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Questionner nos stéréotypes
> Quelles caractéristiques attribuerions-nous à une femme d'origine allemande ?
Et à une femme d'origine iranienne ?
> Quels objets feraient pour nous partie de l'univers germanique ?
Et de l'univers iranien ?
> Quels seraient les composantes d'une musique "orientale" ?

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Atelier d'écriture
"Partir à la recherche de ses origines"
> étape 1 : repérer les différences qui nourrissent notre identité à travers ce qui distingue nos familles maternelle/paternelle (caractéristiques physiques, habitudes de vie, références culturelles, expériences fondamentales, ...)
> étape 2 : repérer ce qui relie nos familles maternelle et paternelle
> étape 3 : raconter ou imaginer une rencontre entre 2 personnes emblématiques de chacune de ces familles.

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En persan, Bobol signifie Rossignol. Mais aussi "bavard".
La compagnie revendique ces 2 aspects de la langue : des spectacles poétiques, comme le chant du rossignol - et engagés par la parole.

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"Omâ", c'est la rencontre imaginaire de 2 grand-mères :
"Oma" : mamie en allemand
"Mâdarjun" : nom affectif pour la grand-mère du côté paternel en persan.
Dans ce spectacle, l'artiste irano-allemande Roxana Küwen Arsalan interroge sa double nationalité et pose la question de l'identité, dans un spectacle autobiographique et engagé.

Dans Omâ ou les privilèges de la patate, l'artiste entreprend donc de :
> Partir de son expérience, Allemande et Iranienne.
> Evoquer le fait d'avoir grandi en Allemagne, avec une appartenance physique "typiquement allemande".
> Revendiquer une identité complexe, des appartenances multiples.
> Mettre à mal les catégorisations.

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Roxana sort des cases, au niveau du fond (revendiquer l'impossibilité d'être réduit et enfermé dans une case) et de la forme.
Elle propose un spectacle de cirque et de danse où la parole est centrale, ou le jonglage se mêle à la contorsion, et l'autobiographie à la fiction.
Son spectacle convoque la fois le réel (ce qui se passe au présent) et l'imaginaire du spectateur.

"Nous vivons un moment dans lequel les idées simplistes et

la méfiance de l’autre ne cessent de gagner du terrain et

dans lequel l’appartenance exclusive qu’elle soit nationale,

culturelle, religieuse etc. semble la seule option pour

s’affirmer en tant qu’individu. OMÂ est un projet qui associe

choix personnels et enjeux sociétaux, en jouant avec les attributions, les clichés et les catégorisations, l’idée est de créer de la confusion, de l’étonnement et de la place en dehors des cases."

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Omâ is a both abstract and personal piece about the randomness of our origins, their impact on our lives and on our privileges. Starting from my background being German and Iranian I aim to unmask the absurdity of categorisations, sometimes in serious ways, sometimes funny or ironic.

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Découvrir l'univers d'une artiste Franco-Iranienne : Marjane Satrapi

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Découvrir l'univers d'une artiste Franco-Iranienne : Marjane Satrapi

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--> Autobiographie et écriture de soi : se raconter / se représenter

La bande dessinée autobiographique Persepolis est une série en noir et blanc de Mariane Satrapi. Elle a été publiée par L'Association en quatre volumes entre 2000 et 2003. L’auteure y retrace les étapes marquantes qui ont rythmé sa vie, de son enfance à Téhéran pendant la révolution islamique à son entrée difficile dans la vie adulte en Europe.

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Le film réalisé par Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud.

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Bande-annonce de Persépolis de Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud avec Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux!

Plus de vidéos du film : http://www.premiere.fr/film/Persepolis-478864

Téhéran 1978, Marjane, huit ans, songe à l'avenir. Choyée par des parents modernes et cultivés, liée à sa grand-mère, elle suit avec exaltation les évènements qui provoquent la chute du Chah. Avec l'instauration de la République islamique débute le temps des commissaires de la révolution qui contrôlent tenues et comportements. Marjane doit porter le voile et se rêve en révolutionnaire. Bientôt, la guerre contre l'Irak entraîne bombardements, privations... La répression intérieure devient chaque jour plus sévère. Sa langue bien pendue et ses positions rebelles deviennent problématiques. Ses parents l'envoient en Autriche pour la protéger.

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Bande-annonce de Persépolis de Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud avec Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux!Plus de vidéos du film : http://www.premiere.fr/film/Persepolis-478864Téhéran 1978, Marjane, huit ans, songe à l'avenir. Choyée par des parents modernes et cultivés, liée à sa grand-mère, elle suit avec exaltation les évènements qui provoquent la chute du Chah.

