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Van Gogh sceglie di esprimere un raro momento di serenità interiore, rappresentando la sua camera con colori chiari e riposanti. La prospettiva instabile deforma però la scena: le sedie sembrano osservate da un punto di vista diverso da quello del letto.

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Deformazione degli oggetti e uso di colori innaturali son le principali caratteristiche della pittura di Van Gogh, gli strumenti con cui esprime le sue emozioni e gli elementi con cui anticipa l'Espressionismo, una corrente artistica che ha come scopo la rappresentazione del mondo interiore dell'artista.

Con il passare del tempo Van Gogh esaspera questi aspetti, come ne La chiesa di Auvers- sur- Oise. La pittoresca chiesetta gotica è dipinta con colori del tutto irreali e trasformata in una visione da incubo: tetti e muro ondeggiano come se l'edificio fosse sul punto di crollare, il cielo passa rapidamente dal blu al nero, mentre in basso una contadina percorre il sentiero inspiegabilmente assolato. E' il periodo in cui il disagio psichico di Van Gogh si aggrava portandolo al suicidio.

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La scena si riferisce all'alba del 19 giugno 1889, quando il pittore può vedere all'orizzonte la luminosa "stella del mattino", cioè Venere. Il resto del cielo notturno è occupato dalla luna, da dieci stelle e da grandi vortici luminosi. Nella parte inferiore del quadro si osserva un villaggio in parte di fantasia. Ma la forza espressiva dell'opera sta nelle pennellate blu cobalto e giallo cromo disposte in cerchi e spirali. Pennellate talmente dense( materiche) da apparire in rilievo sulla tela. Il cielo sembra raffigurare lo stato d'animo dell'artista, tormentato e sofferente.

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Quando Van Gogh dipinge i girasoli trasmette ai fiori la sua inquietudine. I fiori sono contorti, innaturali. Prevale un giallo intenso, il colore preferito da Van Gogh, su uno sfondo celeste.