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The Benefits of Using Theatre to Learn a Foreign Language

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The Benefits of Using Theatre to Learn a Foreign Language

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The Benefits of Using Theatre to Learn a Foreign Language

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Learning a foreign language can seem overwhelming, especially for students who find traditional methods less engaging. However, using theatre techniques can make this journey enjoyable and effective. Here are the distinct advantages of integrating theatre into language learning, especially for English as a Second Language (ESL) students.Enhancing Communication SkillsOne major benefit of theatre in language learning is its ability to enhance communication skills. Theatre pushes students to expres

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Les sites présentent des idées et des ressources pour les enseignants.

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Pour la classe de LFE / FLS mais adaptable en classe de LV. Proposition d'exercices de différents niveaux (A1 à B2).

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Ouvrage de didactique dans la collection Techniques et pratiques de classe, manuel en français langue étrangère (FLE) pour les professeurs et futurs professeurs.

Découvrir les techniques théâtrales exploitables en classe de langue, soit pour souder le groupe des apprenants et travailler l'oral de manière ludique, soit pour mettre en scène une pièce de théâtre, voilà l'objectif de cet ouvrage.

Une première partie présente les avantages des activités théâtrales en classe de langue, les types d'activités réalisables et leurs applications pratiques. Cette réflexion méthodologique est complétée par soixante fiches classées par objectif pédagogique et par niveau, de A1 à C2.

Une deuxième partie aborde le projet théâtral à réaliser en classe ou comme activité extrascolaire. Elle présente les atouts du projet et les grandes étapes de sa mise en place. Cinquante fiches préparent les apprenants au jeu d'acteur.

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Activités théâtrales en classe de langue - Techniques et pratiques de classe - Livre | CLE International

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Ouvrage de didactique dans la collection Techniques et pratiques de classe , manuel en français langue étrangère (FLE) pour les professeurs et futurs professeurs. Découvrir les techniques théâtrales exploitables en classe de langue, soit pour souder le groupe des apprenants et travailler l'oral de manière ludique, soit pour mettre en scène une pièce de théâtre, voilà l'objectif de cet ouvrage.

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Les Langues Modernes n°4/2014 : « Pratiques théâtrales en classe de langue » - Association des Professeurs de Langues Vivantes

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Les Langues Modernes n°4/2014 : « Pratiques théâtrales en classe de langue » - Association des Professeurs de Langues Vivantes

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Les Langues Modernes n°4/2014 : « Pratiques théâtrales en classe de langue » - Association des Professeurs de Langues Vivantes

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Ci-dessous ne se trouvent que les résumés des articles. Tous les articles de ce numéro, qu’ils aient été publiés à l’origine dans la revue papier (…)

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JOUR 2 – Jouer un rôle pour comprendre et transmettre de l’information

Matinée – Interprétation et médiation

Au programme :

Échauffement corporel et vocal guidé par les participants

Jeux collectifs de concentration et d’énergie

Travail d’interprétation à partir de situations et de textes

Activités de médiation à partir de documents authentiques en langue étrangère

Compétences visées :

Développer des activités de médiation en langue vivante

Exploiter des supports authentiques de manière active

Travailler l’interprétation et l’intention de jeu

Après-midi – De la phrase au texte et à sa mise en scène

Au programme :

Jeux dynamiques et collectifs

Travail sur les émotions, les intentions et la variation de jeu

Improvisations à partir de fragments de textes en langue étrangère

Construction collective de scènes à partir de phrases

Mise en scène et interprétation de textes en groupe

Compétences visées :

Travailler les émotions et la prosodie en langue

Concevoir des activités de mise en voix et d’interprétation

Accompagner la création collective d’une scène

Structurer un projet de mise en scène en langue cible

Développer la créativité, l’autonomie et la coopération

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JOUR 1 – ENTRER DANS LE JEU

Matinée – Présence, corps et dynamique de groupe

Au programme :

Accueil et immersion dans l’espace théâtral

Travail sur le regard, la présence et la relation à l’autre

Exercices de valorisation et de confiance (présentation de l’autre)

Échauffement corporel et vocal : ancrage, respiration, projection de la voix, articulation

Exploration de l’espace et de la démarche

Travail du chœur : synchronisation et expression collective des émotions

Compétences visées :

Ø  Adopter une posture scénique assurée devant vos élèves

Ø  Utiliser le corps et la voix comme outils pédagogiques

Ø  Animer des exercices de concentration et de prise de parole en groupe

Ø  Instaurer un climat de bienveillance dès le début d'un cours

Après-midi – Le jeu comme moteur d’expression et d’engagement

Au programme

Activités de redynamisation par l’improvisation

Travail en groupes autour de différentes formes d’improvisation :

Improvisation avec contraintes (corporelles, spatiales, vocales)

Jeux d’acceptation et de construction collective

Jeux de tension (oui/non)

Jeu de rôle et incarnation de personnages

Construction d’improvisations en groupe à partir d’une situation imaginée

Présentation et retours collectifs

Compétences visées

Mettre en place des improvisations guidées et structurées

Utiliser des contraintes pour stimuler la créativité et la langue

Développer l’interaction orale et la spontanéité

Accompagner la co-construction d’un récit

Gérer les dynamiques de groupe et encourager la prise de risque

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Adrien Payet - En scène ! Pistes concrètes pour enseigner et apprendre le FLE par le théâtre

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Adrien Payet - En scène ! Pistes concrètes pour enseigner et apprendre le FLE par le théâtre

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https://www.youtube.com/watch?v=4ye80OM5cYk

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Échauffement vocal et corporel : ha /ho/hi : Le Samouraï

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Échauffement vocal et corporel : ha /ho/hi : Le Samouraï

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Les joueurs se répartissent en formant un cercle. Le but du jeu sera de rester le plus longtemps sans se faire éliminer.

Le premier joueur lève ses bras au-dessus de sa tête, collés au niveau des mains (comme s'il tenait un katana en main). Il va ensuite abattre son katana invisible dans la direction d'un autre joueur en criant Ha.

Le joueur désigné devra alors lever ses bras, dans la même position que le premier joueur, et dire Ho. Les joueurs latéraux devront faire un geste en diagonale avec leur bras en direction du joueur désigné (comme s'il voulait le trancher), en disant Hi.

Ce sera maintenant au tour de la personne précédemment désigné d'abattre son katana imaginaire afin de désigner une nouvelle personne, et le jeu continu ainsi de suite.

Lorsqu'une personne est trop lente, oublie de faire ce qui lui est demandé ou rigole, elle est éliminée. On refait alors le cercle. Le jeu se termine après le duel final, se concluant souvent par un fou rire des deux joueurs.

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Les joueurs se répartissent en formant un cercle. Le but du jeu sera de rester le plus longtemps sans se faire éliminer. Le premier joueur lève ses bras au-dessus de sa tête, collés au niveau des mains (comme s'il tenait un katana en main). Il va ensuite abattre son katana invisible dans la direction d'un ...

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Très concret, beaucoup d'exercices pour travailler les faits de langue et les documents en LV par le jeu. J'y ai trouvé le texte Lifeboat Crew Rescue.

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A Resource Book of Communication Activities for Language Teachers

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L’enseignement de l’anglais par les techniques théâtrales

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Inspiré de la pratique du drama dans les écoles britanniques, l’ouvrage propose de recourir aux techniques théâtrales afin de renouveler l’intérêt des élèves. Les nombreuses activités présentées dans le livre et le cédérom permettront aux enseignants de construire leurs séances.

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Joëlle Aden est la référence en France pour la recherche sur les activités théâtrales en classe de langue.

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Jeux de théâtre - - Frédérique Treffandier, Marjolaine Pierré (EAN13 : 9782706116643) | PUG : livres papiers et numériques en ligne

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Jeux de théâtre - - Frédérique Treffandier, Marjolaine Pierré (EAN13 : 9782706116643)

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Laboratoire de rattachement UPEC Institut des Mondes Anglophone, Germanique et d’Études Romanes (

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Théâtre et didactique des langues, Joëlle Aden.

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Théâtre et didactique des langues, Joëlle Aden.

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https://theatreinstantpresent.org/theatre-social/exercices-improvisation/

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Théories clés – Théâtre & Langues vivantes

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Chaque participant monte sur scène naturellement ;  il s’arrête au centre puis balaie tous les spectateurs du regard pendant quelques secondes. Ensuite, il se présente très simplement et indique ce qu’il attend du stage. Enfin, il sort de scène naturellement.

Objectifs : apprendre à maîtriser l’espace et le temps pour créer un attendu (un effet) auprès de l’auditoire. Ebaucher la posture d’un statut haut pour une présence sur scène de meilleure qualité.

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Chaque participant monte sur scène naturellement ;  il s’arrête au centre puis balaie tous les spectateurs du regard pendant quelques secondes. Ensuite, il se présente très simplement et indique ce qu’il attend du stage. Enfin, il sort de scène naturellement.

Objectifs : apprendre à maîtriser l’espace et le temps pour créer un attendu (un effet) auprès de l’auditoire. Ebaucher la posture d’un statut haut pour une présence sur scène de meilleure qualité.

