El grupo que supo expresar mejor el anuncio fue el que creó una imagen sugestiva de una palomita de maiz con chocolate. No tengo las fotos pero fue una experiencia muy interesante. Disfrutramos mucho todos.

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A los alumnos de 6º les propuse en el proyecto de CREA TU EMPRESA, que crearan un anuncio de su producto. Formaba parte de un proyecto interdisciplinar (Ciencias Sociales, Ciencias Naturales, PLástica y Matemáticas). El grupo que supo expresar mejor el anuncio fue el que creó una imagen sugestiva de una palomita de maiz con chocolate. No tengo las fotos pero fue una experiencia muy interesante. Disfrutramos mucho todos.

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Antes cualquier salida era una excusa para  no estar en clase. Nos daba igual donde fuera, museos, galerías de arte...
Hoy en día estas salidas a museos están bastante consideradas debido a las actividades atractivas que en algunos museos se realizan. Aquí en Santander tenemos el centro botín, el museo Altamira donde se preparan actividades lúdicas y muy llamativas para los alumnos .

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La postura no intervencionista pretende potenciar la creatividad y la imaginación que se expresen libremente.
Todo lo contrario en el video La flor.
A través de la educación artística se intenta potenciar habilidades, destrezas y conseguir una formación integral de la persona.

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Álvaro Quiroga López
En este vídeo podemos observar dos estilos de enseñanza contrapuestos. Uno excesivamente rígido, intervencionista. Y otro,en el que se concede más autonomía y libertad al alumnado. Observamos también, como el primero de los estilos de enseñanza, coarta la creatividad de la protagonista hasta el punto de que cuando cambia de centro y le preguntan qué le gustaría hacer, una niña que antes tenía iniciativa y desbordada creatividad, se queda parada esperando a que le indiquen lo que debe de hacer, qué dibujar, para terminar reproduciendo uno de los dibujos que le enseñó su anterior profesor. No obstante, esto no quiere decir que sea deseable una postura no intervencionista, se debe apostar por una intervención didáctica en la que aún trabajando la autoexpresión creativa y la imaginación del niño todo ese proceso vaya acompañado de un diseño curricular, un control por parte del profesorado,  un seguimiento de los progresos y de los procesos...
Para finalizar y a modo de conclusión, he de decir que como docentes debemos tener claro lo que  podemos esperar del alumnado en cada momento del desarrollo, lo que esperamos que el alumno aprenda, cómo vamos a hacerlo, los medios que vamos a utilizar, lo que el alumno ha aprendido y lo que le falta por aprender ...
Bibliografía:
Caeiro, M. (Coord.) (2018). Aprender, crear, enseñar. Didáctica de las artes plásticas y visuales para Primaria.Logroño: Editorial UNIR.

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Trabajo cooperativo
Cuando en el aula comenzamos a trabajar con esta metodología, les muestro siempre esta imagen (que luego tendrán pegada en la mesa de cada grupo) para que reflexionen sobre la importancia de colaborar y cooperar con otros compañeros. Les pregunto qué les sugiere esta imagen y estas son algunas de sus respuestas: que entre dos personas o más salen más y mejores buenas ideas, para que nos ayudemos unos a otros, para compartir experiencias, para resolver un problema, que la idea de uno puede ser mejorada o ampliada por la de otro...etc.

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Destinatarios: Aula de quinto de primaria
Temporalización: Primera semana del curso escolar.
El comienzo del curso escolar, coincide con la celebración del día de la Comunidad Autónoma, es por ello que aprovecharé tal circunstancia, para explicar a mis alumnos los distintos tipos de símbolos que pueden ser artísticos, informativos y comerciales.
Tras analizarlos y ver ejemplos de cada uno: El símbolo de la paz, una señal de tráfico y un logotipo, nos centraremos en el conocimiento de los símbolos informativos y realizaremos una bandera para nuestra clase en la que se expresen nuestras características creando así una imagen informativa y simbólica.
Colaboradores de Wikipedia. (s/f). Archivo:Bandera de Asturias.svg . Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Bandera_de_Asturias.svg
U.N.I.R Tema 5 "Desarrollo de la Creatividad y Expresión Plástica en Educación Primaria"

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La visita a un museo para el alumnado debe suponer que se lleven una buena experiencia de la visita que dure toda la vida. Que las actividades que allí se hagan jueguen un papel fundamental en la experiencia y su  recuerdo, porque mirar y escuchar no es siempre suficiente. Aprender haciendo tiene que ser parte de ello. Y que las personas habilidosas que trabajan en museos con niños son el mejor medio y el más interactivo para ofrecer una experiencia significativa.
Afortunadamente, en muchos museos, encontramos una amplia oferta de actividades manipulativas, interactivas, motivadoras e interesantes que lógicamente podemos utilizar como recurso educativo. Ya no solo nos vamos a centrar en ver, sino también en pensar, experimentar,  manipular y crear.
Como muestra, os adjunto esta maravilla que se realiza en el Museo de las Artes y las Ciencias de Valencia.
https://www.youtube.com/watch? v=pd_Jav4R4iQ&t=20s

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 "El dibujo de la familia"  La maestra de mi hija nos convocó urgente a la escuela. Le pregunté a mi hija que había pasado y me dijo, con lágrimas en sus ojos, que a la maestra no le gustó el dibujo de nuestra familia.    Cuando llegamos a la reunión, estaba la directora, la consejera de la escuela y la maestra.  Me llamo la atención tantas personas por un dibujo que hizo mi hija?   Paso siguiente la maestra con cara de preocupación y muy pensativa, nos mostró el dibujo explicándonos, a mi esposo y a mi, que le había pedido a los niños que dibujaran a su familia mientras hacía algo juntos. Había un silencio total y todos los ojos puestos en nosotros!   Tome el dibujo en mis manos, y le dije a la maestra que en efecto, durante las vacaciones de verano, todos hicimos un buceo juntos en Santo Domingo!  Entendí que no sería Picazo, pero yo encontré lindo si dibujo!   A veces nos apresuramos a pensar y juzgar sin preguntar! Eso es un Grave error!   La llave a la armonía es la “𝘾𝙤𝙢𝙪𝙣𝙞𝙘𝙖𝙘𝙞𝙤𝙣“ | Facebook

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Reflexiona, con tus palabras, sobre el siguiente mensaje que ha compartido una madre en las redes sociales. Haz clic en la imagen.

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Reflexiona, con tus palabras, sobre el siguiente mensaje que ha compartido una madre en las redes sociales. Haz clic en la imagen.

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¿Por qué es tan importante que los  docentes seamos capaces de interpretar los dibujos infantiles en diferentes etapas de su desarrollo madurativo? ¿Qué enfoque tenemos que adoptar para analizar estos dibujos?

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San José Opina - "El dibujo de la familia"  La maestra de mi hija nos convocó urgente a la escuela. Le pregunté a mi hija que había pasado y me dijo, con lágrimas en sus ojos, que a la maestra no le gustó el dibujo de nuestra familia.    Cuando llegamos a la reunión, estaba la directora, la consejera de la escuela y la maestra.  Me llamo la atención tantas personas por un dibujo que hizo mi hija?   Paso siguiente la maestra con cara de preocupación y muy pensativa, nos mostró el dibujo explicándonos, a mi esposo y a mi, que le había pedido a los niños que dibujaran a su familia mientras hacía algo juntos. Había un silencio total y todos los ojos puestos en nosotros!   Tome el dibujo en mis manos, y le dije a la maestra que en efecto, durante las vacaciones de verano, todos hicimos un buceo juntos en Santo Domingo!  Entendí que no sería Picazo, pero yo encontré lindo si dibujo!   A veces nos apresuramos a pensar y juzgar sin preguntar! Eso es un Grave error!   La llave a la armonía es la “𝘾𝙤𝙢𝙪𝙣𝙞𝙘𝙖𝙘𝙞𝙤𝙣“ | Facebook

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"El dibujo de la familia"

La maestra de mi hija nos convocó urgente a la escuela. Le pregunté a mi hija que había pasado y me dijo, con lágrimas en sus ojos, que a la maestra no le gustó el dibujo...

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Con esta pregunta me gustaría darle la gran importancia que tiene el profesor como guía del proceso de enseñanza-aprendizaje de sus alumnos. Para acompañar a nuestros alumnos a que fomenten su creatividad, imaginación e incluso aprender de los errores, en pintura y educación plástica es muy importante también ver errores y saber aprender de ellos. No es dejar libertad total y absoluta y que hagan lo que quieran sino acompañar en ese proceso de creación, que lleguen a creer de verdad que todos pueden diseñar, dibujar o pintar lo que deseen en su imaginario. Y por eso es más importante que nunca la labor del docente, para no intervenir por supuesto, si no para guiar. Os dejo una imágen muy representativa de lo que pasa cuando el docente interviene muy directamente en la mente de los niños que me parece interesante en este tema ;)

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Para explicar a mis alumnos cómo podemos representar ideas abstractas empezaría lanzando una pregunta: Chic@s!! ¿Cómo podríamos explicar sin palabras el bien y el mal?
Vamos a mirar esta imagen; es el Yin y el Yang, ¿a qué se parece? ¿qué significa el símbolo?
Las imágenes simbólicas son esto; tienen una doble referencia, una a lo que se parece y otra el significado que tiene.
Vamos a buscar más! Por ejemplo, el símbolo de "peace". Es una imágen simbólica, nos sirve para referirnos a un concepto de la realidad.