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La construction du spectacle
> quels moments repérez-vous ? Quel titre pourriez-vous donner à chacune de ces séquences ?
>Sur quoi reposent chacun de ces moments ? (accessoire/ costume / musique / technique circassienne)
> comment s'enchaînent les séquences ?
(opposition : par la lumière/la musique / la tonalité / l'espace / la langue / le rythme / la qualité de mouvement / la relation au public) (développement : aller plus loin) (chronologiquement)
>quel est l'enjeu de chaque séquence ?

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La place du langage
> comment le persan/ l'allemand / le français se mêlent ?
> quelle est la place laissée au silence ?
> repérez un moment où la parole est sincère / comique / ironique.

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La révolution des Femmes en Iran

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Iran - Mort de Mahsa Amini : un an après le soulèvement • RFI

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L'antipodisme

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Attesté depuis l'Antiquité, l'antipodisme a dans un premier temps tout à voir avec le sacré, certains mouvements simulant notamment les rotations du soleil à l'occasion de célébrations ou de cérémonies rituelles, mais la virtuosité l'emporte vite sur le symbole et cette discipline se développe à des fins divertissantes en marge des temples ou des parvis. Le principe de renversement, de basculement du corps pour accomplir un " jonglage à l'envers " est particulièrement fascinant pour un public toujours curieux et avide de s'émerveiller devant des exercices d'agilité. L'habileté des antipodistes surprend les Mésopotamiens au VI e siècle, enchante l'Occident médiéval dès le X e siècle et éblouit les explorateurs au XVI e siècle, un plaisir dont ils témoignent par le récit et l'illustration à l'image de Christoph Weiditz, peintre et sculpteur allemand qui, lors d'un séjour à la cour de Charles Quint, a l'occasion de réaliser un recueil de costumes où il représente notamment des antipodistes aztèques, fidèles aux descriptions d'Hernan Cortès.

Comme bon nombre de disciplines acrobatiques et virtuoses forgées depuis l'Antiquité, développées et popularisées dans le contexte de la foire et progressivement devenues des pratiques saltimbanques, l'antipodisme devient une technique de cirque et s'épanouit en Europe au XIX e siècle. L'aventure de l'antipodisme côtoie celle des jeux icariens, deux techniques qui utilisent un même agrès. Pour donner au corps une juste inclinaison, les antipodistes utilisent une trinka, une sorte de banc surmonté aux deux tiers de sa surface d'une sorte de plan incliné qui permet de soutenir les reins de l'acrobate et de simplifier ses appuis. Deux éléments saillants entre lesquels se place la tête de l'artiste et contre lesquels s'adossent ses épaules, contribuent à stabiliser son dos tout en donnant une grande mobilité à ses jambes. Le vocabulaire technique repose sur la variété et l'ampleur des objets et accessoires qui sont propulsés et qui retombent " naturellement " sur les pieds de l'antipodiste.

Travail solitaire ou collectif selon les périodes et les cultures, l'antipodisme a longtemps et régulièrement fait partie d'un programme de cirque ou de music-hall. À la fin du XIX e siècle, Suzanne Schaeffer, membre d'une célèbre famille d'icariens, a été par ailleurs une remarquable antipodiste, à la fois virtuose et élégante. Au XX e siècle, les Roncos, les Myron, qui compliquent leur travail en fixant la trinka au sommet d'une perche " tenue " en équilibre sur les pieds d'un porteur couché, les tchèques Jumgoes qui placent une échelle au bout des pieds du porteur, allongé sur une automobile miniature, mais aussi Léo Bassi, Tito Reyes, Josette Romarin ou les sœurs Kerwich revendiquent un répertoire commun, tout en l'adaptant à leurs imaginaires respectifs. Ainsi, Jean-Claude, qui fait " jouer " deux petits footballeurs, Mick le rouge et Tony le bleu, deux poupées qu'il lance avec ses pieds, les apparentant avec ironie à la technique du sport qu'ils incarnent.

Discipline longtemps considérée comme largement occidentale, l'antipodisme est aussi très populaire dans les troupes chinoises fondées à partir des années 1950. Tapis de velours qui voltigent ou ombrelles qui s'envolent et retombent avec une précision extraordinaire au bout du pied qui les a propulsées ajoutent un niveau de raffinement et de préciosité à des exercices un peu tombés en désuétude en Occident. En 1983, la jeune antipodiste Wang Hong a ainsi stupéfié le public parisien en faisant tourner avec une précision diabolique de petits carrés d'étoffe. Francis Janacek, Tamara Pouzanova incarnent pour leur part une école différente, même si la technique reste évidemment la même. Si Rhodes Dumas reste très classique dans son travail avec des objets traditionnels, Nata Galkina, une jeune artiste formée au Lido, Centre des arts du cirque de Toulouse, a créé NoGa, une petite forme dédiée à l'antipodisme où elle joue autant de l'ironie que d'une virtuosité sans faille pour manipuler cerceaux et cylindres, appelés " cigares " dans le jargon du métier. Une manière subtile de décaler la qualité de la performance et de la rendre ainsi très légèrement contemporaine.

