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Linhas curvas e fluidas – Inspiradas na natureza, como plantas e ondas.

Elementos orgânicos – Folhas, flores, animais e formas humanas estilizadas.

Ornamentação detalhada – Rico em detalhes e decoração elaborada.

Assimetria – Composições dinâmicas, fugindo da rigidez clássica.

Integração entre arte e função – Aplicado em arquitetura, móveis, joias e design

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Limpa e funcional - A estrutura metálica é realçada em sua pureza técnica, destacando a leveza, precisão e eficiência construtiva.

Estruturas esbeltas, leves e moduláveis - Combinando leveza e resistência, possibilitam a construção ágil de grandes edificações, com amplos vãos livres e flexibilidade estrutural.

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Estética revolucionária, bastante atrativa e despida, provida de leveza, transparência, tensão e fragilidade.

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A forma do Art Nouveau no Brasil seguiu as principais características do movimento europeu, mas adaptou-se ao contexto local, utilizando materiais e técnicas disponíveis no país. O estilo se destacou na arquitetura, no design e nas artes decorativas, sempre com um forte apelo ornamental e naturalista.

Embora não tenha se tornado o estilo predominante, o Art Nouveau no Brasil marcou o início da modernização da arquitetura e do design, deixando um legado importante em diversas cidades.

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O Ecletismo na arquitetura surgiu no século XIX e se destacou pela combinação de diferentes estilos arquitetônicos em uma única construção. Sua forma é caracterizada por:

1. Fachadas ornamentadas – Os edifícios costumam ter elementos decorativos inspirados no Gótico, Renascimento, Barroco e Neoclássico.

2. Mistura de estilos arquitetônicos – Um prédio pode ter colunas gregas, arcos góticos e cúpulas renascentistas ao mesmo tempo.

3. Simetria e equilíbrio – Apesar da mistura de estilos, a composição buscava harmonia e proporção.

4. Uso de materiais modernos – O ferro, vidro e concreto começaram a ser incorporados às construções junto com pedra, mármore e madeira.

5. Escadarias e grandes entradas – Muitos edifícios ecléticos têm escadarias monumentais e portas imponentes, criando um ar sofisticado.

6. Elementos estruturais variados – Torres, cúpulas, varandas e janelas amplas eram comuns para dar personalidade às construções.

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No Brasil, o Ecletismo surgiu no final do século XIX e início do século XX, caracterizando-se pela mistura de estilos europeus, como Neoclássico, Barroco e Renascimento, com influências locais. As construções ecléticas brasileiras eram imponentes e ornamentadas, com fachadas ricas em detalhes, como colunas, arcos e esculturas. Internamente, usavam materiais luxuosos, como mármore e vitrais, além de incorporar ferro e vidro nas estruturas, especialmente em escadas e claraboias. O estilo foi adotado principalmente em edifícios públicos e teatrais, refletindo o desejo de modernização das cidades e simbolizando poder e sofisticação, ao mesmo tempo que incorporava inovações da Revolução Industrial.

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Geometria e ornamentação sofisticadas, formas estilizadas e simétricas, linhas aerodinâmicas, volumes escalonados e contrastes marcantes entre materiais nobres e industriais.

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A arquitetura Art Déco no Brasil seguiu as principais características do movimento internacional, adaptando-se ao contexto tropical. Suas formas incluem:

Geometrização e estilização das fachadas, com linhas retas, ângulos bem definidos e volumes escalonados.

Simetria e ritmo na composição dos edifícios, criando harmonia visual.

Elementos aerodinâmicos e ornamentação discreta, muitas vezes com motivos tropicais, como folhagens, raios solares e animais estilizados.

Uso de baixos-relevos e esculturas integradas à arquitetura.

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Linhas mais simples e racionais, com menor ornamentação em relação aos estilos anteriores.

Volumes geométricos e assimétricos, rompendo com a rigidez clássica.

Fachadas planas e funcionais, sem exagero decorativo, mas ainda explorando texturas e contrastes de materiais.

Uso de vidro e estruturas metálicas, permitindo grandes vãos e maior integração entre o interior e o exterior.

Valorização da luz natural, com amplas janelas e aberturas planejadas.

Formas aerodinâmicas e experimentação estrutural, influenciadas pelo Construtivismo e pelo Futurismo.

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Linhas mais geométricas e simples, reduzindo a ornamentação excessiva dos estilos neoclássico e eclético.

Volumes mais livres e funcionais, sem necessidade de simetria rígida.

Janelas maiores e integração com o ambiente, aproveitando melhor a iluminação e ventilação natural.

Influências do Art Déco, especialmente em detalhes verticais e fachadas com elementos estilizados.

Primeiros experimentos com pilotis, liberando o térreo e criando uma relação mais fluida com o espaço urbano.

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Torres verticais

Linhas retas

Fachadas envidraçadas

Sistemas estruturais inovadores

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Predominância de linhas retas e detalhes inspirados no neoclássico e art déco.

