# data[].attributes.body
L’association Les Concerts de Poche a été fondée en 2005 par la pianiste Gisèle Magnan, avec la conviction que la musique classique, le jazz et l’opéra doivent vivre et rayonner partout, et pouvoir être partagés par tous.

Aujourd'hui notre devise est :

"Pas d'ateliers sans concert. Pas de concert sans ateliers" !

Cela veut dire que notre mission principale est à la fois de garantir l'accès à des artistes de renommée mondiale pour tous les territoires mais également de faire bénéficier une majorité de personnes de nos actions, qu'elles soient menées au sein d'une école, d'un centre social, d'une structure de soins, ou encore du milieu carcéral.

Nos ateliers, pensés pour tous les publics, ont pour objectif de donner des clés d'écoute musicale en amont du concert et de se familiariser avec l'univers de la musique classique tout en permettant une participation active de chacun.e dans les projets.
Créer du lien, développer sa créativité, gagner confiance en soi et surtout s'amuser sont les mots d'ordre de notre association !

Nous avons besoin de vos talents d'artistes alors un grand merci pour votre engagement et votre motivation !

# data[].attributes.body
Le mot d'engagement est un document permettant de valider et de garantir votre participation au projet jusqu'au jour du concert.

Vous pouvez également réserver jusqu'à 2 places au tarif réduit de 3€ pour vos proches.

Il est enfin accompagné d'une demande d'autorisation de droit à l'image afin que nous puissions capter en vidéo la restitution de votre travail.

Ce document est à signer et à nous remettre dès que possible avant le jour J.

# data[].attributes.attachment_link.title
Les Concerts de Poche - Présentation courte 2023

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Amaury Coeytaux s'est imposé naturellement depuis plusieurs années comme l'un des plus remarquables violonistes de sa génération.

Comme le souligne The Strad Magazine, c'est " par sa grande sensibilité musicale, sa technique irréprochable et sa sonorité chaleureuse " que le public des plus grandes salles du monde lui porte une affection toute particulière.

Elève de Micheline Lefebvre, Jean-Jacques Kantorow puis Pinchas Zukerman, il a donné son premier récital à 9 ans et fait ses débuts à Carnegie Hall en 2004. Depuis lors, il se produit entant que soliste ou chambriste avec Pinchas Zukerman, Yefim Bronfman, Frank Braley, Nicholas Angelich, Gérard Caussé, Myung-Whun Chung dans les plus grands festivals : La Roque d'Anthéron, Menton, Colmar, Lugano, Salzburg, Rheingau, Bucarest Festival Enescu, Amsterdam.

Aujourd'hui premier violon du quatuor Modigliani, on l'entend dans les salles les plus prestigieuses, telles la Philharmonie de Paris, la Philharmonie de Hambourg, le Konzerthaus de Berlin, le Konzerthaus de Vienne, la Philharmonie de Bilbao, le Prinzregententheater de Munich...

La saison 2022-2023 est marquée par plusieurs grandes tournées aux États-Unis, en Corée et au Japon.

Il est par ailleurs directeur artistique avec le quatuor Modigliani du festival de Saint Paul de Vence et du Concours International de quatuors à cordes de Bordeaux depuis 2020.

Passionné par le répertoire orchestral, il collabore avec des chefs tels que Myung-whun Chung, Gustavo Dudamel, Esa-Pekka Salonen, Tugan Sokhiev. Il dirige et joue en soliste régulièrement avec le Philharmonique de Radio France, le Philharmonique de Strasbourg, le Capitole de Toulouse, l'Orchestre de la radio espagnole, l'Orchestre symphonique de Navarre, l'Orchestre symphonique de Aalborg...

Suite à la parution de son dernier disque consacré aux sonates de Brahms, il reçoit l'éloge unanime de la critique internationale ainsi que les plus hautes distinctions par Diapason, Classica et Télérama. Sa discographie met en valeur la richesse de ses différents horizons musicaux avec des oeuvres concertantes de Ysaye, des trios de Brahms et de nombreux enregistrements en quatuor dont l'intégrale des quatuors de Schubert parus chez Mirare en 2022.

Amaury Coeytaux joue un violon Stradivarius de 1715.

