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Classement thématique des titres présentés dans l'histgeobox.

- Feu! Chatterton: " Malinche". Avec quelques centaines d'hommes, Hernan Cortés débarque sur les côtes mexicaines en 1519. La rencontre de Malinche, une jeune esclave parlant à la fois le nahuatl et le maya lui ouvre des perspectives inouïes. Qui était-elle?

-Samori Touré devient dans les années 1890 le symbole de la résistance aux conquêtes coloniales entreprises par la France. Alpha Blondy compose un reggae en son hommage : " Bori Samory "

, Alibert interprète un titre pompeusement sous-titré " Marche officielle de l'Exposition Coloniale racisme bonasse, révélateur des mentalités de l'époque, imprègne tout ce morceau.

Marquer le pas, et 1, 2 ". Zao interprète ici une chanson à la gloire de l' Ancien combattant " rentré au pays.

-" La chanson de Craonne " est aujourd'hui le morceau le plus connu et le plus enregistré de tous ceux nés de la Grande Guerre.

-" Die moorsoldaten " [Le chant des marais] U ne œuvre collective composée par des détenus du camp de concentration de Börgermoor, ouvert en juin 1933 par le régime nazi.

Cette chanson interprétée par le Golden Gate Quartet propose une explication pour le moins originale et drôle sur la genèse du Führer et de ses idées.

-"Une ville" de François Béranger et sa répression impitoyable par les chars soviétiques, en 1968.

-Compagnon de route du parti communiste français, Jean Ferrat dresse "- Comment les autorités est-allemandes tentèrent-elles (en vain) de le bilan " critique du système soviétique. contrer le rock'n'roll?

-" Matsosi " Un morceau de la Zimbabwéenne Chiwoniso évoquant la corruption et le népotisme qui gangrène son pays.

-A partir de 1948, un régime politique raciste s'impose en Afrique du Sud. Le "Johannesburg" Gil Scott Heron dénonce ce système. Pour Alpha Blondy, aucun doute, "

-En 1980, Peter Gabriel popularise auprès du public occidental la cause de la lutte anti-apartheid au travers d'une chanson hommage à , un militant anti-raciste assassiné par le régime.

-En réponse aux violences racistes endurées par les Afro-Américains, " " se montre favorable à un séparatisme noir et milite pour un " retour " en Afrique. Ses prophéties trouvent un grand écho chez les rastas jamaïcains.

de Charly Garcia décrit les conditions d'existence épouvantables des Argentins durant les années de dictatures (1976-1983).

Cette petite comptine du chanteur-poète Carlos Mejia Godoy dénonce l'inféodation du dictateur chilien Pinochet aux Etats-Unis, dont il ne serait que la marionnette. - Quand la fièvre du caoutchouc amazonien contribuait à l'extermination des tribus amérindiennes.

-The Band : " The night they drove Old Dixie down " offre le point de vue d'un sudiste particulièrement éprouvé par la guerre de sécession américaine dont nous tenterons d'identifier les principales caractéristiques.

-Bob Dylan : "Blowin' in the wind". Comme le dit Joan Beaz : " parlants de la bombe et des préjugés raciaux sont stupides parce qu'ils n'ont aucune beauté. Ceux de Bob sont puissants comme la poésie et la musique même.

-Une des grandes chansons politiques des est un montage de Paul Simon datant de 1966 et intitulé :" années pré-soixante-huitardes 7 o' clock / silent night "

-Crosby Still Nash and Young : " Chicago " En marge de la qui se tient à Chicago en août , les opposants subissent une terrible répression.

Le retentissant procès de Scottsboro s'inscrit dans le contexte de la Grande dépression. Harper Lee s'inspire de cette affaire dans son roman " Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur s'inspire en partie. Leadbelly en fait un blues : "

, Alabama, se soldent par la mort des quatre fillettes dans l'attentat visant l'église baptiste de la 16ème rue. La chanson "

-James Brown : "Say it loud!" Dans l'Amérique des années 1960, chantez " Dites le haut et fort: Je suis noir et j'en suis fier " n'a rien d'anodin.

-Marlena Shaw : "Woman of the ghetto". Après des décennies de soumission , le titre s'inscrit dans le mouvement de fierté noire assumée ( ). Il peut être considéré comme le pendant féminin du " " de James Brown.

- " Black Korea" d'Ice Cube ou la chronique de violences annoncées.

