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Eugenie Schumann, hija de Robert y Clara, recordaba en una biografía de su padre el decisivo día en que Brahms -entonces tenía veinte años- llamó al timbre de su casa: "[...] fue en 1853, el timbre sonó hacia el mediodía; corrí hacia fuera y, como hacen los niños, abrí la puerta. Allí vi a un chico muy joven, atractivo, con el pelo largo y rubio. Pidió por mi padre, pero había salido con mi madre, le dije. Se aventuró a preguntar cuándo podría volver a venir." Al día siguiente, el joven Brahms fue recibido por Robert Schumann, que lo invitó a tocar las composiciones propias que había traído. "Por favor, espera un momento, tengo que avisar a mi mujer", pidió Schumann tras oír unos pocos compases de la música de Brahms. "Mis padres", decía Eugenie, "estaban de lo más excitados -volvían a empezar una y otra vez y no podían hablar de nada que no fuera el dotado joven visitante." Este encuentro entre los tres músicos les cambió la vida: para Robert Schumann, que se apresuró a publicar la música del joven compositor y pianista, Brahms era "el verdadero Apóstol" de la música.

El 4 de marzo de 1854, el esposo de Clara fue internado en un hospital tras haberse lanzado al Rin en un intento de suicidio. A partir de este evento, la relación entre ella y Brahms se fortaleció, algo que podemos conocer especialmente gracias a su larga correspondencia (desde 1854 hasta 1896). Clara buscó en un grupo de jóvenes músicos, en los que se encontraba también Joachim, apoyo moral y consuelo: fue, sin embargo, en Brahms -el más joven y con mayor talento- en quien más se apoyó de entre todos: en este sentido, es importante entender que este hecho se vio reforzado por la simple razón de que, al no tener un empleo regular, también era quien tenía más tiempo libre. Con veintiún años, Brahms volvió a Düsseldorf a casa de Schumann para convertirse en el sustituto de Robert: tomó posesión del libro de cuentas de la casa -controlaba los gastos con el mismo método de quien había sido un meticuloso padre y marido-, cuidaba los niños cuando Clara se iba de gira y visitaba regularmente a Robert en el hospital, haciendo de mensajero entre marido y mujer (Clara tenía prohibido por los médicos visitar su esposo). Los efectos que esta situación tuvo sobre Johannes pueden verse en su correspondencia con ella: "ojalá el médico me permitiera ayudarle o me utilizase como enfermero... Así podría escribirte sobre Robert todos los días, y podría hablarle a él de ti". Sentir admiración por Clara Schumann no era algo demasiado inaudito: en calidad de artista, ya había firmado composiciones propias (aunque desde que se había casado su producción había disminuido) y era una pianista de renombre -había sido admirada por Paganini, y Liszt, Chopin y Mendelssohn le habían dedicado sus obras-; además de su carrera profesional, sin embargo, había que reconocerle el mérito de sacar adelante con sus propios ingresos una familia de 7 hijos. La adoración del joven Brahms era evidente: "estoy seguro de que no me preocupo ni la admiro más que la amo y estoy bajo su hechizo. A menudo me he contener forzosamente de abrazarla silenciosamente con un brazo -no sé, me parece tan natural que dudo que ella no me entendiera. Creo que ya no podré amar otra chica soltera -al menos me he olvidado de ellas. Mientras estas prometen el cielo, Clara nos lo muestra", escribía a su amigo Joachim en junio de 1854.

La libre expresión de estos sentimientos tan íntimos preocuparon a Brahms -temiendo su exposición o que fueran malentendidos- hasta el punto de que, en mayo de 1856, pidió a su remitente que, tras leer las cartas, las hiciera desaparecer. A Clara Schumann le debemos que se haya preservado hasta nuestros días una parte considerable de su correspondencia: aunque accedió a la petición de Brahms, guardó sus cartas preferidas y, cuando empezó a quemar el resto, su hija Marie la detuvo a tiempo. El 29 de julio de ese mismo año, Robert Schumann murió en el hospital acompañado de su esposa. A partir de entonces, las misivas del joven Brahms disminuyeron en ardor, pero la amistad -con los episodios de generosidad, estima, peleas y reconciliaciones pertinentes- continuó.

