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"Führer" de Fernando Beyonda es una imagen compuesta por el retrato de un militante y calaveras en sus anteojos. Si bien, la imagen no es directamente de un participante del golpe de Argentina, aun así representa la violencia, opresión y agresión que se vivía en ese momento. En sí las calaveras son un símbolo que popularmente se lo relaciona con la muerte y, al estar ubicados en la vista del golpista, representa como ellos veían y trataban al pueblo: como un conjunto de personas a las que, si no compartía ideales, se los podría maltratar y matar sin importancia, demostrando la falta de humanidad y dignidad de este gobierno.

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Esta imagen muestra a un grupo de personas tomando clases universitarias. Sin embargo, lo que más llama la atención es la presencia de mujeres, algo que décadas atrás era prácticamente impensable o socialmente rechazado. Durante mucho tiempo se consideró que las mujeres no debían ocupar estos espacios académicos ni prepararse para ejercer profesiones, porque su rol estaba limitado a solo atender a sus esposos, cuidar a sus hijos y ocuparse de la casa.

Aunque estas ideas no desaparecieron completamente en los años 60', en este periodo muchas mujeres comenzaron a ingresar a niveles superiores de educación y a acceder a oportunidades laborales que antes les habían sido negadas. Además, alzaron su voz cuestionando abiertamente a los mandatos sociales establecidos. A partir de esto, empezaron a replantear el lugar de la mujer en la sociedad, dando origen a los primeros grupos feministas y a discusiones sobre los derechos de la mujer.

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Elegí esta imagen porque representa de manera muy clara el espíritu cultural y social de los años 60. “La Menesunda” fue una obra que rompió completamente con las formas tradicionales del arte y mostró la necesidad de experimentar, innovar y desafiar los límites. Además, refleja la rebeldía de los jóvenes frente a una sociedad conservadora y a un gobierno que intentaba controlar la expresión artística. Al generar polémica y llamar la atención del público, la obra mostró cómo el arte podía convertirse en un espacio de libertad y resistencia. También la elegí porque pertenece al Instituto Di Tella, que fue uno de los centros más importantes de la cultura de los 60.

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Esta imagen representa el modelo de mujer que la cultura argentina de los años 60 buscaba instalar y, al mismo tiempo, el mundo que empezó a ser cuestionado por las propias mujeres. Durante esa década, los medios difundían una figura femenina elegante, impecable y siempre sonriente, pensada para encajar en los roles tradicionales: belleza, delicadeza y vida doméstica. Sin embargo, detrás de esa apariencia idealizada se estaba gestando un cambio profundo. Las mujeres comenzaban a incorporarse al trabajo fuera del hogar, a estudiar más, a reclamar derechos y a demostrar que podían ocupar espacios sociales y laborales que antes estaban reservados a los hombres.

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Aca podemos ver una movilización masiva llamada "Cordobazo", un momento en el que las tensiones sociales y políticas estaban llegando a un punto límite dentro de nuestro pais. Lo que se ve es mucho más que una marcha: es la expresión directa del descontento de obreros, estudiantes y demas sectores frente al autoritarismo del gobierno del actual presidente, Ongania, y las políticas que buscaban disciplinar a la sociedad, controlar a los sindicatos y frenar cualquier avance democrático. La multitud caminando junta refleja ese clima de unidad que empezó a crecer entre trabajadores y jóvenes, especialmente después de que la dictadura cerrara espacios de participación, interviniera universidades y persiguiera cualquier forma de organización. Por lo tanto, refleja como los habitantes del pais se unieron en una marcha firme en contra de sus opositores, provocando que poco a poco la presidencia se vaya debilitando (Sumado a otros factores)

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Obra seleccionada: “La civilización occidental y cristiana”, escultura del artista argentino León Ferrari, año 1965.

La escultura representa a Cristo crucificado en un avión bombardero de guerra perteneciente al ejército estadounidense. Mediante la misma representa una gran crítica ante la violencia que se ejerce, siendo ésta justificada por el bien y conservación de la civilización occidental y el cristianismo. Por otro lado, la selección del avión estadounidense se debe a la representación del bloque occidental, el país que lo rige y realiza una mayor intervención (principalmente bélica).

Adicionalmente, se representa a la figura de Cristo –ya de por sí, la modificación de la escultura original se la considera una gran ofensa–, criticando el silencio pactado por la misma.

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Elegí esta imagen debido a la marcha que se muestra, ocurrida en el Cordobazo, ciudad de Córdoba. Dentro de esta imagen se ve la marcha llevada a cabo por "Luz y Fuerza", grupo que llevó a cabo diversas marchas en Córdoba y tuvo un papel importante en el Cordobazo.

Se puede ver una cantidad de personas, una parte del pueblo, que ya estaba cansada de censura y de problemas económicos. El sindicato de Luz y Fuerza fue un actor clave en el Cordobazo de mayo de 1969, ya que su apoyo a la huelga obrera y estudiantil fue fundamental para la organización y el estallido de la protesta contra la dictadura militar de Onganía. Los trabajadores de Luz y Fuerza, junto con obreros de otros gremios y estudiantes, se movilizaron y resistieron a la represión en las calles de Córdoba, convirtiéndose en una de las principales fuerzas de la revuelta.