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Attesté depuis l'Antiquité, l'antipodisme a dans un premier temps tout à voir avec le sacré, certains mouvements simulant notamment les rotations du soleil à l'occasion de célébrations ou de cérémonies rituelles, mais la virtuosité l'emporte vite sur le symbole et cette discipline se développe à des fins divertissantes en marge des temples ou des parvis.

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La contorsion

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Acrobates ou danseurs attendent de cet affranchissement de la pesanteur, poussé à l'extrême des possibilités humaines, qu'il les livre à la force d'un pouvoir tutélaire qui agira alors en eux et par leur intermédiaire, pour que leurs gestes s'identifient à ceux de la divinité créatrice et témoignent de sa présence. Au Cambodge par exemple, la désarticulation lente et précise de chacune des parties du corps, du dos aux doigts, permet à la danseuse de s'affranchir d'une gestuelle trop humaine et d'accomplir les mouvements qui l'associent à une incarnation mythique. Dans ces gestes, rien n'est

anodin : chaque position fonctionne comme une imitation transcendée d'êtres surnaturels. Puissances de la rivière ou de la forêt sont invoquées et convoquées pour affirmer et soutenir le déroulement de la cérémonie. Dans ce contexte particulier, l'acrobatie symbolise l'accession à une condition surhumaine. Elle est une extase du corps. Et tout ce qui pare la chair - fard, huile, peau ou plumes - contribue à faire s'épanouir le mystère de l'élévation et de la transcendance. Aujourd'hui, les contorsionnistes asiatiques ou occidentales ne font rien d'autre, mais le registre n'est plus que profane et spectaculaire.

Le phénomène de dislocation du corps est pour beaucoup dans la sensation de répulsion qu'éprouvent certains spectateurs en regardant un numéro de contorsion. Arevik Seyranyan - qui inclut dans son numéro une dislocation des épaules et s'enferme dans une boîte minuscule avec sa sœur - ou Sacha la Grenouille, capable d'effectuer une rotation quasi complète du bassin, provoquent inévitablement une impression dérangeante de corps maltraité.

Elégance et flexibilité

Il y a sans doute également un amalgame facile et trop rapide avec la reptation du serpent, une impression parfois renforcée dans l'histoire de la discipline par la création de saynètes théâtralisées où les contorsionnistes sont vêtus d'un costume épousant les formes du corps et texturé comme une peau de serpent. Le caractère reptilien de la prouesse, souvent impressionnant, s'intègre bien aux pantomimes du XIX e siècle et n'est jamais aussi efficace que dans un décor naïf de jungle de carton.

Si on ne fait plus boire aux contorsionnistes du vinaigre pur pour aider à assouplir, sinon dissoudre, quelques cartilages gênants qui entravent leur flexibilité, il demeure néanmoins une logique de prédisposition physique, sinon physiologique, à la pratique de la dislocation, ou en termes moins effrayants, à l'exercice de la souplesse. En Russie, on utilise toujours le mot " caoutchouc " pour identifier la contorsion et lever toute ambiguïté sur le fond et la forme de la discipline. Souplesse avant, souplesse arrière, rotation du bassin, le corps est sollicité pour donner une sensation de " sinuosité " autant que de fluidité dans la structure et l'enchaînement des postures. Tout l'enjeu de la modernité de la contorsion est dans une quête d'élégance et de distanciation pour transformer une flexibilité " surnaturelle " en un langage corporel fluide et raffiné. Dans les années 1960, la contorsionniste Fatima Zohra a largement contribué à offrir à la discipline une aura de charme et de sensualité tandis que le duo constitué par Archie et Diana Bennett y a ajouté la force et la grâce.

Désormais, la frontière est parfois floue entre équilibre et contorsion, mais des acrobates, Anastasia Mazur, Lunga ou Natalia Vasiliuk, incarnent une nouvelle génération d'artistes de souplesse, sans renier la dimension spectaculaire de leurs prédécesseurs, mais en y ajoutant un soupçon de tension ou d'ironie et ce mélange d'abandon et de nonchalance qui fonde la virtuosité.

