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Vera Lutter – Cámara Oscura como herramienta de reflexión espacial y temporal

“The camera obscura is a way of writing with light and time.” – Vera Lutter

Lutter trabaja directamente con cámaras oscuras a gran escala, transformando espacios arquitectónicos en negativos fotográficos que capturan el paso del tiempo. Su proceso implica largas exposiciones, lo que permite reflexionar sobre la construcción visual del espacio, la duración y la percepción.

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Vera Lutter – Paisaje urbano como negativo temporal

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Vera Lutter – Paisaje urbano como negativo temporal

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“My photographs are not records of the present, but translations of it.” – Vera Lutter

En esta imagen, el paisaje urbano aparece invertido por efecto de la cámara oscura. Este procedimiento transforma lo cotidiano en imagen poética, donde el tiempo parece suspendido. Su obra invita a percibir lo familiar desde una nueva óptica, literalmente.

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 Fatiga de los conos – Ilustración explicativa

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 Fatiga de los conos – Ilustración explicativa

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“Cuando los conos se exponen durante mucho tiempo a un color, se fatigan y nos hacen ver su complementario al mirar una superficie blanca.”
– Explicación sobre memoria retiniana y percepción visual

Esta imagen es clave para entender la fatiga de los conos, uno de los conceptos fundamentales del video. Se relaciona con ejercicios prácticos como el del video que viste (mirar una imagen fija de color y luego observar su ‘fantasma’ en blanco).

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Referente pionero cámara oscura  Abelardo Morrel 

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Referente pionero cámara oscura  Abelardo Morrel 

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"La cámara oscura induce asombro, incluso en el espectador más conocedor, conectando el pasado fotográfico con el presente." Abelardo Morrel

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Análisis de "Looking at Photographs" de  John Szarkowski

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Análisis de "Looking at Photographs" de  John Szarkowski

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Análisis

"Looking at Photographs: 100 Pictures from the Collection of the Museum of Modern Art" es una obra emblemática de John Szarkowski, publicada en 1973. Szarkowski estructura el libro de manera que cada fotografía es acompañada por un comentario que no solo describe la imagen, sino que también contextualiza su importancia histórica y artística.

Citas Relevantes de John Szarkowski:

"La fotografía es un concurso entre el fotógrafo y las presunciones de una visión aproximada y habitual. El concurso puede llevarse a cabo en cualquier lugar..." ​

"La habilidad de un fotógrafo puede fotografiar cualquier cosa bien." ​

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Referentes Actuales en Relación al Estilo de Szarkowski

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Referentes Actuales en Relación al Estilo de Szarkowski

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Clare Strand

Strand es una fotógrafa conceptual británica conocida por sus imágenes en blanco y negro que evocan una sensación de misterio y ambigüedad. Su trabajo a menudo desafía las convenciones tradicionales de la fotografía documental, explorando la intersección entre la realidad y la ficción.

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Análisis de "The Family of Man" de Edward Steichen

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Análisis de "The Family of Man" de Edward Steichen

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Steichen concibió la exposición como un ensayo fotográfico que narraba las etapas y facetas de la vida humana, desde el nacimiento hasta la muerte. Las fotografías se agruparon temáticamente para reflejar aspectos comunes de la existencia humana, como el amor, la fe, el trabajo y la familia.

Citas Relevantes de Edward Steichen:

"La misión de la fotografía es explicar al hombre al hombre y cada hombre a sí mismo."​

"La fotografía es un medio mayor de comunicación y expresión en nuestra civilización."

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ISO 800 F8.0

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ISO 400 F5.0

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Clave Alta

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Clave Baja

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Sally Mann, Jessie at 6, 1988.

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Milagros de la Torre, Bajo el sol negro, 1993

De la Torre transforma la utilización de la clave baja en un recurso expresivo sumamente potente, haciendo que en el relato de la historia el objeto recobre la dimensión del archivo.

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Espectro Electromagnético y Luz Visible

El espectro electromagnético abarca todas las longitudes de onda de las radiaciones electromagnéticas, desde las ondas de radio hasta los rayos gamma. La luz visible es solo una pequeña fracción de este espectro, comprendida aproximadamente entre los 400 nm (violeta) y los 700 nm (rojo).

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La Curva de Kruithof relaciona la temperatura de color (en grados Kelvin) con la iluminancia (nivel de brillo) para determinar combinaciones de luz que resultan agradables al ojo humano. Fuentes dentro de la zona delimitada por esta curva suelen ser percibidas como cómodas y naturales.

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El sistema Munsell es una herramienta para la clasificación y especificación de colores, organizándolos según tres dimensiones: matiz (tono), valor (luminosidad) y croma (saturación). Facilita la identificación y comunicación precisa de colores en diversos campos, incluyendo la fotografía y el diseño.

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"Children of Men" (Alfonso Cuarón) - Temperatura de Color y Espacios de Color

En esta película, la luz juega un papel clave en la creación de una atmósfera opresiva y fría.

