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Frida Kahlo, Autorretrato, 1926, Museo Frida Kahlo, Ciudad de México.

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Diego Rivera, Retrato de Nahui Olin, 1921, sanguina y carboncillo, Museo Frida Kahlo, Ciudad de México.

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Retrato de Nahui Olin (1921) / Septiembre 08

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Retrato de Nahui Olin (1921) / Septiembre 08

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Diego Rivera, El Despertador, 1914, óleo sobre tela, Museo Frida Kahlo, Ciudad de México.

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Escogí esta obra dada los elementos que lo conforman. Por el lado izquierdo, se pueden observar objetos creados principalmente a partir de líneas rectas, mientras que los del lado derecho son una mezcla entre líneas rectas y orgánicas, creando así cierto contraste. Así también, los objetos que aparecen son algo complejos de entender; si bien se sabe que hay un reloj, un manojo de cartas y una guitarra, el resto de objetos son un tanto difíciles de percibir (posiblemente por la cantidad de líneas y la perspectiva de la obra). Es una obra que sin duda deja con curiosidad al espectador.

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Al hacer un recorrido virtual, pude darme cuenta que este museo emana una vibra bastante distinta a la de los otros, ya que se siente mucho más familiar. A esto se le suman sus colores, y su fachada casera, lo cual le sirve para reafirmar dicho hecho.

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Como su nombre lo indica, la Casa Azul, antiguo recinto de la pintora Frida Kahlo, es característica por su llamativo color azul en contraste con partes verdes y rojas. Arriba de la puerta se encuentra un cartel que les da la bienvenida a los espectadores al Museo Frida Kahlo. Teniendo en cuenta este diseño junto con los pequeños árboles en la fachada, la distribución es capaz de transmitir esa calidez y confort que se pretenden expresar a través de las obras de la artista.

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AVISO DE PRIVACIDAD Y MANEJO DE DATOS PERSONALES DEL SITIO DEL MUSEO FRIDA KAHLO

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Fernando Botero, Los Girasoles, 1963, óleo sobre tela, Sala de arte Bancolombia, Bogotá.

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Francisco Cano, Jarrón con Rosas, 1901, óleo sobre tela, Sala de arte Bancolombia, Bogotá.

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Alejandro Obregón, Águila arpía, 1976, acrílico sobre madera, Sala de Arte Bancolombia, Bogotá.

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Escogí esta obra dados su colores y la expresión del ave en cuestión. En primer lugar, los tonos azules y verdes le dan al espectador la impresión de estar viendo un animal realmente pintoresco, y así también, la fina línea de sus pupilas, así como el ligero tinte rosa de sus ojos, reafirma el salvajismo y majestuosidad de este animal.
Otro punto a resaltar son los rápidos, pero seguros pincelazos. Estos ayudan a marcar el contorno de las alas, a la vez que dan a mostrar su imponente tamaño.

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Tanto el recorrido en general, como la conexión de las obras entre sí (alusión a los cuatro elementos) me gustaron bastante. Un aspecto a resaltar, es que desde mi punto de vista, siento que las obras de esta sala contenían más vividez y emoción que las que había visto en los otros museos. Sin duda, me gustaría volver y hacer un recorrido un tanto más detallado.

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Lo primero que llama la atención es su peculiar ubicación; un rascacielos repleto de oficinas. Sin embargo, allí, en el cuarto piso de esa gran torre se encuentra esta sala.
Si bien a comparación de otros museos, la sala no es tan grande, carga la misma esencia que cualquier otro.
Así pues, su singular tamaño permite que el recorrido no sea extensamente largo, sino corto y ameno.

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/Bancolombia/Tematicas SalaPrensa/Responsabilidad social y ambiental

19-1-2022

Tiempo de lectura: 1 minutos

Resumen:
A partir de este martes 18 de enero abrirá al público, con cita previa, la renovada Sala de Arte de Bancolombia, ubicada en el edificio Atrio en Bogotá.

A partir de este martes 18 de enero abrirá al público, con cita previa, la renovada Sala de Arte de Bancolombia, ubicada en el edificio Atrio en Bogotá.

Como parte de su contribución al país, la entidad financiera presentó recientemente este espacio de 1.400 metros cuadrados, que alberga una colección de 350 piezas de artistas como Fernando Botero, Alejandro Obregón, Eduardo Ramírez Villamizar, Ómar Rayo, Enrique Grau, Édgar Negret, Luis Caballero, Ignacio Gómez Jaramillo, Pedro Nel Gómez y Francisco Antonio Cano, entre otros maestros que se articulan a través de una innovadora puesta en escena que construye relaciones con el arte y la sociedad contemporáneas.
Adicionalmente, los interesados podrán encontrar una serie de materiales pertenecientes a la colección histórica de Bancolombia, que dan cuenta de las transformaciones de la organización desde su fundación en el siglo XIX.
Para asistir y recibir una visita guiada, es necesario escribir al correo electrónico saladearte@bancolombia.com.co.
Estas se realizarán en los siguientes horarios:
Martes a viernes

11:00 a.m. a 11:40 a.m.

