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1. Attirer l'attention et susciter l'intérêt : Le merchandising efficace attire l'attention des consommateurs et les incite à s'arrêter et à regarder les produits. Des techniques visuelles telles que des affichages créatifs, des couleurs vives et des éclairages appropriés peuvent susciter l'intérêt et attirer les regards.

2. Orientation dans le magasin : Le merchandising aide à guider les consommateurs à travers le magasin de manière logique, en créant un cheminement naturel. Cela peut influencer leur parcours d'achat et augmenter les chances qu'ils découvrent et achètent des produits auxquels ils n'avaient peut-être pas pensé initialement.

3. Influence sur les décisions d'achat : L'organisation soignée des produits et la mise en avant d'articles populaires ou complémentaires peuvent influencer les décisions d'achat. Par exemple, la présentation de produits en ensembles ou bundles peut inciter les consommateurs à acheter plus.

4. Création d'émotions et d'expériences : Le merchandising peut créer des expériences positives en mettant en place des mises en scène qui évoquent des émotions. Par exemple, un affichage de produits liés à un thème saisonnier ou festif peut évoquer des sentiments de joie et d'excitation, encourageant ainsi les achats impulsifs.

5. Valorisation des produits : Un merchandising de qualité peut aider à mettre en valeur les caractéristiques et avantages des produits, en utilisant des présentations visuelles attrayantes, des descriptions claires et des démonstrations.

6. Création d'une ambiance : Le merchandising contribue à créer une atmosphère cohérente et à renforcer l'identité de la marque. Cela peut aider à façonner la perception des consommateurs et à les fidéliser en créant une expérience de magasinage unique.

7. Influence sur les décisions de prix : L'emplacement, la mise en valeur et la présentation des produits peuvent influencer la perception de la valeur par les consommateurs. Un produit positionné de manière stratégique peut sembler plus précieux, ce qui peut influencer la tolérance des consommateurs envers les prix plus élevés.

8. Stimulation de l'achat impulsif : Un merchandising bien conçu peut encourager les achats impulsifs en plaçant des produits attrayants à des endroits stratégiques, tels que les caisses ou les zones à fort trafic.

9. Optimisation de l'espace : Le merchandising peut aider à maximiser l'utilisation de l'espace de vente en mettant en avant les produits les plus rentables et en minimisant le gaspillage d'espace.

10. Suivi et ajustements : Les données de vente et les retours des consommateurs peuvent être utilisés pour évaluer l'efficacité du merchandising. Les ajustements périodiques en fonction de ces informations permettent d'optimiser continuellement l'impact sur le comportement des consommateurs.

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ÉLÉMENTS GRAPHIQUE SUR COMPORTEMENT CLIENTS

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ÉLÉMENTS GRAPHIQUE SUR COMPORTEMENT CLIENTS

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La psychologie des couleurs et des formes

L'effet de la disposition sur la navigation

L'attraction visuelle

L'effet des prix et des promotions

L'importance de la lisibilité et de la clarté

L'impact des présentoirs interactifs et numériques

L'effet des thèmes et des narrations visuelles

L'influence de la culture et de la démographie

L'analyse des succès et des échecs

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Les sept éléments de base de la conception graphique sont la ligne, la forme, la couleur, la texture, le type, l'espace et l'image

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1. Collaboration interdisciplinaire : Encouragez une collaboration étroite entre les concepteurs graphiques et les architectes ou les designers d'intérieur dès le début du projet. Ils devraient travailler ensemble pour définir une vision commune de l'espace.

2. Définition d'une identité visuelle forte : Créez une identité visuelle solide pour le lieu, en utilisant des éléments graphiques tels que la typographie, les couleurs, les logos et les visuels distinctifs. Cette identité doit être cohérente avec la marque ou l'institution.

3. Création d'expériences immersives : Les graphiques peuvent être utilisés pour créer des expériences immersives, notamment des murs d'images, des projections, des écrans interactifs, des éléments de réalité augmentée, etc.

4. Mise en scène visuelle : Les éléments graphiques tels que les affichages, les présentoirs et les visuels de produits peuvent être intégrés à l'aménagement de l'espace commercial pour mettre en valeur les produits ou les expositions.

5. Utilisation de matériaux : Les matériaux graphiques, tels que des revêtements muraux imprimés, des sols graphiques, des enseignes lumineuses, etc., peuvent être intégrés à la conception d'espace pour ajouter de la texture et de l'impact visuel.