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Saul Leiter es conocido por su estilo único, donde juega con el color en sus fotos de la ciudad, especialmente con composiciones llenas de color y luz suave.

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Referente Colin Watson - "The Handmaid's Tale" - Uso de Temperatura de Color

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Referente Colin Watson - "The Handmaid's Tale" - Uso de Temperatura de Color

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Colin Watson usa tonos fríos y cálidos para representar la opresión en "The Handmaid’s Tale". Los rojos intensos contrastan con los azules y verdes fríos para reflejar el control del régimen.

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Ajustes de Fluorescencia y B&N

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Balance de Blancos : Preajuste manual con imagen de referencia.

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Referente Para Proyecto Personal Robert Doisneau

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Referente Para Proyecto Personal Robert Doisneau

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Robert Doisneau: Famoso por capturar momentos espontáneos y poéticos de la vida cotidiana en París, especialmente en los barrios populares.

Su estilo mezcla humor, ternura y observación social, con una mirada cálida sobre lo humano.

Trabajaba con escenarios urbanos reales, pero muchas veces componía cuidadosamente las escenas o incluso las recreaba.

Usaba cámaras de formato medio como la Rolleiflex, que permitían un enfoque más íntimo y discreto.

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Cuerpos en Tránsito: Movimientos de Cusco

Esta serie muestra cómo las personas y las calles de Cusco se entrelazan en el día a día. Los movimientos, las miradas y los recorridos forman parte del paisaje urbano, reflejando la rutina y el carácter de una ciudad llena de historia y vida.

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Personas y la ciudad de Cusco

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Interés en Fotografiar rincones olvidados: escaleras, patios interiores, pasajes, muros con sombra, reflejos en ventanas o charcos.

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Maestro de la fotografía documental y artística, famoso por capturar escenas urbanas con gran simplicidad y elegancia.

Fotografiaba calles, escaleras, rincones y sombras con composiciones limpias y equilibradas.

Su mirada hacia lo “ordinario” transforma los espacios olvidados en algo bello y digno.

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Ciudad y sus paisajes

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Fotografía en blanco y negro, con enfoque minimalista.

Documenta edificios industriales, oficinas vacías y periferias urbanas.

Fría, sistemática, frontal; crítica al crecimiento suburbano deshumanizado.

Parte clave del movimiento New Topographics.

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Artista conceptual que usa la fotografía como archivo.

Imágenes planas, repetitivas y objetivas de estaciones de servicio.

Influencia directa en la estética serial de los Becher.

Transforma lo cotidiano en tipología visual.

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Fotografía de la Unité d'Habitation de Le Corbusier en Marsella.

Colaborador cercano de Le Corbusier; sus fotografías capturan la esencia del brutalismo y la arquitectura modernista.

Uso magistral del blanco y negro, contrastes fuertes y composiciones abstractas.

Enfocado en la geometría, la textura y la interacción de la luz y la sombra en las estructuras arquitectónicas.

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Fotografía del TWA Flight Center diseñado por Eero Saarinen.

Documentó obras de arquitectos como Eero Saarinen y Frank Lloyd Wright.

Sus imágenes destacan por capturar la monumentalidad y la elegancia de las estructuras modernas.

Combinación de técnica fotográfica precisa y una sensibilidad artística que resalta la forma y el espacio arquitectónico.

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Formado en la Bauhaus, combinó su formación en arquitectura con la fotografía.

Conocido por sus imágenes de la ciudad de Nueva York, capturando la esencia de la metrópolis moderna.

Uso de líneas fuertes, perspectivas dinámicas y una atención meticulosa a la composición.

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Referente Proyecto Personal Sergio Larrain

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Referente Proyecto Personal Sergio Larrain

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Serie Cusco Características visuales y estilísticas

🔸 Atmósfera mística y silenciosa

Las fotografías de Cusco no buscan documentar una postal turística o antropológica.

Lo que le interesa es capturar el alma del lugar: las calles empedradas, la luz que corta los muros coloniales, las figuras indígenas en movimiento o estáticas, cargadas de historia y dignidad.

Hay una fuerte sensación de recogimiento, casi de ritual, en los cuerpos, los espacios y las sombras.

🔸 Composición libre y subjetiva

Larraín rompe con las composiciones clásicas y usa ángulos inclinados, sombras alargadas, desenfoques y encuadres parciales.

Esta “imperfección” es parte de su poética: no se trata de mostrar, sino de evocar.

🔸 Diálogo con el espacio ancestral

El Cusco que retrata Larraín no es el de las ruinas visibles, sino el de la presencia invisible del tiempo.

La arquitectura, la calle y la figura humana parecen fundirse en una sola energía, como si el fotógrafo estuviera captando algo que permanece debajo de la superficie.

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Características de la serie

🔸 Mirada íntima y no turística

Larraín evita los lugares más obvios de la ciudad y se interna en sus cerros, callejones, escaleras, rincones con poca luz, mercados o patios invisibles.