12:30 p.m. a 1:10 p.m.

3:30 p.m. a 4:10 p.m.

5:00 p.m. a 5:40 p.m.

Sábados

10:30 a.m. a 11:10 a.m.

1:00 p.m. a 1:40 p.m.

La entrada no tiene ningún costo, pero se requiere presentar el carné de vacunación, utilizar correctamente el tapabocas y mantener el distanciamiento físico de acuerdo con las normativas de bioseguridad.
Recientemente, Bancolombia realizó la inauguración de su Sala de Arte, con la asistencia de diferentes actores del mundo del arte y representantes del ámbito empresarial

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Sala de Arte de Bancolombia ofrecerá visitas guiadas al público

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Bancolombia/Tematicas SalaPrensa/Responsabilidad social y ambiental 19-1-2022 Tiempo de lectura: 1 minutos Resumen: A partir de este martes 18 de enero abrirá al público, con cita previa, la renovada Sala de Arte de Bancolombia, ubicada en el edificio Atrio en Bogotá.

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Gustave Moreau, La aparición, 1876, óleo sobre lienzo, Musée d'Orsay, París.

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Millet, Las espigadoras, 1857, óleo sobre lienzo, Musée d'Orsay, París.

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Georges Seurat, El circo, 1891, óleo sobre lienzo, Musée d'Orsay, París.

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Claude Monet, Mujer con sombrilla, 1875, óleo sobre lienzo, Musée d'Orsay, París.

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Esta obra me cautivó por su uso de colores, y lo que refleja en sí misma; un paseo de una madre con su hijo. Al investigar un poco, pude darme cuenta que es una de las obras más representativas del impresionismo.

Ahora bien, respecto a las razones que me hicieron escoger esta obra quisiera resaltar dos; los colores, y la forma de las personas. En primer lugar, el tono pastel del azul del cielo y de la vestimenta de ambos. Simplemente da una vibra primaveral y maternal a la vez, como si la madre representada allí estuviera pendiente de su niño en todo momento. Así también, se pueden apreciar trazos suaves y calmados, los cuales ayudan a mantener la atmósfera pacífica de la obra. En segundo lugar, la expresión y forma de las personas. Por alguna razón, me recuerda a los programas que solía ver cuando era niño, lo cual aumenta aún más aquella sensación de calidez al observar la pintura.

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Jardín de Rosas, 1945, acuarela sobre papel, Sala de Exposiciones del Centro Cívico - Universidad de los Andes, Bogotá.

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2 Caracoles, 1980, metal pintado, Sala de Exposiciones del Centro Cívico - Universidad de los Andes, Bogotá.

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Lorenzo Jaramillo, Retrato de Eduardo Ramírez Villamizar, 1985, óleo sobre papel, Sala de Exposiciones del Centro Cívico - Universidad de los Andes, Bogotá.

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Retrato de Eduardo Ramírez Villamizar (1985) / Septiembre 09

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Retrato de Eduardo Ramírez Villamizar (1985) / Septiembre 09

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Escogí este cuadro porque me recordó ligeramente al autorretrato de Van Gogh (colocado más arriba); las pinceladas son notables, pero en este caso se ven más marcadas, y de trazos no tan largos. Otro aspecto que me llamó la atención es la expresión de Ramirez, la cual denota plena seriedad, e incluso, un pequeño tinte de melancolía. Finalmente, el característico caracol de Ramírez. Es curioso como a pesar de ser explícitamente notable, este se ve colocado en el brazo de Ramírez "sin razón", es decir, una persona que conozca la historia de Ramírez podría entender porqué está ahí, pero una persona que no la conozca seguramente quedaría despistada al verlo.

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A pesar de haber sido una visita un poco rápida (dado a que tuve que ir por mi cuenta), disfruté mucho la exposición. Especialmente, me llamó mucho la atención la gran colección de caracoles (y pinturas / esculturas alusivas a caracoles) de parte de Ramírez Villamizar.

Siendo honesto, me parece una pena que no sea un espacio tan reconocido como debería serlo. Con esto me refiero a que, lastimosamente, se me hace que no muchos estudiantes han ido (o desconocen la existencia de la exposición), más sabiendo que es un espacio propio de la universidad.

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La exposición se siente un tanto relajante, en el sentido que le sirve al estudiante para despejarse de la rutina escolar.

Así también, la poca iluminación que le llega al lugar, así como los visibles tubos del techo, le dan a la exposición un aire un tanto lúgubre, pero único a la vez.

