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La moda es la mejor herramienta para ayudarnos a soñar

Por: Giorgio Armani

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Conoce la moda como un lenguaje y descubre los mensajes que comunicas a través de las prendas que eliges ponerte cada día.

¡Añade a tu guardarropa un mundo de significados!
"La moda es la mejor herramienta para ayudarnos a soñar"
MODA proviene del latín modus, indicando en su significado más amplio "elección" o mecanismo regulador de elecciones realizados en función de criterios de gusto o de determinados caprichos.

La moda se define como: usos, modos o costumbres que están en boga durante un determinado período de tiempo, especialmente en los trajes y adornos, principalmente los recién introducidos.

El concepto Moda se relaciona con modernidad.

La palabra moderno se utilizó por primera vez en el siglo V, a fin de distinguir el presente que se había vuelto oficialmente cristiano, del pasado romano y pagano.

El término moderno apareció una y otra vez en Europa en aquellos períodos en que se formó la conciencia de una nueva época a través de un lazo renovado con los antiguos.

Mientras todo lo que está de moda quedará pronto atrás, lo moderno conserva un vínculo con lo clásico.

La moda atrapa lo que es actual aunque se nutre de lo que existió en otros tiempos.

Toda la literatura incluyendo a filósofos, escritores, sociólogos, antropólogos, psicólogos y semiólogos han tenido en cuenta a la moda.

Hegel, por ejemplo la consideró una forma de vanidad, para el filósofo Kant significaba el placer por el cambio continuo, Walter Benjamín la define como "el eterno retorno de lo nuevo" y Mallarmé la llamó "la diosa de las apariencias"

Para Baudelaire era lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente.

Para todos, la moda era ni más ni menos que el signo de la modernidad.
Origen de la Moda
La aparición de la moda como tal surge cuando la sociedad deja de concentrarse en la tradición mirando continuamente hacia el pasado y le concede un lugar privilegiado a las nuevas formas y costumbres.

Su atractivo reside en la búsqueda de la novedad como antítesis de lo antiguo y permanente.

Aún cuando la moda rescata estilos del pasado, lo hace siguiendo un patrón de cambio constante.

La moda valora fundamentalmente el cambio hasta en los aspectos más cotidianos.

En su brillo fugaz es donde reside el poder tan atractivo que tiene.

La moda consiste en un proceso de renovación constante.

Con toda su magia y encanto es efímera, en tanto que transmuta permanentemente.

"Todo lo que está de moda pasa de moda" (Cocó Chanel)

La moda es un fenómeno social, una producción simbólica y cultural que debe mirarse bajo el prisma de la

En la sociedad actual, la moda se filtra como generadora simbólica y creadora de cultura.

Se genera en un terreno social, histórico y cultural de la vida humana. En ella se expresan los valores y las características que definen a una época.

La moda es el reflejo de una sociedad cambiante. Surge como medio de expresión, comunicación e identificación social.

La sociedad habla directamente con sus vestidos, sus , con la diversidad de los estilos que aparecen cada temporada.

La moda lleva en si el cambio a nivel personal y grupal que se da en los patrones cotidianos de las sociedades contemporáneas.

La Moda en Indumentaria
La moda en indumentaria es el resultado de diversos factores: estéticos, sociales, psicológicos, enmarcados por el gusto hacia todo lo que sea nuevo y la transgresión.

Los medios masivos de comunicación presentan imágenes llamativas, coloridas, atractivas que dotan de significados al vestido y lo elevan a la categoría de signo.

Desde siempre, el ser humano trató de diferenciarse mediante símbolos visible con los cuales distinguirse de los demás.

Así el adquiere el poder de comunicar.

La moda ha sobrepasado su función original de proteger al cuerpo contra las inclemencias del tiempo y constituye un sistema de comunicación no verbal.

La moda permite cambiar y reinventar la propia apariencia.

Otorga la posibilidad de individualizar la presencia de las personas.

La vestimenta constituye un sistema simbólico porque abarca territorios formados por telas y texturas que encierran conceptos y proporciona datos a través de diseños, y texturas que permiten conocer cómo es la personalidad de cada usuaria que lo luce.

La moda es el lenguaje universal a través del cual damos a conocer nuestra identidad y esto generará un impacto y una reacción frente a las personas que nos rodean.

Indumentaria y cuerpo crean un mensaje visual y expresivo que nos permite ocupar un lugar en el mundo.

Vestirse implica tener un cuerpo que actúa como soporte y un sistema de comunicación a través de la indumentaria, que funciona como lenguaje.

Somos seres sociales, cuerpos vestidos. La indumentaria que llevamos expresa nuestra pertenencia a un tiempo y lugar determinados.

La vestimenta nos permite expresarnos, marcar nuestra singularidad y cuando se logra, decimos que esa persona tiene un Estilo.

Estilo es aquello va mucho más allá de la moda.

Deja emerger partes profundas de nuestro ser. Está conectado con lo que somos, personas únicas, diferentes.

La personalidad se expresa a través del Estilo. A través del estilo personal cada uno va construyendo una narrativa sobre si mismo.

El estilo es la columna dorsal sobre la que elaboramos el guardarropa.

La atracción verdadera surge de una mujer que emana personalidad y estilo.

Con él construimos nuestra propia colección cada temporada, lucimos todas esas prendas que dejarán el de nuestra marca personal.

En primera instancia se construye la identidad y a partir de allí se delinearán los colores, formas y signos del atuendo que elegimos.

Expresamos nuestro relato sobre quiénes somos alrededor de nuestro cuerpo. El vestir posee un valor funcional y un valor simbólico.

Cuando nos vestimos comunicamos quiénes somos y qué sentimos.

Las prendas que usamos tienen características decorativas, funcionales y simbólicas.

Entre la moda y la comunicación existe un lazo: ambas ocupan un lugar destacado en las sociedades modernas y se han convertido en pilares fundamentales de la sociedad de la Imagen.

La moda cobra importancia como sistema de comunicación no verbal junto con el lenguaje del cuerpo y los gestos.

En la sociedad actual se deja de lado la palabra para rendir culto a la imagen.

La moda permite la inmersión en un universo de placeres; placer de complacer, sorprender, deslumbrar, placer por la novedad, la transformación.

Estar en contacto con la estética y la belleza produce bienestar, sumado a la creatividad que ofrecen las puestas en escena en los desfiles de moda, transportando a un mundo de fantasía donde los sentidos se exaltan ante la novedad.

El aspecto más artístico de la moda está normalmente ligado a su puesta en escena.

La Haute Couture se convirtió en parte de la industria del entretenimiento.
El Lenguaje de la Moda
Nos vestimos principalmente a partir de 3 propósitos: decoración, pudor y protección.

El principal motivo para vestirnos parece ser la decoración: ya que existieron pueblos que no llevaron grandes atuendos, pero todos han exhibido alguna forma de adorno.
Algunos usos del vestido son:

Funcionalidad: la vestimenta surge a partir de la necesidad básica de abrigo, de protección contra el frío, contra el calor, (para evitar el impacto directo de los rayos solares) para protegerse contra los enemigos humanos y animales.

