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The tendency of aesthetic idealism Julius Evola (1918)

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El dadaísmo fue un movimiento artístico y literario de vanguardia que surgió en 1916. Se caracterizó por su rechazo a las convenciones tradicionales del arte y la sociedad, promoviendo el absurdo, la irracionalidad y la crítica hacia los valores burgueses. Entre los principales artistas del dadaísmo se encuentran Tristan Tzara, Hugo Ball, Hans Arp, entre otros.

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El expresionismo fue un movimiento artístico que se desarrollo entre 1905 y 1920. Este movimiento destacó por su enfoque en las emociones, empleando formas distorsionadas y colores vibrantes. El expresionismo durante la época de entreguerras, capturó la angustia y el caos de una sociedad que aún lidiaba con las secuelas de la Primera Guerra Mundial. Entre los principales artistas del expresionismo se encuentran Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky, entre otros.

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Expresionismo - Wikipedia, la enciclopedia libre

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La persistencia de la  de Salvador Dal (1931)

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El surrealismo surgió en la década de 1920, fue un movimiento artístico y literario que buscaba trascender la realidad. Durante la época de entreguerras, el surrealismo se consolidó como una herramienta para cuestionar la realidad y explorar lo maravilloso, con obras emblemáticas. Además, tuvo un impacto significativo en la literatura, el cine y la filosofía, reflejando las tensiones y transformaciones de un mundo en crisis. ntre los principales artistas del surrealismo destacan André Breton, Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, entre otros.

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El Surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido la París de los años '20 como reacción a los horrores de la Primera Guerra Mundial y que, por lo tanto, se inspira en las teorías psicológicas y psicoanalíticas con el fin de manifestar el funcionamiento del subconsciente, dejando de lado cualquier tipo de control racional.

Las obras de arte surrealistas se caracterizan por: la presencia de elementos de fantasía contradictorios, asociados aleatoriamente; imágenes extrañas que representan paisajes oníricos y ambiguos; una representación hiperrealista y detallista de formas y volumen; la distorsión de la realidad conseguida a través de la modificación siniestra de objetos cotidianos y, finalmente, por el uso de técnicas experimentales como el collage, el frottage, el grattage o la decalcomania.
8 curiosidades que debes saber sobre el surrealismo

1. La palabra "surrealismo" fue acuñada por el poeta, novelista y crítico de arte francés Guillaume Apollinaire en el 1917.

2. El Surrealismo se desarrolla a partir del movimiento artístico Dadá, nacido en Zurich durante la Primera Guerra Mundial para visibilizar la locura y los horrores del conflicto.

3. El Manifiesto del Surrealismo se publicó en el 1924 por André Breton, fundador y principal exponente del movimiento.

4. Según Artprice, Rene Magritte es el artista surrealista más cotizado en el 2022.

Rene Magritte, " Terapauta", 1937

5. Aunque Salvador Dalí, de origen español, sea el artista más representativo del surrealismo, el movimiento comenzó en Francia.

Salvador Dalí, Le Repos Amoureux (The Amorous Sleep), 1974

6. Hay muchas artistas mujeres surrealistas, como por ejemplo Eileen Agar, Claude Cahun, Carmen Calvo, Dafne Artigot, Ana Gil Rodríguez o Carmen Pastrana

Carmen Pastrana, "Escapada", 2023
Obras de Carmen Pastrana
7. El título de la 59a Bienal de Venecia 2022 fue inspirado por un libro surrealista de la artista surrealista Leonora Carrington, llamado " La leche de los sueños ".

8. Salvador Dalí colaboró con Walt Disney en el cortometraje de culto llamado ¨ Destino ¨, su producción comenzó originalmente en 1945, 58 años antes de su conclusión final.
Descubrir más Artistas del Surrealismo

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Surrealismo y cómo ha aumentado su interés en los últimos años

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En los últimos años el interés hacia el movimiento cultural del Surrealismo ha crecido exponencialmente, contribuyendo a la difusión de sus conceptos gracias a eventos como la 59a Bienal de Venecia 2022.