Además podríamos crear una entrada de blog o un padlet donde fuésemos colgándoselas todas las imágenes simbólicas para posteriormente analizarlas y comentarlas todos juntos.

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A continuación, explica con tus propias palabras, cómo el factor "Claridad relativa", identificado por Arnheim, influye en nuestra percepción.

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Percepción del color - Contraste Simultáneo

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Buenas tardes,
Os dejo el enlace a la entrada que he escrito acerca de las imágenes informativas simbólicas.
Un saludo,
Ainara Fernandez Berriozabal

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Teniendo en cuenta que los niños empiezan a utilizar las TIC a edades muy tempranas, se utilizarán los iconos de distintas redes sociales para introducir las imágenes informativas simbólicas en clase.

Se les mostrarán los iconos de WhatsApp, Tik Tok, Instagram, Youtube, Gmail, Classroom y Facebook. A continuación, se les realizarán las siguientes preguntas:

La maestra dirá lo siguiente: "Estos símbolos, aunque en ellos no aparezca nada escrito, nos dan información sobre lo que son y todos los entendemos. Se les llama imágenes informativas simbólicas. Si nos fijamos en nuestro entorno cuando venimos desde casa hasta la escuela vemos un montón de símbolos en la calle. ¿A alguien se le ocurre alguno que haya visto hoy?" Los alumnos pueden dar las siguientes respuestas según el itinerario de cada uno:

La maestra continuará diciendo: "Ahora que sabemos lo que son vamos a practicar. Nuestra aula está dividida por ambientes. Vamos a elegir un símbolo para cada uno de ellos." Se les pedirá que formen grupos de cuatro alumnos y que piensen y dibujen el símbolo que se le puede adjudicar a cada ambiente. Una vez realizada esta actividad se pondrán en común todos los símbolos creados y entre todos se elegirán los más adecuados. Para finalizar la actividad se colocarán los iconos en el ambiente correspondiente.

Cinthya Neko. (s.f.). Qué es la imagen | Función y clasificación de las imágenes. [Vídeo]. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=UeVBdbxqZZw

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Teniendo en cuenta que los niños empiezan a utilizar las TIC a edades muy tempranas, se utilizarán los iconos de distintas redes sociales para introducir las imágenes informativas simbólicas en clase. Se les mostrarán los iconos de WhatsApp, Tik Tok, Instagram, Youtube, Gmail, Classroom y Facebook.

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Buenas noches,

Os dejo el enlace a mi intervención sobre la diferencia entre libre albedrío y expresión libre.

https://asignaturadelgrado.blogspot.com/2022/10/la-flor-contra-viktor-lowenfeld.html

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A continuación dejo el enlace a mi propuesta sobre la objetividad y una propuesta de actividad para trabajar la connotación en la publicidad.

https://asignaturadelgrado.blogspot.com/2022/10/la-publicidad.html

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Cuadro "Guernica" de Pablo Picasso (1937)

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La actividad que planteo va dirigida a alumnos de 6º de primaria y se hará de forma transversal entre el área de ciencias sociales y educación artística. Comenzaremos mostrando a los alumnos una imagen del cuadro de Picasso “Guernica”. Deberán anotar en el Padlet del aula lo que ven y lo que para ellos significa. La segunda parte de la actividad se realizará coincidiendo en el tiempo el estudio de la guerra civil española con el artista Picasso. Una vez trabajados estos temas se les volverá a presentar a los alumnos la misma imagen y volverán a realizar el análisis denotativo y connotativo. Finalmente compararán el análisis que realizaron antes de estudiar la guerra civil y a Picasso, y el análisis posterior.

Ellos mismos se darán cuenta de que la percepción del cuadro muestra una realidad diferente antes y después del estudio de los temas. Serán capaces de hacer una interpretación diferente según los conocimientos adquiridos.

Como docentes debemos ayudar a los alumnos a decodificar las imágenes y a expresarse en esta gramática. En el caso de esta actividad hay un aspecto relevante que se ha tenido en cuenta: las imágenes son una representación de la realidad, pero no la realidad en sí misma. Las imágenes llegan de forma sesgada. Dependerá del contexto, de las experiencias vividas y de los conocimientos previos del espectador la forma en la que perciba y analice dicha imagen.

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CONCEPTO DE MUSEO

La concepción de museo ha evolucionado desde los años 60 hasta nuestros días. Hace 60 años se concebía de una forma muy tradicional. La visita a un museo consistía en contemplar obras de arte cuyos datos básicos se mostraban en un cartel o en guías impresas que se entregaban al inicio del recorrido. En ocasiones tenían lugar charlas informativas o visitas guiadas en las que no había interacción alguna entre el guía y el visitante. El primero hablaba y el segundo escuchaba, sin más.

En los años 70 comenzaron a realizarse visitas de escolares a los museos, lo que conllevó a cambiar la concepción de esas visitas y a aplicar estrategias educativas más motivadoras.

A día de hoy acudir a un museo supone una experiencia muy enriquecedora porque, principalmente, se pone foco en el diálogo entre visitante y guía para compartir conocimiento y se plantean actividades basadas en la interacción. El público que acude a un museo no tiene por qué ser especialista. El arte es accesible a todo espectador que aporte ideas, visiones e interpretaciones potenciando su capacidad creadora. Además de conocer y comprender el arte, se promueve el respeto hacia las obras, así como el pensamiento crítico y la reflexión.

La propuesta que plantea el Museo del Prado es un ejemplo claro de la nueva concepción museística: a través de un videojuego se realiza una aventura interactiva en la que los alumnos deben encontrar elementos de un cuadro que han desaparecido del mismo. Es algo motivador para ellos y cercano a sus intereses, por lo que seguro que van a adquirir un aprendizaje significativo.

Referencia bibliográfica

UNIR (2021). Desarrollo de la Creatividad y la Expresión Plástica en Educación Primaria. Tema 3: La educación estética y patrimonial desde la infancia. Material no publicado. Recuperado el 15 de octubre de 2022, de https://campus.unir.net/Temario

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LA IMPORTANCIA DE LA ENSEÑANZA ARTÍSTICA.

En el vídeo de La Flor se muestra como el docente no permite al alumno expresar sus ideas de forma creativa, sino que impone su criterio y dictamina como debe realizar un dibujo. Una de las competencias específicas que los alumnos han de desarrollar es la comunicación de sus ideas, emociones y sentimientos de forma creativa. Para ello experimentarán con diversos materiales, instrumentos, medios o soportes. En el vídeo la alumna se ve limitada a usar su imaginación. Cuando llega al segundo colegio, la profesora sí le ofrece la posibilidad de elegir los colores y la creación que ella quiera. Es la forma de potenciar una visión crítica de las posibilidades comunicativas y expresivas del arte. El uso de diferentes herramientas o técnicas contribuirá también al desarrollo de la autoconfianza del alumno. Sin embargo, Vane realiza el dibujo que aprendió en la anterior escuela porque se le ha limitado su potencial de creación. De esto se deduce que los niños siguen unos patrones de aprendizaje. En función de cómo se les plantee a la educación artística, serán capaces de crear, de imaginar, de pensar libremente y de forma crítica, o desafortunadamente como el caso de Vane, de seguir un patrón estricto.

Y no se trata de que el niño actúe al libre albedrio, sino de permitirle una autoexpresión creativa que vaya acompañada de un proceso de control y evaluación por parte del docente en el que este realiza un seguimiento de los progresos del alumno y del cumplimiento de los objetivos curriculares.  En definitiva, el docente debe actuar como guía del proceso de aprendizaje, y el alumno ser parte activa del mismo.

Maestra de Corazón. (2016, marzo 24). Creatividad infantil: La Flor. [Vídeo]. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=5FXww8K65g4

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Este es el enlace de mi propuesta de actividad correspondiente al tema 1. https://asignaturadelgrado.blogspot.com/2022/10/impacto-de-la-cultura-visual-para.html

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La forma en la que contemplamos los individuos la realidad está condicionada por nuestros conocimientos y experiencias previas, así como por nuestra cultura. Esto hace que delante de una misma imagen, dos personas, aunque pueden estar viendo lo mismo (denotación objetiva), forma, color o composición de una imagen, pueden tener ideas diferentes de lo que quiere transmitir (connotación subjetiva), ya que esta última está condicionada por los conocimientos, experiencias y cultura del individuo (Caeiro,2017).

