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L'acteur Michel Blanc est mort à l'âge de 72 ans

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90 ans de Brigitte Bardot : neuf films qui ont marqué la carrière et la vie de B.B.

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Brigitte Bardot fête le 28 septembre ses 90 ans. Voici 9 films qui ont marqué la carrière et la vie d’une actrice devenue un mythe dans les années 60 avant qu’elle ne quitte le cinéma définitivement pour se consacrer à la cause animale.

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Publié le 13 septembre 2022 à 14h28

Source : JT 13h Semaine

Jean-Luc Godard est décédé ce mardi 13 septembre à l'âge de 91 ans.

Et mes films, tu les trouves comment, mes films ? Demandez à n'importe quel cinéaste en activité, David Lynch, Pedro Almodovar, David Cronenberg ou Lars von Trier, ils vous répondront sans doute unanimement qu'il y a des films français et qu'il y a le cinéma de Jean-Luc Godard.

Agitateur de la Nouvelle Vague, il a dynamité les codes du cinéma avec des films résolument novateurs, d'"À bout de souffle" à "Sauve qui peut (la vie)".

On ne le réalise peut-être pas en 2022, mais "JLG" était la superstar du cinéma d'auteur au début des années 60. Avec Picasso et Bob Dylan, c'est l'un des artistes les plus célèbres du monde entier. Sa renommée, il la doit à un choc : À bout de souffle, d'une immense modernité, résumant à lui seul la Nouvelle Vague qui déferle alors sur le cinéma français (scénario improvisé, tournage en extérieur, son enregistré en direct, etc.). Soit une rébellion contre le cinéma français dominant et installé. De concert, Jean-Paul Belmondo et Jean-Luc Godard, alors jeunes débutants, envoyaient valser les us et coutumes du "cinéma de Papa".

Il emporte avec lui un pan de l'histoire du 7e art.

Le choc "À bout de souffle" en 1959 Le réalisateur star de sa génération
Alors que durant cette décennie, la Nouvelle Vague s'émousse, Godard, lui, se réinvente. Parmi ses autres films, il faut citer, aussi, le classique instantané Le Mépris (1963), tourné en technicolor dans l'incroyable villa de Malaparte à Capri, réunissant Bardot, Piccoli, l'acteur Jack Palance et le réalisateur Fritz Lang qui joue son propre rôle. Des conflits humains exaltés par la musique mythique de Georges Delerue et la blonde icône sublimée en brune qui s'épuise de désir. Le polar survolté de Bande à part (1964), où Anna Karina, souriant avec ses grands yeux, rendait fous Sami Frey et Claude Brasseur, qui, du coup, couraient dans la boue des quais de Seine, en plein hiver. Les visions futuristes de Alphaville (1965), entre science-fiction et film noir, avec l'espion joué par Eddie Constantine dans une ville de Big Brother contrôlée par un super-ordinateur. Et il faut louer, aussi, sa capacité à transgresser les tabous comme dans Le Petit Soldat (1960), traitant de la guerre d'Algérie et dans Masculin féminin (1966) où la future Bécassine Chantal Goya, qui tient le premier rôle, parle d'avortement.

Le cinéma, c'est un art, la télé, c'est un meuble

L'année 1967 marque un changement radical dans la carrière de Godard qui quitte Anna Karina pour Anne Wiazemski, petite-fille de François Mauriac, interprète de La Chinoise, son film maoïste réalisé un an avant mai 68. Cette même année, il se lance dans l'agit-prop gauchiste. Le 18 mai 1968, Godard et quelques autres (Truffaut, Lelouch, Polanski, Malle) font débrayer le festival, en soutien aux étudiants ("Je vous parle solidarité avec les étudiants et les ouvriers et vous me parlez travelling et gros plan !", dira-t-il à la foule). Et le lendemain, tout s'arrête.

Les années passent, les déclarations et apparitions de JLG deviennent aussi rares que scrutées. En 2010, Hollywood lui tend un Oscar d'honneur pour l'ensemble de son œuvre et fidèle à sa réputation, Godard reste chez lui. Quentin Tarantino dit à plusieurs reprises son admiration pour Godard, ayant appelé sa société de production "Band apart" en hommage à son film, Godard s'en fout. Ses rares films désarçonnent ( Adieu au langage, film en 3d présenté en compétition à Cannes en 2014). En avance ou en autarcie ? La profession se questionne. L'ermite boude la Croisette, il boude aussi Agnès Varda à la fin de Visages villages, son documentaire avec JR en 2017. Il mène depuis de nombreuses années une vie solitaire à Rolle, petite commune du canton de Vaud, où il s'est retiré. Le seul climax étant la découverte d'internautes, les yeux en spirale, de ceux qu'ils pensent être Godard et sa femme sur Google Street View.

Si elle ravive bien des images, cette mort de Jean-Luc Godard, ce cinéaste qu'on imagine au-delà des images, renvoie à la fin de Week-end, son film dément, moins connu que la plupart de ses chefs-d'œuvre des années 60, dans lequel Jean Yanne et Mireille Darc incarnent un couple de bourgeois sans scrupule. Le film se termine sur un panneau et cette phrase : "fin de cinéma". Fin de Godard, sauve qui peut (le cinéma).

Lors d'une masterclass en Suisse à l'École cantonale d'art de Lausanne en avril 2020, le réalisateur d'À bout de souffle avait déclaré que certains de ses confrères de la Nouvelle Vague désormais décédés lui manquaient. "On parle de la vie. Rohmer, Rivette, Truffaut et moi, on allait beaucoup au cinéma. On était une équipe", a-t-il déclaré. Le crépuscule pointe, Godard annonce en 2021 vouloir arrêter le cinéma.

Jean-Luc Godard

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Mort de Jean-Luc Godard : pourquoi il a autant marqué le cinéma

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VIDÉO] - Jean-Luc Godard est décédé ce mardi 13 septembre à l'âge de 91 ans. Agitateur de la Nouvelle Vague, il a dynamité les codes du cinéma avec des films résolument novateurs, d'"À bout de souffle" à "Sauve qui peut (la vie)". Il emporte avec lui un pan de l'histoire du 7e art.

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Claude Lelouch : "J'ai réussi à faire de ma distraction préférée mon métier"

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Claude Lelouch : “J’ai réussi à faire de ma distraction préférée mon métier”

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Tous les jours, une personnalité s’invite dans le monde d’Élodie Suigo. Cette semaine, un invité exceptionnel : le cinéaste Claude Lelouch remonte le temps en se livrant autour de cinq de ses films incontournables.

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Mort de Jean-Louis Trintignant : l'acteur dans huit de ses plus grands rôles au cinéma

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Article rédigé par

Jean-Louis Trintignant a tourné pour les plus grands cinéastes européens - Truffaut, Costa-Gavras, Bertolucci, Risi ou Haneke... Une filmographie innombrable, difficile à départager, tant elle reflète un artiste exigeant, maître de sa carrière et de ses choix. Derrière ses films transparaît l'homme, intègre et cohérent.

"Et Dieu créa la femme" (1956)

Film emblématique de 1956 de Roger Vadim avec Brigitte Bardot, Et Dieu créa la femme révèle un des plus grands acteurs du cinéma français. Le coup de projecteur est énorme dans l'ombre de Brigitte Bardot, qui éblouit l'écran et se révèle au monde. Scandale pour ses scènes de nus et la vision d'une femme libérée, le film est boudé en France, mais un succès international. Trintignant aura une liaison avec l'actrice dont le mariage avec Vadim bat de l'aile suite à la polémique qu'a suscitée le film.

"Le fanfaron" (1962)

Le Fanfaron (titre original : Il sorpasso) est une comédie à l'italienne signée Dino Risi (1962) dans laquelle Jean-Louis Trintignant rencontre Vittorio Gassman, légende du cinéma transalpin. Trintignant joue un étudiant en droit studieux, timide et complexé qui fait la connaissance d'un homme désinvolte, charmeur... Fanfaron mais si attachant. Il va lui faire vivre deux jours de randonnées trépidantes de Rome à la riviera toscane...

A la fois drôle, léger, et d'une grande profondeur sur l'amitié et sur ce qu'il raconte de la société italienne des années d'après-guerre, le road movie Le Fanfaron acquiert très rapidement le statut de film culte du cinéma italien.

"Un homme et une femme" (1966)

C'est pour Jean-Louis trintignant la gloire avec le film de Claude Lelouch, Palme d'or au Festival de Cannes en1966. Un homme et une femme est un film mythique, où Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimé incarnent l'amour rédempteur entre deux êtres en perdition. Un homme et une femme ouvre aussi le monde à Claude Lelouch qui y impose son style. Il retrouvera ses acteurs dans deux suites : Un homme et une femme : Vingt ans déjà (1986), puis Les Plus Belles Années d'une vie (2019), tous deux projetés à Cannes.

"Ma nuit chez Maud" (1969)

Jean-louis Trintignant donne la réplique à Françoise Fabian dans Ma nuit chez Maud, en 1969. Le film raconte une longue nuit de noël entre Jean-Louis, un ingénieur à Clermont-Ferrand, et Maud, jeune femme libre-penseuse, indépendante et divorcée. Dans un rapport de séduction et de fascination, ils confrontent leurs idées sur la religion, le mariage et la vie. Écrit et réalisé par Eric Rohmer, le long-métrage reçut le Prix Méliès et fut nominé à l'Oscar du meilleur film en langue étrangère lors de la 42e cérémonie des Oscars.

1969 est une année de gloire et de succès pour Jean-Louis Trintignant. Il obtient le premier rôle du nouveau film du réalisateur franco-grec Costa-Gavras : Z. Dans la peau d'un juge d'instruction, l'acteur français mène l'enquête sur l'assassinat d'un député progressiste, assassiné dans un pays méditerranéen.

Doué d'une autorité naturelle, Jean-Louis Trintignant interprète, sans élever la voix, ce magistrat aux prises avec les débuts du fascisme que le réalisateur grec Costa Gavras cherche à dénoncer."On dit toujours que les comédiens ne doivent pas faire de la politique. Mais il faut en faire, on en fait trop peu", explique l'acteur à la sortie du film réquisitoire."Je suis ravi de m'engager dans un film politique".

Lors du festival de Cannes, ce film très engagé obtient le prix du jury et Jean-Louis Trintignant reçoit le prix d'interprétation masculine. Une année plus tard, Z est récompensé de l'Oscar du meilleur film en langue étrangère ainsi que le Golden Globe du meilleur film étranger. Une porte d'entrée vers les Etats-Unis pour Trintignant.

"Le Conformiste" (1970)

Jean-Louis Trintignant adhère aux films politiques des années 70 qui s'imposent en Europe. Avec les films de Costa-Gavras ( Z), Le Conformiste de Bernardo Bertolucci en 1970 en est un des plus beaux fleurons. L'acteur y incarne un homme traumatisé dans sa jeunesse qui, pour s'intégrer dans la société, rejoint la police fasciste alors en vigueur en Italie. Quand il reçoit pour mission d'assassiner un de ses anciens professeurs, tête de pont de la ligue antifasciste, il vit une histoire d'amour avec une femme interprétée par Dominique Sanda qui le remet en cause.

"Vivement dimanche" (1983)

Jean-Louis Trintignant est un anti-héros hitchcokien embarqué dans un film noir au second degré, au côté de Fanny Ardant. En 1983, Vivement dimanche est un rare film de genre de François Truffaut, plus un hommage à un cinéma qu'il aime que polar véritable. Le noir et blanc renvoie au thriller des années 40-50 et Jean-Louis Trintignant incarne une sorte de séducteur malgré lui qui se mariera à la fin, alors que les morts s'amoncèlent autour de lui. Ironique.