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Le street art, ou art urbain, se définit aujourd'hui comme toute forme d'art graphique et/ou plastique réalisée de manière libre dans la rue ou l'espace public

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Top 10 des street artistes les plus connus en 2023

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Le street art est un mouvement artistique qui a pris de l’ampleur ces dernières années et qui a permis à de nombreux artistes de s’exprimer et de se faire connaître. Dans cet article, nous vous présentons le top 5 des street artistes les plus connus de tous les temps. Banksy
Il est sans doute l’u…

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Einige wenige Beispiele meiner künstlerischen Bodypainting- und Bodyart-Arbeiten, die zusammen mit meinen Modellen und Fotograf*innen vorrangig in meinem Atelier entstehen. Alles kann ich hier nicht präsentieren – es würd die Website überfordern. Zumal sich immer wieder neue Ideen entwickeln, sodass…

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ref à la cartographie

https://www.arts-in-the-city.com/2020/06/01/christo-et-jeanne-claude-land-art/

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Christo et Jeanne-Claude | Zérodeux / 02

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Zérodeux, revue d’art contemporain trimestrielle et gratuite

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Le paysage urbain de Tokyo a connu une transformation vibrante avec l'achèvement de la façade Vertical Rainbow par SAKO Architects, un studio japonais connu pour façonner des espaces ludiques avec un spectre de couleurs. L'architecture reflète l'identité de son occupant - une entreprise mondiale de peinture - avec un "arc-en-ciel vertical" en verre sur toute la longueur de son extérieur, un symbole du spectre infini de couleurs qu'elle représente.

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designboom | architecture & design magazine

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SAKO architects’ vertical rainbow facade filters tokyo cityscape through vivd lens

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tokyo’s streetscape has seen a vibrant transformation with the completion of the ‘vertical rainbow’ facade by SAKO architects.

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https://mural-studio.fr/blog/anamorphose-10-artistes-incontournables/#anamorphose-10-artistes-incontournables

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Amis parisiens, voici une occasion idéale pour profiter de ce joli temps et ainsi contempler l'art de Felice Varini qui s'expose en ce moment même au parc de La Villette.

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Felice Varini est un artiste peintre qui aime jouer avec la perspective dans des anamorphoses, c'est à dire des illusions d'optique qui trouvent toute leur saveur suivant l'angle de vision du spectateur. Récement, l'artiste avait déjà habillé Paris et son Grand Palais, lors de l'expoosition Dynamo. Cette fois-ci, son travail est visible à La Villette et ce, du 15 avril au 13 septembre. Plus d'informations à cette adresse.

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+ Felice Varini

+ via This Isn't Happiness et Street Art News

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Les anamorphoses de Felice Varini habillent La Villette | Lense

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Amis parisiens, voici une occasion idéale pour profiter de ce joli temps et ainsi contempler l'art de Felice Varini qui s'expose en ce moment même au parc de La Villette. .............................. Felice Varini est un artiste peintre qui aime jouer avec la perspective dans des anamorphoses, c'est à dire des illusions d'optique qui trouvent toute ...

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Welcome back to Instagram. Sign in to check out what your friends, family & interests have been capturing & sharing around the world.

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Wellcome Windows 2005

Doshi Levien were invited to create a series of three window installations to communicate the history and work of the Wellcome Trust to the general public. Each installation lasting four months is housed in two twelve metre windows on Euston Road. One window is transformed into a stage set, and the second contains supportive and provocative words and statements. The series is based on the idea of transferring knowledge through storytelling.

The Wellcome Trust are a global charitable foundation, both politically and financially independent. They support scientists and researchers, take on big problems, fuel imaginations, and spark debate.

The first set in the series is a theatrical 'Wellbeing centre', featuring a curious doctor surrounded by his artifacts and equipment - a crystal studded doctor's bag, a healing dress, amorphous hang-ups, the elixir of life, a stethoscope that can hear your soul and entices you to seek health through self reflection and questioning. The sets are hand painted and all the objects are custom made in India and the UK.

The second set in the series is ' Café Wellcome' where curiosity is encouraged. We used a combination of product and painting to communicate ideas about curiosity and the funding activities of the Wellcome Trust. For instance, the tabletops are spinning Zoetropes with animations inside and the "menu board" displays the projects funded by the Wellcome Trust along with amounts donated.

The third and final set in the series is 'Sanger's kitchen.' This window makes reference to the Sanger institute in Cambridge. The Wellcome Trust Sanger Institute, founded in 1993, is one of the leading genomics centres in the world, dedicated to analyzing and understanding genomes.
Our set window is a kitchen come laboratory, referring to the work of the Sanger Institute and issues relating to the Human Genome. On the yellow tiled wall, there is a diagram of Mendel's Law of dominance. Gregor Mendel is the father of genetics as his laws form the theoretical basis of our understanding of the genetics of inheritance. The cupboard contains some of our cookware designs for Tefal and is shown in relation to "Hap Map", a multi-country effort to identify and catalog genetic similarities and differences in human beings. Above the pots, there are more bottles with labels depicting medicines such as Ayurvedic medicine, homeopathic medicine, Naturopathic medicine and Chinese medicine. These are alternative systems of medicine, developed independently of biomedicine. The photo on the wall is Sir Henry Wellcome, who established the Wellcome Trust in 1936.