Para trabajar desde lo visual con los alumnos de primaria se puede desarrollar varias actividades, prestando atención a diferentes aspectos (Caeiro,2018):

Desarrollar actividades para que los alumnos entiendan la imagen como una reconstrucción ficticia de la realidad. Por ejemplo, se podría trabajar con un grupo de primaria a través de la creación de esculturas con materiales reciclados. Los alumnos deberán reproducir algún objeto con dichos materiales y posteriormente realizar una fotografía de la sombre del objeto). Esto se realiza con la ayuda de una linterna y oscureciendo la sala, para proyectar la sombra de sus esculturas en una pared blanca.

También que comprendan el poder de la imagen como transmisora de conocimientos. Por ejemplo, se podría trabajar un cuento en el que tuviesen que sustituir algunas palabras por imágenes). Ayudarles a entender la imagen como un medio de comunicación. Para ello, se pedirá a los alumnos que fotografien una silla de su casa, en diferentes lugares, posiciones, con complementos o sin, según lo que quieran transmitir. Los compañeros deberán expresar que les trasmiten las imágenes y por qué.

Finalmente, realizar actividades para aprender a analizar imágenes. Por ejemplo, trabajando diferentes figuras retóricas a través del análisis de anuncios publicitarios.

Referencia bibliográfica:

·       Caeiro,M.(Coord)(2018).Aprender, crear, enseñar.Didáctica de las artes plásticas y visuales para Primaria.Logroño: Editoril UNIR.

·       Caeiro,M.( Cood)(2017).Descubrir el arte.Formación en artes plásticas y visuales para maestros en Primaria.Logroño: Editorial UNIR

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Existe gran variedad de museos, cuya finalidad ha ido evolucionando a lo largo del tiempo. Han pasado de ser centros en los que se adquiría, exponían y conservaban obras artísticas, a espacios más activos, con fines educativos, de estudio o de disfrute por parte de sus visitantes (Cairo,2018). Los museos se han ido adaptando a la nueva realidad social, buscando que sus visitantes participen de forma activa. Los museos de enfoque más tradicional ofrecen a sus visitantes charlas informativas, visitas guiadas unidireccionales o guías impresas, pero no permiten al visitante interactuar u opinar sobre lo que está viendo y por tanto, no potencian la creatividad del visitante. Para dar respuesta a las nuevas necesidades, han surgido museos que emplean otras técnicas educativas:

·       Educación activa (libertad y expresión) que buscan llegar al aprendizaje a través del descubrimiento, por ejemplo, a través de talleres después de la explicación de conceptos.

·       Educación constructivista: donde se busca una complicidad entre los visitantes y la obra, se construye el aprendizaje a través del diálogo.

·       Educación patrimonial, donde el visitante aprende a conocer el presente mirando al pasado.

Los museos han implementado visitas y actividades con fines educativos para el público general, no solo para especialistas en la materia. Por este motivo, la mayoría de los museos disponen de DEAC (Departamentos de Educación y Acción Cultural), encargados de desarrollar diferentes recursos educativos (talleres, visitas interactivas, recursos audiovisuales…).

Así pues, podemos decir que actualmente los museos son un recurso educativo más, a tener en cuenta como docentes a la hora de organizar el proceso de enseñanza y aprendizaje de los alumnos. En ellos podemos encontrar: actividades dirigidas a grupos sobre una temática, recursos audiovisuales, páginas web, ciclos de conferencias y debates, visitas interactivas, sals interactivas, talleres con actividades…que pueden facilitar la labor docente, ya que pueden ser actividades motivadoras para los alumnos y que faciliten el aprendizaje significativo, tanto para trabajar desde una perspectiva eversiva( aprender otros conocimientos a través del arte) o recursiva ( aprender arte a través del arte)( Universidad Internacional de la Rioja, 2022)

Referencia bibliográfica

·       Universidad Internacional de la Rioja (2022). Desarrollo de la Creatividad y la Expresión Plástica en Educación Primaria. Material no publicado.

·       Caeiro,M.(Coord)(2018).Aprender, crear, enseñar.Didáctica de las artes plásticas y visuales para Primaria.Logroño: Editoril UNIR.

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En la enseñanza de la educación artística, existen diferentes teorías sobre cómo esta debe ser abordada. Contrario a lo que sucede en el vídeo ( La Flor), donde no se deja a los alumnos crear, usar su imaginación y creación, simplemente reproducir lo que indica el maestro, cuando hablamos de una postura no intervencionista, hace referencia a uno de los fundamentos de la Autoexpresión creativa y libre expresión, la cual aboga por dejar a los alumnos que se expresen y desarrollen su creatividad sin ningún tipo de limitación indicada por el maestro, tal y como nos indica Lowenfeld (Universidad Internacional de la Rioja,2022).  Aunque en un principio, puede parecer una buena opción para alcanzar el objetivo del aprendizaje artístico, la inexistencia de evaluación, objetividad, criterios de evaluación y objetivos específicos, hace que no exista una acción formativa y que la figura del docente se desvalorice. Así pues, para alcanzar el objetivo del aprendizaje, la expresión libre debe complementarse con un control en el proceso y de su correspondiente evaluación y concreción de los objetivos específicos (Didáctica positiva). De esta manera se puede alcanzar la acción formativa.

¿Qué es realmente importante en la enseñanza artística?

Es importante que el docente tenga en cuenta las ideas previas y conocimientos previos del alumno, así como el contexto en el que se desarrolla el aprendizaje. Es necesario que el docente organice el aprendizaje, formulando los objetivos y criterios de evaluación. Además, debe ser capaz de potenciar la creatividad del alumno, proponiendo retos que resulten motivadores para los alumnos y que les permitan desarrollar la creatividad. Poner en práctica actividades que permitan utilizar diferentes materiales y técnicas, además de generar contextos en los que los alumnos puedan vivir diferentes experiencias creativas. El plan de estudis debe estar estructurado para que los alumnos puedan desarrollar nuevos conocimientos a partir de los previos.

Referencia bibliográfica:

·       Universidad Internacional de la Rioja (2022). Desarrollo de la Creatividad y la Expresión Plástica en Educación Primaria. Material no publicado.

·       Caeiro,M.(Coord) (2018). Aprender, crear, enseñar. Didáctica de las artes plásticas y visuales para Primaria. Logroño: Editoril UNIR.

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No cabe duda de que nos encontramos inmersos en una sociedad altamente influenciada por las imágenes que nos rodean: televisión, internet, anuncios...todo ello denominado por Gubern( 1987)como la Iconosfera. Tal y como dice el vídeo, desde que nos levantamos hasta que nos acostamos, recibimos gran cantidad de información visual, la cual nos influye y condiciona en nuestros pensamientos y acciones. Por ello, es necesario educar en alfabetización visual, para que los niños (adultos del futuro) puedan ver, entender, crear y ser críticos con la información visual que reciben, la cual siempre tiene una intencionalidad.

Propuesta didàctica: Figuras retóricas (Dirigida a alumnos de 6º de primaria)

Actividad inicial: se proyectarán en el aula varias imágenes del autor Chema Madoz para familiaritzar a los alumnos con las figuras retóricas (metáfora visual) y saber qué les transmiten.

Actividad de desarrollo: se indicará a los alumnos que deben crear un anuncio publicitario utilizando como recurso la metáfora visual. La actividad se realitzarà en grupo y para ello podrán trabajar con diferentes materiales reciclados (tapones, chapas, alambres, botones...que los alumnos habrán ido trayendo a clase las semanas anteriores).

Actividad final: se realizará una exposición en el aula y los alumnos de forma individual, deberán indicar cuál de los productos anunciados comprarían y por qué. Finalizaríamos realizando un debate a partir de sus respuestas,sobre la influencia de la cultura visual en nuestras acciones pensamientos.
Objetivo:

·       Fomentar el pensamiento crítico.

·       Usar diferentes materiales
para realitzar una creación artística.

·       Potenciar el respeto por el
medio    ambiente.

Referencia bibliográfica:

·       Universidad Internacional de la Rioja (2022). Conocimiento de la Expresión Plástica y Visual Educación Primaria. Material no publicado.

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La objetividad a la hora de interpretar la realidad puede ser parecida entre una persona u otra, pero de una manera subliminal todos tenemos una forma de ver el mundo única y peculiar, si nos centramos en las fases cognitivas de la percepción visual según Villafañe (1987) en las que explica que en el momento de almacenar la información y procesarla después, las memorias, lo vivido, nuestro entorno y otros contextos afectarán a nuestra forma de interpretar la realidad de lo que vemos damos respuesta negativa a la primera pregunta que se nos formula. No obstante, este autor se refiere a la interpretación de una imagen, pero podría ser aplicable el mismo proceso para interpretar la realidad.

A demás, Bruner en El desarrollo de los procesos de representación (2002 p.121), señala que: «Cualquier explicación del desarrollo cognitivo (o quizás cualquier explicación sobre el desarrollo humano) debe considerar la naturaleza de la cultura en la que crece ese ser humano» por lo que además según la cultura en la que nos encontremos la realidad que veamos será totalmente distinta.