...une sensibilité musicale, une technique irréprochable et une sonorité chaleureuse

The Strad Magazine

Absolue réussite de cet album... qui inscrit l'enregistrement au sommet de la discographie

Le Monde

"Nous admirons une pureté d'intonation et une véritable profondeur d'inspiration, qui lui permettent de rivaliser de noblesse avec ses plus illustres ainés.... Une intégrale parmi les plus abouties"

Diapason Magazine

" Ils jouent avec une impressionnante clarté, un sens extrêmement précis des structures et des équilibres, tout cela exprimé avec subtilité et constance. Bayerischer Rundfunk

13. juin 2024 19:00

Quatuor Modigliani

Sala da Música
Palácio de Monserrate

Load More

27. mai 2024 20:00

Violin Concerto by Krystof Maratka, "sanctuaires", World Premiere

Orchestre Philharmonique de Radio France

@Rudolfinum

21. janvier 2024 19:00

Quatuor Modigliani, Leonkoro Quartett, Barbican Quartet, Chaos String Quartet, Quatuor Arod, Quatuor Hermès, Quaturo Akilone, Quatuor Akilone, Quatuor Confluence, Edouard Macarez, Yann Dubost

Philharmonie de Paris Grande Salle Pierre Boulez

25. novembre 2023 15:00

Vivaldi: Four Seasons
Piazzolla: Four Seasons

Aalborg Symphony Orchestra

20. novembre 2023 20:00

BASF-Feierabendhaus
Quatuor Modigliani, Veronika Hagen, Clemens Hagen

27. octobre 2023 20:00

Quatuor Modigliani, Daishin Kashimoto, Eric Le Sage

Museum Louisiana Museum of Modern Art

20. octobre 2023 20:00

26. décembre 2022 20:00

Claude Debussy: Sonate für Violine und Klavier g-Moll L 140
Maurice Ravel: Streichquartett F-Dur
Robert Schumann: Klavierquintett Es-Dur op. 44 für zwei Violinen, Viola, Violoncello und Klavier

Quatuor Modigliani
Yeol Eum Son, piano

Kölner Philharmonie

29. novembre 2022 20:00

Ludwig van Beethoven: Quatuor à cordes n° 6 op. 18 n° 6
Franz Schubert: Quatuor à cordes op. posth. D. 810 " La jeune fille et la mort "

Quatuor Modigliani

20. novembre 2022 11:00

Ludwig van Beethoven: Quatuor à cordes n° 6 op. 18 n° 6
Franz Schubert: Quatuor à cordes op. posth. D. 810 " La jeune fille et la mort "

Quatuor Modigliani

Théâtre des Champs-Elysées

18. novembre 2022 19:00

Ludwig van Beethoven: quatuor La Malinconia
Franz Schubert: quatuor La Jeune Fille et la Mort

Quatuor Modigliani

La Fabrique

Load More

Amaury Coeytaux, Geoffroy Couteau
2020, La Dolce Volta

Poems for violin and orchestra

A. Coeytaux, S. Roussev, Liège Royal Philharmonic, J-J. Kantorow

2016, Musique en Wallonie

Mendelssohn: Capriccio, Rachmaninoff: Scherzo, Puccini: Crisantemi, Korngold: Intermezzo, Kreisler: Scherzo
Barber: Adagio, Schubert: Menuet & Trios D. 89 Nr. 3, Borodin: Serenata alla spagnola, Schostakowitsch: Polka, Webern: Langsamer Satz, Hoffstetter: Serenade, Mozart: Presto
Anderson: Plink, Plank, Plunk

2018, Mirare

Piano quartet no. 3 in B minor, op. 3 / String sextet, op. 110

I. Margain, A. Coeytaux, P. Fouchenneret, A. Boisseau, L. Hennino, A. La Marca, C-P. La Marca, Y. Levionnois, Y. Dubost

2015, B-Records

Management Espagne & Portugal
Carlos Magan
+34 660 445 012
+34 600 056 691
acmconcerts@gmail.com

General Management Quartet
IMPRESARIAT SIMMENAUER GmbH
Lenemarie Leukefeld
Kurfürstendamm 211
D-10719 Berlin
Tel: +49-(0)30-414 781 721
Mobile: +49 163 6309208
lenemarie.leukefeld@impresariat-simmenauer.de
www.impresariat-simmenauer.de

# data[].attributes.attachment_link.description
Amaury Coeytaux s'est imposé naturellement depuis plusieurs années comme l'un des plus remarquables violonistes de sa génération. Comme le souligne The Strad Magazine, c'est " par sa grande sensibilité musicale, sa technique irréprochable et sa sonorité chaleureuse " que le public des plus grandes salles du monde lui porte une affection toute particulière.