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Wellcome Windows 2005 Doshi Levien were invited to create a series of three window installations to communicate the history and work of the Wellcome Trust to the general public. Each installation lasting four months is housed in two twelve metre windows on Euston Road.

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un point de vue qui créer une design graphique - habille un espace - invite à y passer

ANAMORPHOSE

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Gmail is email that's intuitive, efficient, and useful. 15 GB of storage, less spam, and mobile access.

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merch monochrome et texture unique

espace intérieur graphique - bien structuré

https://promostyl.com/aesop-ouvre-un-nouveau-magasin-tout-en-brique-a-brooklyn/aesop-store-1/

https://www.yellowtrace.com.au/aesop-store-park-slope-new-york-frida-escobedo/

https://archik.fr/aesop/

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Folkr | Mode, lifestyle, art, photo & musique

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Aesop Paris : le design de la boutique rue Saint Honoré

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Découvrez le design de la nouvelle boutique Aesop de Paris. L'adresse : 256 Rue Saint Honoré, 75001 Paris

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espace construit avec lettres géantes - pas dans la lecture mais dans la structure = le signe devient éléments d'espace

le mot comme élément plastique

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monochrome rose

texture (merch et graphisme)

changer temporairement l'identité graphique - garde le même principe (monochrome)

inspiration Y2K (pour sac Le Cagole)

tellement vide et "minimaliste" que les articles viennent compléter l'identité du lieu

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Balenciaga dévoile une boutique en fausse fourrure rose

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Balenciaga a inauguré un nouveau pop-up store à Londres entièrement recouvert de fausse fourrure rose en l'honneur d'un de ses best-sellers le sac Le Cagole.

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même graphie que grapus

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monochrome - épuré (comme apple)

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Inditex dote son enseigne phare d'une nouvelle boutique stratégique à Paris. Décrit par les responsables de la marque comme le "magasin le plus innovant de France", le magasin phare situé au 74 de l'avenue des Champs-Élysées représente l'une des ouvertures les plus importantes pour le groupe galicien cette année, à peine un an avant la tenue des Jeux olympiques dans la capitale. Situé dans l'espace précédemment occupé par la Galerie du Claridge, le magasin phare tant attendu de Zara ouvre ses portes le vendredi 21 avril.

Avec la Fnac à l'étage inférieur mais aussi la marque américaine Levi's, l'horloger Tissot et le géant de la beauté Sephora comme voisins, Zara consolide la présence du groupe Inditex sur la prestigieuse artère commerciale, où l'entreprise exploite déjà deux autres magasins: celui de sa marque haut de gamme Massimo Dutti, situé au numéro 116, et un magasin Zara situé à quelques mètres du nouveau flagship. Installée au numéro 92, la boutique plus petite et composée de trois niveaux continuera à fonctionner et, contrairement à l'espace nouvellement aménagé, vendra les collections pour enfants.

Si les collections homme et femme seront similaires, la mise en avant des collections sera différente, s'adaptant au concept de chaque magasin. Et le concept de la nouvelle boutique est sans aucun doute un coup d'éclat dans la stratégie image de la marque, de plus en plus soignée.

Grâce à une surface de 2.700 mètres carrés répartis sur un seul niveau en longueur, ce qui est inhabituel pour les magasins Zara, le flagship store réinterprète le concept original des galeries et propose un magasin conçu, par sa propre équipe d'architectes internes, comme une "promenade" à travers différentes atmosphères sophistiquées. Les boutiques qui composaient l'ancienne galeries ont été effacées et l'équipe de Zara a totalement revu l'occupation des volumes.

Une entrée spacieuse avec un décor mais aussi des mannequins numériques accueille les clients et ouvre la voie à un vaste espace dédié aux collections féminines. En premier lieu, la capsule premium SRPLS est mise en exergue puis Zara décline plusieurs offre, de la sélection printanière à une proposition denim. L'utilisation de différents matériaux nobles et de teintes contrastées dans la décoration permet de délimiter les espaces dédiés aux différentes lignes, ainsi que de proposer des transitions subtiles à travers les collections en vente. Le tout permet d'aboutir facilement sur une section masculine de 560 mètres carrés où les murs sont en marbre noir et gris.