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Ferro fundido e forjado

Vidro plano e prismático - Iluminação natural eficiente

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Ferro forjado – Muito presente em grades, portões, sacadas e detalhes decorativos, com formas curvas e arabescos.

Madeira esculpida – Usada em móveis, portas e revestimentos internos, muitas vezes com entalhes florais e formas orgânicas.

Vidro e vitrais coloridos – Aplicados em janelas, portas e claraboias, criando efeitos de luz sofisticados.

Azulejos e cerâmica – Revestiam fachadas e interiores, muitas vezes com padrões florais ou geométricos.

Concreto e argamassa trabalhada – Utilizados para moldar ornamentos e esculturas em fachadas e interiores.

A adaptação resultou em uma estética única, combinando a influência europeia com materiais e temas tropicais

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Ferro forjado – Usado em portões, sacadas e estruturas curvas, permitindo desenhos elegantes e detalhados.

Vidro – Aplicado em vitrais coloridos e grandes janelas, criando efeitos luminosos e decorativos.

Cerâmica e azulejos – Utilizados para revestimentos de fachadas, pisos e interiores, muitas vezes com padrões florais.

Madeira esculpida – Presente em portas, móveis e interiores, sempre com curvas e detalhes refinados.

Pedra e concreto moldado – Permitindo fachadas com formas fluidas e esculturas integradas ao design do prédio.

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Ferro fundido e ferro forjado - Estruturas metálicas importadas da Europa, adaptadas ao clima tropical.

Vidro plano e colorido para controle de luz e efeito decorativo.

Alvenaria

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Pedra – Usada em fachadas, colunas e detalhes ornamentais, inspirada na arquitetura clássica e renascentista.

Madeira – Aplicada em forros, portas, janelas e elementos decorativos internos, muitas vezes entalhada com detalhes sofisticados.

Ferro Fundido – Um dos avanços da época, utilizado em grades, portões, colunas estruturais e detalhes decorativos.

Vidro – Incorporado em grandes janelas e claraboias, principalmente em construções que seguiam a influência do Art Nouveau e da Revolução Industrial.

Gesso – Muito utilizado em molduras internas, relevos e ornamentos de tetos e paredes.

Mármore – Aplicado em pisos, escadarias, colunas e revestimentos internos, dando um toque de luxo às construções.

Concreto – Embora ainda pouco explorado, começou a ser usado em bases e estruturas de alguns edifícios no final do período eclético.

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Mármore e granito – usados em revestimentos de fachadas e interiores para transmitir sofisticação.

Bronze, alumínio e aço inoxidável – aplicados em detalhes decorativos, portais, corrimãos e luminárias.

Vidro e espelhos – presentes em vitrais estilizados, superfícies refletoras e elementos geométricos.

Madeira laqueada e entalhada – utilizada em mobiliários e acabamentos internos.

Cimento e concreto – empregados em estruturas e fachadas.

Esmaltes e cerâmicas coloridas – aplicados em painéis decorativos, murais e pisos.

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1. Pedra – Utilizada principalmente para revestimentos externos e ornamentações, como colunas, frontões e pilares. O uso da pedra, especialmente o mármore, era comum em edifícios públicos e palácios.

2. Madeira – Aplicada em detalhes decorativos, como portas, janelas, forros e acabamentos internos. A madeira era frequentemente trabalhada e entalhada, conferindo um toque de luxo aos interiores.

3. Ferro – O ferro foi incorporado no Ecletismo brasileiro principalmente em grades, portões, escadas e até na estrutura de algumas construções. Sua versatilidade e resistência permitiram o uso de elementos decorativos e estruturais.

4. Vidro – O vidro passou a ser utilizado em claraboias, janelas e vitrais, especialmente nas fachadas e interiores de grandes edifícios e teatros. Os vitrais coloridos eram um dos detalhes mais emblemáticos desse estilo.

5. Mármore – Usado em escadarias, pisos e acabamentos de alto luxo, o mármore era um símbolo de sofisticação nas construções ecléticas brasileiras.

6. Concreto – O concreto começou a ser usado em algumas estruturas e fundações, especialmente em edifícios mais modernos ou maiores, que exigiam maior resistência estrutural.

Esses materiais contribuíram para a criação de edifícios grandiosos e detalhados, que refletiam o desejo de modernidade, imponência e sofisticação da época.

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A escolha dos materiais refletia tanto a sofisticação do estilo quanto a viabilidade econômica e técnica da época:

Concreto armado, permitindo novas possibilidades estruturais e formas escalonadas.

Revestimentos em mármore e granito, comuns em fachadas e pisos de prédios importantes.

Azulejos decorados e ladrilhos hidráulicos, muito usados em detalhes geométricos.

Metais como bronze e alumínio, aplicados em esquadrias, portões e adornos artísticos.

Vidros e espelhos, empregados para dar sensação de sofisticação e modernidade.

Pinturas e estuques coloridos, trazendo vitalidade para a estética Art Déco.

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Concreto armado – permitiu a criação de grandes vãos e estruturas inovadoras.