"Amour" (2012)

La passion et l'amour dominent la filmographie de Jean-Louis Trintignant. Réalisé par le cinéaste autrichien Michael Haneke, Palme d'or à Cannes en 2012, Amour voit la fin d'un couple de personnes âgées, où Jean-Louis Trintignant assiste jusqu'à la mort son épouse, qu'interprète Emmanuelle Riva. Les deux acteurs recevront une Mention spéciale lors du palmarès cannois, et le film connaîtra un beau succès au box-office.

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Mort de Jean-Louis Trintignant : l'acteur dans huit de ses plus grands rôles au cinéma

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Article rédigé par Jean-Louis Trintignant a tourné pour les plus grands cinéastes européens - Truffaut, Costa-Gavras, Bertolucci, Risi ou Haneke... Une filmographie innombrable, difficile à départager, tant elle reflète un artiste exigeant, maître de sa carrière et de ses choix. Derrière ses films transparaît l'homme, intègre et cohérent.

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Cinéma : "Dunkerque" éclaire un morceau d'histoire inconnu

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Cinéma : "Dunkerque" éclaire un morceau d'histoire inconnu

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Cinéma : "Dunkerque" éclaire un morceau d'histoire inconnu

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Le film "Dunkerque" réalisé par le britannique Christopher Nolan sera à l'affiche mercredi. Il raconte un épisode inconnu de la Seconde Guerre mondiale : l'opération dynamo.

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Le cinéma d’animation, une success story à la française

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Le cinéma d’animation, une success story à la française

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Le secteur est un des fers de lance de la French Tech et attire les maisons de production étrangères. Chose rare : emplois et salaires y sont en augmentation.

Le Monde | * Mis à jour le | Par Valérie Segond

On peut être artiste et en vivre. La production de films d'animation et d'effets visuels est aujourd'hui quasiment le seul secteur artistique dans lequel, depuis 2000, les salaires ont augmenté en même temps que l'activité. Porté par l'engouement pour les dessins animés dans le monde, ce petit secteur connaît aujourd'hui une très forte croissance, y compris en France, troisième producteur mondial. Il recrute massivement dans tous les métiers, de la préproduction (scénariste, story boarder, character designer) à la postproduction (effets spéciaux), en passant par tous les métiers techniques de la 3D (modeleur, rigger, animateur, directeur technique, etc.). " Alors que les difficultés de recrutement sont apparues dans la 3D depuis plusieurs années, même la production 2D a du mal aujourd'hui à trouver des animateurs expérimentés ", selon Christophe Jankovic, directeur de production chez Prima Linea, spécialisé dans les longs-métrages d'animation en deux dimensions.

De 5 500 à 6 200 salariés

La réforme du fonds de soutien à l'animation en 2015 et l'augmentation des crédits d' impôts pour le cinéma, y compris pour les œuvres étrangères, ont contribué à relocaliser massivement les tâches créatives et la fabrication. Comme chez Gaumont, Monello Productions, Mikros Image Animation et surtout chez le leader, le franco-américain Illumination Mac Guff, qui a localisé en France toutes ses productions. Sachant qu'un film en 3D, c'est 300 personnes pendant au moins deux ans, ce studio est passé en dix ans de 100 à 900 collaborateurs. Il travaille actuellement sur trois films : Les Minions 2, Tous en scène 2 et Comme des bêtes 2.

Lors des Rencontres animation formation (RAF) d'Angoulême, en 2016, les studios criaient à la pénurie pour les postes d'encadrement technique.

Alors qu'il y avait cinq ou six grands longs-métrages d'animation en production chaque année, il y en a plus de dix aujourd'hui en France qui aspirent les graphistes les plus expérimentés. Entre 2015 et 2016, le secteur est passé de 5 500 à 6 200 salariés, dont plus de 80 % en " CDD d'usage " (contrat d'extra). Il devrait rapidement dépasser les 7 000 salariés. " Ce transfert d'activité des Etats-Unis vers les studios français témoigne de leur confiance dans l'efficacité française ", dit Vincent Chiarotto, coordinateur du cursus animation à l'ECV, une école qui a trois antennes animation à Bordeaux, à Lille et depuis peu à Paris.

Les diplômés des écoles d'animation françaises sont très appréciés pour leur polyvalence, leur culture, leur capacité à acquérir une spécialisation de plus en plus pointue et à intégrer des logiciels toujours plus nombreux dans ce secteur. Même si, lors des Rencontres animation formation (RAF) d'Angoulême, en 2016, les studios criaient à la pénurie pour les postes d'encadrement technique.

23 millions d'euros de primes

" Il n'y a pas assez d'animateurs expérimentés, capables de s'insérer rapidement dans des équipes, et à la sortie de l'école, ils ne sont pas assez spécialisés ", estime Jacques Bled, patron d'Illumination Mac Guff. Néanmoins, cette formation est reconnue et permet d'envisager des carrières nomades pour les jeunes diplômés, souligne Julien Deparis, ancien directeur du MOPA qui vient de fonder l'Ecole des nouvelles images à Avignon : " Ils démarrent souvent en France, à Londres et au Canada où ils se créent une spécialisation qui leur permettra ensuite d'aller travailler dans les grands studios américains pour faire de la 3D, ou japonais ou scandinaves pour les grands longs-métrages en 2D. " Ainsi aguerris, ces créatifs " reviennent en France vers l'âge de 40 ans ", complète Christophe Jankovic. Et peuvent obtenir des rémunérations assez élevées pour un secteur artistique.

Leur succès est tel sur ce marché qui, fonctionnant par projets, connaît structurellement un fort turnover, que les gros studios cherchent à pérenniser leurs équipes, en distribuant des primes indexées sur le succès du box-office mondial. Ainsi, Illumination Mac Guff a distribué 23 millions d'euros de primes à 450 collaborateurs, représentant 3 à 4 mois de salaires supplémentaires. Mais cela ne suffit pas toujours à trouver tous les talents, de plus en plus recherchés dans l' architecture, l'imagerie médicale, la muséographie et la communication.

Jusqu'à 200 euros bruts par jour

Autre raison de ces rémunérations hors normes : à la différence des jeux vidéo, les films d'animation ont une convention collective avec des minima de branche. A Paris, un graphiste démarre autour de 110 euros bruts par jour, avec un statut d'intermittent lui permettant de passer d'un projet à l'autre, voire de développer ses propres projets. Il grimpera à 130 euros au bout d'un an et se stabilisera à 150/160 euros par jour au bout de deux ou trois ans. " Mais celui qui s'est créé une spécialisation très pointue et qui a du talent négocie facilement ses tarifs ", dit Christophe Pauly, de la CFDT. Et s'il évolue vers des postes de management, comme directeur technique, directeur artistique ou superviseur 3D, le graphiste de départ gagnera jusqu'à 200 euros bruts par jour.

Reste que l'allongement de la durée de la formation, en cinq ans pour la faire coïncider avec la durée des Masters, est aujourd'hui très questionné. S'il s'explique par une élévation continue du niveau technique requis, cet allongement a considérablement renchéri le coût des formations qui, sur cinq ans, avoisinent les 40 000 euros, excluant de fait nombre d'étudiants. " Le coût d'entrée dans le secteur a beaucoup trop augmenté par rapport aux salaires de démarrage ", dénonce Christian Pauly. " Trois ans suffiraient pour s'engager dans le secteur professionnel, estimait Lionel Fages, de Cube Creative, lors des dernières RAF d'Angoulême. Dans nos domaines comme ailleurs, c'est la pratique qui va rapidement primer, et non le diplôme. A moins de vouloir réellement se spécialiser. "

Le Monde organise son salon des formations artisitiques, jusqu'à dimanche 3 décembre à Paris

Plus de 100 écoles de mode, de design, de cinéma, de graphisme, de jeux vidéo, d'architecture sont présentes au Salon des formations artistiques (le START) du groupe " Le Monde ", organisé samedi 2 et dimanche 3 décembre à Paris, aux Docks - Cité de la mode et du design. Des défilés de mode et des ateliers permettent de se faire une idée des différents cursus. Sont également prévues des conférences thématiques, animées par des journalistes de Télérama.

Entrée gratuite, préinscription (recommandée) et informations sur http://www.le-start.com/

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Le cinéma d'animation, une success story à la française

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Le secteur est un des fers de lance de la French Tech et attire les maisons de production étrangères. Chose rare : emplois et salaires y sont en augmentation.

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Le tabac banni du cinéma français ?

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Durée de la vidéo : 2 min.

France 3

Article rédigé par

Le gouvernement songe à interdire la cigarette dans les films français. Un accessoire jugé trop positif sur grand écran.

Les acteurs français fument-ils trop dans les films ? Pour la ministre de la Santé, ça ne fait aucun doute. Au Sénat mercredi 15 novembre, Agnès Buzyn n'a pas caché son agacement : " Je ne comprends pas, aujourd'hui, l'importance de la cigarette dans le cinéma français. Il se trouve que j'en ai parlé au Conseil des ministres à Françoise Nyssen pour l'alerter. Il y aura des mesures en ce sens."

Les médecins sont favorables

Selon la Ligue nationale contre le cancer, sept nouveaux films français sur dix montrent des personnages en train de fumer. Faut-il interdire le tabac à l'écran pour des raisons de santé publique ? Côté spectateurs, les avis sont divers. Beaucoup de légendes du septième art se sont fait une cigarette au coin des lèvres. Pour certains, on ne peut pas empêcher le cinéma de montrer la réalité. Les médecins qui luttent contre le tabagisme, eux, confirment l'influence des images sur le spectateur. Face aux réactions mitigées, le ministère tempère ce dimanche. Pas de décision pour l'instant, les réflexions débutent.

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Durée de la vidéo : 2 min. France 3 Article rédigé par Le gouvernement songe à interdire la cigarette dans les films français. Un accessoire jugé trop positif sur grand écran. Les acteurs français fument-ils trop dans les films ? Pour la ministre de la Santé, ça ne fait aucun doute.

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Danielle Darrieux : mort de l'égérie du cinéma français

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Danielle Darrieux : mort de l'égérie du cinéma français

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Article rédigé par

"Je suis née le jour même où partout en France on vend du muguet", s'amusait, dans ses souvenirs, cette actrice aux 103 films et à la trentaine de pièces, archétype de la beauté féminine pour toute une génération.

Danielle Darrieux vivait dans l'Eure à Bois-le-Roy, avec son compagnon Jacques Jenvrin. Selon son entourage, elle n'était "plus en mesure de se déplacer". "C'est un phénomène unique en son genre. Quelle autre actrice en France et dans le monde peut se targuer d'avoir débuté sa carrière à 14 ans à peine pour la finir à l'âge de 93 ans ?", s'interroge Clara Laurent dans son livre qui vient de sortir "Danielle Darrieux, une femme moderne" (éd Hors-Collection).

Récit Valérie Gaget et Sophie Jouve

Actrice dès l'âge de 14 ans

Née le 1er mai 1917 à Bordeaux, Danielle Darrieux, fille d'un ophtalmologiste, élevée dans une famille de mélomanes, a été l'inoubliable partenaire de Charles Boyer dans "La ronde" (1951), de Jean Gabin dans "La Vérité sur Bébé Donge" (1953) ou de Gérard Philipe dans "Le Rouge et le Noir" (1954). L'actrice et chanteuse, dont la moue boudeuse faisait la joie des photographes, a aussi tourné aux États-Unis, comme dans "L'affaire Cicéron" de Joseph Mankiewicz, en 1952.

L'artiste aux débuts cinématographiques précoces souffle ses quatorze bougies sur le plateau de son premier film "le Bal", de Wilhelm Thiele en 1931. Dans ces années 30, elle incarne avec une grâce piquante les jeunes filles insouciantes. Elle devient alors l'une des rares Françaises à mener une carrière internationale : Allemagne, Tchécoslovaquie, Hongrie. "J'allais au studio comme on va à l'école, j'étais paresseuse et je le suis restée. Je n'étais qu'une jeune fille alors que les autres filles de mon âge jouaient déjà à la vamp", disait-elle.