Fait remarquable, le secteur femme, propose pour la première fois en France des espaces dédiés aux chaussures et aux accessoires. Fort de bonnes performances dans ses boutiques ayant déjà installé le concept, l'enseigne a décidé de donner un très grand corner chaussures, disposant de banquettes confortables, pour accueillir de nombreuses clientes. De même, après une première implantation physique dans la boutique Opéra, les collections de lingerie sont présentées dans un espace dédié, caractérisé par un design minimaliste de type showroom. L'espace homme, quant à lui, dispose d'une zone centrale dédiée à la collection premium et intemporelle " Origins", mais aussi une offre formelle située à proximité de cabines d'essayages. Chez la femme comme chez l'homme, les clients peuvent finaliser leurs achats par un passage en caisses, classiques, où Zara leur propose accessoires, bijoux et une large proposition de parfums.

Caisses automatiques et cabines d'essayage numérisées

"Il s'agit d'une ouverture extrêmement importante pour Inditex en France. Zara occupe toujours les meilleurs emplacements dans chaque capitale. Ici, nous serons dans l'une des plus belles avenues du monde, entourés des meilleures maisons de luxe", déclare la directrice commerciale de la marque sur le marché français, Diodio Wade, soulignant que ses priorités sont de "rendre l'expérience d'achat de plus en plus agréable".

Avec cet objectif en tête, la marque espagnole a mis tous les atouts de son côté. Côté humain, elle a fait confiance à l'équipe de vente présente depuis des années au numéro 92, qui connaît parfaitement la clientèle des Champs-Elysées mêlant Français et touristes internationaux et qui vient exploiter le nouveau bijou de la chaîne. Elle insiste aussi sur sa grande force: l'intégration entre les canaux physiques et numériques. Les QR codes permettent aux clients de localiser plus facilement les différents rayons sur un plan du magasin. Comme dans toutes ses boutiques internationales, le magasin dispose d'un "Store Mode" sur son application mobile, un outil qui permet de réserver des cabines d'essayage et des produits, de vérifier leur emplacement et leur disponibilité ou encore d'acheter des produits et de les récupérer dans l'heure qui suit.

Dans le magasin, plus de 40 cabines d'essayage, avec à l'entrée une borne RFID reconnaissant le nombre de vêtements sélectionnés, doit permettre de fluidifier l'attente dans cette zone souvent complexe et source d'abandons d'achats lorsqu'elle est saturée. Les écrans, muraux, en 3D, inclinés, sont partout dans le magasin mais Zara installe aussi 25 caisses automatiques de deuxième génération (la nouvelle version de celle testée dans les magasins de Madrid et de Londres). Elles sont plus travaillées au niveau esthétique et dans le choix des matériaux et disposent d'un écran dédiée pour les personnes à mobilité réduite. Elles viennent épauler une douzaine de caisses classiques. Les équipes disposent aussi de données, grâce aux dispositifs RFID pour la gestion des stocks et l'apport de réponses plus rapides pour les clients. L'investissement total du groupe textile dans ce magasin, innovant et au concept haut de gamme jouant avec les codes du luxe, n'a pas été communiqué.

De même, le nouveau Zara réserve un espace pour les retours et un autre pour le retrait des commandes en ligne. L'automate déployé dans son magasin de La Défense, nommé le Silo, et qui permet de délivrer les paquets n'a pas été installé sur les Champs-Elysées. Selon la chaîne, étant donné le caractère touristique de l'endroit (50% de la clientèle vient de l'étranger), le volume estimé de collecte de colis sera inférieur à celui des autres magasins. Si le magasin situé au numéro 92 de la même avenue reçoit entre 10.000 et 12.000 clients par jour, Zara s'attend à ce que son nouveau magasin phare accueille environ 10% de trafic en plus. L'équipe de Zara n'a pas donné d'objectif chiffré en termes de performances mais a souligné que l'ambition est d'en faire un flagship rapidement rentable. Un objectif que de nombreux acteurs de l'avenue parisienne n'atteignent pas.

Collections exclusives et gâteaux de Cédric Grolet

Pour célébrer l'ouverture, la marque espagnole offrira à ses premiers visiteurs un certain nombre d'exclusivités: d'une collection capsule de prêt-à-porter et d'accessoires d'été pour hommes et femmes produite à quelques dizaines de pièces chacune à un espace où les acheteurs pourront déguster gratuitement les créations en forme de fleur du prestigieux pâtissier français Cédric Grolet.

Aujourd'hui, le groupe Inditex est présent en France à travers toutes ses marques: Zara, Pull&Bear, Massimo Dutti, Bershka, Stradivarius, Oysho et Zara Home, l'enseigne maison qui a récemment rénové sa boutique parisienne du boulevard de la Madeleine.