Aço e ferro – usados em vigas e pilares, tornando os edifícios mais altos e resistentes.

Vidro – aplicado em grandes janelas e fachadas, proporcionando mais luz natural e leveza visual.

Alvenaria simplificada – ainda presente, mas com menor uso de ornamentos.

Materiais industriais modernos, como plástico e ligas metálicas, começaram a ser introduzidos.

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Concreto armado, permitindo estruturas mais leves e inovadoras.

Ferro e aço, utilizados em vigas e pilares, dando maior liberdade de forma.

Vidro, promovendo transparência e iluminação natural.

Revestimentos cerâmicos e azulejos, aplicados em fachadas e interiores, antecipando o uso racional de materiais típicos da arquitetura brasileira moderna.

Madeira e alvenaria simples, ainda presentes, mas com menos ornamentação do que no passado.

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Aço estrutural

Concreto armado

Vidro

Alumínio

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Aplicação em estações ferroviárias, pavilhões de exposições, mercados e pontes

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Tinha como principal função unir arte e vida cotidiana, trazendo beleza para a arquitetura, o design e os objetos do dia a dia. Ele buscava romper com os estilos acadêmicos tradicionais, introduzindo uma linguagem visual nova, fluida e inspirada na natureza. Além disso, valorizava o trabalho artesanal, mesmo utilizando materiais industriais, criando peças detalhadas e sofisticadas. Esse estilo também promovia a integração entre arte e utilidade, sendo aplicado em fachadas de prédios, móveis, vitrais, joias e até na tipografia. Sua influência foi marcante e abriu caminho para movimentos artísticos posteriores.

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Palácio do Catete (1867) - Rio de Janeiro, RJ

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Palácio do Catete (1867) - Rio de Janeiro, RJ

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Função: Museu

Arquiteto: Carl Friedrich Gustav Waehneldt

É um dos exemplos da arquitetura eclética no Brasil, combinando influências do neoclássico, barroco e renascentista.

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A estrutura foi feita em alvenaria de pedra e tijolos maciços. Destacam-se os revestimentos internos em mármore, madeiras nobres (como jacarandá e pau-brasil), vitrais e estuques. Elementos decorativos, como ferragens, luminárias e papel de parede, foram trazidos da Europa, especialmente da França e Alemanha, refletindo o gosto neoclássico e eclético da elite carioca do século XIX.

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Alvenaria de pedra e tijolos maciços – Estrutura sólida típica do século XIX

Mármores importados – Revestimentos de pisos, escadas e detalhes decorativos

Madeiras nobres brasileiras – Como jacarandá e pau-brasil, usadas em pisos e mobiliário

Estuques e gesso trabalhado – Molduras, relevos e tetos ornamentados

Ferro fundido – Corrimãos, grades e elementos decorativos

Vitrais coloridos – Elementos de iluminação e estética nas janelas

Papéis de parede europeus – Importados da França e Alemanha, usados na decoração dos salões

Luminárias de bronze e cristal – Detalhes luxuosos nos ambientes principais

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Função: Monumento e torre de observação.

Arquiteto: Gustave Eiffel.

Criada para a Exposição Universal de 1889.

Como todas as construções efêmeras, a intenção era primeiro deslumbrar os visitantes e, segundo, desmontá-la quando o evento terminasse. Dada a grande admiração sentida pelo design, ela foi salva de ser desmontada.

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Antônio Clemente Pinto, o Barão de Nova Friburgo

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Antônio Clemente Pinto, o Barão de Nova Friburgo

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O Palácio Nova Friburgo, atual Palácio do Catete, construído entre 1858 e 1867 pelo comerciante e fazendeiro de café Antônio Clemente Pinto, Barão de Nova Friburgo.

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Pavilhão de Vidro (Glashaus) (1914) - Colônia, Alemanha

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Pavilhão de Vidro (Glashaus) (1914) - Colônia, Alemanha

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Função: Pavilhão experimental para demonstrar as possibilidades do vidro na arquitetura moderna.

Arquiteto: Bruno Taut

Projetado para a Exposição do Werkbund de 1914, é um dos exemplos mais visionários do prenúncio do modernismo europeu. O edifício explorava o uso inovador do vidro como elemento estrutural e expressivo, refletindo as ideias do Expressionismo e da arquitetura utópica. Sua cúpula facetada e paredes de vidro colorido criavam um efeito luminoso dinâmico, simbolizando a fusão entre tecnologia e estética. Embora tenha sido uma construção temporária, sua influência foi duradoura, inspirando a futura arquitetura moderna ao demonstrar o potencial do vidro como material central na construção de espaços transparentes e luminosos.

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O edifício é um exemplar marcante da arquitetura eclética, com forte influência neoclássica. Possui três pavimentos, fachada simétrica com colunas e frontões, e rica ornamentação interna.