Egérie du cinéma d'avant-guerre

Ce fut peut-être l'une des clés de son succès. De "Mayerling" (1935), son premier rôle tragique, à "Battements de coeur" (1939) d'Henri Decoin, son premier mari, elle est la coqueluche de l'avant-guerre, d'autant qu'à ses talents de comédienne s'ajoute une très jolie voix, comme dans "Retour à l'aube" (1938), d'Henri Decoin, dans lequel elle inteprète "Dans mon coeur". On l'appelait alors DD. On la surnommait aussi "la fiancée de Paris".

Vittorio de Sica et Danielle Darrieux dans Madame de... (Ronald Grant)

Le succès mondial de "Mayerling" lui ouvre les portes d'Hollywood. Après avoir signé un contrat de 7 ans avec les studios Universal, elle tourne "The Rage of Paris" ("La coqueluche de Paris") avec Douglas Fairbanks Jr, en 1938.

"Femme amoureuse"

Mais, très vite, DD s'ennuie et, au bout d'un an, rentre en France. Elle divorce en 1941, se remarie en 1942 avec le diplomate milliardaire et play-boy dominicain Porfirio Rubirosa. L'actrice n'interrompt pas son activité en France sous l'Occupation, tournant pour la Continental, la société de production allemande installée à Paris. Elle fait partie du fameux voyage à Berlin en 1942 avec d'autres acteurs français. "Femme amoureuse", selon ses mots, elle dit avoir accepté cette "invitation" pour voir Rubirosa, qui, soupçonné d'espionnage, venait d'être arrêté par les Allemands.

DD passe la fin de la guerre en résidence surveillée à Mégève. Elle se marie à nouveau en 1948 avec le scénariste Georges Mitsinkidès et commence une seconde carrière, notamment dans "Madame de..." et "Le Plaisir" (Max Ophüls). Elle enchaîne les films ("Les Demoiselles de Rochefort", "Le cavaleur"...) et, à la scène, triomphe à Broadway en 1971 dans une comédie musicale sur Coco Chanel.

Négligée par la Nouvelle Vague

Alors que les cinéastes de la Nouvelle Vague lui tournent le dos, Danielle Darrieux reconquiert le public grâce au théâtre. On se souvient notamment des "Amants terribles" en 1973 ou encore de "Adorable Julia" en 1987. En 1995, elle reprend, entre tours de chants et séries télévisées, le rôle de la merveilleuse septuagénaire dans "Harold et Maude". En 2003, elle interprète seule en scène "Oscar et la dame rose" (d'Eric-Emmanuel Schmitt), qui lui vaut un Molière de la meilleure comédienne.

Danielle Darrieux aux côtés de Catherine Deneuve dans "Le lieu du crime" (1986) (T. FILMS / FILMS A2 / ARCHIVES DU 7EME ART / PHOTO12)

Danielle Darrieux a inspiré les jeunes réalisateurs comme François Ozon ("Huit femmes", 2002). "C'est la seule femme qui m'empêche d'avoir peur de vieillir", disait Catherine Deneuve, partenaire dans ce film.

A l'annonce de son décès, de nombreuses réactions et témoignages de ceux qui l'ont connue ainsi que d'anonymes ont afflué.

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Danielle Darrieux : mort de l'égérie du cinéma français

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L'actrice française avait fêté ses 100 ans le 1er mai dernier. Elle représentait aux côtés de Micheline Presle et Michèle Morgan, décédée l'an dernier, une certaine idée du cinéma français. Elle était l'incarnation de l'élégance à la française. Celle que l'on appelait "La fiancée de Paris" est décédée le 18 octobre à son domicile de Bois-le-Roy, en Normandie.

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L'actrice et réalisatrice Mireille Darc. AFP

Son casque blond, son mélange de gouaille et de malice, seront d'entêtantes et familières présences d'un certain cinéma français du samedi soir durant les années 1960 et 1970, Mireille Darc est morte à Paris lundi 28 août.

De son vrai nom Mireille Aigroz, elle était née à Toulon le 15 mai 1938. D'origine suisse, elle vécut à Toulon une enfance modeste. Son père Marcel Aigroz (qui n'était pas son père biologique) est jardinier, sa mère tient une petite épicerie. Elle suit les cours du conservatoire de Toulon après avoir arrêté ses études à l'âge de 15 ans pour se consacrer à la danse.

Elle arrive à Paris en 1959 pour y suivre les cours de théâtre de Maurice Escande et choisit Darc comme nom d'artiste (hommage, dit-on, à Jeanne D'Arc tout autant qu'à l'Arc, la rivière de son enfance). Elle débute par des apparitions modestes au cinéma mais obtient le rôle principal dans Hauteclaire en 1961, une dramatique télévisée réalisée par Jean Prat et adaptée de Barbey d'Aurevilly. La comédie de Jean Girault, Pouic Pouic, en 1963, lui offre son premier personnage important au cinéma. Elle y est la fille pétillante du couple formé par Louis de Funès et Jacqueline Maillan.

Mireille Darc en 2012. THOMAS SAMSON/AFP

Fantaisies policières

La rencontre avec Georges Lautner s'avérera déterminante. Il lui offre le rôle de Rocky la Braise dans Des pissenlits par la racine, comédie loufoque avec Michel Serrault, d'après une série noire de Clarence Weff à base de cadavre encombrant. Deux ans plus tard, elle tournera Galia, toujours pour Lautner. Elle y incarne une jeune femme vivant une grande liberté sexuelle, devenant une icône contemporaine de la féminité émancipée dans une France encore coincée.

Les titres à succès vont désormais s'enchaîner dont de nombreuses fantaisies policières ou parodies de films d'espionnage, souvent signées Lautner : Les Barbouzes (1964), Ne nous fâchons pas (1966), La Grande Sauterelle (1967). Elle devient une vedette très populaire du cinéma français. Elle rencontre Alain Delon sur le tournage de Jeff de Jean Herman en 1968. Elle partagera sa vie durant une quinzaine d'années.

En 1967, avec son génie de la subversion, Jean-Luc Godard lui offre le premier rôle féminin dans Week-end, fable pessimiste et visionnaire sur la société de consommation, annonciatrice de l'échec de Mai 68 dans laquelle elle partageait la vedette avec Jean Yanne qui incarne son mari. Godard lui fait jouer, en plan fixe, une scène au cours de laquelle elle raconte une expérience érotique inspirée de Georges Bataille, tout en faisant couvrir sa voix par des bruits divers. Elle finissait par dévorer son époux avec qui elle avait été capturée par un fantaisiste Front de libération de Seine-et-Oise.
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Mireille Darc, actrice et réalisatrice, est morte

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Son casque blond, son mélange de gouaille et de malice, seront d'entêtantes et familières présences d'un certain cinéma français du samedi soir durant les années 1960 et 1970, Mireille Darc est morte à Paris lundi 28 août. De son vrai nom Mireille Aigroz, elle était née à Toulon le 15 mai 1938.

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Mort de Jeanne Moreau : sa carrière au cinéma en dix films

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Mort de Jeanne Moreau : sa carrière au cinéma en dix films

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Jeanne Moreau est morte lundi 31 juillet à l'âge de 89 ans. De Touchez pas au grisbi, en 1954, à Une Estonienne à Paris, en 2012, l'actrice a tourné au total plus de cent trente films avec les plus grands réalisateurs de son époque, comme François Truffaut, Louis Malle, Luis Buñuel ou encore Joseph Losey. Retour en images sur ses soixante-cinq ans de carrière au cinéma, avec une sélection de dix de ses plus grands rôles.
Voir aussi : Jeanne Moreau, sa carrière - plus méconnue - de chanteuse

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Vidéo. Mort de Jeanne Moreau : sa carrière au cinéma en dix films

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Jeanne Moreau est morte lundi 31 juillet à l'âge de 89 ans. De Touchez pas au grisbi, en 1954, à Une Estonienne à Paris, en 2012, l'actrice a tourné au total plus de cent trente films avec les plus grands réalisateurs de son époque, comme François Truffaut, Louis Malle, Luis Buñuel ou encore Joseph Losey.

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Ce qu’il faut savoir sur le Festival de Cannes 2018

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Ce qu’il faut savoir sur le Festival de Cannes 2018

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La compétition cinématographique internationale, qui se tient depuis 1946 sur la Côte d'Azur, remet chaque année la prestigieuse Palme d'or.

Le 71e Festival international du film de Cannes se tient au Palais des festivals et des congrès de la cité balnéaire, du 8 au 19 mai. La Palme d'or, point d'orgue du Festival, sera remise le 19 mai.

Lire aussi : Le programme du Festival de Cannes 2018

Le Festival international du film de Cannes est une initiative lancée face à la Mostra de Venise, créée en 1932, festival international du film de la cité des Doges. La première édition du festival cannois aurait dû se tenir du 1 er au 20 septembre 1939, mais la seconde guerre mondiale ayant été déclarée, elle ne put avoir lieu.

C'est donc du 20 septembre au 5 octobre 1946 que le Festival fit ses premiers pas. Dix-huit pays y étaient alors représentés. Dans cet immédiat après-guerre, cette édition est relativement fastueuse : certaines stars arrivent en hydravion !

Le prix du jury international et le prix de la mise en scène couronnent cette année-là La Bataille du rail,de René Clément. L'actrice française Michèle Morgan reçoit le grand prix international de la meilleure interprétation féminine pour son rôle dans La Symphonie pastorale,de Jean Delannoy.

Aujourd'hui, le Festival est devenu une " grosse machine ", drainant quelque " douze mille trois cents participants " autour de " quinze cents projections ", comme le souligne Thierry Frémaux, délégué général du Festival depuis 2007.

C'est le prix le plus prestigieux du Festival. Elle est décernée au film considéré par le jury comme le meilleur de la compétition officielle. Cette palme fait référence aux armoiries de la ville et à ses palmiers. Elle n'a pas été dessinée par Jean Cocteau, comme le veut la légende, mais par la joaillière Suzanne Lazon.

Cannes a vu défiler cinéastes et stars les plus prestigieux, et des Palmes d'or ont été remises couronnant des chefs-d'œuvre du monde entier. Mais cela n'a pas toujours été le cas. De 1947 à 1954, un seul grand prix et des prix secondaires ont été attribués en fonction de la qualité des films par un jury exclusivement composé de personnalités françaises.

C'est n'est qu'en 1955 qu'est décernée la première Palme d'or de l'histoire du Festival : un jury composé de personnalités étrangères et appartenant au cinéma prime le film Marty,de Delbert Mann.

Le Festival a-t-il toujours eu lieu depuis 1946 ?

Le Festival a été parfois annulé ou interrompu. C'est ainsi que différents blocages sur des questions sensibles (financement, relations avec le festival de Venise...) conduiront à l'annulation des éditions de 1948 et de 1950. En 1968, le 19 mai, il est interrompu en raison des événements de mai. Des cinéastes (Godard, Truffaut et d'autres) exigent et obtiennent du délégué général du Festival, Robert Favre Le Bret, sa suspension.

Combien de films sont sélectionnés en 2018 ?

Vingt et un films sont en compétition pour la Palme d'or, qui sera remise en clôture du 71 e Festival, le 19 mai, mais ce sont des dizaines d'autres œuvres qui seront projetées, dans d'autres sections :

- Un certain regard réunit des œuvres originales et audacieuses dans leur propos et leur approche esthétique. Il récompense souvent des cinéastes peu connus.

- Le hors-compétition propose des films événements.

- Les séances spéciales et s éances de minuit offrent une exposition à des œuvres plus personnelles.

- Cannes Classics met en valeur des films du patrimoine en copies restaurées.

Qu'est-ce que les sections parallèles ?

