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Este año este se festeja del 4 al 10 de septiembre y es la cuarta edición de la Beauty week

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Consiste en una efeméride que debutó en 2019. La misma, organizada por la Capa, busca promocionar al sector durante la semana del 29 de agosto al 5 de septiembre. Así, se ofrecen descuentos de hasta el 50% en productos de farmacias, perfumerías y supermercados vinculados al cuidado personal.

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BAFWEEK 2023: un muelle de pescadores se convirtió en la pasarela más inclusiva de Buenos Aires

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Con el Club de Pescadores como marco imponente, el evento se nutrió de estilos que nacen del universo de la flora y fauna, la playa, el mar y el río. Los detalles de otra jornada única

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Buenos Aires Fashion Week, más conocido como BAFWEEK2023, está de regreso y promete ser un evento que marcará el pulso de la moda internacional. Del 31 de agosto al 8 de septiembre, la capital argentina se convertirá en una pasarela, presentando la colección Primavera-Verano 24.En donde se presentan marcas como Rapsodia, Adidas, Kosiuko, Jean Paul Gaultier entre otras marcas.

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La moda rápida es un término que se utiliza para describir la producción de ropa de bajo costo y baja calidad a gran escala. Este modelo de negocio ha ganado popularidad en las últimas décadas gracias a la creciente demanda de ropa barata y a la rápida rotación de las tendencias de moda. Sin embargo, detrás de esta industria hay una serie de problemas ambientales y sociales que deben ser considerados.

El consumo de ropa se ha incrementado significativamente en todo el mundo, en gran parte debido a las redes sociales y la industria textil. Se estima que la producción de prendas de ropa ha aumentado en un 400% a nivel mundial en las últimas décadas, lo que ha tenido un gran impacto social y ambiental.

En este artículo, exploraremos lo que es la ropa fast fashion, por qué es un problema, y qué podemos hacer para fomentar una moda más sostenible.

¿Qué es la ropa fast fashion?

El término "fast fashion" en inglés o "moda rápida" en español hace referencia a un fenómeno en la moda donde prendas que están en tendencia son fabricadas de forma acelerada y a bajo costo.

La ropa fast fashion es aquella que se produce rápidamente y en grandes cantidades para satisfacer la demanda de las últimas tendencias. Las marcas de moda rápida pueden producir hasta 52 colecciones por año, lo que significa que hay nuevas prendas en las tiendas cada semana. Estas prendas son producidas en países con bajos costos laborales y están diseñadas para ser usadas solo unas pocas veces antes de ser descartadas.

Se necesitan miles de litros de agua para producir una sola prenda de ropa, lo que ha llevado a la escasez de agua en algunas regiones. Dentro de Europa, España es uno de los principales productores y consumidores de moda rápida. Sin embargo, cada vez más personas están tomando conciencia de la importancia del consumo responsable y están buscando alternativas más sostenibles. La Unión Europea ha empezado a tomar medidas para abordar el impacto ambiental de la industria textil, pero todavía hay mucho por hacer para lograr un equilibrio entre la moda y la sostenibilidad.

¿Cuál es el origen del término moda rápida o fast fashion?

El origen de la fast fashion se remonta al siglo XIX con los primeros intentos por rebajar el precio de la ropa. Sin embargo, no fue hasta la segunda mitad del siglo XX cuando el fenómeno se expandió con firmas como Zara, Primark, H&M, Forever21, Topshop, Mango o Uniqlo. Estas empresas comenzaron a producir prendas de moda a bajo costo y en grandes cantidades para satisfacer la demanda de los consumidores para seguir las últimas tendencias.

La moda antes del siglo XIX requería procesos manuales y laboriosos para obtener materiales como lana, algodón y cuero y transformarlos en ropa. La revolución industrial introdujo tecnologías como la máquina de coser y la máquina de tejer que permitieron la producción en masa. La ropa se hizo más barata y fácil de obtener. Los negocios de confección comenzaron a surgir, dando origen a las actuales fábricas de producción de ropa. Durante la Segunda Guerra Mundial, la producción en masa de ropa se estandarizó y se convirtió en algo común. En los años 60 y 70, los jóvenes comenzaron a crear nuevas tendencias y se produjo una separación entre la moda de alta costura y la moda de la calle. A fines de los años 90 y principios de los 2000, la moda rápida se convirtió en una industria en auge.

