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Audio: https://www.youtube.com/watch?v=DzmHQt25FSo

Reflexión personal:

El calypso limonense es un género musical afrocaribeño que se caracteriza por su ritmo alegre, uso de instrumentos de percusión, guitarra, bajo y letras con humor, crítica social o relatos cotidianos. Surgió en Limón a partir de la influencia antillana y se consolidó como una expresión cultural costarricense única.

La canción que compartí, Cabin in the Wata de Walter Ferguson, me transmite una sensación de nostalgia, orgullo y pertenencia cultural. La voz del artista y la letra sencilla pero profunda muestran cómo la música puede contar historias reales con calidez y cercanía.

Comparado con la música actual, el calypso no utiliza efectos digitales ni ritmos pesados, pero transmite emociones auténticas y habla de realidades que siguen siendo importantes hoy. Me parece que este género cumple una función cultural vital: conservar la identidad afrocaribeña costarricense y enseñar valores por medio del arte.

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Audio: https://youtu.be/QtXby3twMmI?si=Z4T08fC4viDkM65d

Reflexión personal: Esta canción representa muy bien la fusión de géneros que caracteriza la música popular actual. Combina elementos del pop rock con un ritmo funky muy marcado, guitarras rítmicas y efectos electrónicos. Es una música alegre, con una energía positiva. La producción es muy cuidada y moderna, con sonidos digitales que hacen que la canción suene fresca y diferente.

"Adventure of a Lifetime" de "Coldplay" me transmite felicidad, emoción y ganas de vivir el momento. Desde los primeros segundos, su ritmo me encantó. Me hace pensar en aventuras, en libertad y en lo bonito de disfrutar las cosas simples. Es una canción que levanta el ánimo y que me pone de buen humor cuando la escucho. La canción habla sobre el renacer emocional, la alegría de vivir y la capacidad de encontrar el amor y la felicidad en los momentos inesperados y eso es justamente lo que me transmite al escucharla. Comparada con la música de otros períodos como el Clásico o el Barroco, esta canción es mucho más libre en su forma y más enfocada en crear una experiencia sensorial inmediata. No sigue una estructura tan estricta ni usa instrumentos tradicionales como cuerdas o vientos clásicos. Sin embargo, también demuestra cómo la música sigue evolucionando, combinando lo mejor del pasado con las herramientas del presente. Coldplay, por ejemplo, ha usado orquestas en otras canciones, lo que muestra que la música clásica sigue influyendo en artistas modernos.

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https://youtu.be/DAbcxtDK1N0?si=3CSNJvfbGzWpWUzh

Sus principales características del género salsa son:

1.Ritmo afrocaribeño (clave):

Base rítmica: la clave (generalmente 2-3 o 3-2) es el patrón.

2. Instrumentación rica y bailable.

3. Letras variadas y emocionales.

4. Altamente bailable.

5. Estructura musical típica.

6. Fusión de culturas

La reflexión que la obra deja, es donde expresa la difícil ruptura de una relación amarosa la cuál deja dolor y un desgaste emocional, al haber vivido tantas peleas, malos entendidos, y el tener un orgullo muy grande, transmite, tristeza, resignación, y llamado a la flexión, sobre el daño mutuo en una relación, que ya no tiene futuro, aunque aún hay amor.

La letra fue escrita por Marco Antonio Solis, y su versión salsa fue por Marc Anthony.

En la actualidad hay millones de personas que aman poder bailar esté género, lo cuál a uno lo insentiva a querer entrar a la pista de baile para poder vivir del género, es un género que viene desde años atrás y aún así es muy escuchado por jóvenes, adultos, y hay niños que aman bailar la Salsa

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Amorfoda- Bad Bunny

Es una canción de rock alternativo del año 2018, la palabra Amorfoda viene del portugués y significa “amor jodido”, la canción habla de desamor después de una relación fallida.

La obra nos pone en el contexto de una relación rota y como el prota ya no quiere saber más del amor, tiene un tono melancólico que nos hace sentir melancólicos al oírla.

Es una canción actual entonces no hay tanto cambio pero si se puede sentir el cambio que ha tenido el género en estos últimos años.

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https://open.spotify.com/track/5O4erNlJ74PIF6kGol1ZrC?si=EOrkhCr4TkuNImbb-a08Tg

El reggae es un género musical que nació en Jamaica en los años 60. Se caracteriza por ritmos tranquilos, el uso del bajo como instrumento principal y letras con mensajes de conciencia social, amor y resistencia. Bob Marley es uno de sus mayores representantes.

La canción “Could You Be Loved” transmite energía positiva y habla sobre el amor propio, el respeto y la libertad. Me hizo pensar en la importancia de aceptarnos tal como somos y no dejarnos llevar por la presión de los demás.