A côté des sections officielles, il y a les sections parallèles. Il s'agissait à l'origine de mettre en avant des courants cinématographiques ou des auteurs méconnus.

" Depuis 1962, date de sa création par le Syndicat français de la critique de cinéma, la Semaine de la critique, section parallèle du Festival de Cannes, se consacre à la découverte des jeunes talents de la création cinématographique, en mettant à l'honneur leurs premiers et deuxièmes longs-métrages ", dit le site de la Semaine de la critique.

Cette année, la 57 e Semaine de la critique se tiendra du 9 au 17 mai. Elle est présidée par le réalisateur norvégien Joachim Trier. Seront programmés onze premiers et seconds longs-métrages et treize courts-métrages.

Autre section parallèle, la 50e édition de la Quinzaine des réalisateurs se déroulera du 9 au 19 mai. Elle propose, cette année, vingt longs-métrages (sur un total de 1 609 longs-métrages visionnés).

La moins connue des sections parallèles est l'Association du cinéma indépendant pour sa diffusion ( ACID), qui regroupe des " cinéastes engagés depuis 1992 pour l'accès de tous à la pluralité des formes d'écriture ", écrit Première. En 2018, " l'ACID présentera neuf longs-métrages, une séance spéciale et un focus sur le cinéma portugais ", annonce son site.

S'agissant de la sélection officielle, un jury est constitué chaque année, présidé par une personnalité du monde du cinéma. Cette année, c'est l'actrice et productrice australienne Cate Blanchett qui a été choisie comme présidente du jury, qui comprend cinq femmes et quatre hommes, de sept nationalités et venus des cinq continents. Le palmarès sera révélé samedi 19 mai au cours de la cérémonie de clôture.

En 2017, l'Espagnol Pedro Almodovar avait présidé le jury qui avait attribué la Palme au film The Square, du Suédois Ruben Östlund.

Différents jurys auront à départager les participants aux autres compétitions. Ainsi l'acteur américain Benicio Del Toro, préside-t-il le jury d'Un certain regard.

Dans les sections parallèles, la cinéaste helvétique Ursula Meier " désignera la meilleure première œuvre présentée en sélection officielle, à la Semaine de la critique ou à la Quinzaine des réalisateurs ".

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Pour en savoir plus :
- Sur l'histoire du Festival de Cannes.

- Dictionnaire amoureux du Festival de Cannes, par Gilles Jacob, (Plon, 2018).

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Ce qu'il faut savoir sur le Festival de Cannes 2018

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La compétition cinématographique internationale, qui se tient depuis 1946 sur la Côte d'Azur, remet chaque année la prestigieuse Palme d'or. Le Festival international du film de Cannes est une initiative lancée face à la Mostra de Venise, créée en 1932, festival international du film de la cité des Doges.

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VIDEO. "Je suis un traînard, c'est ce que j'aime le plus dans la vie" : comment Jean-Pierre Marielle a ébloui le cinéma français

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VIDEO. "Je suis un traînard, c'est ce que j'aime le plus dans la vie" : comment Jean-Pierre Marielle a ébloui le cinéma français

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Article rédigé par

La légende du cinéma français s'est éteinte, mercredi, à l'âge de 87 ans.

Tous les matins du monde n'auront plus la même saveur désormais. Jean-Pierre Marielle, qui y interprétait Monsieur de Sainte-Colombe, est mort à l'âge de 87 ans. C'est la famille du comédien qui a fait part de sa disparition, mercredi 24 avril, dans un communiqué. "Agathe Marielle a la tristesse d'annoncer que son mari, l'acteur Jean-Pierre Marielle, s'est éteint le 24 avril à 16h24, à l'hôpital des Quatre Villes à Saint-Cloud des suites d'une longue maladie", a annoncé son épouse.

L'acteur à la voix caverneuse avait disparu des écrans depuis plusieurs années, après avoir joué dans plus d'une centaine de films (sous la direction notamment d'Audiard, Blier, Molinaro, Mocky, Sautet, Tavernier, Miller) et d'innombrables pièces et téléfilms. D'abord acteur de théâtre et de boulevard, Jean-Pierre Marielle connaîtra des débuts timides au cinéma avant d'exploser à la fin des années 60 et d'imposer sa gouaille et son air désabusé, autant dans des films comiques que tragiques, d'auteur que grand public.

Avec sa disparition, s'éteint une des dernières figures de "la bande du conservatoire", formée au début des années 50 par des acteurs comme Jean-Paul Belmondo, Claude Rich ou Jean Rochefort, l'ami de toute une vie pour Marielle.

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VIDEO. "Je suis un traînard, c'est ce que j'aime le plus dans la vie" : comment Jean-Pierre Marielle a ébloui le cinéma français

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10 films pour réentendre l'inoubliable voix de Jean-Pierre-Marielle

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10 films pour réentendre l'inoubliable voix de Jean-Pierre-Marielle

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Article rédigé par

Jean-Pierre Marielle s'est éteint le mercredi 24 avril 2019. L'immense comédien a prêté au cinéma pendant 60 ans son allure, sa moustache, son oeil frétillant, et surtout cette voix puissante et reconnaissable entre toutes. Retour sur ses plus grands rôles au cinéma et à la télévision.

1"Le diable par la queue" (1969)

A 37 ans, Marielle n'est pas un perdreau de l'année : voilà plus de dix ans qu'il enchaîne les seconds rôles chez Max Ophuls ("Peau de banane"), Jean Girault ("Faites sauter la banque"), Henri Verneuil ("Week-end à Zuydcoote"). Mais c'est Philippe De Broca, alors un des champions de la comédie d'aventures, qui l'engage aux côtés d'Yves Montand dans cette loufoquerie où il s'illustre dans le registre du libertin grivois, qui sera longtemps le sien.

2"La valise" (1973)

Une moustache surgit d'une... valise. L'image, cocasse, est prétexte aux multiples rebondissements dans cette comédie où Marielle donne toute son épaisseur à un agent secret israélien devant être exfiltré de Libye par son homologue français (Michel Constantin), qui en pince pour... l'amante (Mireille Darc) du premier. Un improbable triangle amoureux qui permet à l'acteur de briller entre puissance et vulnérabilité.

3"Les galettes de Pont-Aven" (1975)

Pour qui veut découvrir ce qu'était la France de Giscard et une comédie cul(te) qui serait impossible à monter à l'époque #Metoo, ce film, réalisé par Joël Séria, est incontournable. Au coeur de ce cyclone paillard et libertaire, Marielle, débordant de gouaillerie, de panache, d'hédonisme mais de pathétique aussi, compose le rôle qui fera ad vitam sa gloire.

4"Calmos" (1976)

Depuis plusieurs années maintenant, Marielle incarne une certaine idée de la masculinité, virile mais tendre, grande gueule qui feint l'indignation mais au coeur d'or. Bertrand Blier l'associe à Jean Rochefort, son ami depuis le Conservatoire national, pour narrer l'historie de ce duo exaspéré de n'être que l'objet de désir des femmes et qui tente de les fuir. Un film sulfureux, considéré comme un pamphlet anti-féministe.

5"Coup de torchon" (1981)

Bertrand Tavernier, qui lui avait offert son premier rôle dramatique d'importance dans "Que la fête commence" sept ans plus tôt, l'engage à nouveau pour ce long métrage adapté de "1275 âmes" de Jim Thompson. Face à Philippe Noiret et Isabelle Huppert, Marielle impressionne en incarnant à la fois un proxénète et son frère militaire.

6 "Uranus" (1990)

Après plusieurs seconds rôles marquants dans les années 80 ("Signes extérieurs de richesse", "Tenue de soirée", "Quelques jours avec moi"), c'est dans cette adaptation du roman de Marcel Aymé par Claude Berri que Marielle se distingue par la finesse de son interprétation au milieu des Depardieu, Noiret, Blanc, Galabru, Luchini...

7"Tous les matins du monde" (1991)

Pour beaucoup, ce film d'Alain Corneau demeure le sommet de la filmographie de Marielle, qui incarne le compositeur du XVIIe siècle, Monsieur de Sainte-Colombe, face aux Depardieu père (Gérard) et fils (Guillaume) dans le rôle d'un autre musicien, Marin Marais. Loin de toute flamboyance, c'est la corde sensible, tout en émotion retenue mais vibrante, que le comédien fait jouer dans ce film élégant.

8"La controverse de Valladolid" (1992)

Dans ce téléfilm formaté pour le petit écran, Marielle délivre une performance de haut vol face au non moins brillant Jean-Louis Trintignant, avec un scénario de Jean-Claude Carrière. Le premier incarne le chanoine conservateur Juan Ginés de Sepúlveda, le second le dominicain humaniste Bartolomé de Las Casas. Ils doivent établir si les Amérindiens ont une âme. De quoi déterminer la possibilité ou non de les réduire en esclavage.

9"Les grands ducs" (1996)

A l'initiative de Patrice Leconte, Marielle retrouve ses copains Noiret et Rochefort dans cette méta-comédie où ils incarnent trois comédiens vieillissants, sans le sou, qui s'offrent un dernier coup d'éclat en sauvant avec panache une pièce de théâtre en perdition.

10"Faut que ça danse !" (2007)

Dans ce film de Noémie Lvovsky, il incarne un septuagénaire accro aux claquettes, qui perd de sa légèreté sous le poids de l'âge. A la manière d'Eastwood affrontant sa vieillesse à l'écran, Marielle émeut en renouant avec le type de personnage flamboyant qu'il a façonné, désormais au crépuscule de sa vie.

Medley d'extraits avec Marielle dans ses meilleurs rôles hédonistes.

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10 films pour réentendre l'inoubliable voix de Jean-Pierre-Marielle

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Article rédigé par Jean-Pierre Marielle s'est éteint le mercredi 24 avril 2019. L'immense comédien a prêté au cinéma pendant 60 ans son allure, sa moustache, son oeil frétillant, et surtout cette voix puissante et reconnaissable entre toutes. Retour sur ses plus grands rôles au cinéma et à la télévision.

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"Les Misérables" sacré meilleur film, la meilleure réalisation attribuée à Roman Polanski malgré la polémique... Découvrez le palmarès complet de la cérémonie des César https://www.francetvinfo.fr/culture/cinema/cesar/les-miserables-sacre-meilleur-film-la-meilleure-realisation-attribuee-a-roman-polanski-malgre-la-polemique-decouvrez-le-palmares-complet-de-la-ceremonie-des-cesar_3845613.html#xtor=CS2-765-[autres]-

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Le cercle des poètes disparus - Peter Weir

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Le cercle des poètes disparus - Peter Weir

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En coloc’ avec ses deux poètes, il leur propose chaque semaine la séance de Thomas Croisière et hier c’était... “Le Cercle des poètes disparus” de Peter Weir.

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De "Belle de jour" à "Martin Guerre", le scénariste de génie Jean-Claude Carrière en onze films

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Après avoir réalisé quelques courts métrages dans les années 60, Jean-Claude Carrière s'est investi à la même période dans un travail de scénariste qui l'a amené à participer à des monuments du 7e art, auprès de grands réalisateurs, et à écrire la grande Histoire du cinéma. Petite sélection en hommage.

"Le Journal d'un femme de chambre" (Luis Buñuel, 1964)

Jean-Claude Carrière est le coscénariste, avec Luis Buñuel, du film adapté du roman d'Octave Mirbeau (1900). Film franco-italien, tourné en français, Le Journal d'une femme de chambre lance avec brio le partenariat du scénariste français avec le cinéaste espagnol. Carrière, par ailleurs acteur, y endosse également le rôle du curé. Jean-Claude Carrière et Luis Buñuel travailleront ensemble durant dix-neuf ans, jusqu'à la mort du réalisateur en 1983, sur des films comme Cet obscur objet du désir (1977).