La France est devenue l'un des principaux marchés en termes de chiffre d'affaires pour l'entreprise présidée par Marta Ortega, derrière l'Espagne et les Etats-Unis, avec un réseau de 269 magasins physiques toutes enseignes confondues (111 pour Zara). Parmi les projets à venir de l'enseigne star, on note l'ouverture d'un nouveau magasin dans le centre commercial Cap3000 à Nice et, au second semestre, la réouverture de son espace au 88 rue de Rivoli à Paris, actuellement fermé pour agrandissement et rénovation.

Dans le pays, l'entreprise emploie un total de 11.300 travailleurs, dont 70% font partie du personnel de son enseigne vedette. L'équipe du nouveau magasin phare est composée de 234 personnes dont une grande majorité de salariés expérimentés.

Au cours du dernier exercice, le groupe Inditex a battu des records de ventes, avec une augmentation de 17,5% pour atteindre 32,569 milliards d'euros, et a enregistré une croissance de 7% de son bénéfice net, qui s'élève à 4,130 milliards d'euros. Pour sa part, Zara a été le premier détaillant en termes de chiffre d'affaires, avec 23,761 milliards d'euros de ventes. Son réseau commercial est également le plus puissant, avec 1.616 magasins sur les 4.727 qu'Inditex exploite au niveau international.

Avec OG

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Zara dévoile son nouveau flagship sur les Champs Elysées

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Actualité distribution : Ce vendredi 21 avril, la marque ouvre "son magasin le plus innovant en France", d'une superficie de 2.700 mètres carrés, au 74 de l'avenue, où elle exploite déjà une boutique Massimo Dutti et un autre Zara. (#1508745)

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https://www.connaissancedesarts.com/arts-expositions/anamorphose-project-quand-le-street-art-investit-le-centre-commercial-bercy-2-1160854/

https://www.sortiraparis.com/arts-culture/exposition/articles/138415-anamorphose-project-quand-le-street-art-envahit-bercy-2

https://94.citoyens.com/2017/bercy-2-fait-sa-mue-arty-en-anamorphose-a-charenton-le-pont,09-03-2017.html

https://urbanart-paris.fr/2017/03/bercy2-lance-son-concours-danamorphose/

http://art-en-direct.fr/bercy2/

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Street-Heart Anamorphose Bercy2 Charenton-le-Pont graffiti street-art fresque mural

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Pour ceux qui ne sauraient pas, une anamorphose c’est une image qui ne se voit dans sa forme souhaitée qu’à partir d’un point préétabli. En dehors de ce point, l’œil ne capte pas la bonne image.Anamorphose Project, c’est le nom d’un concours qui s’est déroulé en mars 2017 dans le centre commercial…

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Anna Yang, créatrice de la marque chinoise Annakiki, a choisi la ville de Chongqing pour y installer son tout nouveau concept-store. Réalisé par le Joy Season Studio, le design d'intérieur allie minimalisme et touches graphiques, pour un espace reflétant l'ADN Annakiki.
PLUS QU'UNE BOUTIQUE, UNE EXPERIENCE VISUELLE
En 2017, Haitao Liang fonde son agence d'architecture ; le Joy Season Studio. Avant-gardistes, le designer et son équipe ne cessent d'imaginer de nouveaux espaces, toujours plus esthétiques et fonctionnels.

Dernièrement, les architectes ont conçu le design du nouveau concept-store de la marque Annakiki. Anna Yang, créatrice du label indépendant chinois, a donné carte blanche à Haitao Liang afin d'offrir une expérience visuelle inédite aux fidèles de sa marque.
L'UNIVERS SINGULIER D'ANNAKIKI
Basée à Chongqing, la boutique Annakiki s'impose au cœur du centre commercial haut-de-gamme The MixC. Sur une surface de 108 m², le designer Haitao Liang allie élégance et minimalisme, pour un intérieur aux airs futuristes.

Murs revêtus de panneaux métalliques, faux marbre, sol en béton poli ... la froideur des matériaux est délicatement tempérée par une gamme de couleurs chaude et éclatante. Plein d'ardeur, le rouge devient " le protagoniste du concept-store " décrit le Joy Season Studio. Le blanc luminescent des suspensions et les nuances grises de l'acier inoxydable, sont ainsi réveillés par des touches écarlates, apportant profondeur à l'espace.