Este tipo de mensaje contrasta con algunas canciones actuales que se enfocan más en lo superficial. Aun así, el reggae sigue influyendo en muchos géneros modernos por su estilo relajado y su mensaje profundo.

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https://youtu.be/ind7BEZgWJU?si=Vt_aBPTA8ugUkMra

Características principales:

La música reggae se caracteriza por su ritmo a contratiempo, interpretando acordes cortos y secos en los pulsos débiles del compás (2 y 4), un patrón conocido como off-beat o sincopado.Además de los instrumentos típicos de una banda de rock (voz, guitarra, bajo, teclado, batería), el reggae frecuentemente incluye vientos metales como saxofón, trombón y trompeta.

Que transmite la canción:

La canción me transmite una sensación de calma, libertad, tranquilidad y felicidad, me recuerda que todo esta bien y también lo importante que es disfrutar de las pequeñas cosas de la vida y de disfrutar el presente.

Como influye en la música actual:

El reggae influye en la música actual al aporta su característico ritmo a contratiempos y temáticas de amor, lucha social y unidad, que han sido adoptadas por géneros contemporáneos como el hip Hop y el pop. Muchos artistas actuales incorporan elementos del reggae pero con tecnología más moderna que permite tener sonidos más pulidos o accesibles y esto también permite que el reggae se adapte a nuevas culturas pero siempre mantiene su identidad cultural jamaicana.

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Autor: Tomás Luis de Victoria

Época: Renacimiento (siglo XVI)

Género: Música sacra coral a capella

Idioma: Latín

Tema: Asombro y misterio del nacimiento de Jesús

Características musicales

Polifonía: Varias voces se entrelazan de forma armoniosa.

Textura suave y espiritual: Transmite paz y reverencia.

Uso de silencios: Aporta dramatismo y profundidad.

Modalidad: Usa escalas antiguas, no mayores/menores como hoy.

Sin instrumentos: Solo voces humanas, muy puras.

Influencia hoy

Aparece en cine, series y videojuegos para escenas solemnes.

Inspira a coros modernos y compositores de soundtracks.

Conecta con la tendencia actual de usar coros épicos o sonidos místicos.

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Características principales:

Estilo musical muy variado (rock, ópera, pop, etc.).

Voz potente de Freddie Mercury y armonías vocales destacadas.

Shows en vivo teatrales e innovadores.

Letras creativas y de temas diversos.

¿Qué transmite?

Libertad, poder, originalidad y emoción intensa.

¿Cómo influye o contrasta con la música actual?

Influye en artistas que valoran la teatralidad y la fusión de géneros.

Contrasta con la música actual por su complejidad técnica y producción artesanal, frente a la producción digital más homogénea de hoy.

Audio:

https://youtu.be/fJ9rUzIMcZQ?si=sJ59QfaEjy4LKfMT

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 https://youtu.be/chITnHIuOzs?si=vR2VO4nDY1yTYuUx Aura - Cuco, pop 

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Es una canción que llega a dar un sentimiento romántico sobre si quisiera pasar una noche con el chico, de una forma romántica y sincera.

Habla sobre sentimientos guardados y que el da a querer que le daría todo a la chica, es mucho el cariño que le tiene que haría todo.

Transmite algo romántico y sincero, da a entender el gran amor o cariño que esa persona le tiene a alguien, muy bonita para dedicar.

Influye en la música actual de una manera bonita ya que nosotros como jóvenes la podemos dedicar a esa persona especial.

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https://youtu.be/xPeIm20TYjI?feature=shared

La canción pertenece al género Reggae, caracterizado por los ritmos bailables y enérgicos.

Me transmite alegría y ganas de disfrutar. Aunque su mensaje no es profundo, cumple con su objetivo de hacerte sentir bien. Este estilo ha dado mucho en la música actual, especialmente en el reguetón y el pop, manteniendo su presencia en las canciones modernas.Valoro esta obra por su energía positiva y su capacidad de animar. Reflexión personal: La canción representa mucho ánimo y diversión

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https://open.spotify.com/track/7dMWiyYYkxNC0mz90Ni9L3?si=uZgmoPi5T5-IyFEsIQ0j_A

Blues Walk de Lou Donaldson es una obra que me marcó profundamente desde la primera vez que la escuché. Grabado en 1958 bajo el sello Blue Note, este álbum representa una etapa esencial en el desarrollo del hard bop, un estilo que mezcla la complejidad del bebop con las raíces del blues, el gospel y el soul. Lo que más me llama la atención es cómo Donaldson logra conectar con lo profundo del alma afroamericana, manteniendo una elegancia melódica que nunca suena forzada.