Educar en la cultura visual es importante porque existe un lenguaje visual y aunque podemos opinar de distintas maneras por nuestra cultura y vivencias también hay una gramática visual que debemos tener en cuenta en este mundo digital en el que nos encontramos, así como también educar en el colectivo imaginario.

En una clase de 6to de primaria proyectaría en la pizarra digital 3 imágenes, primero les permitiría que las describiesen de forma denotativa y posteriormente les pediría que las describiesen de forma connotativa.

Finalmente les pediría a los alumnos si me sabrían decir que tienen en común esas 3 imágenes.

Ese común denominador es que son tres entierros, uno representa el entierro que todos conocemos en occidente, la imagen vertical representa un entierro en Méjico y finalmente la imagen de abajo a la izquierda representa un entierro en Ghana (oriente) de manera que los alumnos aprenderían sobre diferencias culturales, sobre distintos tipos de imaginarios colectivos, y sobre distintas formas de proceder en torno a un mismo tema. La muerte no se trata igual en oriente que occidente, los colores, y los ritos son distintos, finalmente podríamos debatir en torno a la opinión personal que puedan tener al tratar el tema de la muerte. Y haríamos una reflexión a cerca de si lo que representa la imagen es lo que imaginábamos en un principio.

Artículo de inspiración El País (26.03.2019)

https://elpais.com/elpais/2019/03/21/buenavida/1553185801_730511.html

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Como bien hemos podido estudiar en los apuntes basados en los capítulos 3 y 4 de   Caeiro, M. (Coord.) (2018). Aprender, crear, enseñar. Didáctica de las artes plásticas y visuales para Primaria. Logroño: Editorial UNIR. Los museos han tenido un desarrollo considerable a lo largo de su historia, pasando de meros lugares donde depositar y conservar las piezas a utilizar esas estancias como lugares didácticos. Aunque en su primer intento se plasmó la forma tradicional de educación.
Con ello, sobre los años 70,  también surgieron los departamentos y acción cultural DEAC en los museos los cuales a lo largo de los años fueron apostando por nuevas formas de pedagogía en los mismos.

Se apostó para que el museo pueda aportar una educación más activa a través de juegos de roles, exploración de objetos expuestos, comparación etc.

De ahí pasó a intentar transmitir una educación constructivista poniendo un gran énfasis en el diálogo a través de debates y el aprendizaje colaborativo.

Para educar en valores y cultura se apostó también por la educación patrimonial, que consistía en mirar al pasado para entender el presente.

Y luego en la postmodernidad se pasó al desarrollo de la educación crítica potenciando el trabajo en equipo.

Todas estas aportaciones coexisten actualmente en los museos, pero no debemos olvidar que con las nuevas tecnologías los mismos han podido mejorar trayendo experiencias como el museo en casa, o poder contemplar yacimientos arqueológicos en 3D desde la pantalla. A esto se les suman los juegos interactivos que se pueden realizar y la aproximación de los mismos museos  a un solo clic de distancia.

En mi opinión todos los recursos son interesantes y en la actualidad es una forma muy buena de hacer llegar la cultura museística a nuestros alumnos, pero en mi opinión la experiencia vivida real debe darse también, todos los formatos son interesantes en cierta medida. No es lo mismo contemplar una obra desde la pantalla o a través de un juego que estando presente en el espacio físico poder oler, caminar y ver el ambiente y la energía que se respira en los mismos.

Las nuevas tecnologías con los museos virtuales nos dan la posibilidad de acceso al museo desde el sofá de casa junto con experiencias y juegos de aprendizaje interactivos.

La asistencia al museo nos da la posibilidad de experiencia de los sentidos más allá de la pantalla. podemos oler, sentir la historia o  el arte desde el mismo espacio.
Ambas experiencias son muy interesantes y en la actualidad imprescindibles.

Marité Queral

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Tal y cómo se reflexiona en el mito de la Caverna de Platón (427-247 a.C.), una misma realidad puede ser contemplada de diferentes maneras, según múltiples factores: la perspectiva desde dónde se mire, las experiencias y conocimientos previos…etc. Cada persona tenemos una historia de vida, y esta influye de manera directa en la manera de percibir la realidad.

A la hora de educar desde lo visual, los docentes deben fomentar en sus alumnos el pensamiento crítico y el alfabetismo visual en conjunto. Sin embargo, una de las cosas más importantes, es que el profesor sepa adaptarse al desarrollo cognitivo del niño para ofrecerle un entorno que favorezca el aprendizaje aprovechando sus intereses reales.

A continuación, propongo una actividad:

Título: “Diferentes realidades”

Objetivo: entender que las imágenes son una representación o una parte de ella, pero no son la realidad.

Dirigido a: alumnos de 4º de E.P.

Desarrollo:

-En primer lugar, el profesor explicará en qué consiste la actividad: recopilar imágenes que representen las siguientes palabras. Pueden ser un dibujo hecho por los alumnos, una foto de internet, una foto hecha por ellos mismos, un recorte de revista… Las palabras son:

-Patata.

-Pantalones.

-Hielo.

-Perro.

-Huevo.

-Coche.

-Las imágenes serán mandadas por correo electrónico, y el profesor hará agrupación de todas las imágenes para que se vean, por ejemplo, todas las imágenes que representan a “patata” juntas.

-Antes de ver cada presentación, se les preguntará en voz alta a los alumnos: si yo os digo las palabras “patata”, ¿qué imagen os viene a la cabeza?”. Unos dirán que una patata sin pelar, marrón, con tierra…otros unas patatas fritas como las del McDonald’s, otros unas patatas fritas de bolsa… Por tanto, ¿todos percibimos la realidad de la misma forma? Entonces, enseñaremos la presentación con todas las imágenes de los alumnos, para que reflexionen obre esa pregunta. Se hará igualmente con el resto de palabras (unos visualizarán el huevo como un huevo frito, otros con la cáscara, otros un huevo de dinosaurio…)

-A continuación, les plantearemos la siguiente pregunta. ¿Por qué creéis que cada uno tenemos una imagen diferente? Si un niño nunca ha ido al McDonald’s, ¿dibujará estas patatas? No, porque no las come. Si le pedimos a un esquimal que represente la palabra “hielo”, ¿se parecerá su imagen a la nuestra?; ¿pensará en un cubito de hielo?”; y vosotros, “¿habéis pensado en un iglú?”.

-Reflexionaremos sobre la manera de entender el mundo tanto de la persona que crea la imagen, como de la persona que la percibe.

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Tradicionalmente, los museos han sido percibidos como lugares para expertos. Esa concepción está cambiando poco a poco, pues se pretende que el museo sea un lugar abierto a todo tipo de personas, de cualquier edad, estatus social o nivel académico. (Robles, 2017)

Para ello, los museos han ido evolucionando, persiguiendo el objetivo de relacionar a la sociedad con su patrimonio, su conservación y su puesta en valor. No es fácil lograr este objetivo que, a priori, tiene una función educativa, desde un punto de vista lúdico, de entreteniendo y ocio. Uno de los principales cambios es que el público ya no es solamente un mero espectador pasivo, sino que es un elemento que interactúa con el museo de manera activa. (Robles, 2017)

Desde el punto de vista educativo, es aún más importante que el museo sea dinámico, pues los niños, en su aprendizaje, necesitan manipular, crear, experimentar… y en un museo también.

Tal y como afirma Suar (2011), en la sociedad actual, el alumno vive inmerso en el mundo tecnológico que capta gran parte de su atención. Por tanto, teniendo en cuenta que el docente debe acercarse a la realidad e intereses del alumno, las TIC se convierten en un recurso didáctico que potencia el aprendizaje.  En el caso de los museos españoles, el uso de las TIC en los últimos años ha crecido de forma constante introduciendo nuevas posibilidades de educación artística, creando adaptaciones para personas con discapacidad, utilizando móviles, tabletas, realidad aumentada… (Ferreira, 2017).

Con todo ello, se pretende que la visita al museo no sea una “escapada del aula”. Para el profesor es una actividad que se enmarca dentro de unos contenidos y unos objetivos claramente definidos, y la visita suele acompañarse de actividades antes, durante y después, así como una evaluación. Para el alumno tiene que ser una actividad divertida, enriquecedora e interesante.

Robles Gamazo, A. M. (2017). La importancia del museo en la educación. Un binomio en continua evolución. Educación y Futuro, 36, 127-150. https://redined.mecd.gob.es/xmlui/bitstream/handle/11162/155464/EyF_2017_36p127.pdf?sequence=1&isAllowed=y

Ferreira-Fernández, M. (2018, noviembre). El uso de las tecnologías digitales en los museos españoles: estado de la cuestión. Caracteres. Estudios culturales y críticos de la esfera digital, 7, 343-366. https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=7104987

Suar, J. A. E. (2011). En contacto con el Arte: nuevas aplicaciones de las TIC en la programación de visitas a museos. Educación artística: revista de investigación (EARI), (2), 82-85.