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Les participants doivent compter jusqu’à 21. Si deux participants disent un chiffre en même temps, on recommence à 0.

Variante :

Les participants sont assis par terre en cercle, les yeux fermés. Ils se lèvent au fur et à mesure, sans ordre établi et ouvrent les yeux quand ils sont debout. Si deux participants se lèvent en même temps, on recommence l’exercice.

Objectifs : se concentrer, être à l'écoute du groupe, prendre la responsabilité de prendre ou de laisser la parole, se discipliner.

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Variante avec ses élèves  : prise de contact avec le groupe sous forme de jeux. Faire connaissance. Se présenter. Présenter l’autre.

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Variante avec ses élèves  : prise de contact avec le groupe sous forme de jeux. Faire connaissance. Se présenter. Présenter l’autre.

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I. En cercle, se présenter en donnant un détail sur soi en LVE ou en FLE « Hi I’m Bob with the black shoes». Le groupe répond et dit « Hi Bob with the black shoes. »

II. En binôme avoir une courte conversation de 1 minute pour se présenter. Ensuite chaque personne présente son partenaire au groupe avec le maximum de détails appris.

Les  objectifs : bien écouter pour pouvoir présenter l’autre  / Parfois plus simple pour l’élève de parler d’un camarade à la classe que de soi.

III.  En cercle se diriger vers une autre personne en disant son nom, prendre sa place. Complexifier en demandant de se souvenir d’un ou de deux détails sur la personne avant de prendre sa place. Garder un rythme assez rapide. Ne pas hésiter à redemander les informations ou une confirmation.

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Par 2, et hors scène, les participants ont 5 minutes chacun pour raconter leur parcours et leur vie à l’autre en choisissant les épisodes qui les mettent en valeur.

Les deux participants montent sur scène. L’un des 2 va présenter le partenaire en le « faisant briller » le plus possible (exagération). L’autre reçoit le message sans intervenir et en restant neutre puis les rôles s’inversent.

Objectifs : développer la bienveillance, la générosité, accepter les compliments, varier la voix, le volume sonore, présenter et parler d' un camarade.

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Au sol, position allongée, les yeux fermés. Au signal tendre progressivement chaque muscle des orteils à la nuque. Relâcher. Répéter l’exercice plusieurs fois afin de se détendre et se préparer à d’autres activités physiques.

Se relever en respiration. Associer une impulsion physique au souffle. Visualiser les micro-mouvements.  Musique possible.

Les + : conscientisation et élimination des tensions musculaires. Disponibilité du corps à entrer en jeu.

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Respiration abdominale. Imaginer un ballon de baudruche qui se dégonfle. Rajouter un son à l’expiration, le faire durer le plus longtemps possible. Prendre conscience de son souffle.

Le plongeur : avoir les genoux légèrement fléchis, la tête droite. A l’inspiration ramener les bras vers l’arrière, et à l’expiration les ramener devant comme si on était prêt à plonger. Le faire 5 fois.

Le peintre. Le regard en direction du plafond ou des murs, imaginer que le souffle est une machine à peindre.  Peindre toute la pièce. Gestion du souffle.

Les  + :  apprendre à mieux respirer (avec le ventre) , à contrôler le flux d’air afin de soutenir sa voix, de moins se fatiguer  et de pouvoir mieux s’exprimer en jeu.

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Debout, pieds ancrés, bassin rétroversé, mains sur le ventre (optionnel).

Articuler des voyelles en conscientisant les mouvements de la bouche.

Rajouter des consonnes.  BA - MA - TA - KA

Même chose qu'en 5, mais on projette 3 syllabes MAMAMA - BABABA -etc.

Échauffer les organes articulatoires : lèvres, langue, mâchoire, palais. Formation des consonnes, puis des voyelles. Faire une série de virelangues en respiration. Associer groupes de sens et groupes de souffle.

Voir le document distribué sur les virelangues en français et en anglais.

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Une personne donne des consignes pour marcher et se déplacer partout dans l'espace de jeu, (possibilité d'employer l'impératif ou l'obligation impersonnelle "Il faut" dans la langue cible). Il s'agit occuper tout l'espace en tenant compte de ne pas laisser des espaces vides, et de s'arrêter lorsque on tape des mains.

Consignes possibles et imaginables: marcher sur la neige, sur des œufs, après une longue rando en montagne, sur des braises, dans l'eau, comme une personne âgée de 90 ans, comme un bébé qui commence à faire ses premiers pas, chargé de 100 kgs...

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Cette page vous propose des ressources sitographiques et bibliographiques sur le thème de l'apprentissage et de l'enseignement des langues par le théâtre.

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Cette page vous propose des ressources sitographiques et bibliographiques sur le thème de l'apprentissage et de l'enseignement des langues par le théâtre.

Sitographie

Langues en scène
Agréée par le Ministère de l'Éducation Nationale, l'association Langue en Scène accompagne les enseignants dans l'apprentissage des langues vivantes (anglais, espagnol, allemand, mandarin, russe, italien, portugais) par le théâtre avec un comédien bilingue. Dans un entretien qu'elle nous a accordé à l'occasion d'Expolangues 2014, Pascale de Clauzade, déléguée générale de l'association, nous en a présenté les objectifs et le fonctionnement. Des captations vidéos permettent de se rendre compte de la nature des projets menés.
www.langues-en-scene.com
Anachronitos
La compagnie Les Anachroniques, créée par le Département d'études hispaniques et hispano-américaines de l'université de Toulouse-Le Mirail, encourage la pratique du théâtre en milieu scolaire en langue espagnole. Des ateliers peuvent être organisés dans le cadre d'une section européenne autour d'un projet spécifique.
www.anachroniques.fr
ANRAT
Le but principal de l'ANRAT (L'Association Nationale de Recherche et d'Action théâtrale) est de développer des pratiques théâtrales des enfants et des jeunes dans le cadre scolaire, grâce au partenariat entre les enseignants et les artistes. Cette association est soutenue par les ministères de l'Education Nationale et de la Culture.
www.anrat.asso.fr/index.php?option=com_content&view=article&id=47&Itemid=77
Drama Ties
La compagnie Drama Ties encourage le théâtre anglais en milieu scolaire, en animant des formations pour les enseignants en partenariat avec les IUFM et en accompagnant des projets en partenariat avec des établissements (en DL anglais ou DNL histoire en anglais par exemple, comme au lycée Clémenceau de Villemomble).

www.drama-ties.fr
L@ngues_en_ligne / TDC
Cette collection de fiches pédagogiques en ligne publiée par le CNDP autour de la revue Textes et documents pour la classe (TDC) propose des ressources pédagogiques en langues étrangères qui s'intéressent régulièrement au théâtre. Parmi les dossiers déjà disponibles :

- Le Mythe des Atrides (allemand) ;

- Samuel Beckett (anglais) ;

- et La Commedia dell'Arte au temps de Molière (italien) ;

- L'art chorégraphique (russe).
www.cndp.fr/langues/languesenligne
Bibliographie

Actes de colloques

- Les pratiques théâtrales dans l'apprentissage des langues à l'Université, Journée d'étude sur le thème de l'apprentissage des langues par le théâtre, Université Stendhal - Grenoble 3, LANSAD, 5 mars 2010.
www.u-grenoble3.fr/version-francaise/l-universite-dans-la-cite/culture-l-amphidice/actualites-culturelles/archives-d-actualites-culturelles-2009-2010/les-pratiques-theatrales-dans-l-apprentissage-des-langues-a-l-universite-56876.kjsp
- Enseigner le théâtre à l'école au carrefour des lettres, des arts et de la vie scolaire, Actes du séminaire national, 2005.
http://eduscol.education.fr/cid46107/actes-du-seminaire-national%A0-enseigner-le-theatre-a-l-ecoleau-carrefour-des-lettres-des-arts-et-de-la-vie-scolaire.html
-"Jeu dramatique, construction de soi, construction des savoirs", communication de Joëlle Aden dans le cadre de la formation Langages, expressions, expérience : quelles voies d'accès aux apprentissages scolaires ?, ESEN, 30 mars 2010.
www.esen.education.fr/fr/formations/offre-globale-des-formations/ressources/la-scolarisation-des-eleves-porteurs-de-handicap-dans-le-second-degre-i Chargement...
Ouvrages et articles

- Don Juan, del escenario al aula, CNDP - Chasseneuil du Poitou. Cet ouvrage propose une lecture de l'œuvre sous forme de " parcours " afin de mettre professeurs et élèves en confiance pour mieux appréhender l'étude de ce texte original. On trouve sur le DVD-ROM qui accompagne le livre une captation vidéo de l'œuvre.
www.emilangues.education.fr/actualites/2014/don-juan-del-escenario-al-aula
- Drama Activities, CRDP de Lorraine Nancy. Inspiré de la pratique du drama dans les écoles britanniques, l'ouvrage propose de recourir aux techniques théâtrales afin de renouveler l'intérêt des élèves. Les nombreuses activités présentées dans le livre et le cédérom permettent aux enseignants de construire leurs séances.
www.emilangues.education.fr/actualites/2013/drama-activities-lenseignement-de-langlais-par-les-techniques-th-trales
- Aden, J. (2010). Rencontre interculturelle autour de pratiques théâtrales / An Intercultual Meeting Through Applied Theatre. Berlin : Schibri-Verlag. pp. 124p.