¿Cuál es el problema con las marcas fast fashion?

El problema con las marcas fast fashion es que producen ropa a gran escala a un costo muy bajo, lo que a menudo significa que los trabajadores que la producen no reciben un salario justo y trabajan en condiciones peligrosas. Además, la producción de ropa rápida tiene un impacto ambiental significativo debido al uso intensivo de recursos naturales, la emisión de gases de efecto invernadero y la producción de residuos. Además, esta ropa está hecha de materiales de baja calidad, lo que significa que se desgasta rápidamente y se convierte en un desperdicio.

La fast fashion provoca que se introduzcan al mercado muchas colecciones de ropa "en tendencia" durante lapsos breves y a precios bajos, lo que ha propiciado que el uso de recursos naturales y la contaminación relacionados con la producción de prendas se haya acelerado en las últimas décadas.

Consecuencias de la fast fashion

La fast fashion tiene una serie de consecuencias negativas tanto para el medio ambiente como para los derechos laborales. La producción de ropa rápida utiliza una gran cantidad de recursos naturales, como agua y energía, y produce contaminación y emisiones significativas de gases de efecto invernadero. Además, muchas veces se producen en países con bajos costos laborales, lo que significa que los trabajadores no siempre reciben un salario justo o trabajan en condiciones seguras.

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Cómo la moda rápida afecta a los derechos laborales

Las condiciones laborales en las fábricas de moda rápida son frecuentemente peligrosas e inhumanas. Los trabajadores trabajan largas horas en condiciones insalubres y peligrosas, y pueden recibir salarios muy bajos. Además, los trabajadores pueden ser sometidos a abusos y discriminación. Es importante tomar medidas para apoyar a los trabajadores en la industria de la moda rápida.

¿Qué hacer para no caer en la industria fast fashion?

Para no caer en la industria fast fashion, es importante ser consciente de las marcas que se están comprando y de cómo se produce la ropa. Se puede optar por marcas que siguen prácticas de producción sostenibles, comprar ropa de segunda mano o alquilar ropa en lugar de comprarla. También se puede comprar ropa de calidad que dure más tiempo y evita la necesidad de comprar ropa nueva con frecuencia.

¿Cómo identificar ropa fast fashion y slow fashion?

Identificar la ropa fast fashion puede ser un desafío, pero hay algunas señales de advertencia a tener en cuenta. Algunas marcas de moda rápida producen ropa a precios extremadamente bajos. Por lo tanto, el precio es la principal característica. Además, la calidad de la ropa puede ser baja, lo que significa que se desgasta rápidamente.

Por otro lado, las marcas de slow fashion producen ropa de calidad que está diseñada para durar. También suelen utilizar prácticas de producción sostenibles y justas. Puedes identificarlas buscando en las etiquetas los certificados de moda sostenible.

La moda rápida y su impacto en la economía global

La moda es una industria enormemente importante en la economía global. Se estima que la industria de la moda genera más de $2,5 billones de dólares en ingresos anuales y emplea a más de 75 millones de personas en todo el mundo.

La moda no solo incluye la fabricación y venta de prendas de vestir, sino también la producción de accesorios, calzado y productos de belleza. Además, la moda abarca una amplia gama de subsectores, desde el diseño de moda y la producción hasta la publicidad, la venta al por menor y la logística.

La moda desempeña un papel importante en el comercio internacional. Muchas empresas de moda tienen cadenas de suministro globales, lo que significa que los materiales y productos pueden moverse a través de las fronteras internacionales varias veces antes de llegar al consumidor final. Como resultado, es una de las industrias más afectadas por los cambios en las políticas comerciales y las fluctuaciones en los tipos de cambio.

La moda rápida tiene un impacto significativo en la economía global. La producción a gran escala de ropa rápida puede significar que las empresas se benefician de bajos costos laborales, lo que significa que los trabajadores no reciben un salario justo. Además, la producción de ropa rápida también puede tener un impacto negativo en las economías locales, ya que puede conducir a la desaparición de la producción local de textiles y prendas de vestir.

Así que a nivel laboral las consecuencias son:

Desempleo en los países consumidores.

Precariedad laboral en los países productores.