En el ámbito musical, Brahms ayudó a Clara a editar la música de su marido, a la que se consagró después de su muerte. Por su parte, ella lo presentaba a otros artistas y amigos influyentes, estrenaba su música en sus giras, escribía a los editores para que publicaran su obra y lo acompañaba, junto con Joachim, en sus conciertos. La música, el espacio para compartir tanto pensamiento como obra, era, sin duda, lo que más les unía: Clara Schumann pudo entender e interpretar la genialidad de Brahms cuando éste todavía era joven y sus instintos y comprensión musicales lo alentaron y animaron a convertirse en el músico que recordamos hoy en día. El aprecio que Brahms tenía de su opinión se ve en el hecho de que ella siempre fue la primera remitente de sus manuscritos: "puedes ser realmente crítica; quiero que me digas especialmente qué te parece feo, aburrido, etc. " A Clara le encantaba su música: sobre la Sonata para violín en Sol Mayor, op. 78, le dijo que aunque "quizás muchos otros podrían entenderla y hablar mejor de ella, nadie puede sentirla tanto como yo -los más profundos y tiernos rincones de mi alma vibran con esta música". Brahms valoraba su profesionalidad y experiencia, su sensibilidad musical, y respetaba su trabajo tanto como intérprete como compositora: "si no te gusta la sonata [op. 108] cuando la toques en casa, no te molestes en tocarla con Joachim y devuélvemela. " Un total de trece obras de Brahms fueron dedicadas a Clara Schumann, incluida su Sonata para piano, op. 2, compuesta sólo dos meses después de haberse conocido.

Brahms también era asesorado por la infatigable pianista en asuntos financieros con toda familiaridad. El 6 de mayo de 1867, por ejemplo, le informaba de que "te he comprado tres acciones en el Ferrocarril del Rin en Colonia por 750 táleros... Me gustaría habértelas comprado por valor de mil táleros, pero no sabía si querrías que lo hiciera, dado que debería haber pagado mil doscientos por ellas." Schumann sabía cómo hacer dinero -llevaba haciéndolo toda la vida- y, efectivamente, el valor de las acciones subió y ambos disfrutaron de un incremento del 10% de su valor. Con el tiempo, aunque es cierto que Brahms nunca dejó de pedirle consejo en cuanto a sus composiciones, los roles empezaron a cambiar. Clara empezó a pedirle consejo sobre sus hijos, y hablaba con él sin vacilar sobre sus problemas personales y de salud. A pesar de ser una persona muy ocupada, Johannes Brahms nunca dejó de escucharla y darle consejos.

Toda amistad, sin embargo, y especialmente una tan duradera como ésta, está sujeta a momentos de tensión. En 1891 parecía irremediable una separación entre ambos, a raíz de una discusión originada a partir de la publicación de una versión temprana de la Cuarta sinfonía de Robert Schumann. "Es duro después de cuarenta años de servicio fiel (o como quieras describir mi relación contigo) ser considerado como nada más que una "mala experiencia"" le dijo Brahms en una carta el día del 73º aniversario de Clara. A modo de reconciliación, sin embargo, añadió: "Permite a un pobre forastero que te diga que piensa en ti con la misma reverencia que lo ha hecho siempre y que desde el fondo de su corazón te desea -a ti, la persona más preciada por a él- una larga vida, el bien, y mucho amor. ¡Ay!, soy más desconocido para ti que nadie... Pero hoy tengo que repetirte de nuevo que tú y tu marido me disteis la experiencia más bonita de mi vida y representáis los más grandes tesoros y los momentos más nobles de la misma." Brahms era una persona falta de tacto y desconsiderada, algo que exasperaba Clara, ya que veía que esto afectaba muy profundamente su relación con los demás. Entre las posibles razones detrás la grosería y brusquedad de Brahms hacia su amiga estaba el hecho de que a pesar de ser un miembro de su familia, no lo era. Como ya había expresado, la mejor experiencia de su vida había sido conocer a los Schumann, y anhelaba ser acogido en su familia -como hermano, como esposo, como hijo. En una carta a Clara en 1896 destinada a consolarla por la enfermedad de su yerno lo expresó sutilmente: "Es la mayor y mejor suerte tener una familia y vivir en estrecha relación con las personas que no sólo están vinculadas a ti por sangre, sino que también son apreciadas y queridas. Tú has disfrutado de esta bonita felicidad en todos los sentidos, pero sé que lo has pagado profundamente con mucha ansiedad y dolor... Y aún así, no querrías intercambiar el sitio con una persona que ya no puede experimentar estas cosas... Espero recibir de ti una misiva pronto para aliviar mi ansiedad."