Este disco no se hizo solo para innovar, sino para volver a las raíces. En una época en la que el jazz empezaba a separarse del público general, Donaldson apostó por un sonido más cercano, más humano. Se rodeó de músicos excepcionales como Herman Foster en el piano, Ray Barretto en las congas (que le dan un toque afrocaribeño genial), y una sección rítmica que camina con groove y soltura. La pieza principal, “Blues Walk”, es justo eso: un caminar rítmico, firme, como si la música tuviera cuerpo y actitud.

Lo que transmite este disco va más allá del entretenimiento. Hay alegría, sí, pero también determinación, orgullo y una calidez que se siente en cada nota. No busca impresionar por velocidad ni virtuosismo exagerado, sino por sinceridad y buen gusto. Es música que conversa, no que grita.

Cuando lo comparo con la música actual, noto un contraste fuerte. Hoy muchas producciones están llenas de efectos, capas digitales y procesos que a veces terminan quitándole humanidad a la música. Blues Walk, en cambio, es crudo, cálido y real. Sin embargo, también veo cómo influye en artistas modernos como Robert Glasper o Kamasi Washington, que retoman esa esencia emocional del jazz clásico para mezclarla con sonidos contemporáneos como el hip hop o el R&B.

Para mí, Blues Walk no es solo un disco: es un recordatorio de que la música más poderosa es la que se hace con alma, con raíces, y con la intención de caminar —no correr— hacia algo que realmente vale la pena.

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Ritmo Sincopado:

El reggae se caracteriza por un ritmo distintivo que enfatiza el tercer tiempo del compás, creando un sonido relajado y bailable. Este ritmo se conoce como "one-drop".

Bajo Dominante:

La línea de bajo es esencial en el reggae, marcando el ritmo y la tonalidad de la canción.

Guitarra en Contratiempo:

La guitarra suele tocar acordes cortos y marcados en los tiempos débiles del compás, creando un sonido único.

Letras con Conciencia Social:

El reggae a menudo aborda temas sociales y políticos, como la injusticia, la pobreza, y la lucha por la igualdad.

Vinculación con la Cultura Rastafari:

El reggae está estrechamente ligado a la cultura rastafari, que promueve la paz, la unidad, y la espiritualidad.

Temas de Amor y Unidad:

Además de temas sociales, el reggae también aborda temas de amor, amistad, y unidad.

Influencia Africana:

El reggae tiene raíces en la música africana, y a menudo incorpora elementos de la cultura africana en sus letras y música.

Uso de Instrumentos:

Además de la guitarra y el bajo, el reggae también puede utilizar otros instrumentos como el órgano, el piano, y instrumentos de viento.

Sonidos Naturales:

No es raro escuchar sonidos de la naturaleza, como el canto de los pájaros o el sonido del agua, en las pistas de reggae.

Que trasmite la obra?

El reggae, más que un género musical, es un vehículo para transmitir mensajes de espiritualidad, rebelión social, y unidad cultural, especialmente en relación con la diáspora africana y el movimiento rastafari. Transmite emociones, reflexiones sobre la vida, el amor, la religión, y la lucha por la justicia y la igualdad.

¿Como influye o se contrasta con la música actual?

El reggae continúa influyendo en la música actual, particularmente en géneros como el pop, el hip-hop y el rock, donde se pueden encontrar influencias de sus ritmos sincopados y letras con mensajes sociales. A pesar de su influencia, el reggae se distingue de la música actual por su énfasis en la música de protesta, la espiritualidad rastafari y los temas sociales y políticos.

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https://youtu.be/IqFFGPmd7Ik?si=7RrzVZ_Vprtkr74Y

Características:

Uso de la síncopa, insistencia rítmica, timbres instrumentales insólitos -difíciles de encontrar en otro tipo de música-improvisación y, en cuanto a las voces, desgarro de las mismas.

El royalty free jazz de Ornette Coleman es un ritmo muy tranquilo, que transmite relajación, comodidad y alegría por medio de emociones que tratan de salir a través de sonidos únicamente con instrumentos y no verbalmente. A diferencia de la música actual esto es algo un poco más versátil, algo totalmente basado en la expresión de los instrumentos y ahora todo es más específico a través de expresiones directas.

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Características.

Travis Scott se define principalmente como hip-hop y trap, pero con características muy distintivas que lo hacen sobre salir entre bastantes compositores

Lo que transmite

Lo que transmiten las canciones de Travis Scott son un conjunto de series y sensaciones que se pueden agrupar en varios pilares

Es un género tipo electrónico que se diferencia principalmente por su ritmo, es algo tipo hip hop con instrumentación suave pero en veces duro algo totalmente versátil que no se compara por ejemplo a la bachata que es algo muy instrumental, esto es más compuesto y su lenguaje es en inglés. Ha tenido gran impacto en los oyentes, su música tiene muchas reproducciones, muy escuchado y hace colaboraciones con otros artistas grandes que causan aún más movimiento.