Résumé en allemand sur le site de l'éditeur : www.schibri.de/?a=bookviewer&ISBN=978-3-86863-053-4

- Aden, J. (dir.) (2010), Les pratiques artistiques en classe de langue, dans Les Langues Modernes, n° 2/2010. Lire l'article publié sur Emilangues :

www.emilangues.education.fr/actualites/2010/relier-pratiques-artistiques-et-langagieres
- Aden, J. (2010). L'empathie socle de la reliance : théâtre et didactique des langues-cultures dans J. Aden, T. Grimshaw, H. Penz (dir.), Enseigner les langues-cultures à l'ère de la complexité : Approches interdisciplinaires pour un monde en reliance, Bruxelles : Peter Lang, Coll.GramR. (à paraître en décembre 2010).

- Aden, J. (2009). Improvisation dans le jeu théâtral et acquisition de stratégies d'interaction in J. Aden, Didactique des langues-cultures : univers de croyance et contextes, Paris : Manuscrit Recherche - Université, pp. 77-99.

-Aden, J. (2009), " La créativité artistique à l'école : refonder l'acte d'apprendre. " in La créativité dans tous ses états: enjeux et potentialités en éducation. J. Aden et E. Piccardo (dir.). Synergies Europe. Revue du GERFLINT n° 4, pp. 173-180.

Consultable en ligne : http://ressources-cla.univ-fcomte.fr/gerflint/Europe4/aden.pdf

- Aden Joëlle and Anderson Joel (2005), "Le drama pour une approche interculturelle de l'enseignement des langues", TESOL France Colloquium 2005 :

www.tesol-france.org/articles/Colloque05/AdenAnderson05.pdf?PHPSESSID=3df3f76a1c345cfb23a5c01bf7f1bca0
- Bastiat, Brigitte (2006), Hors-Thème " Améliorer l'oral par l'expérience théâtrale ", dans la revue Les Langues Modernes, n°4-2006.

www.aplv-languesmodernes.org/spip.php?article564
- Bernardelli, Alessio (2010), "Stage lignts: Physics and drama", in Science in School, Issue 17, Decembre 2010.

www.scienceinschool.org/repository/docs/issue17_laser.pdf
- Dallez, Gérard (1997), " La voix de l'autre : réflexion sur une pratique de la langue par le théâtre ", in Les Langues Modernes, n°3-1997, Le Théâtre.

www.aplv-languesmodernes.org/spip.php?article111
- Duff Alan and Maley Alan, Drama Techniques in Language Learning : A Resource Book of Communication Activities for Language Teachers, 2nd Edition, Cambridge University Press.

- Raffu-Béroud, Catherine (1997), " Le "théâtre-partition" et ses interprètes : le professeur et les élèves, didascalies et texte ", dans la revue Les Langues Modernes, n°3-1997, Le Théâtre.
www.aplv-languesmodernes.org/spip.php?article111
- Schmidt Prisca, "Théâtre et langues vivantes en primaire", dans Les Langues Modernes, n°2-2010, juin 2010.

www.aplv-languesmodernes.org/spip.php?article3238
- Sturm Bernhard, "The drama of science", dans la revue en ligne Science in School, numéro 13, décembre 2009
www.scienceinschool.org/2009/issue13/drama

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Cette page vous propose des ressources sitographiques et bibliographiques sur le thème de l'apprentissage et de l'enseignement des langues par le théâtre. Sitographie Langues en scène

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En musique : un groupe, face au public avec 4 meneurs (un meneur à chaque pointe du losange formé par les membres du groupe) Le 1er meneur fait des gestes que le groupe derrière doit suivre. L'objectif étant que tout le monde suive les gestes, ces derniers doivent être simples et visibles de tous. Le meneur doit toujours avoir le souci d'être suivi par le groupe. Puis quand il se tourne sur le côté, le 2ème meneur prend la main et reproduit l'exercice avec sa propre gestuelle et son propre rythme, etc jusqu'au 4ème meneur.

Objectifs : fonctionner ensemble, être à l'écoute de l'autre, développer la concentration, échauffer le corps.

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Action! Le Drama pour apprendre l'anglais au cycle3. Joëlle Aden et Kester Lovace. 

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Action! Le Drama pour apprendre l'anglais au cycle3. Joëlle Aden et Kester Lovace. 

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Activités non verbales (mimes) pour stimuler l'imagination,  renforcer et fixer le lexique, la phonologie et les faits de langue.

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Activités non verbales (mimes) pour stimuler l'imagination,  renforcer et fixer le lexique, la phonologie et les faits de langue.

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Ecriture  collaborative d'une pièce de théâtre en anglais en collège. 

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Ecriture  collaborative d'une pièce de théâtre en anglais en collège. 

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Exemples d'activités théâtrales menées au Collège international Marie de France à Montréal, 2012-2021. 

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Exemples d'activités théâtrales menées au Collège international Marie de France à Montréal, 2012-2021. 

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Travail d'imagination et d'interprétation à partir d'un texte non théâtral, classe de sixième. 

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Travail d'imagination et d'interprétation à partir d'un texte non théâtral, classe de sixième. 

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Étude du roman de jeunesse Holes de Louis Sachar.
Niveau B1+

Tâche intermédiaire : lire le début et la fin du chapitre 9, imaginer et jouer les dialogues entre les personnages.

Consignes données : rester fidèle à l'intrigue, à la personnalité et l'histoire des personnages, penser à la façon dont ils s'expriment (ont-ils un accent particulier, parlent t-ils fort etc ..) et dont ils se déplacent. Possibilité d'apporter des accessoires.

Discussion autour des saynètes afin d'approfondir ses connaissances sur l’œuvre et les personnages. Prise de notes en fin de classe.

https://www.youtube.com/watch?v=Dm2aulhPANI

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Projet de mise en scène d'un texte théâtral, classe de sixième.  

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Projet de mise en scène d'un texte théâtral, classe de sixième.  

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Niveau A2+ / B1 du CECRL.

Tâche finale : compréhension écrite et interprétation d'un texte qui présente l’événement Boston Tea Party dans le cadre de la séquence The East Coast : the Birth of a Nation.

Les grandes étapes du projet :

1-Lecture du texte sur la plateau :

2.Discussion autour de la compréhension du texte, reformulation de l'intrigue :

https://www.youtube.com/watch?v=SY5MrRxy1YU

3-Improvisations collectives sans le texte :

https://www.youtube.com/watch?v=yzrU483Oy7U

4- Présentation de la scène après mémorisation du texte devant le reste de la classe :

https://www.youtube.com/watch?v=qHmBxqOKToE&feature=youtu.be

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Travail sur les personnages à partir d'un texte de fiction, classe de seconde.

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Travail sur les personnages à partir d'un texte de fiction, classe de seconde.

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Niveau B2+

Étude de la nouvelle satirique Mr Loveday's Little Outing d'Evelyn Waugh.

Tâche intermédiaire : jouer le rôle d'un personnage de l'histoire qui répond aux questions de journalistes.

L'exercice permet à la classe d'approfondir ses réflexions sur l'identité des personnages.

Discussion autour de techniques de jeu : choix du vocabulaire, de la posture physique, du regard, des émotions qui diffèrent selon les personnages.

The Doctor : https://www.youtube.com/watch?v=LhlfhQHLiuo&feature=emb_logo

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Tâche finale théâtralisée, classe de seconde.   

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Tâche finale théâtralisée, classe de seconde.   

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Tâche finale : imaginer et mettre en scène le procès de Mr Loveday.

Travail collaboratif et imaginatif qui favorise le réinvestissement du lexique, des éléments de compréhension du texte et des techniques de jeu vues dans la séquence.

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Le théâtre comme aide à la compréhension de l'écrit : travail autour de la scène d'exposition de Richard III de Shakespeare. 

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Le théâtre comme aide à la compréhension de l'écrit : travail autour de la scène d'exposition de Richard III de Shakespeare. 

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Seconde niveau B2+

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Activité de médiation : transmettre une information manquante sous la forme d'une improvisation théâtrale.

Les élèves, en groupes, font des recherches sur la guerre des deux Roses en préparation de la lecture de la scène d'exposition de Richard III. Chaque groupe crée un saynète qui communique les informations trouvées aux autres groupes.

https://www.youtube.com/watch?v=BSvlJkUCJWw&t=1s

Discussion collective afin de mettre en commun les informations toujours manquantes.

https://www.youtube.com/watch?v=aql_tdlBpsE&t=1s

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Exemple d'activité de médiation théâtralisée : 

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Exemple d'activité de médiation théâtralisée : 

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II. Exploration et compréhension du rythme. 

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II. Exploration et compréhension du rythme. 

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Projets au lycée Jean Lurçat, depuis 2021.

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Projets au lycée Jean Lurçat, depuis 2021.

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Reformulation / narration d'un texte par une improvisation préparée, classe de première.

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Reformulation / narration d'un texte par une improvisation préparée, classe de première.