Clara Schumann, sin embargo, murió el 20 de mayo de ese mismo año. Después de la muerte de Robert, ella había escrito a sus hijos: "Casi no conocisteis a vuestro padre, erais demasiado pequeños para sentir profunda aflicción, por lo que tampoco me podíais dar ningún consuelo a lo que yo estaba sufriendo. Entonces llegó Johannes Brahms. Vuestro padre lo amó y honró como no lo hizo a nadie excepto Joachim. Vino como un verdadero amigo, para compartir todo mi sufrimiento; fortaleció el corazón que amenazaba con romperse; inspiró mi mente, alegró mis ánimos como pudo. En breves, era mi amigo en el sentido más pleno de la palabra." El día del funeral de Clara, Brahms dijo a sus amigos: "Hoy he enterrado la única persona que he amado de verdad". Once meses más tarde, él también se fue para siempre.

Foto 1: Dibujo de J. B. Laurens "Brahms en Düsseldorf en otoño de 1853".
Foto 2: Clara Schumann en 1857.

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Correspondencias musicales II: Clara Schumann y Johannes Brahms - Barcelona Classica

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Eugenie Schumann, hija de Robert y Clara, recordaba en una biografía de su padre el decisivo día en que Brahms -entonces tenía veinte años- llamó al timbre de su casa: "[...] fue en 1853, el timbre sonó hacia el mediodía; corrí hacia fuera y, como hacen los niños, abrí la puerta.

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Programme

Une rêverie romantique autour du célèbre triangle amoureux musical unissant Clara Schumann, Robert Schumann, et Johannes Brahms

Clara Schumann, pianiste et compositrice de talent, fut à la fois l'épouse du compositeur Robert Schumann - quelque peu au détriment de sa propre activité créatrice - et l'égérie de Brahms, dont elle deviendra l'amie et confidente une fois veuve.

Ce film, à la manière d'une fiction, recrée l'univers de ces trois musiciens au XIXème siècle, parcourant les lettres qu'ils se sont échangées et les lieux dans lesquels ils ont vécu. Ces reconstitutions alternent avec des interprétations de leurs œuvres : on y entend Hélène Grimaud jouant des extraits du Concerto pour piano de Schumann avec la Staatskapelle de Dresde dirigée par Esa-Pekka Salonen, Truls Mørk dans la Sonate pour violoncelle de Brahms, les Romances op. 94 de Schumann avec Albrecht Mayer, et des Lieder de Clara Schumann chantés par la mezzo-soprano Anne-Sofie von Otter.

Tous ces interprètes nous parlent de leur passion pour ce répertoire, et de la perception qu'ils ont de ces trois personnalités musicales d'exception.

À la rencontre des compositeurs

Lumière sur les œuvres

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Une rêverie romantique autour du célèbre triangle amoureux musical unissant Clara Schumann, Robert Schumann, et Johannes Brahms Clara Schumann, piani...

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Documento A4 BiografÃ_a Vintage ClÃ¡sica Beige-1

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Documento A4 BiografÃ_a Vintage ClÃ¡sica Beige-1

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Clara Wieck y Robert Schumann, Julia Carrasco

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Clara Wieck y Robert Schumann, Julia Carrasco

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Lugansky - Brahms, Variations on a Theme of Schumann

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Clara Schumann - Variaciones sobre un tema de Robert Schumann, Op. 20

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El Romanticismo Musical

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Panorama cultural en la epóca romántica

Al movimiento cultural y artístico conocido como Romanticismo empieza a finales de 1700 y hasta finales de 1800. Surgió como reacción al Neoclasicismo y la Ilustración.

Después de 1850 los países que derrotaron a Napoleón se opusieron al absolutismo.

Se produjeron movimientos revolucionarios en España y Francia, por lo que las masas populares conseguirían mayor protagonismo.

El nacionalismo logró unificar a Italia y Alemania.

Las dos grandes corrientes filósficas son el idealismo de Hegel y el positivismo de Comte.

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Beethoven - Oda a la Alegría (9na Sinfonía)

Características del movimiento romántico

Expresión de los propios sentimientos del artista.

Deseo de libertad en todos los campos de la actividad humana.

Evasión de la realidad, usando temas lejanos,sobrenaturales e irreales.

El artista tiende a lo inalcanzable.

Los artistas ya no estaban al servicio de una institución.

La literatura toma interés por lo medieval, destaca Víctor Hugo , lord Byron, Alejandro Dumas, Goethe, von Schiller, Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.