Protección esotérica: las prendas ofrecían protección contra los espíritus. malignos. Para los pueblos antiguos los males eran producto de la acción de ciertos espíritus. De ahí la importancia de llevar amuletos como las cintas rojas en la muñeca o el uso de gemas y piedras en collares y pulseras.

Protección contra el peligro moral: Los religiosos se protegen con trajes largos para evitar tentaciones; llevan ropa cerrada, rígida, de colores neutros. En muchos casos, esta vestimenta significa autocontrol. Cuanto más cubierto, el traje, denota mayor ascetismo.

Protección contra la hostilidad de la sociedad: Cuando nos sentimos desprotegidos, tendemos a abotonarnos el abrigo. Ocurre algo similar si nos encontramos entre personas que nos resultan incómodas, con quienes no deseamos relacionarnos.

Se trata de protección contra la frialdad emocional. Esta actitud de refugiarse en la ropa, pareciera ser un retorno a la protección materna. Existe un claro paralelismo entre la función de la ropa y del calor de hogar. Abrigo significa lugar de refugio, no sólo hace referencia a una prenda de vestir.

Pudor: simbólicamente al ser arrojados del paraíso los seres humanos sintieron vergüenza y pudor cubriendo inmediatamente sus cuerpos desnudos.

El cristianismo sostuvo una oposición rigurosa entre el cuerpo y el alma y sus enseñanzas predicaban que la atención dirigida al cuerpo significaba un peligro para el espíritu.

Una de las formas más fáciles de lograr apartar los pensamientos del deseo y del cuerpo consistía en ocultarlo. El vestido servía para ocultar lo pecaminoso. Las personas usualmente se sienten inseguras al dejar al descubierto sus imperfecciones y el vestido serviría para ocultar las zonas del cuerpo que no se desean mostrar.

Atracción sexual: La función del vestido es producir bordes, cortes, discontinuidades sobre la superficie del cuerpo y de esa manera lo incorpora al enigma que es el deseo del otro.

El deseo de mirar y ser vistos permitió que la vestimenta se descubriera o rellenara según las partes del cuerpo que representaban un estímulo erótico en cada etapa histórica.

Este atributo aparece en la ropa actual: tanto el que diseña una prenda como el que la comercializa remarca el calce o rediseño que proporciona al cuerpo. Resultan especialmente provocativos los vestidos femeninos que enfatizan determinadas zonas del cuerpo de una mujer.

Adornos como trofeos: Las civilizaciones primitivas conservaban recuerdos de sus cacerías y de sus victorias como por ejemplo los cuernos de un animal.

Adornos para aterrorizar: como es el caso de la pintura blanca de guerra que reproduce esquemáticamente la figura de una calavera.

Signos de rango, ocupación, pertenencia a un grupo social: la vestimenta permite establecer jerarquías como sucede con los trajes con significado político, los emblemas nobiliarios, ciertos colores y telas como prerrogativas reales.

El vestido descansa sobre códigos y convenciones muchos de los cuales son rígidos e intocables, defendidos por sistemas de sanciones. Algunos no permiten variantes como por ejemplo el código del vestido militar donde el usuario no puede hacer modificaciones.

Inclinación ideológica comunica su ideología quién lleva una boina o una chaqueta militar.

Sucesos alegres o dolorosos en la vida de una persona como pueden ser el uso del vestido de novia o el color negro para momentos de luto.

Ostentación de riqueza como la exhibición de pieles, oro, piedras preciosas. Se consume moda también por prestigio, status, exclusividad.

Adorno como extensión del Yo corporal, por ejemplo un bastón sería una extensión del brazo.

Diferenciación simbólica: se trata de expresar individualismo, el deseo de ser diferente. Las personas transmiten información sobre si mismas con su forma de vestir: nivel social, edad, origen étnico, profesión, estilo de vida. Intimamente a través del vestido lo que se desea lograr es una apariencia respetable, no protegerse.

Afiliación social: para ser parte de un grupo, las personas tienden a vestir de modo parecido. Se observa en algunas profesiones como por ejemplo, los abogados. De esta forma demuestran tener ideales y gustos semejantes con el fin de lograr la aprobación en un determinado grupo.

Autoestima: raramente encontraremos dos personas vestidas iguales. El aspecto psicológico de la moda está vinculado al miedo de pasar inadvertido.

Es a través de nuestra imagen que somos percibidos por los demás. Necesitamos reconocimiento y nos interesa aparecer de manera socialmente relevante.

La imagen personal va más allá de la simple apariencia.

No podemos querernos si no tenemos clara nuestra identidad y nos sentimos a gusto con ella. Así transmitimos atracción verdadera.

Gustarse es una de las bases del bienestar físico y psíquico. Sentirnos atractivos acrecienta la autoestima, fortalece el ánimo.

Conclusión
La moda sirve como tarjeta de presentación e interacción social.

Permite a una persona distinguirse, contrastar, destacar, diferenciarse.

Es una forma de expresión con telas, y agujas. Es territorio de novedades, de caprichos y también de color y de creatividad innovadora.

La moda es un reflejo de lo actual, de lo cotidiano pero con derecho a la fantasía, a poder inspirarse y dejar volar la imaginación.

Las manifestaciones de la moda están caracterizadas por la breve duración de la estación del año a la que van asociadas, por el cambio continuo.

Tienen la capacidad de saber retirarse, se abren a lo nuevo y a la diversidad de estilos.

La moda es belleza instantánea y transitoria, exalta el momento, seduce con lo nuevo, permite vivir el instante con intensidad.

En la moda se ha satisfecho desde siempre esa misteriosa necesidad de sensaciones nuevas.

El ser humano busca desde siempre gustar, ser atractivo ante la mirada de los demás.

Vestir es comunicar quién eres. Lo que usamos es un reflejo de nuestra existencia.

Al elegir un atuendo, nos estamos describiendo a nosotros mismos.

Reflejamos nuestros gustos, valores, creencias en la forma en que vestimos.

Somos mensaje. Todo comunica. Pensar qué vestimos cada día es igual a pensar en cada palabra que decimos.

Hasta cuando permanecemos en silencio nuestra ropa habla, contando quiénes somos.

Cuando nos vestimos estamos contando una historia sobre nosotros , qué hacemos, qué sentimos.

La palabra- prenda debe ser hablada, es decir vestida por una persona concreta.

No se concibe una prenda sin un cuerpo que lo habite.

El habito no hace al monje pero si lo significa y lo comunica.

La entonación varía según quién porte la prenda. El mismo atuendo no lucirá de la misma manera en dos personas.

Algunas variables que cambian la entonación son: edad, sexo, nivel socio-económico y los atributos físicos de una persona.

En nuestro guardarropa contamos con varias "palabras-prendas" que expresan una amplia gama de significados, ( elegimos prendas, clásicas, modernas, extranjeras, provocativas)

Los distintos elementos de un atuendo están cargados de significado y caracterizados más por su valor simbólico que por su valor funcional, por ello se consideran como parte de un proceso de significación, asumen la función de signo.