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Cours de LLCER 1ère. Niveau B2+

Après l'étude de l'incipit de 1984 de George Orwell, les élèves devaient enregistrer une vidéo que le personnage principal, Winston, publierait une fois le régime totalitaire londonien effondré.

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Imaginer et raconter un récit gothique à partir d'une image, classe de première. 

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Imaginer et raconter un récit gothique à partir d'une image, classe de première. 

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Cours de LLCRE, les imaginaires effrayants, le récit gothique.
Niveau B2+

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Dramaction : ressources pour enseignants.

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Dramaction : ressources pour enseignants.

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Dramaction - Le site pédagogique des enseignants de théâtre

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Les enseignants et les animateurs des milieux scolaires sont souvent isolés et les ressources pour les aider se résument à peu de choses. Nous devons souvent tout inventer, assembler et préparer puisque les manuels n'existent pas pour les classes d'art dramatique et de théâtre.

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Trente cinq exercices d’initiation au théâtre - Le corps | Actes Sud

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Trente-cinq exercices d’initiation au théâtre - La voix, le jeu | Actes Sud

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101 great drama games for use in any classroom or workshop setting. Part of the Nick Hern Books Drama Games series.

A dip-in, flick-through, quick-fire resource book, packed with 101 lively drama games suitable for players of all ages, with many appropriate for children from age 6 upwards. Whilst aimed primarily at school, youth theatre and community groups, they are equally fun - and instructional - for adults to play in workshop or rehearsal settings.

'An extraordinarily helpful compendium... a valuable help to directors, teachers and workshop leaders' Max Stafford-Clark, from his Foreword

Press Quotes

'Small but perfectly formed, this is an essential purchase for classroom teachers and workshop leaders alike'

Total Theatre Magazine

'A truly amazing little book. Don't let its size fool you; it's packed full of good things. Whether you work with adults, tinies or those in between, buy this book and banish those awful moments when you know you know a game to use but just can't think of it. It'll be in here, or one very like it'

ReviewsGate.com

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drama games for classrooms and workshops

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Drama Games for Classrooms and Workshops

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101 great drama games for use in any classroom or workshop setting. Part of the Nick Hern Books Drama Games series. A dip-in, flick-through, quick-fire resource book, packed with 101 lively drama games suitable for players of all ages, with many appropriate for children from age 6 upwards.

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"There are no wrong answers in drama" - Jessica Swale

Jessica Swale's Drama Games For Classrooms and Workshops is an impressive collection of over 100 drama games that theatre teachers and directors will find useful in class as well as in rehearsal.

In the Introduction, Swale provides some philosophical principles contrasting "drama" and "theatre." She states that purpose of the book is to assist the reader in designing workshops of the games/exercises, and also to be able to pull a useful game out of the book quickly. Directions for guiding "The Content of Your Workshop" give clear, concise advice for teachers selecting games. In "Safety and Welfare," Swale covers physical as well as the potential emotional/psychological aspects of theatre games. These are important considerations for a teacher who's new to drama. In the last section of the Introduction, "The Power of Play," Swale tells of her experience working for Youth Bridge Global in the Marshall Islands and how she was able to use theatre games to help a cast create a bilingual version of Shakespeare's Comedy of Errors

The book has eleven sections of games:

A brief explanation of the purposes of each type of game (at the beginning of the sections) would be a welcome addition to the book. A teacher new to drama games would likely want to know she'd choose to do a warm-up. There are also experienced teacher-directors who don't regularly utilize games as part of their rehearsal process; knowing that playing Teamwork games early on can save time later and improve the overall production could change their habits.The section of "Trust" games in particular could use more explanatory material; games in which students have to rely on each other can be a real challenge for participants who've experienced social difficulties.

Swale has arranged each game into a brief Description, a How to Play section, and the Aim (or objective) of the game. Many of the games also have Variations and Extensions (other ways to play and how to make the game more challenging), and some even have Warnings. At the end of each game, there is a box that summarizes the recommended Age, Number of Players, (Length of) Time to Play , and Skills. The boxes are helpful in choosing a game quickly. Most of the games fit on one page, which makes them easy to deal with in a classroom setting - the facilitator doesn't have to turn pages while trying to instruct the participants.

As for the games themselves, they are innovative, engaging and fun. There are plenty that would provide a challenge for experienced theatre students, as well as many that would be accessible to "newbies." Most of the games were new to me, and some familiar ones offered new takes on old favorites, such as "Shark Attack" (32) and "Themed Musical Chairs" (62). Reading through the games was inspiring; I was able to visualize how a group would look playing and imagine the spirited activity they'd experience.

There are great examples of "silliness" in:

"The Incredible Itch" (10)

"Daily Routine Disco" (12)

"Penguin Race" (34)

"The Ministry of Funny Walks" (64) - inspired by Monty Python's classic "Ministry of Silly Walks" sketch.

Swale uses young people's interests as an advantage in many of games, giving participants the opportunity to choose topics when it's appropriate. She provides variations of "Captain Cod" (52-53) and "Star Wars" (54) that turn the games into Harry Potter-themed ones. The

"Pauper to Prince" (68) and "The Great Guild of Archeologists" (77) look like they would become favorites in a theatre class.

At the end of the book, Swale includes a "Cross-Reference Index of Games" sorted by Skills, which includes "Dynamism" and "Quick Responses" and Practicalities (which are matters of group size, levels of abilities, and time length) at the end. Indexes like these make planning a sequence of games for a workshop an easier task, and I hope to see them included in future games books.

Overall, Drama Games for Classrooms and Workshops should prove to be a frequently-pulled addition a teacher-director's bookshelf. Swale has two other books in the Drama Games Series from Nick Hearn, Drama Games for Rehearsals and Drama Games for Devising , that I'm excited to read in the future.

I do wish that the publisher had bound the small (21.5 X 11.5cm) volume with greater strength; the front pages are already cracking out of the spine on my copy!

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Drama Games for Classrooms and Workshops by Jessica Swale - CreativeDrama.com

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"There are no wrong answers in drama" - Jessica Swale Jessica Swale's Drama Games For Classrooms and Workshops is an impressive collection of over 100 drama games that theatre teachers and directors will find useful in class as well as in rehearsal. In the Introduction, Swale provides some philosophical principles contrasting "drama" and "theatre."

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The Improvisation Book - How to Conduct Successful Improvisation Sessions; A practical guide to conducting improvisation sessions, for teachers, directors and workshop leaders.

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Ouvrage assez théorique mais qui donne également des idées pour la classe.

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Découvrez sur ce blog comment le théâtre en anglais pour les enfants à l'école primaire peut aider leur anglais. L'art dramatique est un excellent moyen d'apprendre l'anglais aux enfants de du primaire.
Le théâtre est un excellent moyen d'apprendre l'anglais aux élèves de l'école primaire. C'est un changement de routine amusant qui transporte la langue dans le contexte d'une scène de votre choix - depuis le supermarché jusqu'à un monde fantastique. Il combine la communication verbale et non verbale, donnant ainsi une plus grande dimension au langage utilisé. Plus important encore, c'est l'enfant qui a le contrôle, et non l'enseignant ou le parent, l'enfant devant imaginer ce qui va se produire.

Echauffement

La notion de théâtre, en anglais ou dans n'importe quelle autre langue est susceptible d'intimider certains enfants - nous ne sommes pas tous des stars hollywoodiennes en herbe ! Un bon échauffement est suffisamment maitrisé pour mettre à l'aise les enfants timides (et les parents) et permet de bouger sans se sentir contraints d'être créatif. Mettez ces suggestions en pratique :

Claquons des mains - Les joueurs s'assoient en cercle (ou face à face, s'il n'y a que deux personnes) et le premier joueur claque des mains sur un rythme que le joueur suivant doit reproduire. Vous pouvez compter en même temps pour rendre le jeu plus difficile.

Gardons la forme - Ce jeu ressemble au jeu précédent mais met tout le corps à contribution, le premier joueur effectuant un mouvement complet du corps (par exemple, atteindre le plafond ou faire un saut en étoile) que les autres joueurs doivent imiter.

Beat by Beat Press propose une large gamme d'activités d'échauffement, dont une, intitulée Shake it off, contribue à détendre toutes les parties du corps..

Improvisation

L'improvisation et les jeux de rôle permettent, à vous et à votre enfant, de pénétrer dans la peau d'un personnage pour pratiquer votre anglais et explorer le monde. Une des règles les plus importantes de l'improvisation est de ne pas contredire son partenaire : -s'il dit qu'un éléphant bleu vient de rentrer, c'est le cas. Ceci dit, il est bon de choisir un rôle parmi quelques scénarios assez flexibles (des bouts de papier dans un chapeau ?) pour suggérer le contexte. Voici quelques exemples :

apprendre à skier / surfer / utiliser un tour de potier

présenter un ami à votre nouvel animal de compagnie imaginaire (dragon / tigre / tarentule)

faire visiter à un ami votre villa de luxe ou votre palais

l'enfant prend la place du professeur dans la classe d'anglais

ThoughtCo propose de nombreux autres scénarios d'improvisation et vous pourrez trouver des centaines d'idées si vous êtes en manque d'inspiration.