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Concreto armado - uso pioneiro no Brasil

Aço estrutural

Vidro

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As pinturas internas do Palácio do Catete foram realizadas principalmente por artistas europeus, com destaque para o alemão Schaeffer, que trabalhou em afrescos e decorações dos salões principais. Além dele, outros artistas e decoradores, muitos trazidos da Europa pelo Barão de Nova Friburgo, contribuíram com murais, tetos decorados e estuques, seguindo o estilo neoclássico e rococó, muito valorizado pela elite do Segundo Reinado.

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O Hall chama a atenção pela imponência da sequência de seis colunas de mármore que levam à escada principal. Construída em módulos pré-fabricados de ferro fundido, foi uma das primeiras a serem utilizadas no Brasil. Para seu assentamento foi contratado o serviço do arquiteto alemão Otto Henkel, em outubro de 1864.

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Ainda que inicialmente criticada, tornou-se um ícone da engenharia metálica e símbolo de Paris. Sua estrutura inovadora, feita inteiramente de ferro, desafiou os padrões arquitetônicos da época. O primeiro andar conta com painéis de vidro plano e temperado, permitindo aos visitantes uma visão panorâmica da cidade.

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Nesse andar, no chamado “piso nobre”, destinado a recepções e cerimônias (tanto na época do Barão quanto da Presidência da Republica), nota-se o luxo e a diversidade temática dos salões, cada um deles retratando, ainda, seu uso específico no período imperial. A riqueza e os esquemas decorativos dos salões mostram como a rica burguesia da época procurava demonstrar um poder social que se consolidava.

Uma galeria, com vitrais executados na Alemanha e representando musas e outras figuras mitológicas, no período imperial fazia a ligação entre a escada íntima e a de serviços, além de servir de antecâmara da Capela. Como sede da República, esse espaço recebeu sofás e cadeiras de balanço.

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O último andar do Palácio era destinado aos aposentos privados da família do barão de Nova Friburgo e, mais tarde, das famílias dos presidentes. Com o passar do tempo, o mobiliário e a decoração foram sendo alterados de acordo com as necessidades de cada morador.

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Iniciada a construção do Palácio, o Barão de Nova Friburgo adquiriu novas terras, incorporando a área ao fundo do terreno e a aléia central do parque, onde já então havia as palmeiras existentes até hoje. Segundo alguns historiadores, tanto o jardim do Palácio quanto o do Palácio São Clemente, em Nova Friburgo, também de propriedade do Barão, teriam sido feitos pelo paisagista francês Auguste Marie Françoise Glaziou.

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Palácio do Catete (1867) - Rio de Janeiro, RJ -  Plantas Baixas

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Palácio do Catete (1867) - Rio de Janeiro, RJ -  Plantas Baixas

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No Brasil, o Art Nouveau teve a função de modernizar a estética urbana e trazer sofisticação para a arquitetura, o design e as artes decorativas. Inspirado no movimento europeu, ele foi adotado principalmente por uma elite que buscava diferenciar-se dos estilos clássicos e academicistas que dominavam o país até então.

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Aplicação em mercados públicos, estações ferroviárias e teatros.

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O Ecletismo na arquitetura tinha a função de unir tradição e modernidade, criando edifícios que representassem status, poder e identidade cultural. No século XIX, com o crescimento das cidades e a ascensão da burguesia, surgiu a necessidade de construções que refletissem sofisticação e imponência. Assim, o Ecletismo permitia que arquitetos combinassem diferentes estilos históricos, adaptando-se ao gosto dos clientes e às demandas urbanas da época.

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Palácio do Catete (1867) - Rio de Janeiro, RJ - Corte

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Palácio do Catete (1867) - Rio de Janeiro, RJ - Corte

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A águia é um símbolo clássico de poder, autoridade e vigilância. Na fachada do Palácio do Catete, ela representa:

A força e soberania do Estado brasileiro, especialmente durante o período em que o palácio foi sede da Presidência da República (1897–1960).

Inspiração neoclássica, associada a impérios e nações poderosas, como Roma Antiga e o Império Napoleônico, onde a águia também era um símbolo do poder central.

Um emblema da república e do governo forte, olhando sobre o povo e protegendo os valores nacionais.

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Theatro Municipal do Rio de Janeiro (1909)

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Theatro Municipal do Rio de Janeiro (1909)

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O Theatro Municipal do Rio de Janeiro é um ícone da arquitetura eclética no Brasil, inaugurado em 1909. Projetado pelos arquitetos Francisco de Oliveira Passos e Raul Lino, o teatro combina influências do Neoclássico, Barroco e Renascimento, refletindo o desejo de modernização e valorização cultural da cidade. Com uma fachada imponente e um interior luxuoso, o teatro tornou-se um centro cultural e artístico de grande importância, especialmente para apresentações de óperas e balés.

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Características principais do Theatro Municipal:

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Características principais do Theatro Municipal:

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Fachada imponente com colunas coríntias e vitrais coloridos.

Esculturas ornamentais e detalhes decorativos que representam o estilo eclético.

Interior luxuoso com candelabros de bronze, afrescos no teto e dourados.

Influências dos estilos Neoclássico, Barroco e Renascimento.