El ciclo de vida de la ropa: de la moda rápida al reciclaje

La ropa tiene un ciclo de vida, que comienza con la producción y termina con la eliminación. Desafortunadamente, la moda rápida ha llevado a un aumento en la cantidad de ropa que se desecha, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente. Es importante considerar opciones como la donación de ropa o el reciclaje para reducir el impacto ambiental de la ropa.

El ciclo de vida de la ropa consta de varias etapas, que incluyen:

1. Diseño y desarrollo: esta etapa implica el diseño de nuevas prendas y la selección de materiales para su producción.

2. Producción: en esta etapa, las prendas se fabrican en fábricas y talleres textiles.

3. Transporte y distribución: las prendas se transportan a los minoristas y distribuidores para su venta.

4. Venta al por menor: las prendas se venden en tiendas físicas y en línea.

5. Uso: las prendas se usan durante un período de tiempo variable.

6. Lavado y cuidado: durante el uso, las prendas se lavan y se les proporciona mantenimiento para prolongar su vida útil.

7. Reutilización o reciclaje: finalmente, cuando las prendas ya no son útiles o deseadas, pueden ser desechadas, donadas, revendidas o recicladas.

Es importante destacar que cada etapa del ciclo de vida de la ropa tiene impactos ambientales y sociales significativos, desde la extracción de materias primas y la producción hasta el transporte y la eliminación de residuos. Por lo tanto, es importante abordar estos impactos y trabajar hacia un sistema más sostenible de producción y consumo de prendas de vestir.

¿Cómo podemos construir un armario sostenible sin recurrir a la moda rápida?

Construir un armario sostenible sin recurrir a la moda rápida es posible y puede ser beneficioso para el medio ambiente y para tu presupuesto a largo plazo. Aquí te dejo algunos consejos para lograrlo:

Revisa lo que ya tienes: Antes de comprar ropa nueva, revisa tu armario y considera si puedes darle un nuevo uso a lo que ya tienes. Puedes hacer cambios simples como cortar jeans para hacer shorts, cambiar botones o agregar parches para personalizar la ropa.

Compra ropa de segunda mano: Comprar ropa de segunda mano es una forma excelente de reducir el impacto ambiental de la moda. Puedes buscar en tiendas de segunda mano, mercados de pulgas o sitios web de venta de ropa usada. A menudo encontrarás piezas únicas y de calidad a precios muy accesibles.

Compra ropa de marcas sostenibles: Si prefieres comprar ropa nueva, investiga marcas que se preocupen por la sostenibilidad y que utilicen materiales y procesos de producción respetuosos con el medio ambiente. También puedes buscar marcas que ofrezcan opciones de reciclaje y donación de ropa.

Apuesta por prendas de calidad: Si decides comprar ropa nueva, asegúrate de que estás invirtiendo en prendas de calidad que duren más tiempo. Esto no solo reducirá la necesidad de reemplazar tu ropa con frecuencia, sino que también reducirá la cantidad de residuos textiles que generamos.

Haz tus propias prendas: Si te gusta coser o te interesa aprender, considera hacer tus propias prendas. Puedes encontrar patrones gratuitos en línea y usar telas sostenibles y recicladas para hacer tu ropa.

Siguiendo estos consejos podrás construir un armario sostenible sin recurrir a la moda rápida y estarás contribuyendo a reducir el impacto ambiental de la industria de la moda.

Libros recomendados sobre el impacto de la moda rápida

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Fast Fashion: ¿Moda Rápida o Rápido Desperdicio? ♻️

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La moda rápida es un término que se utiliza para describir la producción de ropa de bajo costo y baja calidad a gran escala. Este modelo de negocio ha ganado

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¿Cómo podemos reducir el impacto medioambiental de la moda? 2

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¿Cómo podemos reducir el impacto medioambiental de la moda? 2

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4. PIÉNSATELO DOS VECES ANTES DE TIRAR LA ROPA
No tires tu ropa en los contenedores normales. La mayoría de ellas están compuestas por fibras sintéticas no biodegradables y se acumulan en el vertedero. Hay otras opciones:

-  Intenta repararlas. A veces, con un poco de imaginación, puedes reparar o incluso rediseñar una prenda rota.

-  Dona tu ropa a tus amigos, a tu familia, a tus vecinos o a la beneficencia.

-  Véndelos en aplicaciones de segunda mano como Vinted.