Yes, No, Please, Banana (Oui, Non, Merci, Banane)

Dans ce jeu, vous et votre enfant (ou un couple d'enfants) êtes mis au défi de créer une scène de 30 secondes en utilisant uniquement les mots yes, no, please et banana. Encouragez les enfants à utiliser toutes sortes d'intonations et d'expressions faciales - la performance doit être crédible, même si elle est complètement absurde. C'est surprenant de voir à quel point les enfants peuvent être créatifs. Si vous manquez d'inspiration ou si vous voulez bien vous amusez, regardez les magnifiques performances de ces enfants sur YouTube.

Si vous souhaitez utiliser plus de mots ou d'expressions, vous pouvez répéter la scène que vous avez créée en ajoutant du dialogue. Par exemple, vous pouvez passer de

"Banana??"
"Yes. Banana"

à

"Is that a banana??"
"Yes - it's a banana. Do you have a problem with that?"

Cette version incitera votre enfant à réfléchir à tout de ce que nous pouvons exprimer avec nos visages et notre langage corporel, et vous permettra de lui faire dire des phrases plus complexes.

The Questions game (Le jeu des questions)

Pour les enfants qui maîtrisent déjà assez bien l'anglais, choisissez un scénario et commencez à le jouer, ligne par ligne. La difficulté est que chaque réplique doit être une question, à laquelle on doit répondre par une autre question, par exemple 'Can I come in?" "Are your shoes clean?" "Why wouldn't they be?' (Puis-je entrer? Vos chaussures sont-elles propres ? Pourquoi ne le seraient-elles pas ?) ... Voyez combien de répliques vous arrivez à trouver !

Activités autour du mime

Si votre enfant commence tout juste à apprendre l'anglais, le mime est un excellent moyen d'incorporer petit à petit quelques mots à son vocabulaire. Même si votre enfant a déjà plus de connaissances en anglais, vous pouvez utiliser ces activités pour consolider et tirer parti de ce qu'il sait déjà.

Poésie en langue des signes - L'année 2017 a vu le premier slam en langue des signes au Royaume-Uni. Les poèmes en langue des signes sont particulièrement beaux et expressifs et ils peuvent être compris par ceux qui ne connaissent pas la langue des signes aussi bien que par ceux qui la connaissent. Il existe en ligne de nombreuses vidéos de poèmes que vous pouvez regarder et apprendre avec votre enfant. Dans l'interprétation ASL (langue des signes américaine) du poème de Clayton Vallis, Dew on Spider Web (Gouttes de rosée sur une toile d'araignée), par Ella Mae Lentz, la toile d'araignée, le clair de lune qui la traverse et le fait de prendre une photo, de peindre et de garder tout cela dans sa mémoire sont très clairement exprimés. Introduisez quelques paroles en rejouant le poème - la langue des signes aidera votre enfant à comprendre et à mémoriser le sens de chaque mot.

Le jeu des adverbes - Dans ce jeu, un joueur choisit secrètement un adverbe : quickly, clumsily, happily ... (rapidement, maladroitement, joyeusement). Les autres joueurs lui demandent de faire quelque chose walk, dance, fry an egg.. (marcher, danser, faire frire un œuf...) d'une manière qui s'accorde avec l'adverbe choisi jusqu'à ce qu'ils devinent correctement l'adverbe en question.

Where are we? (Où sommes-nous ?). Pensez à un endroit que votre enfant connaît et où vous allez ensemble. Mimez les choses que vous faites dans cet endroit avec votre enfant qui doit deviner où vous êtes. Puis intervertissez les rôles.

What is it? (Qu'est-ce que c'est ?) Cette activité est plus spectaculaire si vous utilisez un sac vide comme accessoire. Sortez un objet imaginaire du sac (un chiot, un crayon, une montre) et mimez l'objet, pour que l'autre personne le devine.

Et enfin

Une recherche sur Internet " drama games for language " donnera des dizaines de résultats parmi lesquels vous pourrez choisir. Le site web Teaching English du British Council propose des conseils sur le théâtre, notamment sur les costumes. Learn English Kids propose même un modèle pour créer vos propres invitations et billets de théâtre, afin que vous ayez l'impression que votre représentation est vraiment spéciale.

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Théâtre en anglais pour enfants | British Council

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Découvrez sur ce blog comment le théâtre en anglais pour les enfants à l'école primaire peut aider leur anglais. L'art dramatique est un excellent moyen d'apprendre l'anglais aux enfants de du primaire. Le théâtre est un excellent moyen d'apprendre l'anglais aux élèves de l'école primaire.

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Spectacles de théâtre en anglais pour les écoles - Pickles Company

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Spectacles de théâtre en anglais pour les collèges et les lycées directement à l’école : amusants et conçus pour des élèves ayant différents niveaux d’anglais.

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L'association Théâtre en Anglais, spécialisée dans l'apprentissage de la langue et la découverte de la culture anglaise par le théâtre, crée et diffuse ses spectacles professionnel dans plus de 50 villes en France et devant plus de 50 000 collégiens, lycéens et étudiants chaque année.

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Drama Ties - Le théâtre anglais en milieu scolaire · Drama Ties

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les élèves français dans l'apprentissage ludique de la langue anglaise. Nous encourageons et nous promouvons le développement de la pratique théâtrale en milieu scolaire, en donnant la possibilité aux apprenants de tous les âges de participer dans les projets de théâtre, aussi bien en tant qu'acteur que spectateur.

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Informations actuelles:
Retrouvez toutes les informations sur les mesures prises par Koalako pour vous garantir le bon déroulement des spectacles dans votre établissement:Informations COVID

Bienvenue sur le site de Koalako !

Notre compagnie de théâtre propose des spectacles éducatifs en anglais dans les structures scolaires (écoles, collèges et lycées) en France, en Belgique et au Royaume-Uni (en version française). Nous bénéficions de plus de 10 ans d'expérience.

Nous aidons les professeurs des écoles à faire découvrir l'anglais à leurs élèves, avec des pièces adaptées à leur âge, modernes et ludiques. Elles permettent d'aborder la langue anglaise de façon différente des cours.

Nous proposons aux professeurs d'anglais un choix de spectacles pour que les élèves abordent la grammaire et le vocabulaire anglais de façon interactive et sans complexes. Nous fournissons des activités pédagogiques complémentaires. Ces documents librement téléchargeables sur notre site permettent de préparer la pièce en amont de sa représentation ou de poursuivre les thèmes abordés après le spectacle.

Notre compagnie théâtrale anime également des ateliers pour les enseignants , pour qu'ils utilisent des jeux de théâtre afin de faire découvrir l'anglais à leurs élèves.

Nous animons des ateliers théâtre et anglais pour les jeunes enfants à Paris et en Île-de-France. Ces ateliers de langue anglaise permettent aux participants d'apprendre facilement en parlant et en s'amusant. Nous proposons des exercices ludiques et des mises en situation font progresser rapidement les élèves.

Contactez-nous, nous serons ravis de vous renseigner !

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Informations actuelles: Retrouvez toutes les informations sur les mesures prises par Koalako pour vous garantir le bon déroulement des spectacles dans votre établissement:Informations COVID Notre compagnie de théâtre propose des spectacles éducatifs en anglais dans les structures scolaires (écoles, collèges et lycées) en France, en Belgique et au Royaume-Uni (en version française).

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La Compagnie Oz présente des spectacles en anglais pour les élèves du primaire, du collège et du lycée. Elle se produit dans les établissements scolaires, les théâtres et centres culturels, à Paris, en banlieue et en province. Elle propose un dossier pédagogique pour permettre aux enseignants de préparer leurs élèves en amont de la représentation et le spectacle est suivi d'un débat animé par les comédiens anglophones.

Nikki Fink, Ken Starcevic et Michèle Mathieu, fondateurs de la Compagnie, ont l'expérience de plus de 30 ans de tournées scolaires. Association 1901, "Oz" est une compagnie de théâtre anglophone professionnelle basée à Paris, agréée par le C.R.D.P. et subventionnée par le Conseil déparmental du Val d'Oise.

La Compagnie Oz est composée de comédiens, chanteurs, danseurs professionnels, originaires de pays anglophones.

Directrice commerciale : Michèle Mathieu
Assistante de direction : Brigitte Moullet
Photographe : Philippe Fuzeau
Ingénieur du son : Guillaume Billaux

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Compagnie OZ - Théâtre en anglais pour écoles, collèges, lycées.

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La Compagnie Oz présente des spectacles en anglais pour les élèves du primaire, du collège et du lycée. Elle se produit dans les établissements scolaires, les théâtres et centres culturels, à Paris, en banlieue et en province. Elle propose un dossier pédagogique pour permettre aux enseignants de préparer l

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A made to measure English language theatre written and produced for specific ages and levels and performed by professional native speaking actors who adapt to the audience infront of them.

ETC: English Theatre Company is a professional touring theatre company; with over 30 years of experience offering original English language plays to students of English of all ages and levels: for primary; secondary; high school and adult learners.

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ETC, English Theatre Company for english language students

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A made to measure English language theatre written and produced for specific ages and levels and performed by professional native speaking actors who adapt to the audience infront of them. ETC: English Theatre Company is a professional touring theatre company; with over 30 years of experience offering original English language plays to students of English of all ages and levels: for primary; secondary; high school and adult learners.