Centro cultural de prestígio, referência para música e artes cênicas no Brasil.

O Theatro Municipal continua sendo um dos maiores símbolos culturais do Rio de Janeiro e um marco da arquitetura eclética no país.

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No Brasil, o Ecletismo teve a função de representar o poder e o status social, sendo utilizado em edifícios públicos e palácios, como o Palácio do Catete e a Câmara Municipal, transmitindo imponência e sofisticação. Também contribuiu para a modernização das cidades, especialmente no Rio de Janeiro e em São Paulo, criando um novo visual urbano. O estilo ajudou na busca por uma identidade nacional, misturando influências europeias com o desejo de modernidade e independência. Além disso, valorizou a cultura e a arte, sendo amplamente usado em teatros e espaços culturais, como o Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

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O Art Déco buscava equilibrar decoração e funcionalidade, com formas geométricas bem definidas e um design que permitia eficiência e fluidez nos espaços. Era utilizado tanto em prédios comerciais e residenciais quanto em obras públicas, como pontes, metrôs e prefeituras, adaptando-se às necessidades urbanas.

Assim, o Art Déco não foi apenas um estilo decorativo, mas também um símbolo da modernização das cidades e da transformação da sociedade, combinando estética inovadora com praticidade.

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O prenúncio do modernismo focava na funcionalidade e na eficiência, deixando de lado a estética decorativa excessiva para atender às necessidades práticas do mundo industrial. A arquitetura passou a servir os seguintes propósitos:

Edifícios públicos e administrativos, com design mais racional e eficiente.

Habitações coletivas, buscando melhor aproveitamento dos espaços urbanos.

Indústrias e fábricas, adaptadas ao crescimento da produção em massa.

Estações de trem e aeroportos, acompanhando a revolução nos transportes.

Escolas e edifícios educacionais, com espaços abertos e funcionais para melhor aprendizado.

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A arquitetura do prenúncio do modernismo no Brasil tinha um caráter mais prático e adaptado às necessidades urbanas e climáticas, com algumas funções marcantes:

Edifícios públicos e institucionais, que buscavam refletir modernização e progresso.

Habitações unifamiliares e coletivas, introduzindo novos conceitos de conforto e funcionalidade.

Indústrias e fábricas, com estruturas mais racionais e organizadas para otimizar a produção.

Cinemas e espaços culturais, acompanhando as transformações sociais e o crescimento das cidades.

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Uso comercial e financeiro, maximizando espaço em cidades com terrenos caros.

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Aplicação em comércio e escritórios, início da verticalização no Brasil.

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O restaurante Jules Verne, no 2° andar da Torre Eiffel

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O restaurante Jules Verne, no 2° andar da Torre Eiffel

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Flatiron Building (1902) – Nova York, EUA

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Flatiron Building (1902) – Nova York, EUA

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Função: Escritórios comerciais.

Arquiteto: Daniel Burnham.

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Flatiron Building (1902) – Nova York, EUA

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Flatiron Building (1902) – Nova York, EUA

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Foi um dos primeiros arranha-céus construídos em Nova Iorque, Estados Unidos. Possui 87 metros de altura e 22 andares.

Tem esse nome por ter a forma semelhante de um ferro de passar roupas. Com sua forma triangular incomum, o Flatiron Building tornou-se um ícone da arquitetura nova-iorquina.

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Woolworth Building (1913) – Nova York, EUA

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Woolworth Building (1913) – Nova York, EUA

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Função: Escritórios comerciais.

Arquiteto: Cass Gilbert.

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Edifício Martinelli (1929) – São Paulo, Brasil

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Edifício Martinelli (1929) – São Paulo, Brasil

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Função: Comercial e residencial.

Arquiteto: Giuseppe Martinelli.

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Edifício Martinelli (1929) – São Paulo, Brasil

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Edifício Martinelli (1929) – São Paulo, Brasil

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Primeiro arranha-céu do Brasil, representou o avanço da arquitetura vertical.

A construção foi iniciada em 1924, e foi inaugurada mesmo inacabada, com apenas 12 andares, em 1929.

O projeto arquitetônico foi modificado diversas vezes, aumentando a altura do edifício, com o objetivo de ultrapassar seu concorrente, o Edifício A Noite, Rio de Janeiro. Os trabalhos foram retomados e seguiram até 1934, finalizando a obra com 30 andares e 105 metros de altura.

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Edifício A Noite (1929) – Rio de Janeiro, Brasil

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Edifício A Noite (1929) – Rio de Janeiro, Brasil

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Função: Escritórios e rádio.

Arquiteto: Joseph Gire.

Considerado um marco arquitetônico do país, sendo, na época de sua inauguração, o maior arranha-céu da América Latina e o mais alto edifício do mundo construído em concreto armado, com 22 andares e uma altura aproximada de 102 metros.

Tanto as fachadas como as áreas internas comuns revelam influências do estilo Art déco, ainda que o interior tenha sido descaracterizado por reformas modernas.