"Belle de jour" (Luis Buñuel, 1967)

C'est un trio de légende qui porte la paternité de ce film culte de Buñuel, Lion d'Or à Venise en 1967 : Luis Buñuel (réalisateur et coscénariste), Jean-Claude Carrière (coscénariste), et enfin Joseph Kessel, auteur du roman (sorti en 1928) dont le film est adapté. Belle de jour marquera également un temps fort dans la carrière de Catherine Deneuve.

"Le Charme discret de la bourgeoisie" (Luis Buñuel, 1972)

En 1973, une autre collaboration entre Luis Buñuel et Jean-Claude Carrière, Le Charme discret de la bourgeoisie, se voit récompensée aux Oscars en tant que meilleur film étranger et aux British Academy Film Awards (BAFA) pour le meilleur scénario. Une consécration internationale, de part et d'autre de l'Atlantique, pour le tandem Buñuel-Carrière.

"La Piscine" (Jacques Deray, 1969)

Avec Jean-Emmanuel Conil, Jean-Claude Carrière est le coscénariste de cet autre film culte du 7e art, marqueur du cinéma français au tournant des années 60 et 70, réalisé par Jacques Deray et illuminé par les retrouvailles sur grand écran d'Alain Delon et Romy Schneider.

"Borsalino" (Jacques Deray, 1970)

Borsalino marque une autre grande collaboration de Jean-Claude Carrière avec Jacques Deray. Le scénario est co-signé à quatre : Carrière, Deray, Jean Cau, Claude Sautet. Le film, orchestré pour réunir les deux plus grandes stars du cinéma français de l'époque, Jean-Paul Belmondo et Alain Delon, a été produit par ce dernier.

"Le Tambour" (Volker Schlöndorff, 1979)

Adaptation du roman (1959) de Günter Grass, Le Tambour (film germano-franco-polonais) est cosigné, côté scénario, par son réalisateur Volker Schlöndorff, Jean-Claude Carrière et Franz Seiz. Volker Schlöndorff. Cette histoire saisissante d'un enfant qui décide de s'arrêter de grandir durant la montée du nazisme, adaptée avec brio au cinéma, a raflé les plus hautes récompenses en son temps, de la Palme d'or à Cannes (ex-aequo avec Apocalypse Now de Coppola) en 1979 à l'Oscar du meilleur film étranger en 1980.

"Sauve qui peut la vie" (Jean-Luc Godard, 1980)

À la fin des années 70, Jean-Claude Carrière cosigne le scénario, avec Anne-Marie Miéville, du film de Jean-Luc Godard Sauve qui peut la vie, qui sortira en 1980 avec un beau trio d'acteurs : Jacques Dutronc, Nathalie Baye, Isabelle Huppert.

"Le Retour de Martin Guerre" (Daniel Vigne, 1982), César du meilleur scénario

Jean-Claude Carrière recevra en 1983 le seul César de son brillant parcours pour Le Retour de Martin Guerre, adaptée d'une histoire vraie remontant au 16e siècle. Pour ce film qui met en vedette Gérard Depardieu et Nathalie Baye, Carrière a coécrit le scénario avec le réalisateur Daniel Vigne. Le long métrage sera distingué par trois César, dont celui du meilleur scénario original ou adaptation.

"Valmont" (Miloš Forman, 1989)

Adaptation du roman Les Liaisons dangereuses (1782) de Laclos, Valmont, réalisation de Miloš Forman sur un scénario cosigné par Forman et Carrière, met en scène les acteurs Colin Firth et Annette Bening et vaut notamment une nomination aux César pour Forman, au titre du meilleur réalisateur. Quelques décennies plus tôt, Jean-Claude Carrière a travaillé avec Miloš Forman sur un autre film, Taking Off, sorti en 1971.

"Milou en mai" (Louis Malle, 1990)

Tourné en 1989, Milou en mai marque les retrouvailles de Jean-Claude Carrière comme co-scénariste avec Louis Malle avec lequel il a déjà travaillé à deux reprises dans les années 60 (pour Viva María en 1965, Le Voleur en 1967). Cette très jolie chronique de Mai 68, marquée par une belle distribution (Michel Piccoli, le regretté Bruno Carette qui disparaîtra quelques mois après le tournage) vaudra un César à l'actrice Dominique Blanc et plusieurs nominations.

"Cyrano de Bergerac" (Jean-Paul Rappeneau, 1990)

Célébrissime adaptation cinématographique de la pièce (1897) d'Edmond Rostand, sur un scénario co-écrit par le réalisateur Jean-Paul Rappeneau et Jean-Claude Carrière, Cyrano de Bergerac obtient une reconnaissance internationale, avec d'innombrables récompenses : prix d'interprétation masculine à Cannes et César du meilleur acteur pour Gérard Depardieu, César du meilleur film, du meilleur réalisateur, pour un total de dix César en 1991... Jean-Claude Carrière est nommé pour le César du meilleur scénario original ou adaptation. Le film reçoit également plusieurs nominations aux Oscars 1991 et des distinctions aux Golden Globes 1990 dont le meilleur film en langue étrangère. Cinq ans plus tard, Carrière cosignera le scénario d'un autre film épique de Rappeneau, Le Hussard sur le toit, adaptation du roman (1951) de Jean Giono.

Jean-Claude Carrière a collaboré, en tant que scénariste, à environ 70 films. Reconnu pour sa contribution au cinéma mondial, Jean-Claude Carrière a reçu un Oscar d'honneur en 2015.

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De "Belle de jour" à "Martin Guerre", le scénariste de génie Jean-Claude Carrière en onze films

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Tout au long de sa vie, Jean-Claude Carrière s'est partagé avec le même bonheur entre lettres et 7e art, mais aussi théâtre. Côté cinéma, en tant que scénariste, il a participé à des œuvres légendaires, entre film d'auteur et cinéma populaire, aux côtés de Luis Buñuel, Miloš Forman ou Jacques Deray.

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Mort de Jean-Paul Belmondo : "Si vous regardez la filmographie de Belmondo c'est un paysage, une forêt", pour Philippe Labro

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Le "Magnifique" du cinéma français, s'est éteint à l'âge de 88 ans à Paris. Philippe Labro qui a fait tourner Jean-Paul Belmondo dans L'Héritier ou L'Alpagueur a fait part lundi 6 septembre sur franceinfo de son " énorme tristesse". Celui que l'on surnommait également "Bébel", était l'un des plus grands acteurs du XXe siècle. "Avant lui, il y a eu ses copains, Cremer, Noiret, Marielle, Rochefort, ils sont tous partis. Il restait seul comme un athlète. Je suis lourd de tristesse et de chagrin", déclare le réalisateur.

franceinfo Qui était Jean-Paul Belmondo pour vous ?

Philippe Labro : C'est une énorme tristesse parce que ce n'est pas simplement un comédien avec lequel j'ai fait deux films dans lesquels il était remarquable. C'était un ami, un vieil ami, comme un frère. On a très bien travaillé ensemble. Je suis accablé. Je savais bien qu'il allait mal, je l'avais vu il y a peu de temps et sa santé était très déclinante.

"Savoir que Jean-Paul s'en va c'est un choc, pas seulement pour moi, pour toute une génération et pour plusieurs public".

Il a pendant quarante ans et même plus, avec Alain Delon et quelques autres, occupé totalement le paysage du cinéma français. C'est une personnalité très forte, très complexe qu'il ne faut pas réduire simplement à un comédien qui faisait des cascades. Il a d'ailleurs une très belle filmographie. Mais ce n'est pas ça qui compte, ce que je regrette c'est sa compagnie, son rire, sa gentillesse, sa manière d'imiter les autres comédiens, sa mémoire, sa vie. Il était la vie, Jean-Paul.

Quel ami était-ce ?

C'était un garçon qui aimait rire, manger, boire, évoquer des souvenirs, parler de cinéma, de tout, beaucoup de football. Il adorait le sport. Il avait sur la vie et sur les gens un regard et une profondeur de vue, une sagesse qu'on ne saisissait pas tout de suite parce qu'on lui affublait le rôle de cascadeur, désinvolte, et qu'il jouait de façon spontanée et improvisée. Mais pas du tout. Pour quelqu'un comme moi qui l'a dirigé, il était un monstre de professionnalisme et de travail, mais cela ne se voyait pas. Son intelligence et sa force, c'est qu'il ne le montrait jamais.

Peut-on parler de monstre du cinéma français ?

Pas monstre, parce que cela ne veut rien dire, mais c'est une légende, il fait partie du paysage du cinéma français depuis un demi-siècle.

"Il a été dans des grands rendez-vous : Godard, Melville, Verneuil, Alain Resnais, De Broca, Chabrol".

Si vous regardez la filmographie de Belmondo c'est un paysage, une forêt. C'est toute une génération qui s'envole, malheureusement. Avant lui, il y a eu ses copains, Cremer, Noiret, Marielle, Rochefort, ils sont tous partis. Il restait seul comme un athlète. Je suis lourd de tristesse et de chagrin.

Avait-il conscience d'être une légende ?

Oui, mais il n'en faisait jamais gloire, il n'en parlait jamais. Il n'y avait aucune vanité. Il considérait au début de sa carrière que tout ça était arrivé par chance et par hasard. Il n'y croyait pas beaucoup au début. Il a fait le conservatoire, il avait une culture, une assise. Il avançait dans la vie en riant et les gens qui avancent dans la vie en riant son des sages.

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Mort de Jean-Paul Belmondo : "Si vous regardez la filmographie de Belmondo c'est un paysage, une forêt", pour Philippe Labro

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Article rédigé par Le "Magnifique" du cinéma français, s'est éteint à l'âge de 88 ans à Paris. Philippe Labro qui a fait tourner Jean-Paul Belmondo dans L'Héritier ou L'Alpagueur a fait part lundi 6 septembre sur franceinfo de son " énorme tristesse". Celui que l'on surnommait également "Bébel", était l'un des plus grands acteurs du XXe siècle.

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Article rédigé par

Avec le décès de Jean-Paul Belmondo, lundi 6 septembre, c'est tout un pan du cinéma français qui disparaît. Disparaît ? Pas vraiment. Les films restent, avec leurs cortèges de fantômes qui viennent nous visiter à chaque vision. Michel Piccoli, Louis de Funès, Raimu, Jean-Pierre Bacri, Louis Jouvet... vivent encore à l'écran. Jean-Paul Belmondo, lui, rayonne.

Pas facile de choisir une douzaine de films dans cette filmographie de quelque 80 longs métrages tournés avec Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Melville, Philippe de Broca, Henri Verneuil, ou encore Georges Lautner, pour évoquer les cinquante années d'une carrière bien remplie.

"A bout de souffle"

Après un passage au Conservatoire, plusieurs pièces, et des apparitions fugaces au cinéma, Jean-Luc Godard fait appel à Jean-Paul Belmondo en 1960 pour incarner Michel Poiccard, petit voyou en cavale à Paris où il retrouve Patricia (Jean Seberg) qui finalement le dénoncera à la police.

Film révolutionnaire, totalement improvisé en extérieur, caméra au poing, A bout de souffle est l'acte de naissance manifeste de la Nouvelle Vague. Meilleur ennemi de Godard, François Truffaut dira " il y a le cinéma avant Godard et le cinéma après Godard". Il y a aussi un Belmondo avant et après Godard, son rôle lui donnant une renommée mondiale, après ce succès international.

"Léon Morin, prêtre"

Dans la foulée d' A bout de souffle, Belmondo tourne sept films avant que Jean-Pierre Melville lui fait revêtir la soutane de Léon Morin prêtre en 1961, qui adapte le roman éponyme de Béatrix Beck, prix Goncourt 1952.