Fotografía sin intención de "mostrar", sino de sentir y capturar la atmósfera: los flujos, el tiempo, los gestos humanos.

🔸 Composición subjetiva y libre

Muchos de sus encuadres son torcidos, con elementos desenfocados o parcialmente ocultos.

Usa las sombras, reflejos, rejas y muros para crear capas y fragmentaciones que vuelven las escenas más simbólicas y sensoriales que literales.

🔸 Presencia humana silenciosa

Retrata niños, mujeres, trabajadores portuarios, siempre desde una distancia emocional respetuosa.

Las figuras humanas aparecen muchas veces en actitud contemplativa o en movimiento difuso, como parte del paisaje emocional de la ciudad.

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Fotógrafa callejera estadounidense, descubierta póstumamente.

Capturó la vida cotidiana con sensibilidad y humor, mostrando la intimidad de la ciudad.

Su obra tiene un toque humano y espontáneo, con momentos sorprendentes y emotivos.

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Referente Michael Ackerman (nacido en 1949)

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Referente Michael Ackerman (nacido en 1949)

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Fotógrafo contemporáneo conocido por su trabajo en blanco y negro.

Sus imágenes son crudas, íntimas y a veces crípticas, explorando la condición humana y el entorno urbano.

Usa luz natural y composiciones a menudo ambiguas, que sugieren historias más que las explican

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Padre de la fotografía documental urbana.

Documentó los rincones y calles antiguas de París, enfocándose en espacios vacíos, fachadas, puertas y calles olvidadas antes de la modernización.

Su trabajo es una arqueología visual de la ciudad y sus espacios residuales.

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Maestro del “momento decisivo”.

Capturó escenas urbanas con gran poesía y espontaneidad.

Uso magistral del encuadre, luz y sombra para contar historias sencillas y profundas.

Su trabajo tiene un fuerte sentido narrativo

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Referentes The Subway Portraits of Helen Levitt

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Referentes The Subway Portraits of Helen Levitt

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En 1938, Levitt acompañó a Walker Evans en un proyecto para fotografiar a pasajeros del metro de Nueva York. Pronto comenzó a tomar sus propias imágenes, desarrollando un estilo más empático e informal que el de Evans. Sus fotografías reflejan una actitud singular hacia el medio y el mundo, participando como una ciudadana más en lugar de mantenerse al margen como observadora.

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Referente 2 Michael Wolf  Tokyo Compression

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Referente 2 Michael Wolf  Tokyo Compression

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Michael Wolf, fotógrafo alemán reconocido por su enfoque en la vida urbana, desarrolló la serie Tokyo Compression, una impactante colección de retratos que documenta la experiencia de los pasajeros en el metro de Tokio durante las horas pico. Estas imágenes capturan a los viajeros presionados contra las ventanas de los vagones, reflejando la claustrofobia y el estrés inherentes a la rutina diaria en una de las ciudades más densamente pobladas del mundo.

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Título: Silencios Subterráneos

Autora: Ignacia Pastore

Año: 2025

Técnica: Fotografía digital en blanco y negro

Lugar: Metro de Santiago

Memoria de Exposición

Silencios Subterráneos es una serie fotográfica tomada en el Metro de Santiago que explora la intimidad de lo cotidiano en un espacio público. En los vagones, donde reina el silencio y el movimiento pausado, las personas parecen recogidas en sí mismas: esperan, piensan, descansan. Me interesó capturar esa dimensión suspendida, donde el tiempo se desacelera y la ciudad queda momentáneamente en pausa.

Uno de los elementos que guió esta serie fue la forma en que la luz del vagón interactúa con los fierros y tubos que recorren el techo y los pasillos. Esa luz artificial rebota en el metal, traza líneas, refleja gestos, y estructura la imagen. No son solo elementos funcionales: se transforman en parte activa de la escena. Los fierros iluminados dibujan recorridos visuales que conectan silenciosamente a los pasajeros, enmarcando sus cuerpos sin necesidad de contacto ni mirada.

En contraste con la geometría rígida del tren, los cuerpos aparecen quietos, relajados, a veces encorvados, otras inmóviles. Esa tensión entre estructura y fragilidad, entre lo frío del acero y lo humano de la espera, es el centro de esta serie.

La decisión de trabajar en blanco y negro respondió a la intención de resaltar estos contrastes: luz y sombra, metal y piel, presencia y ausencia. Eliminar el color fue una manera de acentuar la atmósfera íntima y atemporal del viaje subterráneo.

Inspirada por trabajos como Subway Portraits de Helen Levitt en Nueva York y las escenas densas de Michael Wolf en el metro de Tokio, esta serie propone una observación sensible de lo cotidiano: un intento de capturar lo que pasa cuando parece que no pasa nada. Una pausa compartida, un instante sin palabras, una luz que revela lo invisible.