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Théâtre bilingue | Carole, Oliver& Cies | Floirac France-Afrique du Sud

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Théâtre Shake! Théâtre Thump! Des langues et des langages. Théâtre en anglais. Jeu masqué. France/ Afrique du Sud

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Se mettre par deux,  "Un" écrit avec son index un mot sur le dos de "Deux" qui doit deviner le mot. Encourager l’interaction

« Est-ce un A ou un U ? »  « Peux-tu aller plus lentement ?» etc…

Complexifier :  en warm up au cours prochain, préparer des petites bandes de papier sur lesquelles sont écrits les mots à mémoriser voire des phrases entières.

Objectifs : réactiver le vocabulaire, poser des questions, se concentrer et être à l'écouter de l'autre.

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Un élève tire une bandelette de papier qui contient une phrase qu’il doit mimer à ses camarades. Situation par exemple d’un client muet dans un hôtel qui essaie de communiquer une information au réceptionniste. Les autres membres du groupe observent mais peuvent émettre des suggestions. Les mots exacts doivent être retrouvés par le réceptionniste.  Niveau A2/B1

Objectifs : réinvestir le lexique vu en classe afin de le fixer ou de le réviser, voire de l’enrichir en s’appuyant sur les connaissances de certains élèves avancés. L’activité peut être adaptée à plusieurs thématiques.

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Diviser la classe en plusieurs groupes. Distribuer à chaque groupe la copie d'un court poème. Ils ont 15 minutes pour préparer une version mimée du poème. Un groupe rejoint un autre groupe et lui joue la version mimée de son texte. Les autres essaient de deviner le sens de l'histoire en posant des questions, faisant des suggestions par exemple. Le groupe donne ensuite son poème à l'autre groupe. Ils réagissent et commentent alors sur la précision des scènes mimées, sur ce qu'ils avaient ou pas compris. Les groupes peuvent prendre en compte les commentaires de leurs camarades pour miner leur scène à nouveau.

Follow-on : chaque groupe peut écrire un court scénario qui résume le sens du poème qu'il pourront improviser avec des mots au prochain cours.

Objectifs : aider à la compréhension d'un texte par le mime. Amener les élèves à s'approprier le sens d'un texte par ses sens et le touché (approche kinesthésique).

Collaborer pour élucider le sens d'une intrigue. Echanger des informations sur le contenu d'une histoire. Faire des suggestions. Poser des questions.

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Propositions d'activités.

Lâcher prise sur de la musique.

Reprise des exercices sur la respiration (Idem J1 + en binôme avec parcours de la colonne vertébrale)

Contre la paroi d’un mur, les mains contre le mur, le corps relâché, sortir une voix abdominale ou dialogue en variant les distances)

Illustrer dans l'espace avec son corps un récit.

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Exemples d'activités :

Jeu du crocodile :chaque membre du cercle répète ce qui a été dit et rajoute un élément . Ainsi se construit l'histoire.

Variante : Mémorisation corporelle/ imagination

Chaque membre du cercle répète un geste dit et rajoute un élément . Retour du public : hypothèses en langue cible sur les situations.

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Un choeur en ligne tourne le dos au public : une émotion est donnée et le 1er de la ligne se retourne en exprimant son émotion et s'immobilise, puis le 2ème se retourne sur le même principe etc.

Un membre du chœur montre une chose invisible sur scène avec l’émotion que lui procure cette chose (joie, dégoût, tendresse, amour, peur...)Les autres membres du chœur suivent. Puis, un autre membre du chœur propose une autre chose avec une autre émotion et ainsi de suite.

Intensité des émotions : le thermostat.  chacun dit le nom "Patrick" associé à une émotion. Chaque fois que le thermostat monte ou descend, l'émotion s'amplifie ou diminue.

Changement d'état et d'émotion : en ligne au fond de la scène démarre en ange puis avance et se transforme au fur et à mesure en démon.

Objectifs :  exprimer et interpréter une émotion. Passer progressivement d’un sentiment à son opposé. Jouer avec la palette des variations d’une émotion. Possibilité de travailler sur le lexique des émotions en langue cible.

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Les  participants sont sur scène,  chacun avec un rôle défini : le bourreau, la victime et le médiateur. Ils imaginent une situation donnée (ex : une réunion parents-profs, un médecin avec son stagiaire et un patient, un chef cuisinier, son apprenti et un serveur, un élève victime de racisme...). Ils improvisent la scène, chacun restant dans son rôle. A la fin, le médiateur réussit à trouver une solution au conflit.

Objectifs : définir l'objectif principal d'un personnage, être à l'écoute de ses partenaire de jeu pendant une improvisation, accepter une contrainte de jeu, travailler autour du harcèlement et de la tolérance.

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3 comédiens : 2 comédiens dialoguent en gromelot ou en ne citant que des mots issus d'un champ lexical (ex : les vêtements). Le sens du dialogue ne se construit qu'à partir de l'intonation et la gestuelle des 2 comédiens et de la traduction que fait l'interprète des propos de chacun (Attention l'interprète ne doit pas traduire les mots dits par les 2 autres comédiens. Il invente des répliques dont le sens ne s'appuie que sur l'intonation et la gestuelle des 2 autres)

Variante :

- un poète clame un poème dans une langue inconnue, un interprète le traduit et un choeur illustre par un ballet prestigieux les propos du poète.

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3 comédiens : 2 comédiens dialoguent en gromelot ou en ne citant que des mots issus d'un champ lexical (ex : les vêtements). Le sens du dialogue ne se construit qu'à partir de l'intonation et la gestuelle des 2 comédiens et de la traduction que fait l'interprète des propos de chacun (Attention l'interprète ne doit pas traduire les mots dits par les 2 autres comédiens. Il invente des répliques dont le sens ne s'appuie que sur l'intonation et la gestuelle des 2 autres)

Variante :

- un poète clame un poème dans une langue inconnue, un interprète le traduit et un choeur illustre par un ballet prestigieux les propos du poète.

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Diviser la classe en groupes de 4, donner un portrait à chaque groupe. Discussion autour du portrait: âge, occupation, personnalité, goût, histoire etc … Ils s’interrogent sur la façon de parler de ce personnages. Ils se mettre d’accord. Possibilité d'écrire les phrases qu’ils pourraient dire. Chaque groupe choisit un rapporteur qui devient le personnage et dit les phrases qui le représentent le mieux avec la bonne intonation. Les autres groupes peuvent poser des questions mais l’élève qui interprète le rôle doit répondre en personnage.

Objectifs : réactiver le vocabulaire de la description, aller de l’interprétation au discours, prendre conscience de l’importance des paroles utilisées et de la façon de les dire dans la communication quotidienne. Premiers pas vers le jeu d’acteur.

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Travail d'improvisation autour d'une image.

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Travail d'improvisation autour d'une image.

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On distribue aux groupes une image. A partir de cette image, chaque groupe imagine ce qui  se passe, ce qui s’est passé 2 heures avant et ce qui se passera juste après. Puis, il met l’histoire en scène  (scène mimée ou parlée).

Objectifs : imaginer ensemble, écouter des propositions des partenaires, co-construire un scénario, négocier ensemble, choisir, renoncer, prioriser, finaliser, accepter les contraintes (de temps etc), incarner des personnages, ancrer une histoire dans sa valeur communicationnelle (car doit être lisible par tous, clarté comme nécessité, utilisation de clichés de genre, de culture partagée (le thriller, la sitcom etc) éviter de dire non lors de l'impro mais accepter tout de suite la première proposition sans la juger.

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Travail autour d’un poème en espagnol sur la mort de Garcia Lorca

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Travail autour d’un poème en espagnol sur la mort de Garcia Lorca

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Chaque participant choisit la langue dans laquelle il interprètera le poème puis choisit les phrases qu’il lira. En fonction du sens du poème, les participants pourront aussi réciter des vers tous en même temps (en mode choral :-). Après un travail sur l’interprétation du texte, on passe à la mise en scène. Il est décidé que les participants se mettent en formation chœur et commencent par une chorégraphie. Puis, chacun dira son texte avec dans l’idée de former une assemblée populaire, un peu comme une place de village.

Objectifs : mise en pratique des éléments vus le matin (formation chœur, mise en voix, interprétation théâtralisée d’un texte)

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Let's go and dance, jeu de rôle à partir d'un document audio en anglais. 

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Let's go and dance, jeu de rôle à partir d'un document audio en anglais. 

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Ecouter l'audio jusqu'à 1'39''. "Later in the evening, they overheard a group of people talking about them, saying that they looked ridiculous in their bright yellow dresses."

Ensemble discuter de ce qui a été compris.

Préparer une courte impro dans laquelle 2 élèves prendront le rôle de Sarah et de Lisa, et le reste du groupe celui des autres personnes au bal. Les 2 élèves exprimeront leurs pensées et leurs émotions quant à leur choix d'être différentes.

Objectifs : encourager l'écoute et le travail de collaboration lors de la mise en commun de l'audio, réinvestir le sens explicite et implicite du document par l'interaction orale, exprimer ses opinions, jouer sur les émotions, réinvestir le lexique des vêtements et de l'apparence.