Belmondo incarne un rôle à contre-emploi du voyou insouciant et provoquant d' A bout de souffle auquel il est désormais identifié. Film sur la révélation de la foi chez une jeune veuve (Emmanuelle Riva), troublée par la beauté d'un prêtre séduisant, Léon Morin, prêtre a déconcerté le public en raison de ce casting inattendu. C'est le premier film d'une collaboration forte de trois films entre Belmondo et Melville.

"Cartouche"

Changement de registre en 1962, avec Cartouche, premier film de Philippe de Broca avec Jean-Paul Belmondo, accompagné de Claudia Cardinale et de son ami Jean Rochefort rencontré au Conservatoire. Film de cape et d'épée, dont la France est le fer de lance à l'époque, cette évocation édulcorée du célèbre bandit de grand chemin du XVIIIe siècle allie fantaisie, action et romantisme avec un charme irrésistible.

Pour la première fois, l'acteur réalise lui-même ses cascades, ce qu'il réitérera dans de nombreux films, jusqu'à en faire son image de marque.

"Un singe en hiver"

Incontournable, la rencontre entre Belmondo et Gabin était inévitable. La même année que Cartouche sort Un singe en hiver, première collaboration entre l'acteur et Henri Verneuil, maître du cinéma populaire français. Adapté d'Antoine Blondin, sur des dialogues de Michel Audiard, on retiendra du film cette réplique où "le patron" dit au jeune Belmondo : "M ôme, tu m'rappelles mes 20 ans". Comme un hommage, chapeau !

Menacé par le ministère de la Culture pour apologie de l'alcoolisme, succès du box-office en 1962, le film demeure un classique des rediffusions à la télévision.

"L'Homme de Rio"

Philippe de Broca refait appel à Belmondo en 1964, dans un nouveau film d'aventures après Cartouche, cette fois contemporain, un hymne aux sixties. Avec L'Homme de Rio, au côté de Françoise Dorléac, l'acteur entame une double carrière de comédien, à la fois attaché au cinéma d'auteur et au film d'action.

Inspiré de L'Oreille cassée, un des meilleurs albums de Tintin, L'Homme de Rio foisonne de rebondissements, d'action et de romance. Dans des images somptueuses tournées à Rio, Belmondo y acquiert ses véritables galons de cascadeurs.

"Pierrot le fou"

Retrouvailles de Belmondo avec Jean-Luc Godard, cinq ans après A bout de souffle, Pierrot le fou est à nouveau une histoire de gangsters, mais n'a rien à voir avec celle du célèbre malfrat du même surnom. Cavale en couple à travers la France, avec Anna Karina, le film est considéré comme le prototype du road movie.

Encensé ou honni, le film est qualifié d'" anarchisme intellectuel et moral" par la censure de l'époque. Le couple Belmondo-Karina roule à merveille et fera l'objet de l'affiche du Festival de Cannes 2018.

"La Sirène du Mississipi"

Après Claude Chabrol et Jean-Luc Godard, c'est au troisième larron initiateur de la Nouvelle Vague, François Truffaut, d'en appeler à Belmondo dans La Sirène du Mississipi, en 1969. Il lui donne comme partenaire Catherine Deneuve dans un thriller sentimental adapté de William Irish, où l'acteur tombe amoureux d'une femme escroc.

Belmondo passe de héros, dans ses précédents films, à victime des machinations d'une femme, ce qui ne plait guère à son public. Le film est un échec au box-office, mais reçoit un bon accueil critique qui ne fera que croître.

"Borsalino"

Après avoir fricoté avec Gabin dans Un singe en hiver, Belmondo rencontre Alain Delon dans Borsalino de Michel Deray, en 1970. Le duo est au diapason dans ce film de gangsters des années 1930 situé à Marseille. Le réalisateur sort de La Piscine, plus "auteuriste", en mettant en scène un polar de divertissement efficace qui comble le public, impatient de voir les deux stars dans un même film.

Borsalino fait un carton au box-office : 4 710 381 entrées en un an. Les deux stars sont au faîte de leur renommée qui ne cessera encore de croître au seuil de cette nouvelle décennie, entraînant une suite, mais sans Belmondo.

"Les Mariés de l'an II"

La même année, Jean-Paul Rappeneau projette Belmondo en 1792. Le film renoue avec le ton de Cartouche, comme film de cape et d'épée, avec des costumes, de la romance et de l'humour. C'est encore la comédie qui domine, dans une évocation de la naissance du divorce trois ans après 1789. Délicieux.

Belmondo a décidément de la chance avec ses partenaires : après Jean Seberg, Emmanuelle Riva, Françoise Dorléac, Anna Karina, Catherine Deneuve, c'est maintenant Marlène Jobert, en pleine ascension.

"Le Casse"

Ce nouveau film de Belmondo avec Verneuil constitue un tournant pour l'acteur et le réalisateur qui vont enquiller, ensemble ou séparément, les polars urbains. Dans Le Casse, il est Azaz, cambrioleur de haut vol poursuivi par l'inspecteur Omar Sharif, au cœur d'une enquête spectaculaire et minutée jusqu'à un dénouement surprenant.

Gros succès en 1971 avec 4 410 120 entrées, Le Casse sera suivi de Peur sur la ville en 1974, où Verneuil donne cette fois le rôle de l'inspecteur à Belmondo, en privilégiant l'action.

"Le Magnifique"

Retrouvailles en 1973 avec Philippe de Broca, Le Magnifique voit Belmondo devenir écrivain de romans d'espionnage dans une parodie des James Bond. Il est ici associé à Jacqueline Bisset qui joue sa voisine et l'alter ego de la James Bond girl de ses romans. Philippe de Broca visualise avec brio l'histoire d'amour de son écrivain pantouflard avec sa voisine, en la mélangeant aux aventures de son héros, sur un scénario irrésistible de Francis Veber et Daniel Boulanger.

Le film mélange action et romance, comme beaucoup de longs métrages de Belmondo. Ses contributions suivantes suivront ce modèle à répétition jusqu'à saturation.

"Itinéraire d'un enfant gâté"

Entre Le Magnifique, en 1973,et Itinéraire d'un enfant gâté de Claude Lelouch, en 1988, Belmondo est devenu l'acteur préféré des Français, moins de la critique. Mais ce succès, qui rassemble cinéphiles et public, sonne comme une réhabilitation qui vaudra au comédien le César du Meilleur acteur en 1989.

Itinéraire d'un enfant gâté engendrera 3 254 397 entrées en France. Le dernier succès de Belmondo au cinéma, comme un film testament, même s'il tournera encore. Il préférera désormais le théâtre, où il triomphera.

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"A bout de souffle", "L'Homme de Rio", ou encore "Un singe en hiver" : retour sur la carrière de Jean-Paul Belmondo en 12 films cultes

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Article rédigé par Avec le décès de Jean-Paul Belmondo, lundi 6 septembre, c'est tout un pan du cinéma français qui disparaît. Disparaît ? Pas vraiment. Les films restent, avec leurs cortèges de fantômes qui viennent nous visiter à chaque vision. Michel Piccoli, Louis de Funès, Raimu, Jean-Pierre Bacri, Louis Jouvet...

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De “Un long dimanche de fiançailles” à “Saint Laurent”, Gaspard Ulliel en huit films

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L’acteur Gaspard Ulliel est mort mercredi à l’âge de 37 ans des suites d’un accident de ski en Savoie. C’est la fin brutale d’une progression fulgurante dans le cinéma français (et pas seulement).

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Patrice Leconte adapte Simenon : “Ce film est autant le portrait de Maigret que celui de Depardieu”

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Patrice Leconte adapte Simenon : "Ce film est autant le portrait de Maigret que celui de Depardieu"

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Patrice Leconte adapte Simenon : “Ce film est autant le portrait de Maigret que celui de Depardieu”

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Tous les jours, une personnalité s’invite dans le monde d’Élodie Suigo. Aujourd’hui, le réalisateur, Patrice Leconte. Mercredi 23 février sort son nouveau film : “Maigret” avec Gérard Depardieu.

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Festival de Cannes : on vous raconte la vie des jurés pendant la quinzaine, côté coulisses

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Festival de Cannes : être membre du jury, ce n'est pas toujours une sinécure

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"Refuse ! N'y va surtout pas !" Au bout du fil, Jean Rochefort met en garde Patrice Leconte. L'acteur moustachu vient d'apprendre en lisant le journal que le réalisateur, tout juste auréolé du carton des Bronzés 3, est pressenti pour intégrer le jury du Festival de Cannes édition 2006. "Son expérience de juré, trois ans plus tôt, lui était restée en travers de la gorge, relate le cinéaste. Des clans au sein du jury, des sous-clans au sein des clans... Tant pis. Gilles Jacob [l'emblématique président du festival] m'avait convaincu : 'Avec un succès comme ça, vous ne pouvez pas me dire non, Patrice.' J'y suis allé malgré l'avertissement." Patrice Leconte n'avait aucune idée de la quinzaine de folie qui l'attendait.

Comme leurs prédécesseurs, les neuf jurés de l'édition 2022, choisis par Thierry Frémaux, ont visionné les dix-huit films en lice pour la Palme d'or, tenu une demi-douzaine de réunions depuis le début de la compétition le 17 mai, et vont s'enfermer samedi 28 mai dans une villa pour décider du palmarès qui fera l'événement dans le monde entier. De la sélection des jurés au choix des films primés, franceinfo vous fait pénétrer dans les coulisses du jury cannois.

Tenues de soirée

Les grandes manœuvres commencent chaque année dès l'automne. L'écrivaine cubaine Zoé Valdés a presque passé un entretien d'embauche, avant d'intégrer le jury en 1998. "Gilles Jacob m'a proposé de me recevoir dans son bureau. Je ne savais pas pourquoi j'étais là." L'ancien grand manitou de la Croisette, surnommé "Citizen Cannes" dans le milieu, lui parle de Federico Fellini et Billy Wilder, sonde la cinéphilie de celle qui a dormi dans un cinéma pendant quatre ans dans le Cuba de son enfance. Avec succès. "Il m'a proposé de faire partie du jury. J'ai eu peur. Mais j'ai accepté." Pour recruter ses jurés, Cannes a même ses chasseurs de têtes. "Il est arrivé que des gens du festival me demandent de sonder la cinéphilie de tel ou tel nom qu'ils voyaient bien dans le jury", glisse le critique de cinéma Michel Ciment, juré en 1978.

Une fois la liste des jurés annoncée, le téléphone des heureux élus ne tarde pas à sonner."Dans la demi-heure, la maison Brioni avait appelé. Ils sont venus dans la foulée prendre mes mesures. Quelques jours plus tard, ils m'offraient deux smokings, des chemises, un polo", sourit le compositeur Gabriel Yared, juré en 2017, dont l'Oscar récolté pour la bande originale du Patient anglais trône fièrement dans son bureau. "J'ai tout de suite pensé à ma garde-robe, confie l'actrice et documentariste Maïmouna N'Diaye, jurée en 2019. Je n'avais aucune envie que les couturiers traditionnels m'habillent, avec des robes de soirée vues et revues. J'ai sollicité des créateurs de chez moi, en Guinée, j'ai osé la couleur." Car pendant quinze jours sur le tapis rouge, le juré prend la lumière, sous les flashs des photographes. "C'était aussi un enjeu de visibilité", reconnaît Maïmouna N'Diaye.

Au menu des membres du jury du Festival de Cannes, des films pendant deux semaines. (JEREMIE LUCIANI / FRANCEINFO)

Au-delà des apparences, les jurés travaillent aussi leurs dossiers.Certains révisent la filmographie des réalisateurs retenus en sélection officielle. D'autres bûchent la fiche Wikipedia de leurs futurs compagnons de jury. "J'ai revu toute la filmographie de Clint Eastwood, le président de mon jury. Je ne désespérais pas qu'on trouve deux heures pour bavarder", raconte le producteur Alain Terzian, juré en 1994 quand il surfait encore sur le triomphe des Visiteurs.