En la pintura hay interés por la naturaleza como paisajes salvajes y tormentosos, así como la política. Destacan Delacroix, Géricault, Turner y Friedrich.

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La música en el Romanticismo.

El romanticismo musical inicia con la muerte de Beethoven en 1827, aunque el final es incierto, ya que toma diferentes direcciones como el nacionalismo musical,etc.

Principales Factores

La sociedad burguesa se convirtió la clase privilegiada tras la Revolución Francesa, influida por el idealismo cambió el papel social de la música.

Todas las normas de la emoción musical que fueron reprimidas durante el Clasicismo, se desbordaron en el Romanticismo.

El músico tenía libertad absoluta, por lo que podía poner precio a su trabajo.

Para el hombre romántico la música es el medio más importante para poder expresar sus sentimientos

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El término clásico hace referencia al arte de la antigüedad grecolatina: sencillez, sobriedad , equilibrio, estable.

Las frases no son tan cuadradas como en el clásico.

Hay ritmos complejos y libres, por lo que surge la polirritmia.

Mayores matices dinámicos (fortes, pianos, crescendos, etc).

Atención al folclór y a las melodías populares como inspiración, por lo que surgirían los nacionalimos musicales.

Mayor dominio de la música instrumental de la vocal.

Se consolida y se aumenta el número de instrumentos en la orquesta sinfónica.

Creación del poema sinfónico.

Aparece el ídolo virtuoso, hay mayor preferencia al piano y al violín.

Franz Liszt- Rapsodia Húngara no.2

Características del romanticismo musical.

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Preludio: De un solo tiempo, de corta duración.

Bagatela: Composición corta para piano.

Estudio: Obra que tiene un material temático.

Impromptu: Sin ninguna norma y con libertad de improvisación.

Nocturno: De cáracter sentimental y una expresiva melodía.

Lied: Canción culta y refinada, tiene letra y está en alemán.

Sinfonía y concierto: Se adaptan a los ideales románticos, Beethoven crea la primer sinfonía romántica, influenciando a los posteriores compositores.

Música programática: Expresa una idea o historia a través de un argumento, lo que da origen al poema sinfónico.

Poema sinfónico: Obra orquestal de un solo movimiento, en el que se desarrolla un argumento, es la unión entre la poesía y la música.

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Formas musicales del Romanticismo

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Johan Strauss II- Obertura Die Fledermaus

La orquesta romántica

La familia de alientos maderas evoluciona, ya que se adapta un sistema de llaves y anillos que les da agilidad y precisión a estos instrumentos, por lo que permite que la flauta, clarinete, fagot y oboe pueden tocar cualquier cosa y puedan construirse estos instrumentos en serie.Los alientos metales tienen una transformación al introducir pistones y cilindros en su producción industrial, por lo que ya no se limitan a reforzar la orquesta.

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El piano en el romanticismo

Nace en 1810 en Polonia pero desarrolla su carrera en París. Escribió casi exclusivamente para piano con piezas como nocturnos, polonesas, valses y mazurcas, así como 2 conciertos para piano.En su música está toda la esencia del músico romántico: sentimentalismo, íntimidad y pasión.Murió en 1849

El siglo XIX es conocido como el siglo del piano, ya que se compusieron muchas piezas para este en este período. Los músicos optaron por el piano por sus posibilidades sonoras, ya hacia finales de ese siglo debido a sus innovaciones técnicas llegó a ser el instrumento musical por excelencia.El piano moderno es diferente al piano forte al que usaban Mozart y Beethoven, este utiliza un mecanismo complejo de cuerdas metálicas, el cual fue posible de hacer gracias a la industrialización, la cual se hace en serie en 1824.

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Frederic Chopin

F. Chopin - Polonesa no.6/Fantasía -Impromptu/Ecossaises no. 1/Mazurka no. 1/Scherzo no. 2

Franz Liszt

Robert Schumann

Nace en Hungría en 1811, a los 25 años era el pianista más famoso de su tiempo. Fue también director de orquesta, su música es brillante y virtuosa . Escribió más de 1300 obras, de los cuales destacan La Sonata en Si menor, , Años de peregrinación y dos Conciertos para piano y orquesta, las sinfonías Dante y Fausto, y los poemas sinfónicos Orfeo y los Preludios.Es creador del poema sinfónico.Murió en 1886