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This lesson is designed to build your critical-thinking skills in English as you read, listen, and answer different types of comprehension and discussion questions.

Although these questions are related to classroom instruction, independent learners can reflect on the ideas and topic to prepare for the listening portion of the lesson.

1. Brainstorming: Ask students to brainstorm different reasons why people might dress in a certain way, and what those clothes could communicate about a person.

2. Vocabulary Building: Introduce vocabulary words that are relevant to the story, such as "individuality," "acceptance," "insecurities," and "confidence." Ask students to use these words in a sentence or in a discussion.

3. Prediction: Ask students to predict what the story could be about based on the title and any visual aids, such as the picture below, or a short video clip.

4. Discussion: Engage students in a discussion about standing out versus fitting in, and the impact that these concepts could have on a person's happiness and confidence.

5. Writing Prompts: Provide writing prompts that encourage students to reflect on their own experiences with standing out or fitting in, and how it has affected their own confidence and self-esteem.

Listen and read the story and answer the questions. Key vocabulary words are marked in bold.

One day, two high school friends, Sarah and Lisa, decided to go clothing shopping on the spur of the moment. They entered the store and immediately got excited by all the beautiful clothes.

Sarah looked at Lisa and said, "We need to get decked out for the formal dance next month. Let's pick up some fancy dresses."

Lisa nodded eagerly, and they both started looking through the clothes. Suddenly, Sarah pulled out a bright yellow dress and exclaimed, "This is it! I'm going to wear this to the dance."

Lisa looked at her doubtfully and said, "Are you sure? You'll look like a BANANA in that."
Sarah laughed and replied, "That's the point! I want to stand out."

They continued shopping and finally found the perfect dresses. As they were checking out, Lisa said to Sarah, "You know, on second thought, I think I might also wear something yellow. Why don't we be two bananas at the dance?

"Isn't that a great idea?"

Sarah burst out laughing, and they walked out of the store, excited about the upcoming event.

When that day came, they received a lot of attention and compliments on their outfits as they made their way through the crowd. Some people even came up to them and asked where they got their dresses.

Sarah and Lisa felt proud of their choice to stand out, and it made them feel confident and happy. Later in the evening, they overheard a group of people talking about them, saying that they looked ridiculous in their bright yellow dresses. At first, Sarah and Lisa felt hurt, but then they felt that the group was just expressing their own insecurities about standing out and being different. Sarah and Lisa started a spirited conversation with the group, telling them that they chose to wear something unique and bright because it allowed them to show up just as they are.

"Hey. Don't worry about what people think," declared Sarah.

She continued: "Just express your own individuality through clothing choices, and don't worry about fitting in or pleasing others."

Actually, the conversation started a deeper discussion about the idea of standing out versus fitting in, and how it can affect our confidence and happiness. Sarah and Lisa felt proud that they had inspired others to embrace their individuality, and they realized that standing out doesn't have to mean being alone.

It can actually bring people together and create a sense of unity in celebrating our differences.

So, with the ideas of the story in mind, ask yourself this question: how can people encourage a culture of acceptance and individuality-in this case, clothing-rather than pressuring others to be like everyone else?

1. What did Sarah and Lisa decide to do on a whim?
A) Go grocery shopping
B) Go clothing shopping
C) Go on a road trip
D) Go to the movies

2. Sarah and Lisa were buying fancy dresses for ____.
A) a graduation ceremony
B) a wedding
C) a club party
D) a formal dance

3. Sarah wanted to wear a bright yellow dress because ____.
A) it was on sale
B) she wanted to blend in
C) she wanted to stand out
D) Lisa told her to

4. How did Sarah and Lisa feel when they received compliments on their outfits at the dance?
A) Nervous
B) Embarrassed
C) Proud
D) Confused

5. What did Sarah and Lisa tell the group of people who were criticizing their yellow dresses?
A) To stop talking about them.
B) That they were wrong.
C) To express their own individuality.
D) To conform to the norm.

1. B - Sarah and Lisa wanted to find fancy dresses to wear to a formal dance, which was taking place the following month.
Explanation: The story states that Sarah and Lisa went shopping for clothing on the spur of the moment and that they wanted to find something fancy to wear to a formal dance that was happening the next month.

2. D - Sarah wanted to stand out by wearing a bright yellow dress to the dance.
Explanation: When Sarah found a bright yellow dress, she said "This is it! I'm going to wear this to the dance." When Lisa expressed doubt about the dress, Sarah replied, "That's the point! I want to stand out."

3. C - They felt proud and confident.
Explanation: The story states that Sarah and Lisa received a lot of attention and compliments on their outfits, which made them feel proud of their choice to stand out and be confident.

4. C - They encouraged the group to express their individuality.
Explanation: After overhearing a group of people talking about their outfits, Sarah and Lisa started a conversation with the group. They told the group that they chose to wear something unique and bright because it allowed them to show up just as they are. They then encouraged the group to express their own individuality through their clothing choices and not worry about fitting in or pleasing others.

5. C - By encouraging others to embrace their individuality through their clothing choices and not pressuring them to conform.
Explanation: The story's message is about encouraging a culture of acceptance and individuality, specifically with clothing choices. The answer suggests a solution to achieving this by encouraging others to embrace their individuality through their clothing choices and not pressuring them to conform.

Discussion Questions

Easy (Recall and Comprehend):

1. What was the story about?

2. Why did Sarah and Lisa decide to go shopping?

3. What did Sarah and Lisa want to buy for the formal dance?

Intermediate (Analyze and Interpret):

1. What did the group of people say about Sarah and Lisa's dresses at the dance?

2. How did Sarah and Lisa respond to the group's comments?

3. What did Sarah and Lisa learn about standing out and being different?

Difficult (Analyze and Interpret):

1. What motivates people to stand out, and how does this impact their sense of self-worth?

2. Why do people often feel pressure to fit in with the expectations of others, and how can this be harmful to their well-being?

3. How do our clothing choices and personal style reflect our personality, values, and cultural background?

4. What are some of the challenges and benefits of standing out from the crowd, and how can we balance these in our own lives?

5. How can we encourage a culture of acceptance and individuality, rather than pressuring others to conform to our own expectations?

Class Activities

These post-listening activities add visual (seeing), auditory (listening), kinesthetic (moving), and tactile (touching) elements to engage students in meaningful ways based on their learning styles.

Visual (Seeing):

1. Ask students to create a comic strip or storyboard depicting the story's key events. They can use visuals and captions to convey the story's main points.

2. Provide students with magazines, scissors, and glue. Ask them to create a collage showcasing different outfits representing individuality and self-expression.

Auditory (Hearing):

1. Divide students into small groups and assign each group a different scene from the story. Instruct them to create a short radio play or podcast episode based on their assigned scene, using sound effects and dialogue to bring it to life.

2. Play a short audio clip of a conversation about the story's theme. Ask students to listen carefully and discuss how it connects to the ideas of acceptance and individuality.

Kinesthetic (Doing):

1. Conduct a role-play activity where students take on the roles of Sarah, Lisa, and the group of people at the dance. Students can express their thoughts and emotions about standing out versus fitting in through improvisation and dialogue.

2. Organize a fashion show activity where students design and model their own unique outfits. Encourage them to explain the inspiration behind their choices and how it represents their individuality.

Tactile (Touching):

1. Set up a "Texture Exploration" station with various fabrics and materials commonly used in clothing. Students can touch and describe the textures, relating them to the story's theme of embracing individuality.

2. Provide students with various clothing items (real or pictures) and ask them to create a tactile display by arranging and categorizing the items based on their uniqueness and personal style.

Language Game

Here's a possible classroom language game based on the story and topic:

Title: "Stand Out and Be Proud"

Objective: To encourage students to embrace their individuality and feel confident expressing themselves through clothing choices.

Materials: A list of adjectives describing different clothing styles, such as "casual," "elegant," "edgy," "quirky," "vintage," etc. (one per student), a bag or container to hold the adjectives, a timer.

Gameplay:

1. Divide the class into pairs or small groups.

2. Explain to the students that they will take turns drawing an adjective from the bag and describing a clothing item or style that fits that adjective.

3. The other student(s) in the group must then try to guess what the item/style is, based on the description given.

4. The student who guessed correctly gets to keep the adjective and earns a point for their team. If nobody guesses correctly within 30 seconds, the adjective goes back in the bag and nobody earns a point.

5. Continue playing until all adjectives have been drawn and described.

6. At the end of the game, the student or team with the most points is declared the winner.

Extension: After the game, have a class discussion about the importance of embracing individuality and expressing oneself through clothing choices. Ask students to share examples of times when they felt proud to stand out or be different, and how it made them feel. Encourage them to keep being true to themselves and expressing their unique personalities and styles.

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Dancing to Your Own Beat: A Lesson in Self-Expression - Randall's ESL Cyber Listening Lab

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Two friends buy yellow dresses and choose to stand out at a dance, inspiring others to embrace their individuality.

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Le Process Drama : ou l'apprentissage par le théâtre. Quelques repères.

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Le Process Drama : ou l'apprentissage par le théâtre. Quelques repères.