La adquisición de cosméticos y de determinadas prendas de vestir no está motivada por su función sino por sus beneficios, su valor percibido, por la asociación que hacemos de manera inconsciente entre el producto con un valor simbólico como la belleza y la juventud.

Consumimos los objetos que mejor nos representan o que reflejan lo que pretendemos Ser.

Deseamos adquirir todo aquello con lo que alcanzamos una identificación, esto se relaciona con nuestros valores, sentimientos, emociones, recuerdos.

Buscamos profundamente un lugar propio, la aceptación de un grupo determinado pero manteniendo nuestra personalidad y la moda ayuda a cumplir esa función de distinción.

El deseo de diferenciación y originalidad se basa en la necesidad que tenemos de afirmar nuestra individualidad, de integrarnos sin perder nuestra identidad.

El aspecto físico cumple un rol importante en la calificación social.

Las mujeres principalmente no cesan de forzar los límites naturales del cuerpo para hacerlo más bello y deseable.

El cuerpo femenino a lo largo de la historia ha buscado distintas formas de cubrirse, velarse, y ésta es la esencia que encierra el vestido y con ello la moda, pues inserta el cuerpo en un escenario de representación.

Las prendas permiten acentuar el erotismo en la medida en que ocultan por un lado y revelan o insinúa por el otro.

El vestido es un texto, un discurso que debe ser leído y que se dirige a alguien, es un lenguaje, un símbolo, una extensión de la piel.

La moda es discurso, un sistema de signos. Se ha convertido en el arte de lo femenino.

Existe una estrecha relación entre la mujer y la moda tanto literal como metafórica.

A las mujeres se las ha relacionado durante mucho tiempo con la confección de vestidos y la habilidad que alcanzaron con el arte textil fue uno de los medios por los que se ensalzó su reputación en una época en la que tenían poca independencia económica.

Desde la preparación de los hilados hasta la costura y el arreglo de las prendas, la confección estuvo durante siglos en manos de mujeres.

La moda danza a la par de nuestra letra, depende de nosotras ponerla a hablar.

La moda tiene un papel que jugar con la mujer, la ayuda a Ser.
¿Ya sabes todo lo que comunicas con tus prendas al momento de vestirte? "La persona no es otra cosa que esa imagen deseada en la que el vestido nos permite creer"
Sumérgete en el mundo de la moda con la película " El diablo viste a la Moda"

¿Cómo será la moda del futuro?

Si deseas conocer más acerca de la Historia de la Alta Costura, descarga el libro del de Arte Metropolitano de Nueva York.

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La Moda:¿Qué es? Origen, Sistema de signos y Comunicación no verbal

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"La moda es la mejor herramienta para ayudarnos a soñar" MODA proviene del latín modus, indicando en su significado más amplio "elección" o mecanismo regulador de elecciones realizados en función de criterios de gusto o de determinados caprichos.

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La moda destaca determinados estilos de vestimenta y calzado. Estas tendencias se van transformando y cambiando con el tiempo, y están sujetos a las costumbres, culturas, entorno y gustos de quienes las consumen.

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La moda, tradicionalmente vista como la industria encargada de idear, materializar y comercializar prendas de vestir con un significado cultural aceptado, representa todas las corrientes que implican patrones de comportamiento populares dentro de un grupo social específico, que pueden lograr una diferenciación significativa en comparación con las costumbres de otros conjunto de personas. Sin embargo, la conducta y razonamiento de ciertos individuos puede estar ligada a las que fueron establecidas en épocas anteriores o países que conservan una cultura con peculiaridades únicas.

Se conoce como "moda" al fenómeno social en el que destacan determinados estilos de vestimenta y calzado. Estas tendencias se van transformando y cambiando con el tiempo, y estos cambios están sujetos a las costumbres, culturas, entorno y gustos de quienes las consumen. Esto quiere decir, que la tendencia de la moda es de carácter pasajero.

En un sentido más amplio se refiere a la tendencia predominante sobre algún objeto, lugar, hábito o práctica. Por ejemplo (además de la ropa de moda), en cuanto a lugares, puede hablarse sobre un restaurante de moda; de algún accesorio, como unos lentes de moda; de alguna actividad, unos juegos de moda, que pueden ser deportivos, virtuales o de otro tipo; de gustos, como la música de moda.

La etimología de la palabra "moda" proviene del francés mode, que a su vez proviene del latín modus, y significa "manera" o "medida". En este sentido, la palabra moda alude a la "manera del momento".

Sin embargo, la tendencia que se va posicionando paradójicamente pierde su autenticidad cuando se ve replicada en demasía, entonces deja de ser relevante, pues la moda radica precisamente en imponer nuevas conductas, forma de vestir y pensar, por lo que el impacto que la moda tiene en un individuo suele ser temporal.Publicidad

El término moda también puede utilizarse en otro contexto, como por ejemplo, en matemática, y es referido al dato que presenta una mayor frecuencia dentro en un estudio estadístico. En cierta forma, funciona de la misma manera que la moda estilística, ya que, al ser el dato más repetido, representa una tendencia.

Historia de la moda

Tiene su origen desde el principio de los tiempos, ya que lo utilizado por el ser humano en cuanto a indumentaria ha dependido siempre de los materiales disponibles, el entorno climático, cultural y social. Pero no fue sino hasta el siglo XV, durante el renacimiento cuando existieron tendencias en cuanto a su uso y bajo ciertos parámetros.

De acuerdo al estrato, los estilos eran distintos para cada grupo. Existieron reglamentos que dictaban qué vestimenta podía utilizar los plebeyos, ya que existían ciertos tipos de telas y colores que estaban reservados exclusivamente para el uso de la nobleza.

Por otro lado, la burguesía, quienes ciertamente no eran nobles, poseían una posición privilegiada y abundancia económica, por lo que pudieron acceder al lujo de imitar los estilos de la nobleza, aunque los sastres y modistas de la época tuvieron la laboriosa tarea de crear modas que pudiesen diferenciar a la nobleza de la burguesía.

La utilización exclusiva de los grandes atavíos de moda a la nobleza y burguesía correspondía también al alto costo de los materiales de confección, como por ejemplo, las telas; por lo que no cualquier persona tenía acceso a adquirirlas e ir acorde a las tendencias. Pero más adelante, en el siglo XVIII entrada de la revolución industrial y con la producción en masa de productos y textiles, los tejidos redujeron sus costos considerablemente, por lo que la moda pudo ser alcanzada en distintos estratos.

A lo largo de la historia, las mujeres de clase alta se preocupaban de manera considerable por lucir impecables y claro, por resaltar su . Por esto, acudían a modistas, quienes sabían qué tipo de prenda iría bien con su cuerpo; poco a poco se formaban "pequeñas modas" dentro de los grupos sociales, que incluían maquillaje, accesorios y comportamiento, variando todo esto esporádicamente.

Hoy en día, los estilos de vestimenta y calzado son un poco más accesible, por lo que no necesariamente se tiene que adaptar de manera considerable a las posibilidades económicas.