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Durante el periodo entre guerras, el jazz emergió como un fenómeno cultural con pretensiones universalistas, perteneciendo especialmente a las décadas 1920 y 1930. Con origen en Estados Unidos, esta música llegó a ser un símbolo de modernidad y de libertad creativa, mismo que alcanzó a Europa, donde fue recibido con cierta euforia, pero, definitivamente, no por todos. La época del jazz está marcada por la improvisación, el sincope (garante de ritmos propios) y la fusión de diversas tradiciones musicales; el jazz llegó a ser la banda sonora de una sociedad cambiante.

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El periodo de entreguerras (1918 hasta 1939), que cronológicamente tiene lugar al final de la Primera Guerra Mundial hasta el inicio de la Segunda Guerra Mundial, es una etapa de grandes conflictos sociales, políticos y culturales, surgiendo como respuesta las vanguardias. Siendo provocadas tras la devastación que dejó la Primera Guerra, haciendo cuestionarse a las personas sus valores tradicionales y una enorme desesperanza, lo que llevó a los artistas a buscar una nueva forma de expresarse que rompiera con las reglas establecidas. Las vanguardias transformaron muchas disciplinas, desde el arte hasta la música y el cine. Les dieron a los artistas una forma de escapar de la realidad, expresar su frustración y experimentar con nuevas maneras de crear.

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El cubismo surgió a principios del siglo XX, fue un movimiento artístico que rompió con las normas establecidas al mostrar la realidad a través de formas geométricas. Durante el periodo de entreguerras, el cubismo dejó su huella en varias disciplinas, desde la pintura hasta la arquitectura y el diseño, destacándose por su habilidad para reinterpretar objetos y figuras. Entre los principales artistas del cubismo destacan Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, entre otros.

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A principios del siglo XX aires de renovación recorrían Europa. El panorama cultural e intelectual se encontraba muy vivo: el cine, la fotografía, la música, la literatura, la pintura o la psicología -con el psicoanálisis- exploraban nuevos terrenos. Los artistas se lanzaron a la búsqueda de nuevas expresiones artísticas y, así, se presenció el nacimiento y desarrollo de múltiples vanguardias: el expresionismo heredado del siglo pasado, la filosofía dadaísta, el breve movimiento fovista, el surrealismo, el futurismo italiano y, por supuesto, el cubismo. Todas estas corrientes rompían con los cánones estéticos, ya fuera alterando las figuras, convirtiendo los cuadros en escenas oníricas o proporcionando múltiples perspectivas a una misma cosa.

Dentro de esta riqueza artística y cultural el cubismo adquirió un rol muy importante por ser la primera vanguardia: Las señoritas de Aviñón de Picasso, datado de 1907, es considerada la primera obra cubista. Los ángulos y formas geométricas que dominan estos cuadros, los colores apagados y la desaparición de la perspectiva tradicional son algunos elementos que caracterizan el cubismo de principios de siglo.

La Primera Guerra Mundial y la muerte del Cubismo

El 28 de junio de 1914 estalló la Gran Guerra, una de las más crueles que se han conocido. Toda la riqueza cultural que había surgido y que se estaba desarrollando estaba destinada a desaparecer: muchos artistas, como cualquier ciudadano de a pie, fueron llamados al campo de batalla. Si bien algunos escritores, pintores o músicos estaban decididos a tomar las armas, muchos fueron reclutados de manera forzosa. Algunos de los artistas que marcharon al frente fueron el poeta Guillaume Apollinaire, J. R. R. Tolkien, C. S. Lewis, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Max Beckmann o August Macke. Muchos de ellos, como Franz Marc o August Macke, murieron en el frente [1].