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Définition :
Le Process Drama est une approche du théâtre éducatif dans laquelle les élèves incarnent des personnages et évoluent dans un monde fictif créé collectivement. Contrairement au théâtre traditionnel, il n’y a pas de représentation finale obligatoire : l’accent est mis sur le processus d’apprentissage, l’exploration et la co-construction du sens.

Principes clés :

Immersion : les élèves explorent des situations réalistes ou fictives en incarnant un rôle.

Exploration des choix et conséquences : chaque décision du personnage influence le déroulement de l’histoire.

Co-construction : les élèves et l’enseignant construisent ensemble l’intrigue, favorisant la collaboration et la négociation du sens.

Réflexion et transfert : les élèves analysent les situations vécues pour comprendre le langage, la culture et les interactions sociales.

Objectifs pédagogiques :

Développer l’expression orale spontanée et la compréhension en langue cible.

Encourager la créativité, l’empathie et la pensée critique.

Favoriser la médiation et la coopération.

Ancrer les apprentissages linguistiques par le corps et l’émotion.

Exemples d’activités : enquêtes, résolution de conflits, scénarios immersifs, jeux de rôle prolongés, improvisations guidées.

Références bibliographiques

1. O’Neill, C. (1995). Drama Worlds: A Framework for Process Drama. Heinemann.

2. O’Neill, C. (1996). Learning Through Drama. Heinemann.

3. Winston, J. (2000). Drama in the Language Classroom. Cambridge University Press.

4. Heathcote, D. & Bolton, G. (1995). Drama for Learning: Dorothy Heathcote’s Mantle of the Expert Approach. Heinemann.

5. Nicholson, H. (2005). Applied Drama: The Gift of Theatre. Palgrave Macmillan.

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Approche kinesthésique : écrire avec ses doigts des mots sur le dos de son camarade qui essaie d'en deviner le sens. 

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Approche kinesthésique : écrire avec ses doigts des mots sur le dos de son camarade qui essaie d'en deviner le sens. 

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Voici le lien vers l’article que j’ai évoqué lors de la formation. Il s’agit d’un article en anglais concernant l’impact ou non des virelangues en cours de langues.

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Liens avec les programmes et le socle commun. 

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Liens avec les programmes et le socle commun. 

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Socle commun: le langage des arts et du corps

Français

Comprendre et s'exprimer à l'oral

Comprendre et interpréter des messages et des discours oraux complexes.

S'exprimer de façon maitrisée en s'adressant à un auditoire.

Participer de façon constructive à des échanges oraux.

Exploiter les ressources expressives et créatives de la parole

Acquérir des éléments de culture littéraire et artistique

Mobiliser des références culturelles pour interpréter les textes et les productions artistiques et littéraires et pour enrichir son expression personnelle.

Établir des liens entre des productions littéraires et artistiques issues de cultures  et d'époques diverses.

LV

Parler en continu

Mobiliser à bon escient ses connaissances lexicales, culturelles, grammaticales pour produire un texte oral sur des sujets variés.

Développer des stratégies pour surmonter un manque lexical lors d'une prise de parole, s'autocorriger et reformuler pour se faire comprendre.

Respecter un registre et un niveau de langue.

Mettre en voix son discours par la prononciation, l'intonation et la gestuelle adéquates.

Prendre la parole pour raconter, décrire, expliquer, argumenter.

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Journal for Drama and Theatre in Foreign and Second Language Education. 

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Journal for Drama and Theatre in Foreign and Second Language Education. 

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Paving the way towards a performative teaching, learning and research culture

Welcome to SCENARIO!

Explore our site to find out more about what we do and why and how you can encourage performative teaching, learning and research in your part of the world.

There are 5 distinctive pillars of SCENARIO around which we base our activities:

SCENARIO JOURNAL

SCENARIO BOOKS

SCENARIO FORUM

SCENARIO ARCHIVE

SCENARIO CORRESPONDENTS

SCENARIO's strategic priorities are reflected in the RECOMMENDATIONS FOR A PERFORMATIVE TEACHING, LEARNING AND RESEARCH CULTURE which arose from the 6th Scenario Forum Symposium (21-22 September 2018).

The German version of the recommendations can be accessed here: EMPFEHLUNGEN ZUR FÖRDERUNG EINER PERFORMATIVEN LEHR-, LERN- UND FORSCHUNGSKULTUR

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Learn, Study and Research in UCC, Ireland's first 5 star university. Our tradition of independent thinking will prepare you for the world and the workplace in a vibrant, modern, green campus.

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Adrien Payet, Les Activités Théâtrales en Classe de Langue

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Adrien Payet, Les Activités Théâtrales en Classe de Langue

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I. Avant de commencer porter attention

à la durée  de la pièce

au nombre de personnages

à la  difficulté linguistique et culturelle

aux  caractéristiques paralinguistiques

au thème

au public

aux moyens matériels et financiers

aux possibles prolongements en classe

II. Travail sur le texte

Lecture à haute voix d'une scène clef

Contextualiser la pièce

Discussion sur les personnages

Refaire une lecture avec différents lecteurs.

III. Premiers pas vers les répétitions

Commencer pas un échauffement corporel et vocal

Faire des improvisations pour s'approprier le sens du texte et mieux comprendre les objectifs des personnages. Improvisations : autour d'un personnage qui doit accomplir une action avec une contrainte (physique, vocale, mentale) donnée / d'un lieu - une situation qui vont impacter les interactions des personnages etc  ...

IV. Les répétitions : exploration - discussion- décision.

Définir les rôles

Lectures des scènes sur le plateau, lecture expressive, en mouvement suivie de discussions. S'interroger par exemple sur l'entrée du personnage sur scène, sa sortie.

Demander aux élèves d'apprendre les rôles

Jouer les scène en se concentrant sur la façon de dire les répliques  :  explorer les différents effets (voir Speaking Shakespeare "I am determinated to be a villain")

.Jouer les scènes en mouvements.

Possibilité de vérifier la pertinence des gestes en mimant les scènes.

Jouer les scènes avec des éléments de costumes et des accessoires.

Impliquer l'ensemble des élèves.

Organiser un planning précis avec les répétitions techniques et la générale.

S'interroger sur la scénographie, la lumière, la musique, le maquillage et faire de tests réguliers.

V. Le spectacle

Communiquer sur le spectacle, création d'affiche, de flyers, lien sur le site de l'école.

Être sûr d'avoir toutes les autorisations nécessaires, autorisation de la direction,  droits d'auteur, etc  ...

Trouver la bonne salle de spectacle

Anticiper tous les problèmes techniques (le plan B!)

Montage et démontage des décors

Organiser les coulisses

Les remerciements

Filmer le spectacle et certaines répétions.

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plonge l'élève dans un travail linguistique qui lui permet de fixer les faits de langue et la phonologie plus rapidement.

mène l'élève à une appropriation plus rapide des réseaux sémantiques et culturels.

favorise de très nombreuses discussions entre les membres de la troupe sur les étapes du processus de création, encourageant ainsi les prises de parole et les échanges d'idées.

augmente la confiance de s'exprimer en langue étrangère et la motivation de continuer à l'apprendre.

fait prendre conscience que le genre théâtral est intimement lié à son environnement socio-culturel.

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Exemple de projet en classe de littérature étrangère en langue étrangère, 2018.

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Exemple de projet en classe de littérature étrangère en langue étrangère, 2018.

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Fragmented, collage de textes réalisé en cours de LELE  à partir de la thématique The Writer in his-her Time.

The Normal Heart de Larry Kramer, Adam de Frances Poet, The Perfect Gentleman de Jackie Clune, Black Like Me de John Howard Griffin et  Songs of the Dragons Flying to Heaven de Young Jean Lee.

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"Fragmented " by Hervé Larroussinie 18 mai 2018

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Exemple de pièce montée au club théâtre en anglais en 2017.

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Exemple de pièce montée au club théâtre en anglais en 2017.

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Romeo and Juliet by William Shakespeare dans la cadre du club de théâtre en anglais.

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Mise en scène de la première partie de l'oeuvre Millennium Approaches avec les élèves de Terminale L, cours de littérature étrangère en langue étrangère.

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Les représentations de la pièce de théâtre en anglais ANGELS IN AMERICA auront lieu les mardi 22, mercredi 23 et jeudi 24 mars à l'auditorium à 19h30.

Une pièce présentée par les élèves de Terminale L et mise en scène par Hervé Larroussinie.

À partir d'extraits choisis dans la pièce Angels in America de Tony Kushner, les élèves de TL se sont interrogés sur les notions de progrès, de changement, de migration et d'identité aux États-Unis dans les années 80.

Ils nous proposent ici le fruit de leurs recherches, en une mise en jeu et en espace originale de la première partie de l'œuvre, Millennium Approaches.

Billetterie à l'entrée (sur présentation du carton d'invitation uniquement) : 5$ élèves et 10$ adultes.

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Les représentations de la pièce de théâtre en anglais ANGELS IN AMERICA auront lieu les mardi 22, mercredi 23 et jeudi 24 mars à l'auditorium à 19h30. Une pièce présentée par les élèves de Terminale L et mise en scène par Hervé Larroussinie.