-  Algunas tiendas de ropa aceptan ropa usada de su propia marca o incluso de otras marcas.

-  Deposítalos en el contenedor de reciclaje textil. Los textiles pueden reciclarse para fabricar nuevas prendas.

5. COMPRAR ROPA DE SEGUNDA MANO, INTERCAMBIAR Y ALQUILAR

En lugar de comprar ropa nueva, busca opciones alternativas:

- Tienda de segunda mano: Puedes encontrar tiendas de segunda mano en cualquier parte del mundo

Intercambio de ropa: Los participantes traen la ropa que ya no usan y la intercambian por prendas que sí van a utiliza

- Alquilar ropa: El alquiler de ropa también es una industria en crecimiento. Es una gran opción, sobre todo para la ropa que no se va a usar durante mucho tiempo o con frecuencia

6. VIGILA TU LAVADO

El lavado de nuestra ropa tiene un importante impacto medioambiental. Un hogar medio en Europa hace casi 200 cargas de ropa al año, consumiendo unos 15.000 litros de agua.

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¿Cómo podemos reducir el impacto medioambiental de la moda?

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¿Cómo podemos reducir el impacto medioambiental de la moda?

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1. COMPRAR MENOS

Incluso la prenda más ecológica utiliza recursos para su producción y transporte hasta tu casa, lo que genera cierto impacto medioambiental.

2. COMPRAR ROPA DE MARCAS SOSTENIBLES

Cada vez más marcas de moda tienen en cuenta el impacto medioambiental y social de su producción.

3. COMPRAR MEJOR CALIDAD
Si dejamos de comprar ropa de mala calidad, esto empujará a las marcas a mejorar la calidad de sus prendas. También nos permitirá conservar nuestra ropa durante más tiempo, lo que es bueno para nuestro bolsillo y para el medio ambiente.

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Fast fashion, ¿qué es y cómo evitarlo con acciones simples?

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Fast fashion, ¿qué es y cómo evitarlo con acciones simples?

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Es importante poner en acción las famosas cuatro “R” de la sustentabilidad:

•    Reducir nuestro consumo en general y preguntarnos si realmente necesitamos aquello que estamos por comprar.
•    Reutilizar nuestras prendas y darles una segunda vida mediante las acciones antes mencionadas.
•    Reciclar, usar la creatividad y convertir un artículo en algo nuevo con un uso distinto y perdurable.
•    Recuperar, si no se puede reutilizar o reciclar, podemos disponer responsablemente de los residuos de tal manera que estos, mediante procesos amigables, se puedan reciclar.

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Afortunadamente, muchas marcas empiezan a lanzar colecciones más sostenibles y la población comienza a ver el problema que supone la moda rápida; sin embargo, esto puede no ser suficiente para abordar el problema, por lo que habría que tomar otras medidas como campañas de concienciación en colegios (la población joven tiende a comprar más ropa) o desarrolla políticas que obliguen a las marcas a ser más transparentes

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La contaminación que genera la producción de ropa alcanza también a la tierra y el agua. Y no solo su fabricación, ¡incluso lavar la ropa desemboca en un aproximado de 500 mil toneladas de microplásticos al año en los océanos! (5).

Se estima que el 73% de la ropa producida anualmente termina incinerada o en basureros, lo que contribuye a la contaminación terrestre y atmosférica (4).

Además de estos microplásticos, la fabricación de ropa involucra el uso de químicos altamente dañinos para la salud humana, que se liberan en ríos y otros cuerpos de agua.

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In February this year, casting director James Scully publicly blew the whistle on the poor treatment of models during Paris Fashion Week, drawing particular attention to an incident with casting agents at a Balenciaga casting, where 150 models were made to wait in a dark stairwell for more than three hours.

In his initial Instagram post, Scully also flagged issues of racism and the use of models as young as 15.

Based on the flood of similar stories that Scully's post unleashed, it was just the tip of the iceberg on an industry rife with issues, from racism, exploitation and sexual harassment to body shaming and bad treatment, prompting Models.com to ask publicly for comment from models themselves.

"Recent headlining issues have been putting the fashion industry under a much-needed microscope. The lights have been turned on. Not surprisingly - it's an industry with an attitude problem, and still holding onto regressive habits contrary to its role as a trendsetting Magic 8-ball," said the website, on publishing the results of the survey.