# data[].attributes.attachment_link.description
J. BRAHMS, Piano Concerto #1 – Orchestre National de Metz, David Reiland Pianiste Geoffroy Couteau Brahms fascine depuis toujours Geoffroy Couteau. Après avoir remporté en 2005 le Premier Prix du concours international Johannes Brahms, il grave l’intégrale de l’œuvre pour piano seul de Brahms. Ancie…

# data[].attributes.body
Je suis le premier instrument à cordes né dans le monde arabo-musulman. J'arrive en Europe par l'Espagne mais c'est l'Italie qui me rend célèbre !

Peut-être connaissez-vous Antonio Stradivari, dit "Stradivarius", le célèbre luthier dont personne ne connait encore aujourd'hui les secrets de fabrication ?

Avant d'être l'instrument que vous connaissez, je suis appelé le rebab, la vielle, la viole, et enfin le violon.

Comme pour le reste de ma famille des cordes frottées, les musiciens utilisent un archet composé de crin de cheval pour me jouer.
Le violoniste le plus connu est d'ailleurs certainement Nicolo Paganini !

Je suis également l'instrument le plus petit de ma famille, capable de produire les sons les plus aigües.

# data[].attributes.attachment_link.title
[Figures de Notes] Le violon, mode d’emploi

# data[].attributes.body
L'espace 520 - Jean-Claude Moulin / 6 Grande Rue, 91520 Égly

# data[].attributes.body
"Je suis certainement l'instrument le plus connu de tous et pourtant ma forme actuelle ne date que du siècle dernier !

Depuis l'Antiquité, je n'ai cessé d'évoluer en même temps que la musique elle-même..."

Du tympanon, au clavicorde, ou encore au clavecin, c'est grâce à l'italien Bartolomeo Cristofori que né le célèbre "pianoforte" en 1709. Mais il n'en fabriquera que 20 exemplaires dont peu subsistent aujourd'hui.

C'est surtout pendant la première Révolution industrielle (vers 1750) que le piano-forte bénéficiera de nombreuses améliorations et que les grandes maisons de fabrication naitront : Stein, Pleyel, Schiedmayer et Söhne.

Le piano rencontre ainsi un vif succès auprès, d'abord, des familles bourgeoises et aristocratiques. Il s'exporte par la suite aux Etats-Unis qui créent la célèbre marque Steinway puis au Japon avec la marque Yamaha.

# data[].attributes.attachment_link.title
Le piano, comment ça marche ? Avec Wilhem Latchoumia

# data[].attributes.headline
Peut-être connaissez-vous déjà le 1er mouvement de sa Symphonie n°5 ?

# data[].attributes.subject
Peut-être connaissez-vous déjà le 1er mouvement de sa Symphonie n°5 ?

# data[].attributes.attachment_link.title
Beethoven - Symphonie n° 5, 1er mouvement

# data[].attributes.headline
L'extrait de votre concert : Sonate pour violon et piano op.24 (no 5), en fa majeur « Le Printemps »

# data[].attributes.subject
L'extrait de votre concert : Sonate pour violon et piano op.24 (no 5), en fa majeur « Le Printemps »

# data[].attributes.attachment_link.title
BEETHOVEN  Sonate pour Violon et Piano n°5 en Fa Majeur, op  24 'Le Printemps'

# data[].attributes.headline
Quelques petites anecdotes sur Beethoven...

# data[].attributes.subject
Quelques petites anecdotes sur Beethoven...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Né le 17 décembre 1770 à Bonn, Ludwig van Beethoven mène jusqu'à ses 56 ans, âge de sa mort, un combat contre ses origines modestes et sa surdité précoce. Souffrant de sa réputation de misanthrope, l'auteur de la célébrissime Neuvième Symphonie est certes caractériel, mais aussi humaniste, romantique, combatif et romanesque. Voici dix petites choses pour vous en convaincre.