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Sabemos que las imágenes informativas tienen como objetivo transmitir información. Imaginemos que estamos en un aula de primaria, con alumnos de entre 9 y 10 años, aproximadamente. Elige una de las 3 subcategorías de la imagen informativa y explícala a tus pequeños alumnos.

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Carlos Colas (fotografía de larga exposición)

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Por lo que respecta al vídeo, podemos ver en la primera escuela, el profesor trabaja de una manera intervencionista y pone límites a los niños haciéndoles reproducir a los niños su forma de ver una flor, o de moldear una serpiente. Este modo no es ni malo ni bueno, en mi opinión hay cosas que podrían funcionar a la hora del aprendizaje, pero aun así es muy limitante y coarta la imaginación de los niños.

En la segunda escuela en cambio, la maestra trabaja de una forma no intervencionista, es decir, no de ninguna pauta sobre lo que los niños deben dibujar, los niños van a su libre albedrío con su creatividad, en cierta manera esto está bien porque a si podemos trabajar el interior de los mismos, ver que nos pueden expresar sus dibujos, pero con ello también nos quedaríamos muy cortos a la hora de hablar de aprendizaje.

En mi opinión, en la enseñanza artística, es tan importante dar una serie de pautas a los alumnos como dejar esas pautas semi abiertas para que desarrollen su potencial creador.

Estoy con Garner en cuanto a que las habilidades artísticas son actividades de la mente que involucran el uso y la transformación de diversas clases de símbolos. Salazar (2015, p.5)

Y para ello voy a basarme en la propia experiencia.

Esta semana se ha trabajado en East Sussex Circus and Arts, la performance se han untilizado recursos de pintura donde los alumnos tenían una serie de colores primarios con los que entrar en personaje a través de la pintura. Posteriormente se dieron unas pautas del tema central en el que se centrará la performance y se prosiguió creado una rutina sencilla en la que los alumnos debían complementar dentro de unos patrones y un tempo concretos el movimiento. De manera que se estaba trabajando de manera intervencionista, porque se deban unas pautas y unos límites a seguir, pero a la vez se permitía a los alumnos que exploraran su propio movimiento e incorporaran elementos nuevos según lo que sentían.

En conclusión, el modelo intervencionista y no intervencionista por si solos son incompletos, en educación debemos incorporar elementos de las dos formas de enseñanza para poder tener una rigurosidad que nos permita ver su evolución a través de elementos evaluables.

Marité Queral

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El arte ha evolucionado a lo largo de la historia según el contexto histórico político y económico del momento.

En la actualidad no podemos descartar en las aulas una evidencia que se viene dando desde que internet comenzó a ver la luz. Y es la de la cultura visual en un mundo en el que ya no somos simples consumidores, sino que nos hemos convertido en prosumers. Tenemos herramientas al alcance de la mano y con las nuevas tecnologías la imagen se han convertido en un medio imprescindible en el que la frase "una imagen vale más que mil palabras" de Ivan Turjeniev, podría cobrar más sentido que nunca. Por ello en las aulas debe haber una cultura visual, un saber entender que está diciendo una imagen ya que estas “no son una representación de la realidad sino más bien construcciones del mundo parciales y selectivas”. (López, 2004, pp. 201-202).

Aprender a concebir una imagen sin estereotipar su contenido, interpretar la imagen en su contexto, teniendo en cuenta por quien ha sido generada o a que audiencia va dirigida, o que finalidad tiene por ejemplo son temas importantes a tratar, no es lo mismo una ilustración de un libro de ciencias naturales que por ejemplo una imagen publicitaria.
Aprender a valorar el contenido de las mismas para que los alumnos puedan consumir y producir, haciendo un buen uso, y saber tener una opinión crítica sobre ellas es importante.

La propuesta de actividad ha desarrollar va  dirigida a alumnos de 5to de primaria. Imaginemos que estamos trabajando con imágenes publicitarias en los medios de masas, y quereos poner el foco en los estereotipos.

Primero vamos a proyectar en la pizarra digital distintas imágenes, vamos primero a dejar que los alumnos describan lo que se ve en la imagen y posteriormente vamos a pedirles si pueden ver más allá de la imagen describiendo su significado simbólico ello lo enlazaremos con una batería de cuestiones para que reflexionen.
Como por ejemplo:
¿Por qué creéis que hay tanto rosa en la foto de la izquierda?

¿Por qué creéis que hay tanto azul en la imagen de la derecha?

¿ Alguien no se siente identificado con lo que hay en  una sola de las imágenes?

En conclusión, vamos a crear un hilo conductor de preguntas que nos hagan reflexionar entre los estereotipos de lo que se consideran cosas de niños y cosas de niñas comparando con la variedad y realidad del aula. Para entender que son y a la vez darse cuenta de que la publicidad juega con ellos.

Marité Queral

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A continuación dejo el enlace a mi propuesta sobre la concepción de los museos en la actualidad.

https://asignaturadelgrado.blogspot.com/2022/10/transformando-la-concepcion-actual-de.html

¡Espero que resulte útil! Cualquier propuesta de mejora o comentario será bienvenido :)

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Buenos días,
Aquí os dejo el enlace a mi publicación.
Un saludo,
Ainara Fernandez Berriozabal
https://asignaturadelgrado.blogspot.com/2022/10/conociendo-nuestro-entorno.html

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La cultura visual engloba todas las representaciones visuales en general. Esto implica que el hecho artístico amplía su campo incluyendo las bellas artes, la publicidad, el cine, la televisión, el diseño, etc. Con este enfoque se deberá trabajar la imagen como medio de comunicación y transmisora de conocimiento interpretándola en su contexto. La educación artística en Primaria no sólo es copiar o crear imágenes, sino también visualizarlas, contextualizarlas, analizarlas y valorarlas.

Conociendo nuestro entorno

En el primer curso de Primaria (6-7 años) se puede pedir a los alumnos que cada uno realice un dibujo del pueblo en un folio. Cada alumno tendrá que pensar qué y cómo dibujar con el material proporcionado por la maestra.

Los materiales que pueden utilizar serán: lápiz, lápices de colores y acuarelas.

Cuando todos los dibujos estén terminados se preparará un mural con ellos. La maestra analizará con los niños los dibujos realizados. Puede que algunos pinten su casa y la playa y otros el monte, el parque, etc. Entre todos llegarán a la conclusión de que todos los dibujos representan el mismo pueblo, pero todos son diferentes e igualmente válidos. Este mural se colocará en la entrada de la escuela para que puedan verlo los demás.

Referencias

Arte, ilustración y cultura visual en Educación Infantil y Primaria . (2022, octubre 11). Másdearte.com. http://masdearte.com/convocatorias/arte-ilustracion-y-cultura-visual-en-educacion-infantil-y-primaria/

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La cultura visual engloba todas las representaciones visuales en general. Esto implica que el hecho artístico amplía su campo incluyendo las bellas artes, la publicidad, el cine, la televisión, el diseño, etc. Con este enfoque se deberá trabajar la imagen como medio de comunicación y transmisora de conocimiento interpretándola en su contexto.

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Aunque al principio el vídeo me ha parecido un poco exagerado, tras reflexionar y compararlo con otras situaciones reales que conozco, pienso que se acerca bastante a la realidad que tenemos hoy en día.

El profesor del vídeo intenta que todos los alumnos se adapten a un mismo contexto, rígido e inflexible, sin tener en cuenta las características personales o cognitivas propias de cada alumno. Siguiendo a Touriñán (s. f.) debería ser al revés: el contexto se tendría que adaptar a los alumnos. Esto debería ser así en todas las asignaturas, pero aún más en la de plástica y visual, dónde el desarrollo de la creatividad es un componente importantísimo y uno de los objetivos a alcanzar.

Por supuesto, la postura no intervencionista (totalmente opuesta a la que se refleja en el vídeo), NO significa nunca dejar que el niño actúe al libre albedrío. Si esto fuera así, la asignatura de plástica y visual no existiría, pues sería como una “hora libre” para dibujar o manipular materiales artísticos. Esta postura tiene que tener unos objetivos claros, una metodología, unas estrategias, un proceso de evaluación de esos objetivos… todo ello guiado y supervisado por el profesor.

Un ejemplo de postura no intervencionista adecuada que el profesor tuviera como objetivo que los alumnos aprendan los colores primarios y secundarios. Este les pidiera que hicieran un dibujo y lo coloreen utilizando solamente colores primarios. Les dejaría elegir el dibujo que quieran, del tamaño que quieran, en el soporte que más les guste, con los materiales que elijan… pero tienen que cumplir con los criterios planteados, para que así el profesor sepa que han adquirido ciertos conocimientos (conocer los colores primarios y secundarios).