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"Regardless of who's on the right side, the sad truth is models, more than others, censor themselves in fear of losing critical jobs. As a result social media has become their soapbox, but many are still reluctant to voice their own frustrations. So Models.com asked a simple question to advance the conversation on the issues needing to be addressed, "How do you, the model, want to be treated?"

The models that responded, who come from, and work in, cities all around the world, took the opportunity to have their say, many anonymously but some including their names.

Australian model Fernanda Ly, who is currently ranked as one of the world's top 50 models by Models.com and has walked for the likes of Louis Vuitton and Dolce & Gabbana and featured in numerous Vogue editorials was among those who spoke out.

"Success arrives exponentially as a model, however once your time is up, you are thrown away like used goods as another model comes to take your place instantly," says Ly.

"There are models who are trapped in very long, slave-like contract periods with very little to show of it. I personally know of many who receive almost no money after tax, agency commission, and conversion rates.

"These girls were fed dreams that instead became nightmares as agency debt piled up; who else is the pay for constant travel, accommodation, food, language classes, comp cards building up, but the model?

"I was once shooting a lookbook where the stylist, helping me dress, used this chance to feel my body up much more than necessary and continued to do so throughout the entire shoot.

"Countless times have I had to undress in undesirable public situations, but even now I can remember the disgusting feel of this man's hands tracing my body. Most of us start when underaged, we develop and mature as women under all this as the norm."

Another, who chose to remain anonymous, also touched on the issue of a model's age, as well as their experience of body shaming and the resulting health issues she faced.

"I think one of the biggest problems with using girls under 18 on the catwalk is that they haven't properly finished puberty, and so if you've been modelling since then and then your body changes, the pressure that is put on you to return to your 14-year-old body is immense and I do not think it is healthy.

"Getting told you are 'out of shape' or 'wide' by agencies and clients because you have a 36″ hip instead of a 34″ hip is ridiculous and potentially damaging to girls of an age when they are generally insecure.

"The agency said that they loved me but wanted me to lose a little weight, and they gave me a month to do it and then resend digitals. And so I lost a lot of weight in a short time and just got obsessed with it after that. I became anorexic and was extremely underweight, passing out in rehearsals. After the month they never got back to me and my mother agent. Since then, my weight has fluctuated so much because of how poorly I treated my body.

"But while trying to never fall into anorexic tendencies again, I've been called 'too big' by so many people in the industry. My first New York agent, who is no longer an agent, caused me to relapse into anorexia and extreme exercise last year by measuring me every single day and forcing me to go on juice cleanses."

A lack of diversity, in particular in regard to race, has long been an issue, but one model believes that instead of progress, the industry is actually getting worse.

"The modelling experience, as someone who has first-hand encountered it all, and also as a black woman with curly hair, isn't easy at all," she says.

"Sometimes, because I have a walk that exudes attitude or because I represent the diversity the industry needs, that in itself gets me declined jobs and should frankly be the opposite. Naomi [Campbell] mentioned in 2012 that the industry is only moving backwards.

"Change needs to happen and models should be treated fairly, as human beings.

"I wish representation was a reality for all girls, not just white ones, tall ones, thin ones and women of colour with European features."

A post shared by Margherita Tondelli (@margherita_to) on

Italian model Margherita Tondelli, whose inaugural catwalk show was earlier in 2017 for Chanel, said she'd already had a taste of the poor treatment many models face.

"I don't feel the model experience is always fair, sometimes models are not treated like real people, but just like bodies, like meat, like a shape, like mannequins and at the same time they're expected to be always positive, happy, cool and full of energy. Sometimes we're tired, pissed off and sick, because we are humans, too."

Russian-born model Ekaterina Ozhiganova commented that her experience of modelling in Europe was that "most of the agencies take high fees and make models pay for every bit of communication they are supposed to do in order to promote their models (comp cards for example). Let alone travel, accommodation and other fees that a model has usually to cover."

"Could anyone think of a situation like that in other fields of work - imagine, you are working for some big company and your job requires travelling and staying in hotels in different cities. If your boss were to tell you several months later, 'You know, you have to cover it all yourself.'"

Another stated anonymously that she believed the industry could be improved "if everyone starts acting humanly. Unfortunately some clients think we are disposable dolls - at one casting, I remember 50 girls having to stand in nude thongs waiting for two little black dresses to come. I literally felt like a cow on a farm. 'They treat us like dogs' is something I hear often."