Interview

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Acrobates ou danseurs attendent de cet affranchissement de la pesanteur, poussé à l'extrême des possibilités humaines, qu'il les livre à la force d'un pouvoir tutélaire qui agira alors en eux et par leur intermédiaire, pour que leurs gestes s'identifient à ceux de la divinité créatrice et témoignent de sa présence.

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Omâ ou les privilèges de la patate est construit comme une collection d’histoires autobiographiques et fictives, allant de la conférence performance au numéro de cirque.
L'artiste s'exprime en français, en allemand et en persan pour donner voix à la narratrice, et aux différents personnages qu'elle évoque. La parole complète le mouvement et accompagne le langage corporel, parfois poétique, parfois comique et absurde.

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Un documentaire sur la révolution iranienne

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Femme, vie, liberté - Une révolution iranienne | ARTE

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Des affiches du mouvement

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Le roman graphique "Femme, vie, liberté", porté par Marjane Satrapi

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Rahi Rezvani/ Editions de L'Iconoclaste

Quand, un matin de janvier, l'éditrice parisienne Sophie de Sivry appelle son amie Marjane Satrapi pour lui parler de l'Iran et de son envie brûlante de concevoir un livre pour soutenir la révolte qui secoue le pays depuis la mort d'une jeune femme - Mahsa Amini, arrêtée par la police des mœurs pour un voile incorrectement porté -, elle n'imagine ni l'ampleur de l'opération commando qu'elle va susciter ni la fièvre qui va s'emparer de la petite équipe chargée du projet. La patronne des éditions L'Iconoclaste veut agir. Elle ne supporte pas ce sentiment d'impuissance qu'éprouvent tous ceux qui, à des milliers de kilomètres de Téhéran, observent depuis septembre 2022 la répression des manifestations, les arrestations arbitraires, les condamnations aux coups de fouet, à la prison, voire à la pendaison. Il faut tendre la main à cette jeunesse, mobiliser les opinions occidentales, interdire l'indifférence, rompre le silence des intellectuels et des politiques devant la barbarie des dirigeants d'une République islamique aux abois. Elle piaffe. Et elle se doute que Marjane Satrapi vibre à l'unisson.

" Cela faisait quatre mois que toute ma vie était en suspens !, confirme l'artiste, qui est née en Iran en 1969 et y a grandi avant de partir en France en 1994, où elle s'est fait connaître par une bande dessinée autobiographique, Persepolis (4 millions d'exemplaires), traduite dans cent langues et portée au cinéma. Quatre mois que je pensais à l'Iran nuit et jour, traquais la moindre information, m'émerveillais du courage insensé de cette jeunesse que plus rien n'effraie, remuais ciel et terre pour soutenir la révolte ! "

Une planche de la nouvelle graphique " Vendredi Noir ", extrait de l'ouvrage collectif " Femme, vie, liberté ". WINSHLUSS & JEAN-PIERRE PERRIN / EDITIONS DE L'ICONOCLASTE.

La proposition de Sophie de Sivry tombe donc à point. " Oui, un livre. Bien sûr, un livre ! " Un livre-ovni, un livre-événement, " un livre à concevoir dans l'urgence et la passion, la colère et la fraternité ". Collectif, " parce que le mouvement Femme, vie, liberté est une immense vague populaire ".Graphique, " parce que le dessin parle instantanément à tout le monde ".International, " avec des contributeurs issus de plusieurs pays, y compris d'Iran, et au péril de leur vie ".Un livre qui paraîtrait simultanément dans plusieurs capitales occidentales, mais serait traduit en persan et accessible gratuitement aux Iraniens, via Internet. " Car vous n'imaginez pas combien ils ont besoin de se savoir soutenus, affirme Marjane Satrapi. A quel point le moindre geste leur donne espoir, fût-il symbolique comme le clip que nous avons fait en novembre en reprenant, en persan, la chanson Barayé, devenue l'hymne de la révolte, ou lorsque des actrices ou chanteuses occidentales se sont coupé une mèche de cheveux. Cela peut paraître dérisoire, mais c'était leur dire : vous n'êtes pas seuls, votre combat nous importe. A défaut des politiques, mus par le cynisme, les sociétés civiles occidentales, et les artistes, sont à vos côtés. "Et c'est bien cela, l'idée.
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" Femme, vie, liberté " : un roman graphique pour soutenir la révolte qui secoue l'Iran depuis la mort de Mahsa Amini

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Un an après la mort de la jeune femme arrêtée par la police des mœurs, les éditions L'Iconoclaste publient, jeudi 14 septembre, un livre rassemblant 192 planches dessinées. Un projet coordonné par Marjane Satrapi, autrice d'origine iranienne de " Persepolis ". Une version en persan sera diffusée sur des centaines de sites iraniens.