Touriñán, J. M. (s. f.-b). El sentido de la libertad en la Educación [Diapositivas; Universidad de Santiago de Compostela]. http://dondestalaeducacion.com/files/3315/0759/1113/197._LIBERTAD.pdf

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Tal y como afirma Marcellan (2010) lo visual es mucho más que la representación de la realidad. Las manifestaciones visuales conforman la base del imaginario de las personas, y, especialmente, de los más jóvenes.

De acuerdo con Marín (2003), la asignatura de plástica y visual tiene una escasa carga lectiva y poco reconocimiento social. Sin embargo, es un conocimiento instrumental que ayuda a los alumnos a comprender el lenguaje visual, el cual está presente en nuestro día a día (Miranda, 2014)

Me parece interesante la propuesta de Marcellán, 2013, en la que se lleva a la práctica en un aula de E.P. actividades para fomentar la comprensión crítica de los alumnos respecto a la cultura visual. La autora concluye que, aunque el entorno audiovisual de los alumnos es muy rico, en la escuela no se le da importancia, y se sigue haciendo lo mismo de siempre. La propuesta llevada a cabo evidencia que, pese a los arraigados patrones de producción visual de los alumnos, la mayoría reconocen mejoría, y cambian la manera tanto de entender como de expresarse respecto a lo visual.

Título: “Comunicando sin voz”

Dirigida a: alumnos de 6º de E.P.

Objetivo: reflexionar sobre el poder de comunicación del entorno visual en el día a día.

Desarrollo: primero se plantearán varias preguntas reflexivas, por ejemplo: ¿Creéis que es posible hacer una película en la que no hable nadie? ¿Entenderíais el mundo si fuerais sordos? ¿Por qué? ¿Cómo te comunicarías con una persona que no te oye?

A continuación, se visualizará un fragmento de una película de cine mudo.

Después, se dispondrán en grupos, y cada grupo tendrá que representar una situación (ir a la compra, discutir con el vecino, jugar con un hijo…). La única norma es que no puede haber lenguaje escrito ni oral. Pueden usar todos los recursos visuales que quieran.

Cada grupo expondrá su situación, y el resto de compañeros tendrá que contestar a una serie de preguntas inferenciales planteadas por la profesora sobre las escenas que han visualizado.

Al final, volverán a reflexionar: “¿Habéis cambiado vuestra opinión respecto al principio?”; “¿Os habíais dado cuenta de lo importante que es todo lo que vemos?”.

Marcellán Baraze, I. (2010, 1 enero). Consideraciones sobre las imágenes mediáticas en la educación artística: un referente para la educomunicación | Revista Iberoamericana de Educación. Recuperado 16 de octubre de 2022, de https://rieoei.org/RIE/article/view/577

Miranda Rodríguez, D. (2014, noviembre). Análisis sobre las Artes Visuales en Educación Primaria: Una crítica a la actual situación desde la Cultura Visual. Facultad de Educación, Universidad de Zaragoza, 11-24. https://core.ac.uk/download/pdf/289978338.pdf

Marcellán Baraze, I. (2013, mayo). La cultura visual en el aula: experiencia de trabajo en primaria. InVisibilidades, 59-66. https://www.apecv.pt/revista/invisibilidades/04/10.24981.16470508.4.6.pdf

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Buenas tardes,
Os dejo el enlace a la entrada que he publicado. Espero que os gusten las adivinanzas.
Un saludo,
Ainara Fernandez Berriozabal

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El maestro debe ayudar a comprender, a pensar y a expresarse con las imágenes. Es fundamental aprender a percibir y a comunicarse con el lenguaje visual.

Una actividad para trabajar desde lo visual sería la siguiente:

Adivina la película

Esta actividad está dirigida a los alumnos del segundo curso del tercer ciclo de Educación Primaria (11-12 años).

La maestra pedirá a los niños que formen grupos de tres. Cada grupo elegirá una película y tendrá que representarla utilizando emojis.

Cuando terminen enseñarán su composición a los compañeros y éstos tendrán que adivinar qué película es.

De esta manera, comprenderán y entenderán que la imagen es un lenguaje que sirve como medio de comunicación y se puede utilizar para representar o reconstruir una realidad. También están desarrollando competencias para analizar imágenes.

Os dejo algunos ejemplos, a ver si los podéis adivinar:

Referencias:

Berger, J. (2000). Modos de ver. Barcelona: Gustavo Gili.

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El maestro debe ayudar a comprender, a pensar y a expresarse con las imágenes. Es fundamental aprender a percibir y a comunicarse con el lenguaje visual. Una actividad para trabajar desde lo visual sería la siguiente: Adivina la película Esta actividad está dirigida a los alumnos del segundo curso del tercer ciclo de Educación Primaria (11-12 años).

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Hola,
Comparto con vosotros el enlace a mi aportación.
Un saludo,
Ainara Fernandez Berriozabal

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Gracias al ICOM (Consejo Internacional de Museos) la mayoría de los museos tienen un Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) que elabora material específico para las visitas escolares. Los DEAC intentan facilitar la interpretación y fomentar la interacción con los visitantes, crean espacios didácticos, programan actividades, talleres y publicaciones, etc. Debido a ello el museo es un recurso educativo a tener en cuenta. El docente puede contactar con el museo que le parezca adecuado a la edad y necesidades de sus escolares y la materia que esté trabajando en el aula. Por ejemplo, si hay algún alumno con problemas visuales se puede contactar con un museo en el que las obras se huelan, se toquen, se sientan, etc. sin utilizar solamente la visión.

Algunos museos como Chillida Leku, Bilbao Museoa o Guggenheim ofrecen distintos talleres, visitas o formación al profesorado.

Bilbao Museoa. (s.f.). Programa educativo . https://bilbaomuseoa.eus/educacion/programa-educativo/#category-117830

Chillida Leku. (s.f.). Escolares . https://www.museochillidaleku.com/educacion/escolares/

Guggenheim Bilbao. (s.f.). Actividades . https://www.guggenheim-bilbao.eus/actividades

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Gracias al ICOM (Consejo Internacional de Museos) la mayoría de los museos tienen un Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) que elabora material específico para las visitas escolares. Los DEAC intentan facilitar la interpretación y fomentar la interacción con los visitantes, crean espacios didácticos, programan actividades, talleres y publicaciones, etc.

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Como ya hemos visto en clase, los museos son una herramienta más para que ofrezcan la posibilidad de acercar al alumnado al arte, al descubrimiento de propuestas artísticas de diferentes géneros, estilos, épocas y culturas a través de la curiosidad y el interés.

Mediante la investigación y experimentación de estas composiciones artísticas, se cultiva entre el alumnado, el pensamiento propio, la autoconfianza y la capacidad de cooperar con sus iguales, consiguiendo personas con habilidades como el pensamiento crítico, la empatía, la curiosidad y el respeto y sensibilizadas a todo aquello que les rodea.

Recuerdo cuando iba al colegio en Primaria y Secundaria, teníamos excursiones a museos como Museu Nacional d'Art de Catalunya o al MACBA MUSEU D'ART CONTEMPORANI DE BARCELONA, y os puedo asegurar que tengo un recuerdo 0 de estas visitas.

Tampoco recuerdo que hubiera actividades dentro del museo, ni se trabajaba antes y después ninguna propuesta en el aula, más que la lectura/explicación por parte del docente de lo que ponía en los libros, el síndrome ‘Papagayo’ (perdón por la expresión).

Sin embargo, mis hijos afortunadamente recuerdan y disfrutaron de estas excursiones a los museos, y normalmente siempre traen un ‘producto’ elaborado en el museo. Por ejemplo, mi hijo trabajó Gaudí, y trajo una baldosa hecha por él con la técnica ‘Trencadís’. También fue al museo egipcio y trajo un mini tríptico (Lapbook) con escritura egipcia hecha por él.

Mi hija visitó la Fundació Miro, y aún tenemos decorando nuestro comedor, la escultura realizada por ella, ‘Dona i ocell’.
Lo mejor de todo, es que aún recuerdan estas visitas que realizaron.

Para finalizar mi aportación y gracias al cambio que ha tenido la concepción de las visitas a los museos, estos son una fuente rica y variada, generadora de muchos aprendizajes y de recursos didácticos. Visitar un museo es abrir un mundo de posibilidades entrono a cultura y la educación.

Aunque no todo depende del museo y su puesta a punto, sino que el papel del docente que visita el museo con su grupo-clase, también es fundamental tanto en la planificación de la excursión, como su funcionamiento (antes-mientras-después). El docente debe tener en cuenta los intereses de los alumnos e involucrarlos en el planteamiento de la visita y así poder aumentar su participación y motivación.

En este blog, se pueden encontrar los mejores museos (entre otras cosas) para visitar en BCN.