-Les "grèves de la haine" et les émeutes de Detroit en 1943 inspire un blues poignant à John L. John Lee Hooker: " Motor city burning "

La "maladie de la pomme de terre" entraîne une terrible famine qui tue et précipite sur les chemins de l'exil des milliers d'Irlandais. chantée par Sinead O'Connor nous permet de revenir sur ce drame national.

La chanson " No Irish need apply " ("pas besoin d'Irlandais") illustre l'hostilité des Américains de "souche" envers les nouveaux venus.

A Reggio Emilia, lors d'une de ces manifestations, la police tire sur les manifestants. Aussitôt, le chanteur-compositeur Fausto Amodei écrit sa plus célèbre chanson, qui deviendra un hymne pour toute la gauche italienne : "Per i morti di Reggio Emilia"

-La décolonisation ne rime pas toujours avec indépendance comme le constate François Béranger dans

Les courants natalistes s'inquiètent de la chute de la fécondité à la Belle Epoque. Les nouveaux-nés ne sont-ils pas les futurs soldats qui permettront de récupérer les " provinces perdues " ?

narre l'histoire d'une mère de famille contrainte d'enchaîner les grossesses forcées. Pour le chanteur , aucun doute, la responsable, c'est "

-Au début du XX°me siècle à Paris, des bandes de jeunes gens font l'objet de campagnes de presse virulentes. Ces apaches, inspirent de nombreuses chansons à Aristide Bruant (" Chant d'apaches ", " Chez les apaches ")

d'Emmanuel Jal s'intéresse à un quartier de la Nouvelle-Orléans particulièrement touché lors du passage de l'ouragan Katrina en 2005, le

- " Un dimanche aux Goudes": l'art de vivre au cabanon dans la clanque marseillaise selon Massilia SOund System.

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Classement thématique des chansons (Nouveau)

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Classement thématique des titres présentés dans l’histgeobox. Préhistoire : -« L’homme de Cro-Magnon ». Évocations farfelues de nos…

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La chanson qu'on choisi est ROSA LA ROUGE de Claire Diterzi.

ROSA LA ROUGE de Claire Diterzi est une chanson qui porte un message puissant et symbolique. A travers cette chanson l'artiste mets en lumière une figure féminine nommer ROSA qui se distingue par sa force, son caractère rebelle et son engagement. Le "rouge" dans le titre symbolise souvent la révolte, la passion,mais aussi le sang versé pour une cause.

La chanson peut aussi être vue comme un hommage aux femmes qui, a travers l’histoire,ont lutté pour leurs droits et pour leur l'égalité, tout en offrant une réflexion sur la condition féminine dans la société actuelle. Le cote rouge peut également évoquer l’idée de passion et de révolte contre l'injustice .

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Félix Mayol: "Bou Dou Ba Da Bouh" (1913)

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Félix Mayol: "Bou Dou Ba Da Bouh" (1913)

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Au début du XIXè, les "laptots", d'anciens esclaves rachetés par l'armée, composent les "compagnies de couleur" chargées d'assurer la sécurité des navires de la Compagnie générale des Indes qui commerce alors avec l’Afrique. Mais l'abolition de l'esclavage en 1848 entraîne le tarissement du recrutement.
Or, depuis le milieu du siècle, la France a vu s'agrandir son ancienne colonie du Sénégal sous l'impulsion de Faidherbe, gouverneur de 1854 à 1861 puis de 1863 à 1865. Ce dernier aspire à accroître les possessions vers l'intérieur des terres. Dans cette optique, le corps des tirailleurs sénégalais est créé, en 1857, par un décret de Napoléon III. Le recrutement s'étend à toute l'Afrique noire, sans se limiter au seul Sénégal, c’est donc par commodité qu’on les appelle tirailleurs sénégalais.

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La chanson "Bory Samory" d'Alpha Blondy rend hommage à Samory Touré, un leader africain du XIXe siècle qui s'est battu contre la colonisation française en Afrique de l'Ouest. Il a résisté fortement à l'occupation européenne avant d'être capturé en 1898 et exilé au Gabon.

Alpha Blondy utilise l'histoire de Samory Touré pour parler de l'impérialisme, de l'oppression et des injustices que subissent les peuples africains depuis longtemps. Il mentionne aussi d'autres grandes figures africaines qui ont lutté contre l'injustice, montrant que cette oppression continue même après la fin de la colonisation.