Tu seras le nouveau Mozart, mon fils

Dès qu'il décèle les talents de Ludwig, le père Beethoven, musicien modeste, brutal et alcoolique, n'a plus qu'une seule idée en tête : faire de son fils un virtuose. C'est donc contraint et forcé que le jeune Beethoven s'exerce au piano et au violon, abandonnant l'école à l'âge de onze ans pour répondre aux ambitions paternelles. Afin qu'on le considère comme encore plus brillant et précoce qu'il ne l'est déjà, son père le fait même passer pour deux ans plus jeune et Ludwig reste longtemps dupe de ce mensonge.

Une vie de déceptions amoureuses

Eleonore von Breuning, Giuletta Guicciardi, les sœurs von Brunsvik, Magdalena Willman, Antonie Brentano... Beethoven tombe plutôt facilement amoureux. Mais ses origines modestes tout comme l'instabilité de son caractère empêchent chacune de ses aspirations au mariage. De ces femmes dont il s'est tour à tour épris, on retient surtout le nom de Joséphine von Brunsvik, qui lui a inspiré l'écriture de son opéra Fidélio ou l'amour conjugal, mais dont la famille s'est opposée à une union entre leur fille et ce musicien 'roturier'. Reste également le mystère de l' éternelle bien-aimée, à qui Beethoven a adressé trois lettres enflammées mais dont l'identité demeure, aujourd'hui encore, inconnue...

Beethoven n'est pas fâché avec le reste de l'humanité

On se représente trop souvent Beethoven comme un personnage misanthrope. Et s'il est en effet capable de violentes colères, il sait aussi faire preuve de légèreté, d'humour et d'altruisme. En réalité, Beethoven se considère comme porteur d'une mission divine. Il compose pour le divertissement des nobles comme pour des œuvres de charité, mais aussi pour les générations à venir : " ça leur plaira plus tard ", répond-il ainsi prophétiquement à ceux qui critiquent sa musique.

Les oreilles qui sifflent

" Ô hommes qui me jugez ou me déclarez haineux, revêche ou misanthrope, vous ne savez pas la cause secrète de ce qui vous paraît ainsi " : Beethoven souffre terriblement de sa surdité : pas parce qu'il a peur de ne plus pouvoir composer - au contraire, la musique devient sa seule raison de vivre - mais parce qu'il craint que son mal soit connu de ses ennemis et nuise à son métier. C'est pourquoi il cache longtemps, jusqu'à la perte totale de son ouïe, ses problèmes auditifs. On le trouve ainsi distant et froid, alors que le pauvre homme n'entend presque rien.

Comme un froid entre Goethe et lui

Alors que Beethoven admire Goethe, il est totalement scandalisé par l'attitude particulièrement révérencieuse dont fait preuve le poète envers la famille impériale et la noblesse viennoise. " L'air de la cour plaît trop à Goethe. Plus qu'il ne convient à un poète ", écrit-il à leur amie commune, Bettina Brentano. Ne manquant pas de faire part de sa désapprobation à son compatriote, il le vexe au plus haut point. Goethe choisit de l'ignorer pour le reste de sa vie, malgré les nombreuses partitions qui lui sont envoyées.

Laid, mais fascinant

" Il est petit, brun, marqué de petite vérole, [...] des cheveux noirs, très longs, qu'il rejette en arrière [...] ses vêtements sont déchirés, il a l'air complètement déguenillé " : voici ce qu'écrit Bettina Brentano à propos de Beethoven alors qu'elle avoue dans le même temps être littéralement hypnotisée par le compositeur. Car Beethoven ne laisse jamais indifférent. Quand il se met au piano ou compose, " les muscles de son visage se gonflent " et son " regard farouche roule avec violence " : Beethoven est tel un magicien étrange et effrayant, mais qu'on se fait un doux plaisir d'observer.

Improvisateur de génie

L'insoumission de Beethoven exaspére chacun de ses professeurs... Haydn, son maître de musique à Vienne, reconnait son talent mais le trouve beaucoup trop indiscipliné. Albrechtsberger, qui lui enseigne la composition, dit même à ses élèves : " C'est un exalté libre-penseur musical, ne le fréquentez pas ; il n'a rien appris et ne fera jamais rien de propre ". Mais Beethoven - qui, quelques années plus tard, est déjà imbattable aux duels d'improvisation pianistique, alors si populaires dans les salons viennois - n'a jamais tenu compte de ces critiques, et l'Histoire lui donne plutôt raison...