Excursiones escolares en Barcelona > ¡40 lugares para ir de excursión! (2022, 30 junio). ProfedigoTeacher https://profedigoteacher.com/excursiones-escolares-en-barcelona/

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Tradicionalmente las visitas a los museos eran la excusa perfecta para perder clase pero no para aumentar los conocimientos o desarrollar la capacidad creativa de los alumnos, o quién sabe tal vez descubrir algo nuevo que les apasione.
Las visitas a museos o galerías de arte, siempre han tenido un carácter magistral, en el que los alumnos que van a visitar el museo son un mero receptáculo de información sin poder tocar o experimentar nada durante la exposición.
Esta concepción tan tediosa y aburrida de los museos está cambiando, sobre todo en las visitas guiadas con los más pequeños, dado que se les intenta llevar a exposiciones en las que sí, el guía da información pero los niños también pueden preguntar, tocar y hacer alguna tarea al respecto. Un ejemplo se me ocurre en las visitas a un fuerte de la época del franquismo en Punta Begoña, (Getxo, Bizkaia), en el que los visitantes pueden tocar y en efecto comprobar los diferentes datos que aporta el guía.

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En asignaturas como la expresión plástica y visual, el estilo de enseñanza tradicional, puramente magistral, en el que el docente marca todos los ritmos de actuación y las conductas a adoptar por los alumnos, es sumamente perjudicial.
En esta materia si algo hay que conseguir es estimular la capacidad creativa de los alumnos para ello es necesario darles libre albedrio, para que aprendan mediante descubrimiento, o mediante ensayo-error. Es probable que cometan fallos, pero ellos mismos se percatarán del porqué de esos errores y no los volverán a cometer.
Tal y como vemos en el vídeo, cuando la niña se cambia de escuela, está en todo momento esperando las instrucciones de la profesora para todo, qué colores elegir, cuando comenzar, y lo más importante qué hacer.
Nada hay más importante que darles a nuestros jóvenes alumnos un instante para realizar un ejercicio de reflexión interna (no demasiado largo) para que perciban cómo se sienten en ese momento y a partir de ahí comiencen a crear cosas según sus estados de ánimo, de esa manera podremos saber cómo se encuentran y les daremos pie a expresar sus sentimientos creando pequeñas obras de arte personalizadas.

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Para contestar a la pregunta, conviene revisar la sesión grabada del tema 4

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Para contestar a la pregunta, conviene revisar la sesión grabada del tema 4

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¿Existe una forma objetiva de contemplar la realidad? ¿Qué aspectos consideras que debe trabajar un docente a la hora de educar a sus alumnos desde lo visual?

Argumenta tu respuesta, diseñando una actividad para el aula de primaria, incidiendo en uno de los aspectos vistos en clase para trabajar desde lo visual.

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EL CONTESTADOR "UNA INTERPRETACION DE LA REALIDAD"

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Buenas tardes,
Comparto con vosotros mi aportación sobre el vídeo La Flor.
Un saludo,
Ainara

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En el vídeo La Flor se puede observar que el rol del docente es totalmente autoritario e intervencionista. No permite que los niños piensen ni utilicen la imaginación. No se trabaja en absoluto la creatividad. Como consecuencia, los niños únicamente aprenden lo enseñado por el maestro. Esto se puede ver claramente cuando Vane acude a la segunda escuela. No sabe actuar por sí misma, necesita que le digan qué hacer, cuándo comenzar, qué material utilizar, etc., ya que en la escuela anterior el docente no le permitía pensar, imaginar y crear. Además, cuando pinta repite el dibujo aprendido sin aportar nada nuevo. No se le ha permitido desarrollar su imaginación y creatividad.

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En el vídeo La Flor se puede observar que el rol del docente es totalmente autoritario e intervencionista. No permite que los niños piensen ni utilicen la imaginación. No se trabaja en absoluto la creatividad. Como consecuencia, los niños únicamente aprenden lo enseñado por el maestro.

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A continuación dejo mi propuesta para trabajar la cultura visual en primaria.

¡Espero que resulte útil!

https://asignaturadelgrado.blogspot.com/2022/10/educacion-en-valores-cultura-visual.html?showComment=1665432395727#c6323394812869581037

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Podemos definir la cultura visual como el conjunto de elementos visuales que rodean e influyen a una sociedad, condicionando su forma de vivir y de pensar, donde interactúan diferentes disciplinas o ámbitos de estudio como la historia del arte, la escultura, la filosofía, la antropología, la publicidad, la moda, etc. Abordar el estudio de la cultura visual en la etapa de primaria es necesario y debe tener un gran peso en la educación artística en los centros, ya que los alumnos deben entender comprender los mensajes de las imágenes para ser críticos con todo aquello que les rodea. Hablamos entonces de la importancia de la alfabetización visual; nuestros alumnos se encuentran expuestos a miles de imágenes diferentes gracias a los medios de comunicación, especialmente internet y las redes sociales. Autores como Paul Messaris (2001), argumenta que los niños y niñas aprenden a ver el mundo antes que a ver sus imágenes, por lo que su interpretación de las imágenes está basada en la percepción visual de la vida real. Debemos acompañar a nuestros alumnos durante el proceso de alfabetización visual del mismo modo que acompañamos a nuestros alumnos durante el proceso de alfabetización lectora: le ayudamos, le damos textos acordes a su capacidad de comprensión, etc. Entonces, de este mismo modo, debemos trabajar las imágenes y su mensaje para adquirir dicha alfabetización visual. De nuevo Messaris (citado en Walker y Chaplin (2002)), afirma que la alfabetización visual promueve capacidades cognitivas y ayuda a resolver otras tareas intelectuales, aumenta la comprensión de los sistemas de manipulación emocional y mental como podría ser la publicidad que, al fin y al cabo, incide en nuestro consumo y en nuestras acciones. De esta forma, les ayudamos a desarrollar un pensamiento más crítico y activo y contribuye a la elaboración de su propio criterio.

Considero que, como docentes, es muy importante analizar aquellas obras artísticas que trabajamos en el aula y como estas son fuente de transmisión de valores. Buscar referentes en autores de minorías étnicas, artistas con obras con un alto grado de crítica social, analizar los arquetipos y estereotipos (relacionados con el género, la capacidad/discapacidad, etc.) que mostramos cuando trabajamos una obra son algunas de las acciones que debemos realizar cuando nos planteamos qué valores transmitimos cuando trabajamos el arte. También debemos respetar y valorar todas las composiciones artísticas, ya que tiene relación con la convivencia, el respeto y la valoración de los demás. Este respeto y valor tiene efectos en la autoestima, la cual está relacionada con la formación de la personalidad y el autoconcepto.
Desarrolla una propuesta de actividad para la asignatura de plástica y visual en un aula de primaria, para trabajar la cultu ra visual. Si lo prefieres, puedes elegir trabajar desde el enfoque multicultural.
Dicho esto, me gustaría proponer una actividad centrada en la necesidad de encontrar significado a la obra, principio de la visión postmodernista del arte. Concretamente, me gustaría compartir con vosotrxs la obra de Uğur Gallenkuş, artista turco que presenta una obra con una clara carga de crítica social y política. Sus creaciones tratan de composiciones con fotografías digitales donde el artista explora el contraste entre oriente y occidente. El impacto de sus obras ha sido tan viral que muchos colegios e institutos emplean composiciones y técnicas similares para demostrar la realidad, y el hecho que no existe diferencia entre un estudiante sirio y un estudiante europeo más allá de las circunstancias de la región donde ha nacido cada uno. Creo que es una obra que permite trabajar la obra desde su dimensión de cultura visual, es decir, nos permite relacionar los estudios del arte fotográfico con la sociología o la antropología, ya que tenemos en cuenta la obra desde su totalidad y se contextualiza en la realidad mundial actual.

A continuación, dejo un enlace a algunas de sus obras.

https://culturainquieta.com/es/foto/item/15835-ugur-gallen-muestra-mas-duros-contrastes-de-un-mismo-mundo-en-sus-composiciones-fotograficas.html

Propuesta de actividad - Cultura visual a partir de la obra de Uğur Gallenkuş

Edad: 6to de primaria (11/12 años)

Des cribir, analizar e interpretar algunas de las obras artísticas de Uğur Gallenkuş y sus significados.

Expresar ideas sobre el arte de forma clara, de manera oral y escrita.

Identificar los rasgos distintivos de las obras y reproducirlos.

Desarrollar hábitos de trabajo cooperativo.

Sesión 1 - Visualización de la obra. Podemos imprimir imágenes y dejarlas repartidas por la clase, podemos colgarlas en el campus virtual de la clase, podemos dar una imagen a cada pareja y esta tiene que describir lo que ve a los demás compañeros sin mostrar la fotografía, responder individualmente con una sola palabra: ¿Qué te transmite esta imagen?, etc. Buscar la introducción al tema que pueda funcionar mejor con la clase.