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Analyse historique de la chanson Ancien combattant de Zao

La chanson Ancien combattant de Zao, sortie en 1984, est une satire sociale et politique qui critique la condition des anciens soldats africains ayant combattu pour les puissances coloniales, notamment la France. Elle dénonce aussi les travers des sociétés coloniales où certains individus réclament de leurs anciens exploits pour obtenir des privilèges.

Pendant la Première et la Seconde Guerre mondiale, ainsi que lors des guerres d’Indochine et d’Algérie, la France a enrôlé de nombreux soldats africains, appelés tirailleurs sénégalais (même s’ils venaient de diverses colonies d’Afrique de l’Ouest et d’Afrique centrale). Ces soldats ont souvent été maltraités, et après la décolonisation, beaucoup ont été abandonnés sans reconnaissance.

Le cas des tirailleurs sénégalais a été particulièrement emblématique, car beaucoup ont dû attendre des décennies avant d’obtenir une revalorisation de leurs pensions militaires, ce qui a mené à de nombreuses contestations et revendications.

Dans les années 1980, plusieurs pays africains, notamment le Congo (d’où est originaire Zao), étaient confrontés à des crises économiques et politiques. Les anciens combattants et d’autres figures historiques étaient parfois utilisés comme symboles de légitimité par des régimes autoritaires. Certains d’entre eux cherchaient à tirer profit de leur passé militaire pour obtenir des avantages sans forcément contribuer à la société.

Zao adopte un ton ironique pour incarner un ancien combattant qui revendique des privilèges en raison de son passé militaire. Il se plaint de sa condition tout en exigeant respect et reconnaissance.

La chanson Ancien combattant a rencontré un grand succès en Afrique en raison de son humour mordant et de son message universel. Elle a permis de mettre en lumière le sort des vétérans africains tout en critiquant les travers des sociétés coloniales.

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Analyse historique de la chanson Ancien combattant de Zao

La chanson Ancien combattant de Zao, sortie en 1984, est une satire sociale et politique qui critique la condition des anciens soldats africains ayant combattu pour les puissances coloniales, notamment la France. Elle dénonce aussi les travers des sociétés coloniales où certains individus réclament de leurs anciens exploits pour obtenir des privilèges.

Pendant la Première et la Seconde Guerre mondiale, ainsi que lors des guerres d’Indochine et d’Algérie, la France a enrôlé de nombreux soldats africains, appelés tirailleurs sénégalais (même s’ils venaient de diverses colonies d’Afrique de l’Ouest et d’Afrique centrale). Ces soldats ont souvent été maltraités, et après la décolonisation, beaucoup ont été abandonnés sans reconnaissance.

Le cas des tirailleurs sénégalais a été particulièrement emblématique, car beaucoup ont dû attendre des décennies avant d’obtenir une revalorisation de leurs pensions militaires, ce qui a mené à de nombreuses contestations et revendications.

Dans les années 1980, plusieurs pays africains, notamment le Congo (d’où est originaire Zao), étaient confrontés à des crises économiques et politiques. Les anciens combattants et d’autres figures historiques étaient parfois utilisés comme symboles de légitimité par des régimes autoritaires. Certains d’entre eux cherchaient à tirer profit de leur passé militaire pour obtenir des avantages sans forcément contribuer à la société.

Zao adopte un ton ironique pour incarner un ancien combattant qui revendique des privilèges en raison de son passé militaire. Il se plaint de sa condition tout en exigeant respect et reconnaissance.

La chanson Ancien combattant a rencontré un grand succès en Afrique en raison de son humour mordant et de son message universel. Elle a permis de mettre en lumière le sort des vétérans africains tout en critiquant les travers des sociétés coloniales.

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La chanson LE TRIOMPHE DE L'ANARCHIE datant de 1912, est une musique anarchiste du début du XXè siècle. Elle exprime la colère contre les injustices et l'espoir d'un monde plus libre et égalitaire.

Ce chant reflète la souffrances des ouvriers et des plus pauvres, mais aussi leur espoirs. Les paroles sont puissantes et donnent envie de se battre pour un avenir différent. Même si la chanson date de 1912, elle reste actuelle. Aujourd'hui encore, beaucoup de gens se battent contre les injustices et pour plus de liberté.

En l'écoutant, on ressent de la colère contre l'oppression, mais aussi de l'espoir et du courage.