Il y aurait pu avoir une Dixième Symphonie ...

A 56 ans, agonisant sur son lit, Beethoven tend une dernière fois le poing vers le ciel, défiant tragiquement la mort et le destin. Car le compositeur n'a jamais eu autant de projets en tête : un requiem, un oratorio et un opéra sur le poème de Faust sont encore à son programme. Il vient d'ailleurs tout juste d'achever sa dixième symphonie. Or celle-ci n'a étrangement pas été conservée par ses exécuteurs testamentaires... Un dernier chef d'œuvre, à jamais perdu.

Compositeur au ras du sol

Gêné par les fortes douleurs et les acouphènes dès l'âge de vingt-six ans, Beethoven devient quasiment sourd moins de cinq ans plus tard. Plus que jamais déterminé à continuer de composer, il trouve alors une technique originale pour compenser sa surdité. Assis par terre face à un piano sans pied, il ressent les vibrations de la musique sur le sol.

L'esprit révolutionnaire

Beethoven ne cache pas ses idées libérales et ses penchants révolutionnaires. Abandonnant la traditionnelle coiffe bourgeoise, la culotte et les bas de soie - au risque de choquer la belle société des salons viennois -, il fréquente les groupes clandestins Jacobins, dont les idées s'inspirent de la Révolution française. Terriblement déçu par Napoléon Bonaparte lorsque celui-ci se fait déclarer empereur et part en conquête, Beethoven efface la mention qu'il a réservée au général sur la partition de sa Symphonie Héroïque. De même, ce n'est pas lui qui choisit le titre de Concerto Empereur pour son Cinquième concerto pour piano. Le terme 'empereur' renverrait d'ailleurs à l'idée de 'plus majestueux' et 'plus beau concerto', et non à Napoléon.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ludwig van Beethoven : 10 (petites) choses que vous ne saviez (peut-être) pas sur le compositeur

# data[].attributes.attachment_link.description
Qui d'autre que Ludwig van Beethoven pour incarner la figure de l'artiste incompris ? Sourd, torturé, l'image d'un génie solitaire et colérique colle à la peau de ce compositeur mythique. Or on aurait tort de résumer Beethoven, tout comme sa musique, à un seul trait de caractère...

# data[].attributes.headline
Peut-être connaissez-vous déjà sa Danse Hongroise n°5 ?

# data[].attributes.subject
Peut-être connaissez-vous déjà sa Danse Hongroise n°5 ?

# data[].attributes.attachment_link.title
Maxim Vengerov - Danse Hongroise N° 5 - Brahms

# data[].attributes.headline
L'extrait de votre concert : Sonate pour violon et piano no 3 en ré mineur, op.108

# data[].attributes.subject
L'extrait de votre concert : Sonate pour violon et piano no 3 en ré mineur, op.108

# data[].attributes.body
Reconnaissez-vous les artistes sur la vidéo ? Ce sont Geoffroy Couteau et Amaury Coeytaux que vous retrouverez au concert du 7 décembre !

# data[].attributes.attachment_link.title
Johannes Brahms : Sonate pour violon et piano n° 3 en ré mineur op. 108 (II. Adagio)

# data[].attributes.headline
Quelques petites anecdotes sur Johannes Brahms...

# data[].attributes.subject
Quelques petites anecdotes sur Johannes Brahms...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Né en 1833 à Hambourg, Brahms était un homme épris de liberté. Toujours amoureux sans ne s'être jamais marié, il parvenait peu à se stabiliser. Ami dévoué et fidèle, il était avant tout un être qui vivait avec passion. La sueur et les larmes étaient de rigueur lorsqu'il se mettait à composer, processus ponctué par ses promenades quotidiennes.

De ses débuts dans les tavernes entouré de matelots ivres et de prostituées aux salles de concert du monde entier, voici dix (petites) choses à savoir sur le compositeur du Requiem allemand.

Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies Publicité.

Ces cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt.