En el caso de los pintores cubistas no fue diferente; por ello, sorprende que la producción de los cubistas continuara. Muchos de estos artistas fueron llamados a la guerra, como Georges Braque, considerado junto con Picasso el fundador de esta corriente. Sin embargo, otros artistas cubistas que se encontraban en París no eran franceses, por lo que estuvieron exentos de luchar y continuaron pintando. En ese momento, París era el centro del cubismo y el frente de batalla se encontraba a unos 100 kilómetros de la ciudad: la guerra era una realidad. Aun así, continuaron pintando aunque "rechazaron el conflicto bélico como tema, dejaron a la fotografía que se encargara de ello" [2]. Así, se encuentran lienzos muy vivos que contrastan con la oscuridad de la guerra. Sin embargo, con el fin de la Primera Guerra Mundial también se acercó el fin del cubismo. Si bien se pueden encontrar obras cubistas en las décadas posteriores, durante la posguerra muchos de estos artistas abandonarían este estilo y se acercarían a otros.

La producción cubista contrasta asimismo con el panorama artístico de la posguerra. Una vez finalizada la guerra, en Europa se podían percibir los horrores cometidos y las consecuencias del brutal conflicto. Una gran cantidad de artistas que lucharon en el campo de batalla se desencantaron y muchos acabaron traumatizados. Esta experiencia sería un tema recurrente para muchos de estos artistas, como el caso de Otto Dix -combatiente voluntario-, quien decidió plasmar el horror de la guerra en una serie de 50 grabados titulada Der Krieg (La Guerra) (1924) [3], un gráfico testimonio de lo que la guerra hace al ser humano.

El Cubismo "Realista"

Si bien queda patente en la historia del arte que el cubismo fue un movimiento ajeno a la guerra, que sobrevivió durante esta y omitió los temas bélicos en sus obras, si se encuentra una estrecha relación entre la guerra y el cubismo.

Picasso, que se había convertido de alguna manera en el portavoz del cubismo desde sus inicios en 1907, produjo algunos de los cuadros más icónicos y representativos de la crueldad de la guerra. Tres casos paradigmáticos son los de Guernica (1937), Osario (1944-45) y Masacre en Corea (1951), pertenecientes a tres conflictos diferentes. En Osario, Picasso muestra los horrores de los campos de concentración mostrando una gran cantidad de cadáveres tras una ejecución; Guernica (arriba) ilustra la destrucción y el dolor del pueblo de Guernica tras ser bombardeado por la Legión Cóndor nazi durante la Guerra Civil Española; y Masacre en Corea, cuadro inspirado en Los fusilamientos del tres de mayo de Goya, muestra soldados estadounidenses masacrando civiles.

Estos cuadros estremecedores están en el imaginario colectivo como símbolos de la barbarie del siglo pasado o, más bien, de sus consecuencias. Es muy difícil desligar el arte cubista de la guerra: Guernica, el cuadro que sintetiza los horrores de la guerra, es cubista y es considerado uno de los cuadros más importantes del siglo XX. Sin dejar de utilizar una técnica y perspectiva cubista, estos cuadros consiguen mostrar al espectador una realidad desgarradora y dolorosa:
"Ponerse delante de él [el Guernica], de su inmenso y terrible mensaje, era exponerse en cuerpo y alma ante la verdad del mundo [...] Estar frente al caballo herido, a la madre con su bebe muerto, al guerrero caído con su flor y su espada partida, eriza la piel y la memoria, es asomarse a ese acantilado vertiginoso contra el que rompen las olas del horror y la verdad". [4]

Referencias:
[1] Pablo G. Bejerano. 1914: cuando la cultura tomó las armas. El Diario. Disponible en: www.eldiario.es
[2] Agencia EFE. El rechazo de los cubistas del París de 1914 a pintar la Gran Guerra. Disponible en: www.efe.com
[3] Avelina Lésper. Der Krieg, La Guyerra, Otto Dix. Disponible en: www.avelinalesper.com
[4] Olvido Rus. Picasso (V): 'Guernica', la máxima expresión artística de nuestro tiempo. Drugstore Magazine. Disponible en: www.drugstoremag.es

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A principios del siglo XX aires de renovación recorrían Europa. El panorama cultural e intelectual se encontraba muy vivo: el cine, la fotografía, la música, la literatura, la pintura o la psicología -con el psicoanálisis- exploraban nuevos terrenos.