O edifício foi inicialmente sede do jornal vespertino A Noite. Servia também de mirante que oferecia uma vista privilegiada da cidade e da Baía de Guanabara.

A partir de 12 de setembro de 1936, já sem o jornal, sediou a Rádio Nacional, de grande popularidade graças aos programas de auditório e novelas de rádio.

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Galeria Vittorio Emanuele II (1877) – Milão, Itália

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Galeria Vittorio Emanuele II (1877) – Milão, Itália

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Função: Centro comercial e cultural.

Arquiteto: Giuseppe Mengoni.

Considerada uma das primeiras galerias comerciais do mundo, sua estrutura combina ferro e vidro para criar um ambiente luminoso e sofisticado. A grandiosa cúpula de vidro prismático, apoiada em uma estrutura metálica ornamentada, maximiza a entrada de luz natural e se tornou um marco da cidade.

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Está ligada diretamente com a ampliação das relações comerciais com a Europa e com a vinda da Corte portuguesa ao Rio de Janeiro em 1808.

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Casa Batlló (1904-1906) – Barcelona, Espanha

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Casa Batlló (1904-1906) – Barcelona, Espanha

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A Casa Batlló é uma obra-prima de Antoni Gaudí, localizada no Passeig de Gràcia em Barcelona, e é um dos maiores exemplos do Art Nouveau. Reformada entre 1904 e 1906, ela foi projetada para ser única, com uma fachada e interiores que impressionam pela sua originalidade.

A fachada da casa se destaca por:

Azulejos coloridos formando mosaicos que lembram escamas de dragão.

Telhado curvado que simula a pele de um dragão, com uma torre em forma de espada.

Janelas e varandas com formas orgânicas, lembrando máscaras e caveiras.

Internamente, a casa é igualmente impressionante, com:

Detalhes artesanais em madeira e vitrais coloridos.

Escadas sinuosas e paredes arredondadas, criando um ambiente fluido.

Uso inovador da luz natural para dar vida aos ambientes.

A Casa Batlló é um Patrimônio Mundial da UNESCO e representa a genialidade de Gaudí, integrando arte e arquitetura de maneira orgânica e funcional.

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Hotel Tassel (1893-1894) – Bruxelas, Bélgica

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Hotel Tassel (1893-1894) – Bruxelas, Bélgica

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O Hotel Tassel é uma das primeiras e mais importantes construções do Art Nouveau, projetado pelo arquiteto Victor Horta em 1893-1894, em Bruxelas, Bélgica. Ele é considerado um marco na arquitetura moderna por introduzir um design inovador e integrar materiais industriais à estética artística.

Principais características do Hotel Tassel:

Uso inovador do ferro e vidro – Horta utilizou ferro forjado de forma decorativa e estrutural, criando arabescos fluidos e formas orgânicas, algo incomum na época.

Linhas curvas inspiradas na natureza – As estruturas metálicas, os vitrais e os detalhes internos imitam o crescimento de plantas e trepadeiras.

Integração entre arquitetura e decoração – Diferente dos prédios tradicionais, onde a estrutura e os ornamentos eram separados, no Hotel Tassel tudo faz parte de um mesmo conceito visual.

Escadaria central icônica – O grande hall de entrada e a escadaria possuem formas dinâmicas, vitrais coloridos e elementos que criam um jogo de luz e sombras impressionante.

O Hotel Tassel é considerado o primeiro edifício genuinamente Art Nouveau, pois rompeu com os estilos históricos e trouxe um novo conceito de arquitetura funcional e decorativa. Hoje, ele é um Patrimônio Mundial da UNESCO e um dos principais símbolos do movimento.

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 Theatro José de Alencar (1910) - Fortaleza, CE

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 Theatro José de Alencar (1910) - Fortaleza, CE

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O Theatro José de Alencar, localizado em Fortaleza, Ceará, é um dos exemplos mais marcantes do Art Nouveau no Brasil. Inaugurado em 1910, o teatro se destaca pela sua estrutura metálica e decoração rica em detalhes inspirados na natureza, características típicas do movimento.

Principais características do Theatro José de Alencar:

Estrutura metálica importada da Escócia – Diferente dos teatros tradicionais de alvenaria, sua estrutura foi feita em ferro forjado, permitindo formas mais leves e ornamentadas.

Fachada Art Nouveau – A parte externa do teatro apresenta arabescos, curvas sinuosas e elementos florais, refletindo a estética do estilo.

Vitrais coloridos – Grandes janelas e portas são decoradas com vitrais, criando jogos de luz que enriquecem o ambiente interno.

Jardim projetado por Burle Marx – Embora tenha sido criado posteriormente, o jardim complementa o teatro com um paisagismo que dialoga com a fluidez do Art Nouveau.

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Prédios institucionais e governamentais.

Edifícios residenciais e comerciais, trazendo sofisticação e modernidade para os centros urbanos.

Cinemas, teatros e cassinos, acompanhando o crescimento do entretenimento e do lazer na sociedade.

Monumentos e marcos urbanos.