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La chanson Nénufar a été écrite dans le cadre de l’Exposition coloniale internationale de 1931, un événement majeur organisé à Paris pour célébrer et promouvoir l’Empire colonial français. Cette exposition visait à montrer la diversité des cultures et des territoires sous domination française, mais avec un regard eurocentré et paternaliste. Elle mettait en avant une vision idéalisée et exotisée des peuples colonisés, souvent réduits à des rôles folkloriques.

Dans ce contexte, de nombreuses productions culturelles – chansons, affiches, spectacles – ont contribué à diffuser une imagerie stéréotypée des populations africaines et asiatiques. Nénufar s'inscrit pleinement dans cette dynamique en présentant un personnage noir sous un prisme comique et caricatural.

La chanson raconte l’histoire de Nénufar, un jeune homme noir venu à Paris pour découvrir l’Exposition coloniale. Son portrait est dessiné à travers plusieurs clichés :

Il est présenté comme un personnage naïf et joyeux (« Un p’tit négro vint jusqu’à Paris »), ce qui correspond au stéréotype du « bon sauvage » répandu à l’époque.

Son apparence physique est décrite de manière caricaturale, notamment avec la phrase « les ch'veux en paille de fer », une métaphore moqueuse sur la texture des cheveux crépus.

Son ignorance des codes européens est soulignée par des scènes humoristiques, comme lorsqu’il porte ses gants aux pieds pour être élégant.

Il est aussi montré comme un objet d’exotisme et de fascination pour les Parisiennes, qui le considèrent comme un porte-bonheur (« T’es leur fétiche et tu leur portes veine ! »).

Ces éléments renforcent une vision condescendante où le personnage noir est vu comme un amuseur, incapable de s’adapter pleinement à la société européenne, mais dont la différence fascine.

En 1931, ce genre de chansons était courant et généralement perçu comme anodin, inscrit dans une culture de l’humour musical léger. Cependant, avec le recul historique, Nénufar illustre la manière dont les représentations raciales étaient construites dans la France coloniale.

Aujourd’hui, ce type de textes est analysé à travers le prisme du racisme et de l’exotisation des minorités. Les stéréotypes véhiculés participaient à la justification du colonialisme, en dépeignant les populations des colonies comme naïves, enfantines et inférieures aux Européens.

Cette chanson est donc un témoignage d’une époque où l’on abordait les cultures extra-européennes sous un angle déformé et caricatural. Son étude permet de mieux comprendre l’évolution des mentalités et l’impact durable de ces représentations dans la culture populaire.

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Le Triomphe de l’Anarchie” est une chanson anarchiste d’origine française, souvent attribuée à Charles d’Avray, un chansonnier et militant anarchiste du début du XXe siècle. Cette chanson fait partie du répertoire militant de la gauche libertaire et a traversé les époques en étant reprise dans divers contextes révolutionnaires et syndicaux.

“Le Triomphe de l’Anarchie” a été écrit à une époque où les mouvements ouvriers et anarchistes étaient en plein essor, notamment en France. À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, les idées anarchistes prenaient de l’ampleur à travers des actions directes, des grèves générales et des publications militantes. Cette chanson incarne donc l’esprit de lutte contre l’autorité et la domination.

“Le Triomphe de l’Anarchie” a traversé les décennies et reste un hymne repris lors de rassemblements anarchistes, notamment en France. Il est souvent chanté lors des manifestations du 1er mai, des commémorations militantes et dans des cercles libertaires.

Cette chanson s’inscrit dans une tradition de chants révolutionnaires appelant à l’abolition des structures de pouvoir oppressives. Elle est un témoignage de l’engagement des anarchistes dans les luttes sociales et continue d’inspirer les mouvements antiautoritaires aujourd’hui.

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La chanson Nénufar, écrite dans le cadre de l'Exposition coloniale internationale de 1931, offre une perspective sur la façon dont les représentations des peuples colonisés étaient construites à l'époque. Ce genre de chanson, en dépeignant le personnage noir à travers des stéréotypes comiques et exotiques, reflète un contexte colonial où la France, en tant que puissance impérialiste, s'efforçait de justifier sa domination en réduisant les populations colonisées à des figures simplifiées, presque infantiles.

Dans Nénufar, le personnage principal est dépeint comme un jeune homme naïf et joyeux, un stéréotype très répandu du "bon sauvage" cher à l'imaginaire européen. L'humour dérive des différences culturelles perçues comme des éléments d'étonnement et de fascination. L'utilisation d'expressions comme « les ch'veux en paille de fer » souligne une vision dévalorisante et moqueuse de la culture noire, et cette caricature devient une forme de divertissement pour les audiences européennes.