Les plus consciencieux optent même pour une préparation physique. "J'ai arrêté l'alcool et les produits laitiers un mois avant l'ouverture du festival, glisse Gabriel Yared, en écrasant une cigarette dans la tasse qui lui sert de cendrier. J'avais entre mes mains le destin de réalisateurs, qui ont passé un temps infini à monter un film, réunir des financements, choisir les acteurs, trouver les lieux de tournage... insiste le compositeur. C'était mon devoir d'être en totale conscience au moment de visionner leur film."

"Je m'y suis préparé comme pour une épreuve olympique."

Les jurés débarquent sur la Croisette à la veille de l'ouverture des festivités. Pris en charge par l'équipe du festival dès qu'il a atterri à l'aéroport de Nice, Alain Terzian doit faire un crochet avant de déposer ses bagages dans sa chambre d'hôtel. Direction la suite qui allait héberger les réunions du jury. Au milieu trône une grande table. Une seule chaise est occupée : celle de Clint Eastwood.

"Je vous attendais", glisse le président du jury. "Je me suis senti comme transpercé par ses yeux bleus. C'est paradoxal, car il dégage de lui à la fois une grande courtoisie et une aura extraordinaire." La star américaine impose à ses jurés d'être présents à la projection de 8h30. "Inutile de vous dire qu'on était tous fin prêts à 8 heures en bas de l'hôtel", s'amuse Alain Terzian. Thierry Frémaux a édicté dans son livre Sélection officielle (éd. Grasset, 2017) le portrait-robot du parfait président de festival : "Etre capable de diriger un groupe et aimer les films de son prochain comme les siens." Être une légende vivante aide aussi, manifestement.

La vie est un long fleuve tranquille, ou pas

La cohabitation de cette petite communauté n'est pas une mince affaire. Yvonne Baby, l'ancienne papesse des pages culture du Monde, garde un souvenir mitigé de son passage par Cannes en 1983. Le président de son jury avait pour nomWilliam Styron. Mais après les deux projections du matin, l'écrivain américain, auteur du Choix de Sophie, part siffler du whisky dans les collines de l'arrière-pays. "Comme il n'était tout simplement pas là, il fallait bien que quelqu'un gère", soupire la journaliste. La voilà bombardée vice-présidente. "J'étais son bras droit. Ce poste n'existait pas, et n'a plus jamais existé ensuite." La numéro 2 du jury doit aussi composer avec des jurés pas toujours conciliants. A l'image du réalisateur soviétique Sergueï Bondartchouk, du genre revêche. "Il disait 'niet' à tout, ou presque. On essayait d'obtenir un 'da' de temps en temps. Si on l'avait laissé faire, il n'aurait donné de prix à personne."

En 2006, Patrice Leconte se dévoue pour mettre l'ambiance dans un jury présidé par le cinéaste hongkongais Wong Kar-wai, planqué derrière ses lunettes noires. "Dans notre loge réservée au jury, chaque fois que retentissait la musique officielle du festival, je me levais, je dansais devant le jury [il mime une chorégraphie qui rappelle un peu " Bienvenue à Galaswinda" des Bronzés]. J'avais commencé la première fois en smoking, le jury s'était poilé, et j'ai continué durant tout le festival. Wong Kar-wai m'a même soufflé à la fin de la quinzaine : 'Ça va me manquer de ne plus te voir danser'."

Le grand bluff

La loge du jury, c'est là que se tournent tous les regards quand le mot "fin" apparaît sur le grand écran. "Spike Lee [président du jury en 2021] se faisait un devoir de rester jusqu'à la fin du générique, glisse Thomas Gastaldi, dont le site éphémère Wask fait la pluie et le beau temps tout au long de la quinzaine. Politesse ou "pokerface", à vous de juger.Chaque expression d'un membre du jury peut entraîner un gros titre, glisse Thomas Gastaldi. "Lors de la projection du film Capharnaüm, certains avaient vu une jurée étouffer quelques larmes. Le lendemain, la presse parlait du film qui avait bouleversé le jury." Pourtant, le long-métrage repartira bredouille.

Dans les années 1950, certains producteurs embauchent même des chauffeurs de salle pour impressionner les jurés. Pas toujours à bon escient : "Les claqueurs ne savaient pas au juste où applaudir", brocarde Jean Cocteau, plusieurs fois président du jury dans les années 1950, qui raconte cette expérience dans son livre Le Passé défini (éd. Gallimard, 1983). Lequel Cocteau peut donner des masterclass d'esbroufe. "Sitôt le film fini, il sautait au cou du cinéaste en piste ce soir-là, et le félicitait si chaleureusement que l'autre était persuadé d'avoir gagné, écrit Gilles Jacob dans son livre La Vie passera comme dans un rêve (éd. Robert Laffont, 2009). La seule chose, c'est que Cocteau répétait ce geste tous les soirs."

L'ombre d'un doute

L'usage veut que tous les deux jours, le jury se réunisse pour faire un point sur les films vus. En 1988, le scénariste américain William Goldman se souvient (livre en anglais) d'une réunion déprimante avec ses camarades à mi-festival, au moment d'organiser un vote préliminaire sur le possible palmarès : "On n'a vraiment pas le droit de s'abstenir ? Parce que là..." Le président du jury, le réalisateur italien Ettore Scola, conclut : "Espérons qu'on verra de meilleurs films..." Commentaire de l'auteur de Butch Cassidy and the Sundance Kid dans son livre Hype and Glory : "On commençait vraiment à paniquer." Ce n'est pas un cas isolé : l'angoisse de la feuille blanche face à une sélection parfois faiblarde saisit le jury environ une fois par décennie.

En 1998, avec le très cinéphile et très exigeant Martin Scorsese comme président, la délibération du jury vire à la dissertation. "A 3 heures du matin, il nous faisait réveiller, se remémore Zoé Valdés. Une pyjama party des plus improbables s'organise dans la chambre du réalisateur de Taxi Driver. "Il faisait installer des matelas, et on revisionnait des passages de films. Il prenait ça très au sérieux. Il était d'une minutie extrême, décortiquait les séquences de films, soulignait l'importance de tel ou tel objet au premier plan..." Pas étonnant que certains jurés aux soirées bien chargées, comme Winona Ryder, piquent du nez lors des projections matinales... Cerise sur le gâteau, le maître exige des devoirs à la maison, avec des fiches sur chaque film visionné, pour nourrir sa réflexion. "Il fallait rendre trois pages à chaque fois", se souvient Zoé Valdés.

Le jury du Festival de Cannes arrive parfois à s'accorder quelques instants de détente. (JEREMIE LUCIANI / FRANCEINFO)

N'allez tout de même pas croire que les jurés vivent douze jours dans une ambiance monacale. Outre les mondanités d'usage, certaines escapades sont entrées dans la légende : la virée en hélicoptère du réalisateur britannique Stephen Frears pour voir la finale de la Ligue des champions 2007, la soirée Eurovision de Jean-Paul Gaultier en 2012, qui sèche une réunion du jury pour regarder Anggun se vautrer en fond de classement. Cette année-là, les convives ont une consigne : pas un bruit. Car à l'étage du dessous se trouve la chambre d'une autre membre du jury : "une actrice française, également jurée, paraît-il très sourcilleuse quant à l'emploi du temps de ses collègues", narre, dans son livre La Foire aux vanités (éd. Hors collection, 2019), le journaliste Gérard Lefort, invité du couturier ce soir-là. Mais l'alcool aidant, les décibels ont malgré tout grimpé au fur et à mesure de la soirée.

La quinzaine passée en un éclair, survient le jour de la délibération, dans une villa planquée sur les hauteurs de Cannes, différente chaque année ou presque. "Je me rappelle de ce défilé de Safrane bleues [ souvenez-vous de la Cité de la peur], un cortège officiel encadré par des motards, comme si on allait arbitrer le conflit entre l'Ukraine et la Russie", revoit Alain Terzian, juré en 1994. Les démineurs ont inspecté les lieux de bon matin, le Raid veille dans les parages, et les jurés sont priés de déposer leurs téléphones portables à l'entrée. Le reste est couvert par le secret des délibérations. En théorie.

"On a attribué la Palme en trois minutes."

Projeté dès le premier jour de l'édition 2006, Le Vent se lève du cinéaste britannique Ken Loach, grand habitué de la Croisette, est resté gravé dans la mémoire du jury. "A l'heure du déjeuner, le palmarès était plié, s'amuse Patrice Leconte. On a pris le soleil et on a papoté le reste de l'après-midi." En 1994, selon la légende, le regard bleu acier de Clint Eastwood a fait pencher la balance en faveur du Pulp Fiction de Quentin Tarantino, clouant le bec d'un juré russe peu emballé par le pas de deux entre Uma Thurman et John Travolta. Mythe ou réalité ? Alain Terzian botte en touche : "Il n'y a pas eu unanimité."

Accords et désaccords

Le président du jury n'a pas toujours l'autorité d'un inspecteur Harry pour imposer ses choix. "Pedro Almodovar n'a pas eu ce côté directif, un peu dictateur, il a écouté chacun. Lui, moi et une autre personne aurions voulu un autre film pour la Palme", élude Gabriel Yared, un peu déçu du cru 2017. Philippe Labro, lui, se mord encore les doigts d'avoir snobé en 2001 Mulholland Drive, le chef d'œuvre de David Lynch : "De retour du festival, je croise Marie-Françoise Leclère [grande signature des pages culture du Point]. Elle me décoche un regard sombre et lâche : 'Je ne suis pas du tout d'accord avec vos choix !' C'est elle qui avait raison..." Qu'il paraît loin le temps où le romancier Georges Simenon jouait au ping-pong le prix attribué à La Dolce Vita face à son confrère américain Henry Miller...

La composition du palmarès du Festival de Cannes vire parfois au casse-tête pour les membres du jury. (JEREMIE LUCIANI / FRANCEINFO)

Les villas étant richement pourvues en salles de bain, c'est pomponnés de frais que les jurés se préparent pour la cérémonie de remise des prix. Patrice Leconte raconte avec jubilation sa soirée, imitant l'accent espagnol. "Thierry Frémaux avait appelé Almodovar pour qu'il revienne à Cannes. Lequel avait essayé de lui tirer les vers du nez : 'Est-ce que j'ai la Palme ?' 'Pedro, je ne peux rien vous dire.' 'Si je n'ai pas la Palme d'or, je ne reviens plus à Cannes !'" Le réalisateur espagnol ne le sait pas encore, mais son film va repartir avec deux prix, pour les actrices et pour le scénario. Assis sur le banc blanc sur la scène, Patrice Leconte ne perd pas une miette des réactions de la salle. "Je me suis régalé. Je voyais Almodovar, qui s'agitait, qui se faisait à l'idée qu'il n'aurait pas la Palme d'or."

"Je regardais Ken Loach, qui voyait les prix tomber les uns après les autres, et qui comprenait que ce serait pour lui. Quand il a eu la Palme, on aurait dit un enfant au pied du sapin. Je l'ai vu fondre d'aise !"

Arrive le dîner de gala. Souvent bonne ambiance. "J'ai bu mon premier verre de vin rouge depuis six semaines. Je suis tout de suite devenu un peu pompette", lâche Gabriel Yared, enivré par le sentiment du devoir accompli. Parfois moins. Marco Ferreri, Grand Prix du jury ex-aequo avec le réalisateur polonais Jerzy Skolimowski en 1978, fait sa diva. "Il a refusé de venir au dîner, se souvient le critique Michel Ciment. Il fulminait : 'Pourquoi vous avez divisé mon prix en deux ? Pourquoi vous m'avez associé à ce réalisateur médiocre ?'"