S'inspirant de la marque Annakiki et de son empreinte rebelle anti-traditionnelle, Haitao Liang mise sur un design sobre et épuré, twisté de détails ludiques et audacieux. Peints à même le mur, " les yeux du futur " observent nos moindres faits et gestes, avec malice et insistance ; tandis que, disposées sur des colonnes métalliques, des bobines de fil rouge vif recréés un lien entre mode et design. Portant une attention toute particulière aux détails, l'architecte orne les miroirs de pois rouges, à la manière de l'artiste japonaise Yayoi Kusama.

Comme un jeu de construction dont les éléments s'imbriquent les uns aux autres à la perfection, le designer joue avec les formes ; mixe courbes et lignes droites pour un lieu géométrique structuré. La puissance des colonnes imposantes et des arches majestueuses côtoie la finesse des rayons de vêtements ; présentés sur de simples barres métalliques. Pour compléter les looks, des accessoires sont également exposés sur des piliers en faux marbre, tous éclairés par leur propre source de lumière artificielle.

Si aujourd'hui, le design est un véritable outil marketing permettant aux marques de se démarquer et de dévoiler leur propre identité, l'univers contemporain d'Annakiki ne passera sans aucun doute pas inaperçu.

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Le nouveau concept-store futuriste d'Annakiki

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Anna Yang, créatrice de la marque chinoise Annakiki, a choisi la ville de Chongqing pour y installer son tout nouveau concept-store. Réalisé par le Joy Season Studio, le design d'intérieur allie minimalisme et touches graphiques, pour un espace reflétant l'ADN Annakiki. PLUS QU'UNE BOUTIQUE, UNE EXPERIENCE VISUELLE En 2017, Haitao Liang fonde son agence d'architecture ;...

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studio job sculpts a maximalist vegetable garden window display for Hermès hong kong

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job smeets designs a magical vegetable garden window display for hermès hong kong that will be on view from august until november 2023.

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LEGO utilise un design graphique distinctif sur ses emballages de produits, ses catalogues et dans ses magasins pour captiver l'imagination des enfants et des adultes. Les boîtes de LEGO sont reconnaissables instantanément grâce à leur design.

formes et couleurs

système qui se module (réfs (affiche thomas jazz))

principe beaucoup identité graphique est de moduler des éléments donc FAIRE DES LEGO

schéma lego = schéma graphisme - on nous laisse moduler des ensembles pensés pour l'être - renouvelable (ex: nouveau relax)

https://www.deviantart.com/fch1219/art/LEGO-Store-Munich-Zentrum-6-955574373

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murs de capsules - composition en grille dans un cadre = calpinage/rythme

objet individuel regroupé deviennent un ensemble

ref photographie ??

trame

gamme de couleurs imprimées

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Pendant 8 ans, Yann Montfort a accompagné Nespresso en tant que chef de l'Agence Francis Krempp.

Il a coordonné les ouvertures de nombreuses boutiques en France et à l'étranger, de leur conception à leur livraison. L'agence a imaginé un concept autour d'un espace fort dédié à la dégustation afin de permettre aux clients de découvrir les dernières nouveautés Nespresso avec simplicité et convivialité.

Les boutiques sont un mélange de formes rectilignes et colorés (dont les couleurs rappellent les variétés de café) et d'espaces de dégustation plus généreux et plus en rondeur.

Pour assister Nespresso dans son développement à l'international, l'agence a également réalisé un guide book expliquant le concept des boutiques Nespresso tout en illustrant plusieurs de ses déclinaisons selon leurs tailles et leurs typologies (shop in shop, corner, pop-up stores etc...).

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Pendant 8 ans, Yann Montfort a accompagné Nespresso en tant que chef de l'Agence Francis Krempp. Il a coordonné les ouvertures de nombreuses boutiques en France et à l'étranger, de leur conception à leur livraison. L'agence a imaginé un concept autour d'un espace fort dédié à la dégustation afin de permettre aux clients de découvrir les dernières nouveautés Nespresso avec simplicité et convivialité.

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https://parissecret.com/yayoi-kusama-louis-vuitton-paris/

https://www.forbes.fr/luxe/louis-vuitton-et-yayoi-kusama-un-buzz-artistique/

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La façade de cette boutique, designée par l'agence d'architecture MVRDV, est entièrement transparente. Elle utilise des briques de verre, des cadres de fenêtres et des architraves en verre.

Elle permet un jeux de reflets et de lumière, ainsi que deux niveaux de lecture : de loin et de près = envie d'y aller

jeux de reflets

jeux de lumière

deux niveaux de lecture - loin juste des briques et près l'interieur de la boutique = envie d'y aller

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The entirely transparent façade of a high-end flagship store on Amsterdam's upmarket shopping street, PC Hooftstraat, uses glass bricks, glass windows frames and glass architraves in a way to evoke the vernacular of the area with the goal to maintain the character of the site. The 620m of retail and 220m2 of housing unites the ambition of Amsterdam to have large distinctive flagship stores without compromising the historical ensemble.