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Função: Fábrica de formas de sapato

Arquiteto: Walter Gropius e Adolf Meyer

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Antigo Automóvel Club do Brasil (1926) - Rio de Janeiro, RJ

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Antigo Automóvel Club do Brasil (1926) - Rio de Janeiro, RJ

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Função: Sede do Automóvel Club do Brasil, espaço dedicado ao desenvolvimento da cultura automobilística no país. Hoje, o prédio abriga outras funções institucionais.

Arquiteto: Joseph Gire

Um dos primeiros edifícios brasileiros a apresentar características do prenúncio do modernismo, mesclando Art Déco e racionalismo estrutural. O edifício se destaca por sua volumetria simplificada, linhas verticais bem definidas e ausência de ornamentação excessiva, características que se distanciam dos estilos ecléticos predominantes da época. A estrutura já antecipa princípios modernistas ao priorizar funcionalidade, iluminação natural e integração com a cidade.

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Mercado Municipal de Manaus (1882) – Manaus, Brasil

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Mercado Municipal de Manaus (1882) – Manaus, Brasil

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Função: Mercado público.

Arquiteto: Dizem que a estrutura foi projetada por Gustave Eiffel, mas o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional do Brasil listou em seu site Bakus&Brisbit de Belén, Francis Morton Engineers de Liverpool e Walter Macfarlane de Glasgow como autores das construções.

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Palácio de Bellas Artes (1934) - Cidade do México, México

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Palácio de Bellas Artes (1934) - Cidade do México, México

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Função: Centro cultural e artístico dedicado à ópera, balé, música clássica e artes visuais.

Arquitetos: Adamo Boari e Federico Mariscal

É um dos edifícios mais icônicos do México e um dos melhores exemplos de arquitetura eclética no mundo. Projetado inicialmente pelo arquiteto italiano Adamo Boari, sua construção começou em 1904, mas foi interrompida por conflitos políticos e pela Revolução Mexicana, sendo concluída apenas em 1934 sob a direção de Federico Mariscal. A edificação combina elementos do Neoclássico e Art Nouveau em sua fachada imponente de mármore branco, enquanto o interior reflete o Art Déco, criando um contraste sofisticado e único. O teto do teatro abriga um impressionante vitral de cristal Tiffany e murais de renomados artistas mexicanos, como Diego Rivera. Seu grande domo dourado se tornou um dos símbolos da Cidade do México e reforça o caráter monumental do edifício.

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Palácio de Bellas Artes (1934) - Cidade do México, México

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Palácio de Bellas Artes (1934) - Cidade do México, México

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Usos Culturais

Sede da Orquestra Sinfônica Nacional do México e do Ballet Folklórico do México

Apresenta óperas, concertos, teatro e exposições de arte

Também abriga dois museus:

Museu do Palácio de Bellas Artes

Museu Nacional de Arquitetura (no último andar)

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Considerada um dos primeiros marcos da arquitetura modernista, antecipando os princípios que seriam amplamente adotados pela Bauhaus.

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Murais de artistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros

Luminárias, mosaicos e acabamentos com formas geométricas e materiais luxuosos como vidro, mármore e ferro

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Castelinho do Flamengo (1918) - Rio de Janeiro, RJ

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Castelinho do Flamengo (1918) - Rio de Janeiro, RJ

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Função: Centro cultural

Arquiteto: Ricardo Severo

É uma das poucas construções em estilo Art Nouveau preservadas no Brasil. O edifício se destaca por suas formas orgânicas, linhas curvas e elementos decorativos inspirados na natureza, características marcantes desse estilo arquitetônico. Sua estrutura inclui vitrais coloridos, detalhes em ferro trabalhado e uma composição assimétrica que remete aos contos de fadas europeus. Originalmente construído como residência para a família do comerciante Joaquim da Silva Cardoso, o Castelinho foi posteriormente tombado como patrimônio histórico e transformado em um centro cultural, mantendo viva sua relevância artística e arquitetônica na cidade.

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Palácio Garnier/Ópera Garnier (1875) - Paris, França 

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Palácio Garnier/Ópera Garnier (1875) - Paris, França 

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Função: Apresentação de óperas e balés de alto nível. Também abriga a Biblioteca-Museu da Ópera.

Arquiteto: Charles Garnier

O Palácio Garnier, também conhecido como Ópera Garnier, é uma das mais imponentes expressões da arquitetura eclética na Europa. Projetado pelo arquiteto Charles Garnier e inaugurado em 1875, o edifício combina elementos do neobarroco, renascimento e classicismo, refletindo o luxo e a grandiosidade da época do Segundo Império Francês. Sua fachada monumental é ornamentada com colunas coríntias, esculturas douradas e relevos detalhados, enquanto o interior impressiona com mármores coloridos, afrescos exuberantes e lustres imponentes. O famoso Grand Foyer, inspirado nos salões dos palácios reais, é um dos espaços mais icônicos do edifício, destacando-se pela riqueza dos materiais e pela iluminação dourada. Símbolo do esplendor parisiense, a Ópera Garnier continua sendo um dos marcos mais emblemáticos da cultura e arquitetura europeia.