Gérer mes choix J'autorise

Johannes Schumann

C'est en 1853 qu'il rencontre pour la première fois le couple Schumann dont il deviendra instantanément indissociable. Quelques mois après leur rencontre, Robert Schumann est interné. Brahms se consacrera corps et âme à aider la famille de son ami jusqu'à son décès en 1856. Parrain de leur fils Félix, il est intimement lié à Clara Schumann qu'il " aime à en mourir". Elle contribua grandement à faire connaître sa musique grâce aux récitals qu'elle donnait à travers l'Europe.

Un regard vers le passé

Brahms s'est beaucoup intéressé à la musique de ses illustres prédécesseurs qui étaient tombés peu à peu dans l'oubli. Il n'hésite pas à citer certaines de leurs œuvres ou s'en sert comme support pour composer, comme pour ses Variations sur un thème d'Haendel pour piano. Il lui a longtemps été reproché une trop grande absence de nouveauté contrairement à son rival Wagner, qui ira jusqu'à qualifier sa musique de " simple remplissage de formes ".

Double-Brahms

Quand on évoque Brahms, deux facettes de sa personnalité surgissent. La première est celle d'un homme âgé, barbu, bourru et doté d'un certain embonpoint au " frigide tempérament de protestant à sang froid " comme le décrit Bruckner. Or, jusqu'à la cinquantaine, il était connu pour sa beauté et son magnétisme qui ne laissaient personne indifférent. Rasé de près, les cheveux blonds rejetés en arrière, des yeux bleus et un humour ravageur font son succès. A la suite d'un dîner, il aurait déclaré en quittant l'assemblée : " Si parmi les personnes présentes, il en est une que j'ai oublié d'insulter, je lui demande de bien vouloir me pardonner " !

Un grand enfant

Si son apparence juvénile s'est dissipée dans le dernier tiers de sa vie, Brahms conserve éternellement son âme d'enfant. Il appréciait toujours un tour de manège et était passionné par les soldats de plomb. Sans enfant, il comble ce manque en s'occupant de ceux de son entourage et ne perdait jamais une occasion de jouer avec eux.

Toutes les femmes de sa vie

Agathe, Alicia, Bertha, Elisabeth, Ethel, Florence, Hermine, Julie, Louise... " Ce serait aussi difficile pour moi d'écrire un opéra que de me marier ". Lucide (il ne fera ni l'un ni l'autre), Brahms connut de nombreuses femmes au cours de sa vie. Il s'engagea à deux reprises, mais les fiançailles furent rapidement rompues par sa peur de l'engagement. Malgré ces amours, son cœur ne fut véritablement dévoué qu'à Clara Schumann jusqu'à la fin de ses jours.

Complexe d'Œdipe ou coïncidences ?

Au décès de sa mère en 1865, Brahms aurait déclaré " Je n'ai plus de mère, il faut que je me marie ". A défaut d'une épouse, Brahms eut Clara Schumann. De quatorze ans son aînée, cet écart n'est pas sans rappeler les dix-sept ans qui séparent la mère du compositeur de son jeune époux. Toutes deux trépassèrent à soixante-seize ans. Brahms succombera, comme son père, d'un cancer du foie quelques mois après le décès de la " seule personne qu['il a] vraiment aimée ".

Une célèbre berceuse

Au printemps 1859, Brahms commence à diriger un chœur de femmes dont faisait partie Bertha Porubsky, dix-sept ans (il en a alors vingt-six). Ils se fréquentent, mais la tante de la jeune fille la convainc de mettre un terme à leur relation et de revenir à Vienne, où elle se marie. C'est en 1868_,_ lorsque Bertha accouche de son deuxième enfant, que Brahms compose pour elle sa célèbre Berceuse op.49 n°4.

Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies Publicité.

Ces cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt.

Gérer mes choix J'autorise

Plus cigale que fourmi

Brahms est un homme qui fait preuve d'une grande générosité envers ses proches. L'argent a peu d'importance pour lui et il ne souhaite pas connaître le montant de sa fortune. Il donne ses premiers droits d'auteurs à ses parents, et n'hésite pas à donner de l'argent à son entourage. Il écrit dans une lettre destinée à son ami Dvorak " Je n'ai pas d'enfant, je n'ai aucun souci de famille, veuillez donc considérer ma fortune comme la vôtre ".