Esta imagen representa la fuerza unida para combatir un gobierno corrupto que desfavorece al pueblo y los censura cuando tienen ideas que no estan de acuerdo con las impuestas por la dictadura.

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Elegí la imagen de “Tucumán Arde” porque muestra claramente cómo estaba la Argentina en los años 60, tanto en lo social como en lo político y cultural. Esta obra fue realizada en 1968 por un grupo de artistas jóvenes de Buenos Aires y Rosario que querían usar el arte para denunciar problemas reales del país. En ese momento gobernaba Onganía, una dictadura que controlaba la prensa, censuraba expresiones artísticas y trataba de ocultar todo lo que mostrara pobreza o crisis.

La provincia de Tucumán estaba pasando por una situación muy dura: el cierre de los ingenios dejó a miles de familias sin trabajo y en condiciones muy pobres. Como el gobierno no mostraba esta realidad, los artistas decidieron viajar, documentar lo que veían y transformarlo en una gran acción artística y política. Lo llamaron “Tucumán Arde”.

La imagen representa ese espíritu: el arte se vuelve una herramienta de protesta, no solamente algo “bonito”. Muestra que en los años 60 los artistas querían decir algo importante, mostrar lo que el gobierno intentaba tapar y ponerse del lado de la gente. Por eso esta obra se volvió tan importante: resume la creatividad, la rebeldía y el compromiso social que marcaron a la cultura argentina de esa década.

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Esta imagen muestra la telenovela "La Familia Falcon", extremadamente popular en el clima de modernización que atravesaba el país durante esos años. Por un lado, esa popularidad que alcanzó nos muestra el impacto del rápido desarrollo que estaba ocurriendo: el crecimiento industrial, la llegada de inversiones extranjeras y la expansión del consumo hicieron posible que sectores de la clase media accedieran a bienes antes reservados para pocos, como el automóvil y el televisor. Por otro lado, muestra cómo la televisión transformó profundamente la vida cotidiana. El living familiar pasó a ser el centro de reunión alrededor de la pantalla, desplazando a la radio y dando lugar a nuevas formas de entretenimiento, desde comedias familiares hasta telenovelas que comenzaban a cuestionar modelos tradicionales, especialmente los vinculados al rol femenino.

Al mismo tiempo, esta telenovela convivía con las tensiones políticas de la década. Y por esto, tras la rápida modernización en lo tecnológico y cultural, el país enfrentó golpes de Estado, proscripciones, censura y persecución.

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Esta foto fue sacada de la mismísima época del 60, es del Cordobazo, insurrección popular ocurrida en la provincia de Córdoba. Protagonizada por sectores de todo tipo, edad y género, representando la explosión del pueblo ante las censuras, los ataques a universidades y las políticas económicas de un gobierno autoritario que destruía el espíritu obrero, el de Ongania. El pilar principal que pudo sacar adelante la causa, fue el sindicato Luz y Fuerza, el cual al mismo tiempo tenía como base al hombre que se aprecia al frente de toda la población presente, Agustín Tosco. Él fue un gran pilar importante en la organización de toda la marcha, entregando un compromiso gigante hacia la causa, el cual se ve representado en cada una de las fotos tomadas como la que se presenta. En cada una de estas él aparece haciendo acción, coordinación y liderazgo, que junto a la acción colectiva del pueblo, serían una prueba inmutable de que el gobierno ya no poseía algún aspecto autoritario sobre el mismo, al ser este más fuerte que nunca. De forma cultural, el Cordobazo también representó el nacimiento de una nueva subjetividad juvenil, politizada y desafiante, que ya se venía gestando en el rock, en el arte de vanguardia, en las universidades y en las fábricas. Así, generó un recordatorio indispensable, de que el pueblo puede unirse, puede combatir y puede ganar, por más trabas que allá.

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En el lado negro, la figura blanca, rígida y dominante simboliza al Estado autoritario, con su estructura dura, su control y su empeño por limitar la innovación. Es un espacio que transmite peso, vigilancia y estancamiento, donde parecería que nada distinto puede prosperar.

En el lado amarillo, en contraste, aparecen formas irregulares, coloridas y dinámicas que representan a la modernidad y a la juventud de los años 60, las nuevas formas de arte y la incorporacion de nuevos ideales y pensamiebtos mas creativos, rebeldes, llenos de ideas nuevas y deseos de expansión. Es un territorio que irradia energía y movimiento, incluso cuando está siendo oprimido.

Sin embargo, al observar ambas partes juntas, aparece un mensaje más profundo: aunque la figura autoritaria es más alta y parece imponerse, la figura libre es la que llama más la atención, la que capta la mirada y la imaginación. Es una presencia que, aun siendo más pequeña, late con más fuerza.