And the issues don't just affect female models - Berlin-based male model Sidney Gaston commented on one of his experiences at last year's London Fashion Week.

"During London Fashion Week 2016, I felt dizzy and sick at a 90-minute static presentation. I went off the stage and told the casting director that I can't keep going because otherwise I might faint while another model was throwing up three feet away from me.

"She told me I have to go onstage otherwise I'm not getting paid. I wasn't paid anyway.

"They soak every little bit of energy out of you to have the best result for their product but don't care about you."

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Models speak out: Racism, exploitation, sexual harassment, body shaming

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"I remember 50 girls having to stand in nude thongs waiting for two little black dresses to come."

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Models: We're being exploited by the industry

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Impagos, drogas y explotación sexual: así es el lado oscuro de la moda

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Impagos, drogas y explotación sexual: así es el lado oscuro de la moda

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El lado más oscuro de la industria de la moda ha salido a la luz. Los máximos responsables de las agencias de modelos Elite, Click, Whilemia Models, Whilemia Models International, Next Management, Major Model Managment, MC2, MC2 Model y Talent Miami se sentaran en el banquillo para dar explicaciones por contratos no pagados, honorarios falsos, intervenciones quirúrgicas obligadas, consumo de drogas y explotación sexual a menores.

Un grupo de modelos han decidido denunciar a sus agencias de representación después de haber vivido un “Infierno” y aguantar todo tipo de vejaciones

Louisa Raske es una de las modelos que ha querido denunciar la pesadilla que vivió por culpa de su agencia. La joven vio una fotografía suya en la caja de un tinte para el cabello de una conocida empresa de cosmética. Por ese trabajo, Raske no había sido informada y tampoco le habían pagado ninguna cantidad de dinero. La agencia aseguró que había sido un error y decidió contactar con otras modelos para averiguar si esta situación era normal. Ella misma cuenta al tabloide cómo sus compañeras le aseguraron que los impagos y engaños por parte de las agencias eran más que habituales en el mundo de la moda.

Otra de las afectadas, Rachel Blais, ha explicado que tuvo que realizarse una liposucción a los 19 años porque su agencia le decía que estaba “demasiado gorda” con una talla 36. Los gastos de la operación los adelantó la agencia, pero luego ella lo debía devolver con su trabajo. Cuando Rachel se negó a entrar en quirófano para someterse a la operación, su agencia le ofreció otro tipo de trabajo. “Me dijeron que tenía que ir a ver a los fotógrafos y acostarme con ellos”, apunta la joven. Blais confiesa que ha visto a muchas modelos manteniendo relaciones sexuales de forma voluntaria con sus jefes pero algunas lo tuvieron de manera involuntaria, entre ellas, una joven de 15 años que fue explotada sexualmente a cambio de ser representada por una de las agencias.

Melissa Baker es otra de las modelos que ha explicado al Daily Mail que su agencia le obligó a dejar a su novio, un soldado que servía en Afganistán, para reemplazarlo por una estrella deportiva. Sus representantes le aseguraron que era la “única” manera de conseguir despuntar en el mundo de la moda. Además, ha apuntado que algunas agencias drogaban a sus representadas, pero no ha querido entrar en detalles.Melissa Baker es otra de las modelos que ha explicado al Daily Mail que su agencia le obligó a dejar a su novio, un soldado que servía en Afganistán, para reemplazarlo por una estrella deportiva. Sus representantes le aseguraron que era la “única” manera de conseguir despuntar en el mundo de la moda. Además, ha apuntado que algunas agencias drogaban a sus representadas, pero no ha querido entrar en detalles.Melissa Baker es otra de las modelos que ha explicado al Daily Mail que su agencia le obligó a dejar a su novio, un soldado que servía en Afganistán, para reemplazarlo por una estrella deportiva. Sus representantes le aseguraron que era la “única” manera de conseguir despuntar en el mundo de la moda. Además, ha apuntado que algunas agencias drogaban a sus representadas, pero no ha querido entrar en detalles.

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Explotación infantil en el mundo de la moda

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Explotación infantil en el mundo de la moda

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Algunas niñas de todo el mundo se están viendo involucradas en una tendencia que poco agrada a la sociedad: que sean modelos. las que generalmente influyen son las mamás, pero no saben el riesgo que corren sus hijas cuando esta idea se les convierte en una obsesión.