Sesión 2 - Visualización del vídeo EL ARTE FOTOGRÁFICO de Uğur Gallenkuş https://www.youtube.com/watch?v=Qn6iLjhN1Nw. Dinámica 1-2-4: hacemos un resumen individual de la información que aparece en el vídeo, 2 o 3 líneas. Después ponemos en común el resumen con nuestra pareja, escogiendo cuál es el más completo o reescribiendo un resumen nuevo. A continuación, realizamos la misma acción con un grupo cooperativo de 4 personas. Finalmente, cada grupo cooperativo presentará su resumen a la clase, para elaborar un resumen entre todos. Podemos dividir este resumen en párrafos y dar un párrafo a cada grupo cooperativo para que realice un cartel que podremos usar a posteriori cuando hagamos la exposición de las obras.

Sesión 3-6. Proceso creativo. Proponemos a los alumnos, por grupos cooperativos, hagan una composición siguiendo la misma idea o técnica que utiliza Uğur Gallenkuş. Se pueden buscar las dos fotografías o que sean ellos mismos los que realicen UNA de ellas, utilizando las cámaras del colegio. La composición, es decir, encajar las fotografías puede ser una tarea difícil y complicada; cuesta encajar las figuras y paisajes de forma para crear una armonía y que la composición tenga sentido. Según la herramienta que se haya decidido usar (gimp, paint, formato manual, etc.), se deberá destinar una de las sesiones a la explicación de su funcionamiento de forma muy básica, ya que también es importante que aprendan a partir de la práctica y los errores que puedan surgir en ella. Se puede proponer que utilizan, por ejemplo, fotografías que se haya presentado al world press photo.

Sesión 7 - Exposición de las creaciones artísticas. Cada grupo pensará un nombre para su obra y deberá responder a las preguntas: ¿Qué aparece en cada una de las fotografías que forman la composición? (Contextualiza: quien aparece, dónde se ha hecho, etc.) ¿Qué dificultades he superado para realizar esta obra? ¿Cómo lo he hecho? Hablaremos sobre los conflictos armados que han aparecido en nuestras fotografías, el mensaje que tienen nuestras composiciones, qué diferencias hemos encontrado entre nuestra realidad y la de personas que viven en países en vías de desarrollo, qué podemos hacer mejorar su situación, etc.

¡Espero que mi aportación os resulte útil! ¿Se os ocurren otras propuestas de actividades para educar en cultura visual y valores a través del arte?

Referencias
Diario Estudio. (2021) Educar en Valores a Través del Arte. Estudiar Bachillerato en Madrid. Recuperado a partir de: https://www.darioestudio.es/blog/item/106-educar-valores-arte.html

Walker, A. J., & Chaplin, S. (2002). Una introducción a la cultura visual Barcelona: Octaedro.

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Educación en valores. Cultura visual a partir de la obra de Uğur Gallenkuş

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Podemos definir la cultura visual como el conjunto de elementos visuales que rodean e influyen a una sociedad, condicionando su forma de vivir y de pensar, donde interactúan diferentes disciplinas o ámbitos de estudio como la historia del arte, la escultura, la filosofía, la antropología, la publicidad, la moda, etc.

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Cuando hablamos de postura no intervencionista, hablamos de que el alumnado pueda utilizar todos los sentidos propios para relacionarse con el entorno, la naturaleza, con los demás… mediante la vista, oído, tacto, olfato… Incluso el propio cuerpo es un vehículo de expresión para desarrollar un dibujo, una danza, una composición…

El aprendizaje artístico es importante por qué;

-      es multidimensional y atiende a todos los sentidos e incluye el cuerpo como vehículo de expresiones y relaciones con el entorno, la naturaleza y los demás.

-       y es una materia idónea para desarrollar:

o   El pensamiento simbólico

o   La percepción visual

o   Pensamiento divergente

-      Es una actividad lúdica y el juego es un medio de educación artística, ya que el dibujar, crear… es una actividad que los niños lo vinculan con un momento placentero.

-      Es una herramienta para detectar emociones, estados de ánimo, conflictos internos… de los niños tanto en positivo como en negativo, puesto que mediante las enseñanzas artísticas el niño nos deja entrever percepciones en cuanto al entorno más cercano

No intervenir significa, por ejemplo,

-      dejarles improvisar, ya que la improvisación es una herramienta y una capacidad fundamental de lenguaje y medio de comunicación del niño

-      dejar que el alumnado experimente libremente mediante técnicas y materiales que ellos prefieran sin perseguir la excelencia artística, es decir, ser creativos y originales

-      solamente intervenir para poder encontrar formas de hablar y dialogar con ellos a través de sus creaciones

En mi opinión, el único momento que se debería intervenir, es cuando haya una situación que pueda comprometer la seguridad de los niños o para evitar algún posible ‘accidente’.

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Sírvete del ejemplo compartido en el siguiente enlace, para contestar a las preguntas:

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Sírvete del ejemplo compartido en el siguiente enlace, para contestar a las preguntas:

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ver el video adjunto

¿Cómo se está transformando la concepción actual del museo?  ¿Cómo afecta todo esto al concepto de museo como recurso educativo?

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Qué ha ocurrido en las salas del Museo del Prado? Todo está hecho un lío. Parece que las criaturas del Jardín de las Delicias han salido del cuadro y ...

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Realiza una reflexión crítica sobre el vídeo (La Flor), y contesta a la pregunta:
Cuándo hablamos de adoptar una postura no intervencionista, ¿Significa que hay que dejar al niño que actúe al libre albedrio?
Entonces, ¿Qué es realmente IMPORTANTE en la enseñanza artística?

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Como docentes y parte importante en el proceso de enseñanza-aprendizaje del alumnado, es importante abordar la cultura visual de manera cuidadosa, de manera que los alumnos sientan que comprenden correctamente los diferentes mensajes que les pueden llegar referentes a clases sociales, estereotipos, corrientes de pensamiento de diferentes épocas históricas...etc. Llegando incluso a condicionar su punto de vista sobre determinados temas en caso de no ser cuidadosos a la hora de transmitir correctamente el mensaje en este tema, que aborda diferentes disciplinas como la filosofía, la historia, la política...etc.
La actividad propuesta se llevaría a cabo mediante el trabajo cooperativo, concretamente mediante la técnica del folio giratorio, pero en este caso no sería un folio sino una cartulina.
Antes que nada se les enseña a los alumnos una imagen en la que se puede observar un hombre saliendo de casa con el traje y su maletín, y a su mujer con la ropa de casa y el delantal preparada para limpiar la casa. Pues bien en este caso los alumnos, colocados en grupos de 4, deberán dividir la cartulina en 4 cuadrantes, de manera que cada alumno en su cuadrante deberá recrear esa diferencia que se marcaba en cuanto a los roles del hombre y de la mujer, por ejemplo con la cocina, el cuidado de los niños, el ocio...etc.

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El alumnado crece en un mundo rodeado de multitud de impactos y estímulos visuales y que todos ellos contienen valores, ideas, mensajes…

Por ello, centros escolares, familias… Tenemos un gran reto por delante, debemos ofrecer herramientas, estrategias y métodos para que el alumnado pueda comprender e interpretar todos estos mensajes y valores ocultos bajo las imágenes recibidas.

La cultura visual condiciona la forma de entender cánones de belleza, género, roles, raza, clases sociales… Es decir, nos condiciona nuestra forma de vivir y pensar. Por ello, debemos trabajar cualidades como el pensamiento crítico y libre, los prejuicios y estereotipos, la capacidad de cambio y adaptación, la inteligencia social, el pensamiento analítico… Entre otras muchas cosas, para comprender el mundo que nos rodea más allá de las imágenes.

La actividad que propongo para trabajar la cultura visual es la siguiente.

Título. Nuestro anuncio

Desarrollo. Se muestran fotografías, anuncios… Sobre estereotipos de la sociedad. Se explica y se comenta sobre ellos para entender que son. Después se muestran fotografías explicando casos como:

- anuncio ropa infantil, niñas color rosa – niños color azul

- Juguetes, chicos, pelota futbol – chicas muñecas

- niños superhéroes – niñas princesas

- modelo ropa adolescente corta y apretada para ellas y bermudas y camisetas para ellos

-hombre competente y profesional en su trabajo y la mujer en posiciones y profesiones de menor relevancia social

La actividad consistirá en realizar esa fotografía ‘al revés’, ofreciendo dos opciones; o elaborar un mural o composición con recortes, imágenes… O bien de forma natural y en directo, en pequeños grupos, realizar una especie de diapositiva en ‘vivo y en directo’. Por ejemplo, si la imagen escogida es pelota-muñecas, realizar la ‘foto’ con el niño en la cocinita y dando de comer a una muñeca y la niña haciendo deporte para dejar de lado los estereotipos, roles….de género.

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Revisa el tema 1 antes de contestar a la pregunta

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Revisa el tema 1 antes de contestar a la pregunta

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Reflexiona sobre el impacto de la cultura visual en el abordaje de la educación artística en primaria. Desarrolla una propuesta de actividad para la asignatura de plástica y visual en un aula de primaria, para trabajar la cultura visual.  (Tema 1)