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Facultad de Artes y Humanidades | Universidad de los Andes | Colombia

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Exposición El archivo Ramírez Villamizar. La vida entre cajas y papeles

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La Universidad de los Andes y la Corporación Ramírez Villamizar invitan a: El archivo Ramírez Villamizar. La vida entre cajas y papeles

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Sala de Exposiciones del Centro Cívico - Universidad de los Andes / Septiembre 09, 2022

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Sala de Exposiciones del Centro Cívico - Universidad de los Andes / Septiembre 09, 2022

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La fachada del edificio simplemente me dejó deslumbrado. Su magnitud, sus techos arqueados, y la forma en la que están distribuidas las obras le dan un tinte plenamente elegante y llamativo a la vista.

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Primero que todo, me gustaría mencionar que el museo fue construido sobre la antigua estación de Orsay.

Ahora bien, al igual que el Rijksmuseum, la fachada se ve bastante tradicional, al igual que su interior. Este no podrá ser tan especioso, sin embargo, su techo en forma de arco, al igual que los ventanales en este, permiten al espectador disfrutar de una exhibición bajo los rayos de luz natural.

Otro punto a destacar son los alrededores del museo; el hecho de que se encuentre al lado de un río, permite al espectador no solo gozar de las obras dentro del museo, sino también disfrutar de la vista al salir de este.

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The history of the museum, of its building is quite unusual. In the centre of Paris on the banks of the Seine, opposite the Tuileries Gardens, the museum was installed in the former Orsay railway station, built for the Universal Exhibition of 1900. So the building itself could be seen as the first "work of art" in the Musee d'Orsay, which displays collections of art from the period 1848 to 1914.

Open from 9.30am to 6pm daily, except Mondays
Late night on Thursdays until 9.45pm
Last tickets sold at 5pm (9pm Thursdays), museum cleared at 5.30pm (9.15pm Thursdays)
Closed on Mondays, on 1 January, 1 May and 25 December

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Musée d'Orsay, Paris, Paris, France - Google Arts & Culture

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The history of the museum, of its building is quite unusual. In the centre of Paris on the banks of the Seine, opposite the Tuileries Gardens, the museum w...

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Paul Gabriel, En el mes de Julio, 1889, óleo sobre lienzo, Rijksmuseum, Amsterdam.

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Rembrandt, El síndico de los pañeros, 1662, óleo sobre lienzo, Rijksmuseum, Amsterdam.

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El síndico de los pañeros (1662) / Agosto 24

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El síndico de los pañeros (1662) / Agosto 24

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Johannes Vermeer, La lechera, 1658, óleo sobre lienzo, Rijksmuseum, Amsterdam.

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Vincent Van Gogh, Autorretrato, 1887, óleo sobre lienzo, Rijksmuseum, Amsterdam.

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En cierto sentido, ya estoy familiarizado a ver obras de Van Gogh (dada su fama), pero aun así, nunca dejan de cautivarme. Tal vez se deba a la elección y mezcla de colores, o a sus características "pinceladas". En este caso, lo primero que llamó la atención no fue el retrato en sí mismo, sino el fondo; un azul con ligeros trazos blancos, los cuales dan la impresión de un cielo profundo, pero sin estrellas. Así también, me fijé en el pequeño pedazo de corbata visible, el cual si bien no es del mismo tono del fondo, mantiene ese mismo aire. Otra aspecto en el cual me fijé, fue el color de los ojos, ya que uno es un poco más oscuro que el otro.
Ahora bien, retomando el tema de las "pinceladas", se puede apreciar que el fondo mantiene un trazo más largo y ligero, mientras que el rostro y la ropa usa trazos más cortos y amontonados por el contario.

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Sin duda alguna, me gustaría visitar el museo por carne propia. Sus jardines, sus salas grandes y amigables a la vista, el icónico letrero para tomarse fotos, todos estos pequeños detalles crean mucha ilusión acerca de lo que el museo tiene que ofrecer.

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Lo primero que salta a la vista es la gran fachada del edificio; si bien su arquitectura da aires de estilo "vintage", su interior se ve bastante moderno. Otro detalle que a destacar es el gran letrero que dice "I amsterdam", el cual por supuesto debe ser muy llamativo para los turistas, al reafirmarles que están en una tierra extranjera, y que están a punto de entrar en un edificio con un trasfondo cultural e histórico inmenso.

Otro gran punto a mencionar es, sin duda alguna, la obra más emblemática del museo, La Ronda de Noche. Lo impresionante de esto es la magnitud de la obra, ya que genera bastante conmoción al momento de mirarla.

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https://artsandculture.google.com/streetview/rijksmuseum-van-oudheden-2013/bgHDPCknRVvisA?sv_lng=4.485636756361004&sv_lat=52.15851474960507&sv_h=78&sv_p=0&sv_pid=92p6RsEi4u3YKJj_oo1Yww&sv_z=1.1784147242758454

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

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Amsterdam, Países Bajos