Aujourd'hui, cette chanson est un exemple clair de l'exotisation des populations colonisées et de la manière dont elles étaient vues à travers le prisme de la supériorité occidentale. Cette vision déformée des cultures africaines et asiatiques dans les représentations populaires de l'époque a eu des conséquences durables.

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exposé : IBou Dou Ba Da Bouh maxime viaud et antoine mathias

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exposé : IBou Dou Ba Da Bouh maxime viaud et antoine mathias

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IBou Dou Ba Da Bouh : L’Humour Qui Dénigre

La chanson de Félix Mayol de 1913, Bou Dou Ba Da Bouh, illustre comment les Noirs étaient ridiculisés via des stéréotypes racistes. Fait avec de l’humour, elle perpétue des clichés qui déshumanisent et méprisent une population déjà exploitée et marginalisée.

Les paroles de la chanson dégradantes les Noirs, renforçant ainsi des paroles racistes dans la société. Ces représentations ont des répercussions durables, affectant la perception et le traitement des Noirs bien au-delà de la sphère musicale. Elles contribuent à la normalisation du racisme, rendant les préjugés acceptables sous une apparence de légèreté et de divertissement.

Cela raccontre aussi l’histoire des tirailleurs sénégale En 1857, la France crée le corps des tirailleurs sénégalais. Présentée comme une opportunité, cette initiative s’avérait en réalité être une exploitation de main-d’œuvre militaire, souvent recrutée de force. Ces hommes se sont battus pour une nation qui ne les reconnaissait pas, et leur mémoire reste trop souvent oubliée.

Conclusion

L’histoire des tirailleurs sénégalais et de Bou Dou Ba Da Bouh montre comment les Noirs ont été à la fois exploités et méprisés. Il est désormais temps de changer cette perception en apprenant à reconnaître ceux que l’histoire a voulu effacer.

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Chanson Nénufar sorti en 1931 par Alibert.

Nénufar appartient à une tradition de chansons humoristiques et légères très populaires en France au début du XXe siècles. Elle aborde le thème du racisme avec les paroles comme "p'tit négro" dans la chanson. L'auteur utilise des paroles contracté et des liaisons prononcés avec les mots "p'tit " et r'tard".

Cette chanson souhaitait détourner l'attention des difficultés, en effet dans un contexte où la population avait connu la guerre,la crise économique et l'Occupation, les chansons comiques offraient un moment de légèreté a la population paniquée. Elle souhaitait également affirmer une identité régional car l'auteur Alibert était une figure de Marseille et du Midi de la France. A travers ses chansons, il célébrait l'accent Marseillais, l'humour du sud et la culture local. C'était aussi une façon pour la province d'exister face a Paris. Alibert souhaitait aussi s'adressait à un large pays.

Nénufar n'a pas un message politique ou historique direct, elle reflète l'état d'esprit d'une époque, une volonté de légereté après des périodes difficiles, l'importance de la chanson populaire comme moyen de rassembler les gens.

En conclusion, la chanson Nénufar est avant tout un divertissement, mais elle témoigne aussi du rôle de la musique et de l'humour dans les périodes de transition historiques

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Analyse chanson XIXe siècle (Gaëtan Nadal / Sacha Malbert)

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Analyse chanson XIXe siècle (Gaëtan Nadal / Sacha Malbert)

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"La java des bons enfants" est un musique datant du XIXeme siècle en 1893 écrit par Guy Debord et Francis Lemonnier pour la musique.

C’est une chanson anarchique qui fait référence à la journée du 8 Novembre 1892 durant laquelle l’anarchiste de 19 ans  Emile Henry déposa une bombe "à renversement" au siège des mines à Carmaux (commune vers Paris), lors de la découverte de l’objet ,la bombe et emmenée par la police au commissariat de police de la "rue des Bons-Enfants" où celle ci explose tuant 5 personnes.

Après l’attentat du Terminus (Café parisien) le 12 février 1894 ,Émile Henry est arrêté et guillotiné 3 mois plus tard.

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cette musique parle de bori samory , elle est ecrite en bambara un dialecte parlé au bambara , il t’emoigne du travail force que les senegalais ont subit lorsque les francais ont colonisé le senegale , il parle aussi de samory qui s’est battu pour defendre son peuple contre les envahisseurs qui voulaient coloniser son peuple et ses terres