Línea de tiempo de la moda

Varios expertos afirman que la forma de vestir es sólo un intento de la humanidad por hacer mucho más fácil la integración a nuevos grupos, ya que a través de la apariencia es posible definir una identidad sin que implique mucho de la personalidad verdadera. Esto significa una ventaja, pues así un individuo puede sentirse un poco más seguro al momento de entrar en un nuevo círculo social, tratando de lucir como sus iguales lo hacen.

El negocio de la moda

La moda como industria presenta un universo de posibilidades de negocio, ya que cada año se crean infinidades de piezas, las cuales son distribuidas en masa por un público específico de acuerdo al estilo. El primer paso es la confección de una pieza basado en un estudio de mercado en donde se sondean los gustos y tendencias hacia las que los consumidores se inclinan. Luego, el mercadeo y la publicidad hacen lo suyo al vender el producto por distintos medios y buscar la ansiada aceptación, por lo que las casas diseñadoras acuden a distintos métodos.

Grandes casas de diseño como Dior, Armani, Coco Chanel, entre muchas otras, participan en desfiles de pasarela en las que lanzan sus colecciones de acuerdo a la temporada. Muchos de esos diseños son adquiridos por figuras públicas que son una de las mejores estrategias de publicidad para los mismos. La influencia que tienen figuras como cantantes o actores y actrices famosos, hacen que una tendencia o estilo se posicionen en el mercado. Utilizar una pieza de algún diseñador en una alfombra roja trae beneficios tanto al creador de la misma como al exponente, trayendo dividendos para ambos.

Características de la moda

A continuación, algunas imágenes representativas de la moda en diferentes ámbitos.

Se reinventa, lo cual quiere decir que evoluciona y toma elementos que ya existían para crear nuevos estilos.

Debido a lo anterior, es cíclica; cada cierto tiempo reaparecen estilos que ya habían quedado atrás.

Los ciclos pueden ser cortos, medianos y largos, por lo que es también pasajera.

Es impositiva y causa impacto inmediato.

Es uno de los máximos exponentes de una época o momento histórico.

Existen diseñadores que realizan diseños originales y otros que realizan diseños basados en la tendencia que ya está de moda.

Hay diseñadores independientes y los que están bajo una marca de moda (como Hugo Boss o Armani), los cuales cuentan con un equipo de diseñadores que se rigen por un director de diseño.

La industria se compone de precursores (que son los que crean las nuevas tendencias, los fabricantes y las figuras públicas que las exhiben), los primeros adoptantes (los que pueden adquirir las nuevas piezas), los segundos adoptantes (comerciantes y masificadores de la moda), los terceros adoptantes (comerciantes de la moda a bajos precios) y los ajenos (consumidores que prefieren la comodidad y bajos precios ante estar a la moda).

Preguntas Frecuentes sobre Moda

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¿Qué es la Moda? " Su Definición y Significado 2021

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La moda, tradicionalmente vista como la industria encargada de idear, materializar y comercializar prendas de vestir con un significado cultural aceptado, representa todas las corrientes que implican patrones de comportamiento populares dentro de un grupo social específico, que pueden lograr una diferenciación significativa en comparación con las costumbres de otros conjunto de personas.

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La moda es el arte del vestido, de la confección de prendas sobre la base de parámetros funcionales y estilísticos.
Escuela de moda y patronaje ANDRESPERT/ 22 enero 2022

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Conoce la historia de la moda y su evolución a lo largo de las décadas

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Recorrido por la historia de la moda. Conoce en qué momento empezamos a hablar de moda y los grandes hitos que han marcado la evolución de la misma.

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La apasionante historia de la moda en tiempos de cambio

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La apasionante historia de la moda en tiempos de cambio

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Muchos de los avances estilísticos de la mujer en el siglo XX surgieron como respuesta a diferentes crisis. Los tiempos convulsos le han dado a la industria la oportunidad de reinventarse y, atendiendo a la historia, también mejorar. De la liberación de las ataduras femeninas tras la Gran Guerra, a las nuevas formas de consumo por el impacto medioambiental
Por: Celia Cuervo/14 junio 2020

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La apasionante historia de la moda en tiempos de cambio

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Muchos de los avances estilísticos de la mujer en el siglo XX surgieron como respuesta a diferentes crisis. Los tiempos convulsos le han dado a la industria la oportunidad de reinventarse y, atendiendo a la historia, también mejorar. De la liberación de las ataduras femeninas tras la Gran Guerra, a…

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El siglo XXI comienza a recordar prendas creadas y olvidadas a lo largo de la historia

Por: Irene Peláez/12 ABRIL 2015

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El siglo XXI comienza a recordar prendas creadas y olvidadas a lo largo de la historia

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compila una selección de post escritos en el blog de moda entre los años 2010 a 2013, agrupados bajo cuatro temáticas: relato de la moda de autor; el proceso creativo y el estreno en sociedad; relato de la moda como negocio; y mi relato de moda.
Por: Sofia Calvo

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Publicación que compila una selección de post escritos en el blog de moda Quinta Trends entre los años 2010 a 2013, agrupados bajo cuatro temáticas: relato de la moda de autor (reflexiones sobre moda de autor chilena en el siglo XXI, desafíos y proyecciones); el proceso creativo y el estreno

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Tendencias, ¿Quiénes cambian el estilo? 

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Tendencias, ¿Quiénes cambian el estilo? 

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En todas las temporadas los diseñadores lanzan diferentes prendas, inspiradas en su artes que se vuelven únicas, para quienes se atreven desde un primer momento a lucirlas.
Por: Gara Sevilla

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Tendencias: ¿cómo Nacen? ¿cuánto Duran? ¿quién Las Origina? - El Attelier Magazine

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Seguro que más de una vez tú también te has visto tentado por esas prendas o complementos que no dejas de ver una y otra vez en los escaparates o en los looks

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Los 13 momentos que cambiaron la moda para siempre

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Los 13 momentos que cambiaron la moda para siempre

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"Cambiaron la moda para siempre"

Por Julia Hobbs/13 febrero 2021

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Ahora que las 27 ediciones de Vogue se unen bajo el tema de la creatividad, rendimos homenaje a los pioneros que vislumbraron el futuro de la moda.

El reto: describir el papel que tuvieron los pensadores más creativos de la moda en los grandes avances culturales del último siglo sin usar los adjetivos 'revolucionario', 'pionero' o 'innovador'.

Todos estamos familiarizados con la lista - Coco Chanel, Elsa Schiaparelli, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, Miuccia Prada, Rei Kawakubo-, las insignias de la intelligentsia de la moda que han cambiado nuestra forma de pensar el mundo. Pero, ¿cuándo exactamente ocurrieron sus saltos creativos? ¿Cómo lograron superar las normas sociales? Y, ¿a quiénes indignaron en su época?

Ahora que las 27 ediciones de Vogue en todo el mundo se unen este mes con el tema de la creatividad, rendimos homenaje a las mentes revolucionarias, pioneras e innovadoras que vislumbraron el futuro de la moda y lo volvieron realidad. Estos son los 13 momentos que cambiaron la moda para siempre.