Un esprit sain dans un corps (presque) sain

Appréciant la bonne chère et le bon vin, grand amateur de cigare et de café, le compositeur est doté d'une grande vivacité physique et d'une santé de fer. Il lui arrivait de plonger très tôt le matin dans le lac Starnberg, et était capable de marcher des heures durant, épuisant son entourage. L'esprit vif, il pouvait discuter de tout ce qui l'entourait. De la vie quotidienne aux phonographes, tous les sujets sont dignes d'intérêt et susceptibles d'être l'objet de profondes conversations.

Oui, nous aimons Brahms

Qualifié de " Nouveau Messie " par Robert Schumann en son temps, joué dans le monde entier, la renommée de Brahms n'est aujourd'hui plus à faire. Pourtant, il eut de la peine à faire l'unanimité auprès de ses contemporains, et à conquérir le public. Les Français sont les plus réticents à ses compositions et le boudent pendant près de cinquante ans. C'est Anatole Litvak qui le popularise grâce à Aimez-vous Brahms, en 1961, transposition cinématographique du roman éponyme de Françoise Sagan parut deux ans plus tôt.

Bibliographie :

FRANCOIS-SAPPEY Brigitte, Johannes Brahms : Chemins vers l'absolu, éd. Fayard, 2018, coll. Les chemins de la musique, 404 p.

WERCK Isabelle, Johannes Brahms, éd. Bleu Nuit, 2016, coll. Horizons, 176 p.

# data[].attributes.attachment_link.title
Johannes Brahms : 10 (petites) choses que vous ne savez (peut-être) pas sur le compositeur

# data[].attributes.attachment_link.description
Frei aber froh, libre mais heureux, telle était sa devise. Célibataire endurci, ami fidèle : voici 10 (petites) choses que vous ne savez (peut-être) pas sur le compositeur des Danses hongroises.

# data[].attributes.headline
Peut-être connaissez-vous déjà ses scènes d'enfants ? 

# data[].attributes.subject
Peut-être connaissez-vous déjà ses scènes d'enfants ? 

# data[].attributes.headline
L'extrait de votre concert : Sonate pour violon et piano no 1 en la mineur op.105 

# data[].attributes.subject
L'extrait de votre concert : Sonate pour violon et piano no 1 en la mineur op.105 

# data[].attributes.attachment_link.title
Robert Schumann : Sonate pour violon et piano n° 1 en la mineur op. 105 : I. II. et III.

# data[].attributes.headline
Quelques petites anecdotes sur Robert Schumann...

# data[].attributes.subject
Quelques petites anecdotes sur Robert Schumann...

# data[].attributes.attachment_link.title
Robert Schumann : 10 (petites) choses que vous ne savez (peut-être) pas sur le compositeur romantique

# data[].attributes.attachment_link.description
Compositeur mais aussi poète, amoureux passionné et tourmenté jusqu’à la folie, Robert Schumann est l’incarnation même du musicien Romantique.

