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Colegio Español de Guatemala
Principe de Asturias
Eddy Edson Montenegro
Historia del Arte

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Rene Recinos, Debbie Dayana, Pedro Avila, Ashley Serrano y Anna Sofia Escobedo

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Realismo
Predominio del color sobre el dibujo
Luz
Vision en profundidad
Gran movimiento
Gestos y actitudes teatrales
Composiciones variadas y abiertas

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Características de la pintura barroca (Extendida)

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Características de la pintura barroca (Extendida)

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· España: Parte religiosa mas acentuada, mas especificas que en el resto de Europa.

· Predominio: No es tan importante el dibujo sino el color.

· Va a estar dentro de un contexto cotidiano, lo cual da cierto realismo a las obras.

· Se utiliza la luz para centros de interés, realce de volumen gracias a las sombras y efecto teatral para enfatizar una escena, un momento con la luz (Puntos de atracción).

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· Planos de perspectiva en el renacimiento planos de profundidad (Cojos y tuertos) en el barroco establece otro concepto, no se utiliza solo la tridimensionalidad sino que se recurre a las zonas que se extienden hacia el fondo, lo que da sensación de algo quedó en lo oscuro pero adelante está la luz enfatizando un primer plano. Perspectiva atmosférica, ya no hay estudio tan técnico. 

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· Planos de perspectiva en el renacimiento planos de profundidad (Cojos y tuertos) en el barroco establece otro concepto, no se utiliza solo la tridimensionalidad sino que se recurre a las zonas que se extienden hacia el fondo, lo que da sensación de algo quedó en lo oscuro pero adelante está la luz enfatizando un primer plano. Perspectiva atmosférica, ya no hay estudio tan técnico. 

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· Artista que sirve para un modelo a seguir: Caravaggio.

· Naturalismo: Representación de la realidad de una forma cruda y a veces vulgar.

· Clasismo: No renunciaba a la realidad, pero tampoco al ideal de belleza.

·  Caravaggio se centra mas que todo en el Naturalismo.

·  Ambientar

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-Enfatisa el rostro de la virgen y el vientre
-La maternidad
-Real
-El dramatismo de la escena
-Un cadaver, el tema, es una parte vulgar
-Los personajes ayudan a ambientar
-La luz como recurso, la luz esta acentuando, es una luz tenue utilizada para enfatisar y ambientar el drama, el dolor que se esta viviendo

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Características del autor:
Ambientación
Personajes
Color
Luz Cenital

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Características:
Composiciones abiertas
Gran vitalidad y dinamismo
Figuras opulentas y vigorosas
Primacía del color
Luz ambiental que difumina las formas:

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MUERTE DE LA VIRGEN
Los modelos de sus personajes: son todos los que están al rededor son religiosos o mitológicos.
Escenarios modestos y oscuros: en la obra se observa un lugar oscuro para representar la naturaleza muertas, para convertirse en genero pictórico independiente.
La iluminación: es todo tenebrista como luz focal, los fondos y otras zonas quedan sumidas en una profunda oscuridad todo esto lleva a el dramatismo en la escena ya que las luces a las sombras no es gradual, sino violenta.
El realismo: presenta acciones, posturas y expresiones propias del realismo.
El predominio del color sobre el dibujo: en esta obra predominan los tonos fríos.
El papel fundamental de la luz: en algunas partes podemos ver bien las entradas de luz y sombras. La luz nos señala la parte más importante la obra que es la virgen.
La visión en la profundidad: aquí apreciamos que los elementos más importantes están al frente y bien iluminados, y los objetos secundarios los vemos más oscuros y al fondo.
Escenas doradas de gran movimiento: vemos movimientos en las personas al llorar, así como la mujer agachada y los hombres frotando sus ojos.