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https://youtu.be/IQ4WGexuxIo?si=Asc7_MeyG5j5LC3v

Es una canción del género balada pop, con influencias de pop latino que fue lanzada el año 2023

Reflexión:

La canción transmite un mensaje profundo sobre el amor y la pérdida. En ella, se puede observar cómo la artista expresa el dolor que genera la ausencia de un ser querido, pero también la fortaleza para seguir adelante a pesar de los obstáculos. En la canción se puede sentir cómo el amor trasciende el tiempo y la distancia, permaneciendo vivo en los recuerdos y en el corazón.

María Becerra, a través de su voz, muestra que el destino puede ser cruel, pero que el amor verdadero tiene el poder de desafiarlo. La canción invita a reflexionar sobre la importancia de valorar a quienes amamos y de encontrar en el amor una fuente de esperanza y resistencia, incluso en los momentos más difíciles.

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Audio:

https://youtu.be/xp6706wVdCI?si=-DFSl6FjkHj79Tj3

Nos invita a valorar nuestras raíces, a reconocer la importancia de quienes nos formaron y a no olvidar las lecciones de amor y cuidado que recibimos.

+Características de la canción.

Tono nostálgico y emocional

Letra íntima y personal.

Ritmo pausado o suave y según la versión.

Enfoque en la figura de la abuela y la familia.

Uso de imágenes del pasado o de la infancia.

+Lo que transmite la canción.

Cariño y gratitud hacia los mayores

Reconocimiento a la sabiduría de generaciones pasadas

Nostalgia por tiempos más simples o felices

Conexión con las raíces y la identidad

+Valor que tiene esa canción para las personas.

Fomenta la memoria y el agradecimiento, importantes para la salud emocional.

Refuerza los lazos familiares y el sentido de pertenencia.

Ayuda a sanar duelos o pérdidas

mediante el recuerdo amoroso.

+Género de la canción.

La canción pertenece al trap latino con elementos de balada urbana, un estilo que permite a Anuel combinar melodías suaves con letras emotivas y personales.

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Transmite un fuerte vínculo con una persona amorosamenre, dando a entender que moriría por ella sin importar lo que cueste

Nacido y criado en Toronto, Tesfaye comenzó su carrera en 2009, cuando tan sólo tenía 19 años, lanzando música de forma anónima en YouTube. Dos años después, cofundó el sello discográfico XO y lanzó los mixtapes House of Balloons, Thursday y Echoes of Silence, que ganaron reconocimiento por su estilo de R&B contemporáneo y alternativo y la mística que rodea su identidad.[3]​ En 2012, firmó con Republic Records y relanzó los mixtapes en el álbum recopilatorio Trilogy. Exploró la dark wave en su álbum de estudio debut Kiss Land (2013), que debutó en el número dos en el Billboard 200 de Estados Unidos. Después de su lanzamiento, Tesfaye comenzó a contribuir a las bandas sonoras de películas, con su aclamado sencillo «Earned It» de Cincuenta sombras de Grey (2015) con el que ganó el Premio Grammy a la mejor interpretación de R&B, mientras que también recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original.[4]​

Utiliza instrumentos electronicos.

Tesfaye obtuvo éxito comercial y de la crítica con su segundo álbum de tendencia pop Beauty Behind the Madness (2015)

Caracteristicas:

Canciones de amor y tristes que reflejan la vida real de cualquier ser humano enamorado

Instrumentos: Percusión, Aire y varios con la misma voz

Fomenta mantener relaciones fuertes y cuidar tus parejas, y amarlas incondicionalmente

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Foo Fighters es una banda estadounidense de rock alternativo formada en 1994 por el músico Dave Grohl, exbaterista de Nirvana, tras la muerte de Kurt Cobain. La banda nació inicialmente como un proyecto solista de Grohl, quien grabó el primer álbum tocando todos los instrumentos él mismo. El nombre del grupo proviene de un término usado por pilotos en la Segunda Guerra Mundial para describir objetos voladores no identificados, conocidos como "foo fighters".

Con el tiempo, Foo Fighters se consolidó como una banda completa y una de las más influyentes del rock moderno. Su estilo musical combina elementos del rock alternativo, post-grunge y hard rock, logrando un sonido potente, melódico y emocional. La banda ha sido reconocida por su energía en vivo, letras personales y una evolución constante en su sonido.

https://youtu.be/SBjQ9tuuTJQ?si=-ooS5SGQZqk2Z4Ty