MVRDV's Crystal Houses began its existence with the request of Warenar to design a flagship store combining both Dutch heritage and international architecture on the PC Hooftstraat, Amsterdam's one and only luxury brand street that was previously primarily residential. MVRDV wanted to make a representation of the original buildings and found a solution through an extensive use of glass. The near full-glass façade mimics the original design, down to the layering of the bricks and the details of the window frames, but is stretched vertically to comply with updated zoning laws and to allow for an increase in interior space. Glass bricks stretch up the façade of Crystal Houses, eventually dissolving into a traditional terracotta brick façade for the apartments (as stipulated in the City's aesthetics rules), which appears to be floating above the shop floor.

The design hopes to provide a solution to the loss of local character in shopping areas around the world. The increased globalisation of retail has led to the homogenisation of high-end shopping streets. Crystal Houses offer the store a window surface that contemporary stores need, whilst maintaining architectural character and individuality, resulting in a flagship store that hopes to stand out amongst the rest.

"We said to the client, 'Let's bring back what will be demolished but develop it further'" explains Winy Maas, architect and co-founder of MVRDV. "Crystal Houses make space for a remarkable flagship store, respect the structure of the surroundings and bring a poetic innovation in glass construction. It enables global brands to combine the overwhelming desire of transparency with a couleur locale and modernity with heritage. It can thus be applied everywhere in our historic centres."

After conceiving the initial idea MVRDV worked closely with a number of partners to develop the technologies to make it possible. Solid glass bricks were individually cast and crafted by Poesia in Resana, near Venice. Research undertaken by the Delft University of Technology, in partnership with engineering firm ABT and contractor Wessels Zeist, led to the development of structural solutions and fabrication techniques, with the use of a high-strength, UV bonded, transparent adhesive from Delo Industrial Adhesives in Germany to cement the bricks together without the need for a more traditional mortar.

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Six to ten experts worked every day for a whole year in a place that bore more resemblance to a laboratory than a construction site. Due to the sensitivity of the materials, an extremely high level of accuracy and craftsmanship was required and a technical development team was onsite throughout the process. Since this construction is the first of its kind, new construction methods and tools had to be utilised: from high-tech lasers and laboratory grade UV-lamps, to slightly lower-tech Dutch full-fat milk, which, with its low transparency, proved to be an ideal liquid to function as a reflective surface for the levelling of the first layer of bricks. Despite its delicate looks, strength tests by the Delft University of Technology team proved that the glass-construction was in many ways stronger than concrete. The full-glass architrave, for instance, could withstand a force of up to 42,000 Newton; the equivalent to two full-sized SUVs.

The development of new construction methods unearthed additional possibilities for future building, such as the minimisation of waste materials. In essence, all of the glass components are completely recyclable. Waste materials from the project, such as imperfect bricks, could simply be (and were) melted down and re-moulded or entirely repurposed. Such is also true for the entire façade itself, once the building has reached the end of its life span, the whole facade can be melted down and given a new life.

The only exceptions to this rule are added features which ensure the security of the building, such as a concrete ram-raid defence plinth, hidden in a blend of reflective and translucent materials and built to withstand the force of a car crashing into the building. Repair-protocols were developed in the event of any damage, allowing for the replacement of individual bricks.

With a façade made primarily out of glass it was important to ensure that energy requirements were supplied through renewable sources. Therefore, the building was designed around a ground source heat pump, its pipes leading up to 170 metres underground, allowing for an optimal indoor climate throughout the year. A crucial element when dealing with delicate, sophisticated detailing while striving for a proper energy balance at the same time.

Architect

Principal in charge

Design team

Copyright

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The entirely transparent façade of a high-end flagship store on Amsterdam’s upmarket shopping street, PC Hooftstraat, uses glass bricks, glass windows frames and glass architraves in a way to evoke the vernacular of the area with the goal to maintain the character of the site. The 620m...

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L'anamorphose est une technique picturale qui consiste à réaliser une œuvre (peinte ou non) qui ne sera visible qu'à partir d'un point de vue précis. Les autres angles de vue ne donnent qu'une image déformée. Le spectateur interagit donc physiquement avec l'œuvre pour la visualiser

fait participer les gens = doivent se placer à un point précis

investi l'espace

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réalisée par l'architecte new-yorkais Peter Marino

monogramme "éclaboussant"

investi graphiquement la façade = donne envie de s'approcher - identification directe de la marque

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MES RESSOURCES ACTUELLES?

Recherches et références tirées d’internet

Livre « l’image graphique aux espaces publics »

QUELLES SERONT MES RESSOURCES?