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Cinema Tuschinski (1921) - Amsterdã, Países Baixos

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Cinema Tuschinski (1921) - Amsterdã, Países Baixos

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Função: Sala de exibição de filmes e eventos culturais

Arquiteto: Hijman Louis de Jong

O edifício se destaca por sua fachada imponente e ornamentada, com formas geométricas, relevos decorativos e uma composição simétrica que transmite sofisticação e modernidade. Seu interior é ainda mais luxuoso, combinando iluminação indireta, vitrais coloridos, tapeçarias elegantes e móveis estilizados, criando uma atmosfera única e envolvente. Além da influência do Art Déco, o cinema também incorpora elementos do Jugendstil e da Escola de Amsterdã, resultando em um design inovador e artisticamente expressivo.

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Edifício Bacardí (1931) - Barcelona, Espanha

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Edifício Bacardí (1931) - Barcelona, Espanha

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Função: Sede da empresa de bebidas Bacardí que, com o tempo, foi transformando em um espaço de escritórios e eventos.

Arquiteto: Gutiérrez Soto

O edifício reflete o glamour e a modernidade da época, incorporando uma estética sofisticada e funcional. Sua fachada apresenta um equilíbrio entre elegância e simplicidade, enquanto o interior ostenta detalhes refinados, como luminárias metálicas e vitrais estilizados. O design do edifício é um reflexo do auge do Art Déco na Espanha, combinando influências francesas e norte-americanas com um toque mediterrâneo.

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Monumento do Cristo Redentor (1931) - Rio de Janeiro, RJ

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Monumento do Cristo Redentor (1931) - Rio de Janeiro, RJ

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Função: Turística e ponto de peregrinação

Arquiteto: Heitor da Silva Costa (engenharia), Paul Landowski (escultura)

Localizado no alto do Morro do Corcovado, no Rio de Janeiro, é um dos marcos mais icônicos do Brasil e um dos exemplos mais famosos da arquitetura Art Déco no mundo. Possui linhas simplificadas, formas geométricas suavizadas e uma simetria monumental, características essenciais do estilo. Construído em concreto armado e revestido por pedra-sabão, o monumento combina proporção, grandiosidade e elegância minimalista.

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Teatro Carlos Gomes (1927) - Espírito Santo, ES

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Teatro Carlos Gomes (1927) - Espírito Santo, ES

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Função: Centro cultural

Arquiteto: André Carloni

O edifício apresenta uma fachada marcada por formas geométricas simplificadas, linhas retas, volumes escalonados e ornamentação discreta, características típicas do estilo. Seus interiores seguem o mesmo princípio, com detalhes simétricos, vitrais coloridos e iluminação indireta, que proporcionam um ambiente sofisticado e moderno para a época. Inspirado nos teatros italianos, mas adaptado à estética Art Déco, o edifício se tornou um dos símbolos culturais mais importantes do Espírito Santo.

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Escola Normal de Belo Horizonte (atual Instituto de Educação de Minas Gerais - IEMG) (1929) Belo Horizonte, MG

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Escola Normal de Belo Horizonte (atual Instituto de Educação de Minas Gerais - IEMG) (1929) Belo Horizonte, MG

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Função: Centro de formação de professores.

Arquiteto: Luiz Signorelli

O edifício apresenta uma composição geométrica simplificada, volumetria bem definida e uma preocupação com a funcionalidade e a iluminação natural. Diferente das construções acadêmicas anteriores, que seguiam padrões ecléticos ornamentados, a Escola Normal introduziu um design mais racional e eficiente.

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Mercado Municipal de Manaus (1882) – Manaus, Brasil

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Mercado Municipal de Manaus (1882) – Manaus, Brasil

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O edifício foi baseado no mercado Les Halles de Paris, França. As estruturas metálicas do edifício foram construídas em Paris e enviadas para Manaus por navio.

O mercado é dividido em dois pavilhões, o primeiro e mais antigo é feito de alvenaria, o segundo é composto de ferro, por isso conhecido como Mercado de ferro.

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Com strutura inovadora se destaca pelo uso de vidro e aço, criando uma leveza visual sem precedentes para a época. A fachada envidraçada em cortina de vidro e a ausência de ornamentação são características que rompem com os estilos históricos anteriores, priorizando a funcionalidade e a transparência.

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Pavimento mosaico com escudos na Galeria Vittorio Emanuele II 

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Pavimento mosaico com escudos na Galeria Vittorio Emanuele II 

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Interior da Galeria Vittorio Emanuele II

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Interior da Galeria Vittorio Emanuele II

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Galeria Vittorio Emanuele II - vista aérea

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Galeria Vittorio Emanuele II - vista aérea

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A construção da cobertura da Galeria Vittorio Emanuele II

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A construção da cobertura da Galeria Vittorio Emanuele II

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A cobertura da Galeria Vittorio Emanuele II

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A cobertura da Galeria Vittorio Emanuele II