# data[].attributes.headline
Groupe 1 : Les classes de Mme Fruchet et Mme Darcque de l'école Jules Michelet 

# data[].attributes.subject
Groupe 1 : Les classes de Mme Fruchet et Mme Darcque de l'école Jules Michelet 

# data[].attributes.body
Séances : Tous les lundis de 10h30 à 11h30 à l'école Jules Michelet d'Egly

# data[].attributes.headline
Groupe 2 : Elèves du Conservatoire d'Arpajon

# data[].attributes.subject
Groupe 2 : Elèves du Conservatoire d'Arpajon

# data[].attributes.body
Séances : Tous les vendredis de 18h à 19h au Conservatoire d'Arpajon

# data[].attributes.body
Monter sur scène avec Amaury et Geoffroy pour devenir de vrais artistes comme eux !

# data[].attributes.headline
Notre feuille de route : Date des ateliers et des répétitions communes 

# data[].attributes.subject
Notre feuille de route : Date des ateliers et des répétitions communes 

# data[].attributes.body
Vendredi 10 novembre : 18h-20h au Conservatoire d'Arpajon

Mardi 5 décembre : 18h-20h à l'espace 520 - Jean-Claude Moulin d'Egly

# data[].attributes.headline
Mot d'engagement pour mineurs : Ecole Jules Michelet 

# data[].attributes.subject
Mot d'engagement pour mineurs : Ecole Jules Michelet 

# data[].attributes.headline
Mot d'engagement pour majeurs : Ecole Jules Michelet 

# data[].attributes.subject
Mot d'engagement pour majeurs : Ecole Jules Michelet 

# data[].attributes.headline
Mot d'engagement pour mineurs : Conservatoire d'Arpajon

# data[].attributes.subject
Mot d'engagement pour mineurs : Conservatoire d'Arpajon

# data[].attributes.attachment_link.title
Beethoven: Ruins of Athens Op 113 Dervish Chorus

# data[].attributes.headline
Enregistrement vocal de l'école Jules Michelet

# data[].attributes.subject
Enregistrement vocal de l'école Jules Michelet

# data[].attributes.attachment_link.title
Liebeslieder Walzer, Op. 52: No. 9, Am Donaustrande

# data[].attributes.headline
Quelques questions à poser à Amaury et Geoffroy le jour du concert...

# data[].attributes.subject
Quelques questions à poser à Amaury et Geoffroy le jour du concert...

# data[].attributes.body
A quel âge avez-vous commencé à jouer d'un instrument ?

Pourquoi avez-vous choisi le piano et le violon ?

Est-ce la première fois que vous jouez ensemble ?

Jouez-vous souvent avec d'autres musiciens ?

Indice : Amaury joue souvent avec le Quatuor Modigliani.

Quel est votre compositeur préféré ?

Quelle est la salle de concert dans laquelle vous avez préféré jouer ?

Est-ce votre premier concert de poche ?

Si vous n'aviez pas été musiciens, auriez-vous aimé avoir un autre métier ?

Indice : Geoffroy a été un grand gymnaste dans son enfance.

Est-ce que vous avez un nom de scène ?

Avez-vous déjà joué d’un autre instrument?

Etiez-vous stressés pour votre 1er concert ? Quand a eu lieu votre 1er concert ? En quelle classe étiez-vous ? Quel âge aviez-vous ?

Quel est votre artiste préféré ?

Êtes-vous célèbres ? Etes-vous déjà passés à la télé ? À la radio ? Dans un film ? Ou sur scène ?

Quel est votre morceau préféré ? Quel est votre style de musique préféré ?

Comment avez-vous appris le piano et le violon ? Qui vous a appris à jouer du violon ou du piano ?

Avez-vous déjà enseigné votre savoir ?

Aimez-vous monter sur une scène ?

De quel instrument avez-vous joué en premier ?

Quel âge avez-vous aujourd’hui ?

Est-ce que ça fait mal aux doigts de jouer du violon ? Est ce facile ?

Comment jouez-vous de l’instrument ?

Etes-vous aussi chanteurs ?

Pourquoi avez-vous décidé de faire de la musique ? Qui vous en a donné l’envie ?

# data[].attributes.headline
Amaury Coeytaux et Geoffroy Couteau : Johannes Brahms : Sonate pour violon et piano n° 3 en ré mineur op. 108

# data[].attributes.subject
Amaury Coeytaux et Geoffroy Couteau : Johannes Brahms : Sonate pour violon et piano n° 3 en ré mineur op. 108

# data[].attributes.attachment_link.title
Johannes Brahms : Sonate pour violon et piano n° 3 en ré mineur op. 108 (II. Adagio)

# data[].attributes.attachment_link.description
Amaury Coeytaux (violon) et Geoffroy Couteau (piano) interprètent le deuxième mouvement (Adagio) de la Sonate pour violon et piano n° 3 en ré mineur op.

# data[].attributes.attachment_link.title
Geoffroy Couteau : "Il y a un plaisir dans le dépassement de soi"

# data[].attributes.headline
Répétition commune du 10 novembre 2023 au Conservatoire d'Arpajon

# data[].attributes.subject
Répétition commune du 10 novembre 2023 au Conservatoire d'Arpajon

# data[].attributes.headline
Répétition commune du 5 décembre 2023 à l'Espace 520 Jean-Claude Moulin d'Egly

# data[].attributes.subject
Répétition commune du 5 décembre 2023 à l'Espace 520 Jean-Claude Moulin d'Egly

# data[].attributes.headline
Enregistrement audio : La Marche turque 

# data[].attributes.subject
Enregistrement audio : La Marche turque 

# data[].attributes.headline
Enregistrement audio : Le chœur des Derviches et Am Donaustrande 

# data[].attributes.subject
Enregistrement audio : Le chœur des Derviches et Am Donaustrande 