CDI

Les silos

Visiter et analyser boutiques

Analyser comportement des clients —> sondage et interview

Lire les articles non lus

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mémoire étude de cas et étude sur le terrain

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LA PERCEPTION ET L'INVITATION À L'ACHAT D'UN ESPACE COMMERCIAL GRÂCE AUX VISUELS GRAPHIQUES

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LA PERCEPTION ET L'INVITATION À L'ACHAT D'UN ESPACE COMMERCIAL GRÂCE AUX VISUELS GRAPHIQUES

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Comment les visuels graphiques stratégiquement intégrés dans un espace de vente affectent-ils de manière bénéfique le comportement d'achat des consommateurs ?

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quels sont les codes graphiques ?

Y a t il des règles à respecter ?

Est ce qu’une refonte d’identité permet une évolution sur le comportement des clients? (Graphisme populaire - ex : nouveau relax)

Est ce que les codes ont changés ? Et comment la perception des gens a t elle évolué ?

Lesquels fonctionnent?

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NOYAU PRINCIPAL - QUE VA T ON FAIRE AVEC NOTRE PROJET?

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NOYAU PRINCIPAL - QUE VA T ON FAIRE AVEC NOTRE PROJET?

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Le design graphique est en totale collaboration avec le merchandising :

LES CODES GRAPHIQUES ET LEURS RÔLES AU SEIN D'UN ESPACE DE VENTE

Formes ? Couleurs ? Matériaux ?...

Analyse du comportement : comment les gens/clients réagissent/sont ils influencés par les visuels graphiques?

Objectifs ? (attirer le client, faire vendre...)

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espace de vente efficace

renouvelement graphique sans changement architecturaux majeurs

plus l'espace est grand plus on peut jouer avec le décor

proximité avec les clients

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Mon sujet porte sur le design graphique dans un espace commercial

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façade transparente réalisée en brique de verre (par MVRDV)

permet un jeu de reflets et de lumière

2 niveau de lecture : de loin et de près

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connus sous le nom de colonnes de Buren

260 cylindres de marbres sur 3000m2

motifs graphique contemporain qui tranchent avec des motifs architecturaux classiques

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façade Vertical Rainbow

réalisé par SAKO architects, un studio japonais connu pour façonner des espaces ludiques avec un spectre de couleurs

reflète l'identité de son occupant (entreprise de peinture) - spectre infini de couleurs

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Le merchandising est une stratégie commerciale et marketing qui vise à optimiser la présentation et la disposition des produits dans un point de vente. Il contribue à façonner l'expérience d'achat des clients et à influencer leur comportement d'achat. Une mise en œuvre efficace du merchandising peut conduire à une meilleure rentabilité et à une plus grande satisfaction des clients.

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réalisée par l'artiste néerlando-belge Job Smeets

maximalisme graphique

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fait participer les gens = doivent se placer à un point précis

investi l'espace

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yayoi kusama

expositions immersives

codes graphiques puissants : couleurs, motifs, lumières..

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Dots Obsession, 2013 Installation view from Manchester International Festival 2023 exhibition ‘Yayoi  Kusama- You, Me and the Balloons’ at Aviva Studios.  Images © David Levene (2).jpg

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Le street art se définit comme toute forme d'art graphique et/ou plastique réalisée de manière libre dans la rue ou l'espace public

style/visuels graphiques différents

investi l'espace (ex: façade immeuble)

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concept store réalisé par le Joy Season Studio

minimalisme graphique

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sculpture gonflable de l'artiste Yayoi Kusama

"dots" qui recouvrent la façade

codes graphique en lien avec la collaboration

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artistes Christo et Jeanne-Claude

"empacter" des monuments, des îles

codes graphiques monumentales - attire des milliers de personnes (ex: arc de triomphe, 2019)

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La marque LEGO utilise un design graphique distinctif sur ses packaging ET dans ses magasins. Cette charte graphique, reconnaissable entre milles, captive le regard des clients (enfants et adultes).

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Le design graphique, est une discipline créative qui consiste à combiner des éléments visuels et textuels de manière harmonieuse pour créer des designs qui captivent l'attention du public cible.
En général, partout où une communication visuelle est nécessaire pour transmettre un message, promouvoir une idée ou améliorer l'expérience utilisateur, le design graphique joue un rôle crucial !

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Un espace commercial est un lieu conçu spécifiquement pour la vente de produits ou de services. Les espaces commerciaux sont généralement conçus pour attirer et servir efficacement les clients, en mettant en place des agencements, des présentoirs, des éléments visuels et des expériences qui encouragent les achats et satisfont les besoins des consommateurs.