1911: 'El Rey de la Moda', Paul Poiret, y el nacimiento de la editorial de moda

'Más que cualquier otro diseñador del Siglo XX, Paul Poiret elevó la moda al estatus de arte', reza el titular oficial del Metropolitan Museum of Art sobre la creatividad radical del modista parisino. La exhibición de 2007 del Instituto del Traje se hizo en su honor, y se llamó, adecuadamente, 'Paul Poiret, el rey de la moda'. Su reino fue ultrarrevolucionario.

Cuando Poiret no estaba organizando decadentes bailes de sociedad como método ingenioso para presumir sus últimos diseños entre su clientela adinerada, se estaba deshaciendo de los corsés, codeándose con embajadores de las celebridades (como la estrella francesa del escenario Gabrielle Réjane) y convirtiéndose oficialmente en el primer modista en lanzar una línea de perfumes. El momento decisivo que cambiaría la cara de la moda para siempre llegó en 1911, cuando el fotógrafo de arte Edward Steichen capturó sus diseños para el número de abril de la revista Art et Décoration, en lo que hoy conocemos como una de las primeras editoriales de moda.

Después, en 1932, Steichen tomaría la foto para la primera portada a color de Vogue Estados Unidos, en la que se ve a una modelo ejercitándose en traje de baño contra un cielo muy azul, en el número de julio. La caída de la bolsa de 1929 obligó a Poiret a cerrar para siempre, pero su duradero legado creativo serviría de esbozo para la industria multimillonaria que estaba a punto de surgir.

1926: el vestido negro de Coco Chanel se presenta al mundo en el número de octubre de Vogue

'¡Estas mujeres, carajo, las voy a vestir de negro!', declaró Chanel, la iconoclasta. El resultado fue el vestido negro, un diseño que tipificó sus intenciones igualitarias y se anunció al mundo con una ilustración en Vogue Estados Unidos. La pieza muestra un vestido negro a la rodilla, de manga larga. Para los estándares actuales, la figura es recatada, incluso conservadora. Sin embargo, si nos remontamos a 1926, el vestido encarna el espíritu liberal de los 'felices años veinte'. Chanel cambió el guion y rechazó las nociones de clase de que la ropa negra era el uniforme de los sirvientes y de los funerales: esa jugada sería la clave de su éxito.

La década de 1930: Elsa Schiaparelli encabeza colaboraciones con artistas, humor y un ingenio astuto

La diseñadora italiana que hizo de la moda una parte indisociable de uno de los mayores movimientos artísticos del Siglo XX, el surrealismo (encarnado en su 'vestido de langosta' de 1937, una colaboración con Salvador Dalí), empezó con suéteres modernos y utilitarios. 'Durante la guerra, no todo era glamour. Hacía cosas para Hollywood, pero también ropa deportiva' le dijo a Suzy Menkes la nieta de Schiaparelli, Marisa Berenson, en 2003. En la época de la prohibición del alcohol en los años veinte, la diseñadora usó su buen juicio y agudeza artística con resultados legendarios: 'el vestido para esconder una anforita de whisky', recuerda Berenson.

1947: Christian Dior devela el 'Nuevo Look' (y todas las mujeres lo quieren)

No puedes evitar pensar que Dior sabía que sucedería algo muy importante mientras se preparaba para revelar su primera colección el 12 de febrero de 1947. La historia recuerda las 90 figuras que conformaron la colección de Alta Costura primavera-verano 1947 -una presentación que será por siempre uno de los mejores debuts de la moda - simplemente como el 'Nuevo Look'.

El modista, que había establecido su taller en el número 30 de la Avenida Montaigne de París unas semanas antes, en diciembre de 1946, marcó un inicio fresco y emocionante para las mujeres de todo el mundo, pues trazó una línea entre la austeridad de la Segunda Guerra Mundial y la nueva silueta, que se regocijaba en su femineidad y celebraba la figura de la mujer con su falda generosa, cintura ceñida y hombros esbeltos y esculpidos. Era el inicio de una nueva era.

1954: Karl Lagerfeld inicia su carrera en el mundo de la moda como asistente de Pierre Balmain

Décadas antes de que Karl Lagerfeld ascendiera al estatus de káiser al frente de Chanel en 1983, el joven diseñador haría sus pininos a la sombra de Pierre Balmain, el arquitecto que se convirtió en maestro modista y cuyos diseños fueron descritos por Diana Vreeland como 'la esencia de la alta costura'. Para Lagerfeld, el taller de Balmain ha de haber sido una invitación electrizante hacia un epicentro creativo donde vestir a las estrellas -incluida la futura sensación global del cine, Brigitte Bardot-era parte de su rutina diaria.

1961: Roy Halston Frowick diseña el sombrero tipo casquete que usó Jackie Kennedy para la toma de posesión de su esposo

El sombrerero del medio oeste, quien se hizo de un nombre en Bergdorf Goodman, en Nueva York, se volvió famoso gracias a una clienta de muy alto perfil. Mientras el mundo veía a John F. Kennedy rendir su juramento presidencial, su esposa, Jackie Kennedy, también se consagraba como ícono cultural mundial.

Halston combinó el diseño del sombrero con el abrigo azul huevo de pato del diseñador palaciego Oleg Cassini: un estilo sumamente 'limpio' ideado específicamente para mostrar la actitud moderna de la primera dama. Los espectadores de todo el mundo se enamoraron del sombrero, un diseño terriblemente franco que Kennedy abolló por accidente durante la ceremonia de inauguración mientras trataba de contener el viento. 'Todos los que lo imitaron le pusieron una abolladura', apuntó Halston. Ocho años después, en 1969, lanzaría su marca de moda homónima, Halston, y se convertiría en el modista no oficial de la era Studio 54 con sus característicos diseños lánguidos de ultralujo.

1966: Yves Saint Laurent desdibuja las líneas de género en la moda

El look estelar de la colección otoño-invierno 1966 de YSL, 'Le Smoking', fue el primer esmoquin específicamente diseñado para mujeres: un diseño influido por el traje con moño negro de hombre que había usado la artista Niki de Saint Phalle.

El nombre mismo se refiere a las solapas de seda del saco, que permiten que se pueda sacudir con facilidad la ceniza de los cigarros después de la cena. Por muchas razones, 1966 parece sumamente tarde para tal parteaguas. A fin de cuentas, ése fue el mismo año en que los dobladillos al muslo se convirtieron en la marca de estilo de las jóvenes sesenteras, cuando las adolescentes suburbanas y las veinteañeras a la moda de todo el mundo adoptaron (e imitaron) las minifaldas de Mary Quant. Incluso contra el trasfondo progresivo de los sesenta, el esmoquin femenino quedó como un rito de iniciación bohemio, perfecto para los diseños andróginos del ingenioso Saint Laurent. Tres décadas antes, en 1933, el jefe de policía de París había amenazado con arrestar a la actriz Marlene Dietrich por atreverse a usar un traje de hombre.