Ce dîner d'adieu, bien qu'arrosé du meilleur champagne, a des faux airs de dernier barbecue avant la rentrée. Maïmouna N'Diaye retient la fatigue physique après le marathon de projections, Zoé Valdés se souvient d'avoir eu l'impression d'enfin pouvoir respirer, quand Philippe Labro se remémore son "retour sur Terre". Il y a de ça aussi dans les souvenirs d'Alain Terzian, au moment des douze coups de minuit : "Arrive le moment où le chauffeur et le garde du corps qui ne m'ont pas lâché d'une semelle pendant la quinzaine viennent me dire au revoir. A la fin de la cérémonie, vous vous retrouvez pour la première fois dans une file d'attente, dans la peau d'un type normal. Un peu brutal, mais salutaire. A 2 heures du matin, je me suis retrouvé à rentrer à mon hôtel à pied. Vous avez changé de statut, d'un coup. Bienvenue dans la vraie vie."

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Festival de Cannes : on vous raconte la vie des jurés pendant la quinzaine, côté coulisses

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Vous les voyez sur le tapis rouge, tout sourire, entre deux projections, puis sur la scène du palais des Festivals le jour de la remise des prix. Mais en coulisses, quelle vie mènent les jurés pendant cette quinzaine sacrée du cinéma ?

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“La Maman et la Putain”, retour d’un chef-d’œuvre

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"La Maman et la 🤬", retour d'un chef-d'œuvre

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Article rédigé par

Pour son 50e anniversaire, 49e pour être précis, mais on ne va pas chipoter avec un chef-d'œuvre, La Maman et la Putain, film culte de Jean Eustache, et l'un des étendards de ce qu'on a appelé "La Nouvelle Vague", s'est donc refait une beauté.

Il a été restauré par les soins des Films du Losange et du producteur Charles Gillibert, pour revenir en salles, et ainsi peut-être attirer à la fois un nouveau public et ceux qui ont envie de le revoir. D'autant que, et c'est aussi ce qui a fait sa légende, le film a longtemps été difficilement visible ou compliqué à trouver.

"Un météore dans le ciel du cinéma"

Sortie en 1973, cette histoire de triangle amoureux (pour résumer), longue de 3h40, avait plutôt fait scandale, notamment au Festival de Cannes, en particulier pour la crudité de ses dialogues, dans lesquels il est beaucoup question de sexe. Et le 17 mai dernier, retour à Cannes en projection officielle pour La Maman et la Putain en version restaurée, en présence notamment de la comédienne Françoise Lebrun, qui a évoqué le parcours du film :

"J'ai l'impression que finalement ce qui avait été fait dans ce film n'est pas anecdotique, enfin n'est pas forcément lié à une époque."

La comédienne Françoise Lebrun

à franceinfo

"Quand j'ai assisté aux reprises à Beaubourg ou à la Cinémathèque, poursuit Françoise Lebrun, il y avait chaque fois des gens jeunes, qui étaient touchés par ça. Donc de génération en génération, le spectre est large. Ce sont des sensations qu'on ne peut pas expliquer, ce sentiment - pas tellement pendant le tournage - mais au moment où j'ai vu le film pour la première fois, où je me suis dit, et je le répète depuis 40 ans maintenant, ce film est comme un météore dans le ciel du cinéma."

Françoise Lebrun, très applaudie et très émue à l'issue de la projection cette année en compagnie de Jean-Pierre Léaud, avec sans doute une pensée pour Bernadette Laffont, troisième protagoniste du film, disparue en 2013.

Men, version horrifique des violences faites aux femmes

Depuis le début du mouvement #Metoo à l'automne 2017 (une série de témoignages de femmes sur des faits de viols ou agressions sexuelles impliquant des hommes célèbres ou anonymes), les thèmes du féminisme, de la sororité ou de la masculinité toxique sont régulièrement traités au cinéma, et c'est ce dernier qui a inspiré le réalisateur britannique Alex Garland pour Men, son nouveau film.

Après ses oeuvres remarquées de science-fiction Ex Machina puis Annihilation sur Netflix avec Natalie Portman, il nous présente cette fois Harper, une jeune femme endeuillée par le suicide de son compagnon violent, qui décide de quitter Londres pour une grande et belle maison à la campagne, et se retrouve confrontée à des phénomènes étranges et horrifiques, et à des hommes qui ont tous la même apparence. Splendide visuellement, très original pour ne pas dire baroque, et effrayant, Men est une vraie réussite, avec deux comédiens, Jessie Buckley et Rory Kinnear, parfaits.

Grand spectacle avec Jurassic World et Le Pacte des Loups

Enfin, un petit pas pour le cinéma, mais un grand pour le Crétacé : Jurassic World : le Monde d'après, de Colin Trevorrow, et ses nombreux dinosaures ont eux aussi bruyamment débarqué dans les cinémas français mercredi 8 juin. Pas vraiment de scénario et une vague histoire, qui n'est qu'un prétexte pour enchaîner les scènes d'action avec beaucoup, beaucoup de créatures.

Au final le divertissement est là, et on a beaucoup de plaisir à retrouver Sam Neill, Laura Dern et Jeff Goldblum, ensemble pour la première fois depuis l'original et indépassable Jurassic Park de Steven Spielberg en 1993.

Et puisqu'on parle de film à grand spectacle et de ressorties, sachez qu'est également disponible en salles depuis ce vendredi dans certains cinémas, la nouvelle version restaurée du Pacte des Loups, film français signé Christophe Gans, sorti sur nos écrans en 2001.

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"La Maman et la Putain", retour d'un chef-d'œuvre

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Article rédigé par Pour son 50e anniversaire, 49e pour être précis, mais on ne va pas chipoter avec un chef-d'œuvre, La Maman et la Putain, film culte de Jean Eustache, et l'un des étendards de ce qu'on a appelé "La Nouvelle Vague", s'est donc refait une beauté.

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Mort de Jean-Louis Trintignant : l'acteur dans huit de ses plus grands rôles au cinéma

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Jean-Louis Trintignant a tourné pour les plus grands cinéastes européens - Truffaut, Costa-Gavras, Bertolucci, Risi ou Haneke... Une filmographie innombrable, difficile à départager, tant elle reflète un artiste exigeant, maître de sa carrière et de ses choix. Derrière ses films transparaît l'homme, intègre et cohérent.

"Et Dieu créa la femme" (1956)

Film emblématique de 1956 de Roger Vadim avec Brigitte Bardot, Et Dieu créa la femme révèle un des plus grands acteurs du cinéma français. Le coup de projecteur est énorme dans l'ombre de Brigitte Bardot, qui éblouit l'écran et se révèle au monde. Scandale pour ses scènes de nus et la vision d'une femme libérée, le film est boudé en France, mais un succès international. Trintignant aura une liaison avec l'actrice dont le mariage avec Vadim bat de l'aile suite à la polémique qu'a suscitée le film.

"Le fanfaron" (1962)

Le Fanfaron (titre original : Il sorpasso) est une comédie à l'italienne signée Dino Risi (1962) dans laquelle Jean-Louis Trintignant rencontre Vittorio Gassman, légende du cinéma transalpin. Trintignant joue un étudiant en droit studieux, timide et complexé qui fait la connaissance d'un homme désinvolte, charmeur... Fanfaron mais si attachant. Il va lui faire vivre deux jours de randonnées trépidantes de Rome à la riviera toscane...

A la fois drôle, léger, et d'une grande profondeur sur l'amitié et sur ce qu'il raconte de la société italienne des années d'après-guerre, le road movie Le Fanfaron acquiert très rapidement le statut de film culte du cinéma italien.

"Un homme et une femme" (1966)

C'est pour Jean-Louis trintignant la gloire avec le film de Claude Lelouch, Palme d'or au Festival de Cannes en1966. Un homme et une femme est un film mythique, où Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimé incarnent l'amour rédempteur entre deux êtres en perdition. Un homme et une femme ouvre aussi le monde à Claude Lelouch qui y impose son style. Il retrouvera ses acteurs dans deux suites : Un homme et une femme : Vingt ans déjà (1986), puis Les Plus Belles Années d'une vie (2019), tous deux projetés à Cannes.

"Ma nuit chez Maud" (1969)

Jean-louis Trintignant donne la réplique à Françoise Fabian dans Ma nuit chez Maud, en 1969. Le film raconte une longue nuit de noël entre Jean-Louis, un ingénieur à Clermont-Ferrand, et Maud, jeune femme libre-penseuse, indépendante et divorcée. Dans un rapport de séduction et de fascination, ils confrontent leurs idées sur la religion, le mariage et la vie. Écrit et réalisé par Eric Rohmer, le long-métrage reçut le Prix Méliès et fut nominé à l'Oscar du meilleur film en langue étrangère lors de la 42e cérémonie des Oscars.

1969 est une année de gloire et de succès pour Jean-Louis Trintignant. Il obtient le premier rôle du nouveau film du réalisateur franco-grec Costa-Gavras : Z. Dans la peau d'un juge d'instruction, l'acteur français mène l'enquête sur l'assassinat d'un député progressiste, assassiné dans un pays méditerranéen.

Doué d'une autorité naturelle, Jean-Louis Trintignant interprète, sans élever la voix, ce magistrat aux prises avec les débuts du fascisme que le réalisateur grec Costa Gavras cherche à dénoncer."On dit toujours que les comédiens ne doivent pas faire de la politique. Mais il faut en faire, on en fait trop peu", explique l'acteur à la sortie du film réquisitoire."Je suis ravi de m'engager dans un film politique".

Lors du festival de Cannes, ce film très engagé obtient le prix du jury et Jean-Louis Trintignant reçoit le prix d'interprétation masculine. Une année plus tard, Z est récompensé de l'Oscar du meilleur film en langue étrangère ainsi que le Golden Globe du meilleur film étranger. Une porte d'entrée vers les Etats-Unis pour Trintignant.

"Le Conformiste" (1970)

Jean-Louis Trintignant adhère aux films politiques des années 70 qui s'imposent en Europe. Avec les films de Costa-Gavras ( Z), Le Conformiste de Bernardo Bertolucci en 1970 en est un des plus beaux fleurons. L'acteur y incarne un homme traumatisé dans sa jeunesse qui, pour s'intégrer dans la société, rejoint la police fasciste alors en vigueur en Italie. Quand il reçoit pour mission d'assassiner un de ses anciens professeurs, tête de pont de la ligue antifasciste, il vit une histoire d'amour avec une femme interprétée par Dominique Sanda qui le remet en cause.

"Vivement dimanche" (1983)

Jean-Louis Trintignant est un anti-héros hitchcokien embarqué dans un film noir au second degré, au côté de Fanny Ardant. En 1983, Vivement dimanche est un rare film de genre de François Truffaut, plus un hommage à un cinéma qu'il aime que polar véritable. Le noir et blanc renvoie au thriller des années 40-50 et Jean-Louis Trintignant incarne une sorte de séducteur malgré lui qui se mariera à la fin, alors que les morts s'amoncèlent autour de lui. Ironique.

"Amour" (2012)

La passion et l'amour dominent la filmographie de Jean-Louis Trintignant. Réalisé par le cinéaste autrichien Michael Haneke, Palme d'or à Cannes en 2012, Amour voit la fin d'un couple de personnes âgées, où Jean-Louis Trintignant assiste jusqu'à la mort son épouse, qu'interprète Emmanuelle Riva. Les deux acteurs recevront une Mention spéciale lors du palmarès cannois, et le film connaîtra un beau succès au box-office.

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Mort de Jean-Louis Trintignant : l'acteur dans huit de ses plus grands rôles au cinéma

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Article rédigé par Jean-Louis Trintignant a tourné pour les plus grands cinéastes européens - Truffaut, Costa-Gavras, Bertolucci, Risi ou Haneke... Une filmographie innombrable, difficile à départager, tant elle reflète un artiste exigeant, maître de sa carrière et de ses choix. Derrière ses films transparaît l'homme, intègre et cohérent.