Nace en Sajonia en 1810. Una lesión en su mano le impidió ser un pianista virtuoso. Su obra de piano la compuso para su esposa: Clara Wieck.Sus obras más destacadas son el Carnaval, Album para la juventud. Kreisteriana, Escenas de niños y Fantasía, así como 4 sinfonías, también compuso más de 300 lied.Era consideradop como el poeta del piano. Murió en 1856

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Nació en Hamburgo, Alemania en 1809 . Escribió obras para piano, música de cámara, oberturas y algunos lieds. Aunque su medio preferido es el orquestal.Compuso 5 sinfonías, de las que destacan La Escocesa y la Italiana, el Concierto para Violín y orquesta, y el Sueño de una Noche de Verano. Es considerado el más clásico de los románticos. Murió en Leipzig, Alemania en 1847.

Danza Húngara no. 2 - Johannes Brahms

Felix Mendelssohn

Johannes Brahms

Gustav Mahler

Nació en 1833. Compuso música de cámara y de orquesta. La sonata es la base de su música. Tendría mucha influencia de Beethoven. Destacan sus 4 Sinfonías, así como diversos conciertos, así como su música de cámara.Muere en 1897.

Nació en 1860. Compuso 10 sinfonías, sus obras oquestales requirieron grandes números de músicos, así como gigantescos coros. Destaca la sinfonía de los mil. Murió en 1911

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Nació en Francia en 1803.Fue director de orquesta, literato y crítico musical, además de compositor. Destaca la sinfonía fantástica y la condenación de Fausto, y Romeo y Julieta. Ninguna de sus sinfonías estaba sujeta a las normas clásica.Representa la trinidad del Romanticismo junto con Delacroix y Víctor Hugo.Murió en París, Francia en 1869.

Hector Berloiz

Richard Strauss

Richard Wagner

Nació en 1864. Aunque ya vivió el siglo XX, su primer étapa musical fue romántica. Compuso obras como Don Juan, Muerte y transfiguración, y Así hablaba ZaratrustaMuere en 1949.

Nació en Leipzig en 1813. Su obra está plasmada con sus ideales estético-filosóficos. Usó el alemán en todas sus óperas, así como mitos y leyendas alemanas, su música tuvo una evolución hacia el drama musical. De su obra destaca El anillo de los Nibelungos, La Walkiria, Sigfrido, Tristán e Isolda y Parsifal. Murió en 1883

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Nació en Roncole, Itaila en 1813. Su obra más que nada es operística. Estudió en Milán. Sus temas son mitólogicos e históricos. Dentro de sus obras destacan Nabucco, Rigoletto, La Traviata, Don Carlos, Aida y Ótelo , Falstaff, así como su Réquiem, Fue muy querido por su pueblo, gracias a la popularidad de sus óperas. Murió en 1901

Giuseppe Verdi

George Bizet

Piotr I. Tchaikovsky

Nació en Francia en 1838. Era un pianista consumado. Dentro de sus obras destacan Los pescadores de perlas, el Carmen y la suite La Arlesiana.

Nació en Rusia en 1840. Fue el compositor ruso más importante de su tiempo. Compuso 10 óperas, 6 sinfonías, de las que sobresale la Patética , también compuso obras sinfónicas como Romeo y Julieta, Capricho italiano,la Obertura 1812 . También es conocido como compositor de ballet, de las cuales destacacan La Bella Durmiente, el Cascanueces, el Lago de los Cisnes, . Murió en 1893.

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Más compositores del romanticismo y sus obras

(1797-1828) -Compositor austríaco, destaca Impromptus y Momentos Musicales

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Franz Schubert

Carl Maria von Weber

(1786-1826) -Compositor de origen alemán, destacan sus óperas El cazador furtivo, Euriante y Oberón

Johann Strauss I

(1804-1849) -Compositor austríaco, fue director de orquesta, compuso casi 300 obras de las que destaca la Marcha Radetzky

Johann Strauss II

(1825-1899) -Compositor austríaco, hijo de Johan Strauss I, fue conocido como el Rey del Vals, de su obra destaca el Danubio Azul y las mil una noches.

Gaetano Donizetti

(1797-1848) -Compositor italiano, compuso más de 20 óperas de las que destaca Don Pasquale, Elixir de amor y la Hija del Regimento

Giacomo Puccini

(1858-1924) -Compositor italiano, su obra es operística, destaca Madame Butterfly, Turandot y La bohéme

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Más música del clasicismo y caricaturas

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Tutorial de Sibelius - Cómo crear y empezar a escribir una partitura (Básico)