1974: Beverly Johnson fue la primera modelo negra en la portada de Vogue Estados Unidos

'Los cambios suficientemente significativos para cuestionar el statu quo no se dan muy seguido, pero en 1974, cuando Beverly Johnson salió en la portada de [el número de agosto de] Vogue [Estados Unidos] fue un momento trascendental. Habían pasado más de ocho décadas, pero por fin una persona de color aparecía en la portada de la revista de moda más importante del mundo ', escribió en 2016 Janelle Okwodu, también en Vogue.

Decir que Johnson soportó los rechazos de una industria plagada de discriminación racial es poco; fue una experiencia que impulsó su trabajo de activista y su lucha por los derechos civiles. 'El sueño de toda modelo [es] salir en la portada de Vogue", le dijo Johnson a CNN. 'Cuando [tienes] la portada de Vogue, ya lo lograste. Y luego, cuando me enteré de que era la primera persona de color en la portada y lo que significaba, pensé: Wow, esto de verdad es muy importante.'

1976: Calvin Klein es el primer diseñador en mostrar jeans en las pasarelas

En una jugada que hoy llamaríamos 'leer al público', un joven Calvin Klein sacó la mezclilla de todos los días a las pasarelas. Por supuesto, sus jeans estimularían un imperio global propio gracias a una de las campañas publicitarias más provocadoras del Siglo XX, pero si miras más de cerca, los primeros jeans de Klein de los setenta ofrecen otra genialidad: su nombre venía cosido en el bolsillo trasero derecho.

1978: Miuccia Prada se hace cargo del negocio familiar de accesorios de lujo

La nieta más joven de Mario Prada tenía planes visionarios para la empresa familiar con sede en Milán. Prada mostraría su primera colección ready-to-wear en la temporada Otoño-Invierno 1988, una pasarela llena de figuras agraciadas, pero con actitud.

'Yo no soy una diseñadora de moda, yo soy yo', supuestamente dijo a los críticos dentro de la compañía en esa época. En la misma confesión, reveló su punto óptimo creativo: 'Tal vez lo que encante es estar en el punto justo entre desagradar a la gente e intrigar a todo mundo. Hacer algo normal que parezca profundamente extraño.'

1982: Rei Kawakubo impresiona en la Semana de la Moda de París

'En 1981, cuando Rei Kawakubo empezó a mostrar sus colecciones Comme des Garçons en París, ya tenía una red de leales seguidores japoneses conocidos como Los cuervos', escribió en 2017 Laird Borrelli-Persson, en Vogue. La exploración artística que Kawakubo hacia del color negro fue una característica propia de su estilo eminente y del de sus primeros fans (que eran muchos). Si los ochenta fueron la era del exceso en Wall Street, del Thatcherismo y del 'vestuario de poder' llamativo, el trabajo instintivo de Kawakubo fue el contrapunto. Las noticias corrieron rápido entre las galerías doradas de la Semana de la Moda de París.

Desde el instante en que empezó a hacer ropa en los setenta, el objetivo de Kawakubo era diseñar para una mujer 'que no esté dominada por lo que piensa su marido'. No tenía formación profesional de diseñadora, como señaló la escritora Judith Thurman en su perfil de 2005 para The New Yorker, cosa que fue una ventaja al establecer una de las empresas vanguardistas más veneradas de la moda. 'Ella dice a menudo que está agradecida de haberse saltado la escuela de moda o haber sido aprendiz, porque, al final, aunque no sepa coser ni cortar un patrón, no tenía preconcepciones que desaprender ni maestros que superar.'

1992: Alexander McQueen se gradúa de Central Saint Martins

El prodigioso talento de McQueen para la narración mitologizada ya estaba bien en marcha cuando terminó su colección para graduarse de CSM en 1992. El diseñador, quien había perfeccionado sus habilidades como aprendiz en Savile Row, tituló su trabajo de fin de cursos 'Jack el Destripador acecha a sus víctimas'.

La colección, que se presentó como parte de un show grupal junto con sus contemporáneos, le dio un toque muy personal a la noción de 'la heroína'. Ciertas piezas incluso se adornaron con cabello humano encapsulado. 'La inspiración para el cabello viene de la época victoriana, cuando las prostitutas vendían paquetitos de bucles, que la gente compraba para entregar a sus amantes', reveló McQueen en una entrevista para Time Out en 1997. 'Lo usé como rasgo distintivo con bucles de pelo en Perspex. En las primeras colecciones, era mi propio cabello'.

1992: Marc Jacobs ofrece una dosis de realidad en la pasarela

El espíritu rebelde y carismático de Jacobs fue lo suficientemente potente como para asegurar que lo contrataran y lo despidieran en la marca deportiva estadounidense Perry Ellis a principios de los noventa. No estaban listos para el infame desfile 'grunge' de la temporada primavera-verano 1993 del diseñador, pero, bueno, nadie lo estaba.

Los cuadros, los juegos de proporciones y las siluetas que insinuaban tiendas de segunda mano suburbanas (incluidos babydolls encogidos y vestidos lenceros a la antigua) estaban a punto de convertirse en básicos de pasarela en la Semana de la Moda de Nueva York, donde, al igual que en la música, se estaba dando un cambio de guardia. En menos de 30 minutos, Jacobs había metido un palo en la rueda de la alta moda y ofrecía algo totalmente accesible que reflejaba un movimiento juvenil universal que marchaba a todo motor.

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13 momentos que cambiaron la moda para siempre

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De Coco Chanel y Calvin Klein a Karl Lagerfeld y Schiaparelli, Vogue rinde homenaje a los diseñadores que previeron un futuro de moda y lo hicieron realidad.

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Los cambios sociales han dejado su impronta en los estilismos, prendas como el bikini han desatado auténticas revoluciones y, pese a la constante recuperación de tendencias pasadas por parte de los diseñadores, es inevitable exclamar eso de ¡cómo hemos cambiado!.
por: Laura Cadenas/11 AGOSTO 2017

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Cien años. Este aparentemente corto periodo de tiempo se vuelve muy (pero que muy) largo si hablamos en términos de moda. Los cambios sociales han dejado su impronta en los estilismos, prendas como el bikini han desatado auténticas revoluciones y, pese a la constante recuperación de tendencias pasadas por parte de los diseñadores, es inevitable exclamar eso de ¡cómo hemos cambiado!. Por cortesía de WhoWhatWear nos adentramos en el siglo XX, recorriendo década a década las tendencias más influyentes.

1900s:El corsé

Durante siglo XIX, el cuerpo de la mujer se mostró oprimido por el corsé, queriendo emular la denominada silueta "reloj de arena": constreñida en la cintura para potenciar los volúmenes superiores e inferiores. La lucha feminista por acabar con esta opresiva y poco saludable prenda fue dando frutos. A comienzos del siglo XX se fueron introduciendo prendas más funcionales en los armarios femeninos como faldas largas o blazers.

1910s: La falda "trabada"

Paul Poiret, el hombre que había declarado la guerra al corsé, no para liberar a la mujer -mérito que aún muchos le atribuyen- sino para ganar la fama que obtuvo con la creación de la denominada silueta "La Vage", diseñó en 1910 la llamada "falda trabada". Era tan estrecha por abajo que con ella solo se podía andar dando diminutos pasos. "He liberado sus torsos, pero les he atado las piernas", ironizaba el modista. Afortunadamente esta tirana tendencia se impuso por poco tiempo.

1920s: El estilo Flapper

El culto a la juventud y las ansias de rebeldía motivaron el surgimiento de la reconocible (e inspiradora) estética flapper. Caracterizado por vestidos que marcaban discretamente el pecho y la cintura, aderezados con cuentas de cristal, joyas o plumas, melenas cortas y rodillas descubiertas, este look logró desafiar los ideales de belleza de la época. Otro hito de la década fue la introducción del "little black dress" de Coco Chanel, con él -parafraseando a El Diccionario de la Historia de la Moda- "el color negro, anteriormente asociado a sirvientes o viudas, se hacía chic."

1930s: El corte al bies

El crack de 1929 tuvo consecuencias en el mundo de la moda. Muchas clientas norteamericanas dejaron de acudir a las casas parisinas, situación que generó en la industria de la moda francesa unos 10.000 desempleados. Ante la Gran Depresión, el cine era la mejor vía de escape. Bette Davis, Jean Harlow o Joan Crawford deslumbraban en la pantalla con sus glamurosos trajes. Los vestidos en seda cortados al bies, técnica popularizada por Madeleine Vionnet, marcaron época.

1940s: El bikini

Una de las consecuencias menos predecibles de la Segunda Guerra Mundial fue la gran popularidad del traje de baño de dos piezas, ideado a causa del racionamiento de tejidos impulsado por el gobierno estadounidense a partir de 1943. En 1946, Jacques Heim diseñó un modelo de tiras que enseñaba el ombligo, al que denominó "bikini" en relación a una bomba nuclear estallada en el atolón de Bikini. Precisamente la prenda cayó como una auténtica bomba sobre una sociedad aún reacia a ver el cuerpo tan descubierto.

1950s: El "New Look"

Presentado en 1947, el "New Look" de Christian Dior definió la década de los 50. Tras la austeridad y las limitaciones de una época de guerra las mujeres soñaban con derroche de tejidos y faldas con vuelo. La moda de Dior dejaba atrás los oscuros tiempos pasados para devolver al armario femenino el glamour, lujo y belleza que la guerra le había arrebatado. En 1949 Dior cubría el 75% de toda la exportación de moda francesa.

1960s: La minifalda

El nacimiento de esta minúscula prenda viene con polémica, algunos se lo atribuyen al diseñador André Courrèges, y otros a la británica Mary Quant. Lo que está claro es que representó a la perfección a una generación de espíritu reivindicativo y ansias de libertad. "Si no hacía las faldas lo bastante cortas, las chicas de Chelsea, que tenían unas piernas maravillosas, sacarían las tijeras y las cortarían ellas mismas", declaraba Quant al New York Times.

1970s: Plataformas

Durante la década de los 70 los vaqueros ensancharon las perneras, los tacones ganaron en grosor y los tejidos sintéticos inundaron las tiendas. Si en Nueva York el estilo disco marcaba las tendencias que posteriormente se pasearían por el legendario Studio 54, en Londres imperaba la estética punk liderada por Vivienne Westwood y Malcolm McLaren.

1980s: Leggings

Si hay una prenda que se mantiene omnipresente no cabe duda que son los leggings. Aunque en los 80 -fruto de una intensa fiebre por el aerobic- se combinaban con calentadores, camisetas sin mangas, e incluso, con una cinta en el pelo. En la esfera laboral, el incremento de mujeres en puestos de responsabilidad trajo consigo nuevos códigos de vestimenta: el traje de falda y chaqueta con hombros anchos se convirtió en símbolo de estatus.

1990s: Minimalismo

Frente a la opulencia de décadas anteriores surgió una corriente que teñida de gris, blanco y negro apostaba por la sobriedad y los básicos de calidad. Los diseñadores americanos - Marc Jacobs, Donna Karan, Raph Lauren y Calvin Klein-, apoyados por Vogue, se consolidaron con fuerza. A medida que avanzaba la década, la explícita belleza de las top models fue siendo desplazada por modelos de aspecto andrógino y aniñado.

2000s: El chándal

Es recordar ese chándal de terciopelo de Juicy Couture - tan amado por Jennifer López, Paris Hilton y Britney Spears- y ponernos nostálgicos (aunque deseamos que no vuelva). Los It bags, lo de ponerse de acuerdo para ir conjuntadas (influencia directa de "Chicas malas"), las sonadas juergas (con estilismos horteras de por medio) de Nicole Richie y compañía...Para tanto han dado los 2000 que el museo Tonya Harding Nancy Kerrigan les dedica una exposición.

2010s: Athleisure

Aún sin haber concluido la década debemos resaltar una tendencia que, aunque las revistas se empeñen en condenar a muerte, lleva resistiendo temporada tras temporada: el pantalón pitillo. Vayas, donde vayas siempre te topas con alguno (o con unos cuantos). Otro estilo que gana fuerza es el denominado athleisure, lo que viene siendo vestir con ropa deportiva no para ir al gimnasio sino para ser la más cool. "Ahora que hemos experimentado las alegrías de caminar todo el día en zapatillas, camiseta y sudaderas, y encima con estilo, ¿quién quiere renunciar?", afirman en WhoWhatWear; desde luego suena convincente.

Vía WhoWhatWear

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A cada década su tendencia. Así se resume un siglo de moda

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Cien años. Este aparentemente corto periodo de tiempo se vuelve muy (pero que muy) largo si hablamos en términos de moda. Los cambios sociales han dejado su impronta en los estilismos, prendas como el bikini han desatado auténticas revoluciones y, pese a la constante recuperación de tendencias pasadas por parte de los diseñadores, es inevitable exclamar eso de ¡cómo hemos cambiado!.

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Los diseñadores más influyentes de la historia de la moda

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Los diseñadores más influyentes de la historia de la moda

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Grandes diseñadores que con sus creaciones y tendencias han revolucionado por completo el sector  representando casa época con un estilo determinado.
Formación escuela de imagen personal

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La industria de la moda: la segunda más contaminante del mundo

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La industria de la moda: la segunda más contaminante del mundo

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Su impacto ambiental no se limita a la producción, sino que se extiende a la forma en la que lavamos las prendas en casa y cómo las desechamos: Rogelio Omar Corona Núñez (Facultad de Ciencias de la UNAM)
Por: Fernanda Dávalos Soriano, Rafael Paz y Alberto Reséndiz/2 marzo 2022

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La industria de la moda: la segunda más contaminante del mundo | UNAM Global

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El impacto ambiental de la industria textil se extiende por todo su “ecosistema comercial”: desde la producción, distribución y exhibición hasta la adquisición, los procesos de cuidado y la

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Impacto ambiental de la industria de la moda

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Impacto ambiental de la industria de la moda

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El impacto ambiental de la industria de la moda se presenta en todas las etapas de su proceso, desde la obtención de materias primas, la producción, transporte y almacenamiento, uso, hasta el momento de desecho de las prendas.
Por:  Natalia Martínez y Karla Rivera/19 mayo 2022

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Impacto ambiental de la industria de la moda

19 mayo 2022

Redacción: Karla Rivera/Fondo para la Comunicación y la Educación Ambiental, A.C./agua.org.mx

Investigación: Natalia Martínez- Estudiante de mercadotecnia de la Universidad Iberoamericana

El concepto de "fast fashion" o "moda rápida" se refiere a los grandes volúmenes de ropa producidos por la industria de la moda, que se caracteriza por los precios bajos y una inducción a los consumidores a comprar y desechar ropa frecuentemente [1].

Tan solo de 2000 a 2015 la producción de ropa en el mundo se duplicó: alrededor de 50 mil millones de prendas fueron fabricadas en el 2000, mientras que en el 2015 se produjeron más de 100 mil millones [1].

La moda rápida está teniendo diversas implicaciones ambientales y sociales, como la contaminación y uso excesivo del agua o la explotación laboral de población adulta e infantil, por mencionar algunos ejemplos.

¿Sabías que la industria de la moda...?[2] [3]

Es la segunda más contaminante del mundo

Se requieren 7,500 litros de agua para producir unos jeans, 2,000 litros para producir una playera de algodón y 8,000 litros de agua para producir un par de zapatos de piel. Ver: Agua virtual y huella hídrica

La producción de ropa y calzado produce más del 8 % de los gases de efecto invernadero

El impacto ambiental de la industria de la moda se presenta en todas las etapas de su proceso, desde la obtención de materias primas, la producción, transporte y almacenamiento, uso, hasta el momento de desecho de las prendas. En esta última etapa, por ejemplo, los materiales sintéticos no biodegradables que contiene la ropa terminan contaminando el agua y la tierra. Asimismo, un estudio realizado por la Universidad de California registra que como media se desprenden 1,7 gramos de microfibras (microplásticos textiles) en cada lavado. Estos materiales viajan por el sistema de desagüe hasta alcanzar ríos, lagos y océanos [4].

Asumiendo el problema socioecológico de la industria textil y particularmente en oposición al fast fashion han surgido movimientos como la llamada moda sostenible o moda lenta, que propone fabricar de forma duradera, desacelerada, descentralizada, a pequeña escala, ecológicamente adecuada y socialmente justa[3].

La moda lenta se basa en el enfoque de economía circular, que es aquella forma de producir, almacenar, distribuir y consumir bienes de manera responsable, por ejemplo, utilizando materiales no contaminantes, prolongando la vida útil de los productos, apelando al reciclaje y promoviendo condiciones dignas para los trabajadores [3]. Con este enfoque han surgido varias iniciativas en las diferentes etapas del proceso de la industria, a continuación, te mencionamos algunas.

En cuanto a materias primas, se ha optado por utilizar ciertos materiales a partir de ingredientes obtenidos de la tierra, tales como vegetales, raíces y legumbres o el uso de especies algales como el sargazo, que actualmente representa un problema en las playas del caribe mexicano. A manera de ejemplo, existe una empresa que elabora zapatos a partir de sargazo y botellas de plástico, colaborando a su vez en la limpieza de las playas[5]. Si quieres saber más acerca de esta iniciativa, te invitamos a ver el siguiente video.

Otra de las alternativas es el algodón regenerado. El algodón es uno de los materiales más utilizados para la elaboración de prendas, sin embargo, es una de las plantas que más espacio, agua y fertilizantes necesita para cubrir la demanda actual. Al procesar el desperdicio de ropa de algodón se puede crear un algodón regenerado, este consume 98 % menos agua que el algodón virgen, genera 80 % menos emisiones de gases invernadero que el poliéster, viscosa y elastano, y emite cero micro- fibras de plástico, entre otras virtudes[6][7]

Resulta indispensable que como consumidores comencemos a cuestionar los orígenes y el impacto de lo que compramos y exigir a las empresas de la industria de la moda procesos más transparentes y con menos efectos sociales y ambientales negativos. Por ejemplo, existen herramientas como el Environmental Profit and Loss System (EP&L) que ayudan a conocer el impacto ambiental de las empresas de moda según criterios como: emisiones de gases invernadero, contaminación del aire, contaminación del agua, consumo de agua, desechos y uso de tierra. De este modo, estas pueden informar sobre el impacto ambiental de sus procesos.

La decisión está en nuestras manos, cada que pensemos en adquirir una prenda es indispensable que nos cuestionemos si realmente la necesitamos y empezar a reflexionar sobre ¿Qué impacto conlleva mi compra?

Para saber más sobre este tema te invitamos a ver este documental de DW "Moda rápida - El oscuro mundo de la moda barata"

Fuentes:

[1] Greenpeace México. (2021). Fast Fashion: de tu armario al vertedero. Consultado en Greenpeace México. Recuperado de https://www.greenpeace.org/mexico/blog/9514/fast-fashion/

[2] Naciones Unidas. (2019) El costo ambiental de estar a la moda. Consultado en Naciones Unidas. Recuperado de https://news.un.org/es/story/2019/04/1454161

[3] National Geographic. 19 de abril de 2022. Moda sostenible: conoce una alternativa al "fast fashion". National Geographic. Recuperado de: https://www.nationalgeographicla.com/medio-ambiente/2022/04/moda-sostenible-conoce-una-alternativa-al-fast-fashion

[4] El Universo. 16 de febrero de 2020. Agua de lavadora contamina el mar con la microfibras de la ropa sintética.: El Universo. Recuperado de https://www.eluniverso.com/noticias/2020/02/16/nota/7735887/agua-lavadora-contamina-mar-microfibras-ropa-sintetica/

[5] Ayala, N. 27 de mayo de 2022. El asombroso calzado 100% mexicano fabricado a base de alga y plástico reciclado. Sputnik. Recuperado de https://mundo.sputniknews.com/20190527/renovare-zapatos-sargazo-algas-plastico-mexico-1087412988.html

[6] Farías Iribarren, G. 26 de noviembre de 2018. Algodón reciclado vs. algodón orgánico. Textiles Panamericanos. Recuperado de https://textilespanamericanos.com/textiles-panamericanos/2018/11/algodon-reciclado-vs-algodon-organico/

[7] Thomas, D. (2019) Fashionopolis: The Price of Fast Fashion and the Future of Clothes. Nueva York: Penguin Press.

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Impacto ambiental de la industria de la moda - Agua.org.mx

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Redacción: Karla Rivera/Fondo para la Comunicación y la Educación Ambiental, A.C./agua.org.mx Investigación: Natalia Martínez- Estudiante de mercadotecnia de la Universidad Iberoamericana Foto: Canva El concepto de "fast fashion" o "moda ... Seguir leyendo Impacto ambiental de la industria de la moda →

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