Cada vez la sociedad se escandaliza mas al ver que las pequeñas con tan solo 5 años empiezan a meterse de lleno en el mundo de la moda, los desfiles, las dietas y los cuerpos perfectos, cuando es justo a edad que empiezan a detectarse factores claves para el desarrollo, es necesaria una alimentación completa para su crecimiento y en lo único que deberían pensar es en aprender lo que ven día a día en su jardín o colegio y jugar.

Hay niñas que tienen entre 12 y 15 años que pueden llegar a entender la magnitud de lo que están enfrentando, pero temen enfrentar a sus mamás  y decirles que no ven nada de malo en comer arroz, papá o incluso yuca de vez en cuando, porque es una prohibición consumir algún alimento de este tipo, mas los dulces, helados y algunos lácteos. Lo único que les pueden permitir que coman son frutas y verduras, sin que aumenten muchas calorías y eso sí, teniendo rutinas de ejercicio extenuantes.

Algo que ha impactado mucho es el hecho de que las campañas que se han hecho empleando niños, no son tan inocentes como parecieran o debieran ser, pues son arregladas como adultas, adoptando poses de mujeres sexys y esperando que hasta los hombres adultos posen sus miradas en ellas o que en cierta parte las niñas comunes también empiecen a querer ser estrellas ante las cámaras y las luces. Lo que en realidad piensan quienes ven estas portadas de revistas, es que estas niñas están siendo explotadas e introducidas en un mundo que no dejara nada bueno, por su corta edad y  poca fuerza para enfrentar situaciones duras.

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Entre las prendas que más se usaron figuran el jumpsuit, los pantalones holgados de corte recto, los vestidos de corte camisero, las faldas en sus diferentes versiones, pero sobre todo la mini y la tipo lápiz. Los tonos brillantes tanto en ropa como maquillaje fueron también protagonistas.

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A principios de la década de 1910, la moda fue fuertemente influida por el Ballet Ruso y la estética oriental. Los colores llamativos remplazaron los tonos pastel. Aparece una silueta con tendencia vertical, los corsés rectos y largos se ponen de moda junto con las faldas con poco vuelo y sobrefalda.

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Vuelven los pantalones acampanados, las botas mosqueteras, los tacones cuadrados forrados y los botines femeninos, mientras que los trajes de tweed, las corbatas finas y los abrigos de hombre de marca al estilo militar se instalan en los outfits masculinos.

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Para entender la moda de los años 50 debemos imaginar hombros suaves y redondeados, una cintura fina y ceñida y una falda ancha y mullida. Esta nueva silueta, de falda completa, fue propuesta por Monsieur Christian Dior en 1947 en su colección con looks luego fueron denominados como el New Look.

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En la década de los 40 del pasado siglo la mujer se incorpora al mercado laboral y comienza una importante apertura mental en la sociedad. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial (1945), se produce un cambio impactante en las tendencias estéticas. Reaparece la feminidad y la moda adquiere un importante protagonismo. En la moda años 40, la silueta femenina se marca de manera rotunda. El maquillaje se vuelve importante y surgen nuevas tendencias estéticas en cuanto a peinados y tocados.

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Podemos decir que la década de los años 30, comienza con el cierre de la Bolsa de NY en 1929, y la consecutiva crisis económica mundial, que influye sustancialmente en todos los ámbitos.
El crack del 29 supone para los creadores, adaptarse a las nuevas necesidades, con materiales más baratos, y libres de artificios, lo que caracteriza la sobriedad de la época.
Las siluetas se afinan y se crean vestidos con estructuras frescas, drapeados y pliegues que se abren en la parte de abajo aportando mucho movimiento.

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La década de la prohibición y la fiesta desenfrenada, los contrabandistas, gángsters, flappers, Chanel y todo ese jazz. Los felices años 20, libres de represión y ataduras, en la sociedad y en la moda. Las siluetas dejaron atrás el molde primitivo y correcto de los ideales victorianos y se lanzaron a una vestimenta más libre y desenfadada. Así nacieron las flappers o garçonnes y su estilismo característico.

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La firma de moda francesa Balenciaga puso fin a su contrato con una agencia de casting, acusada de haber maltratado a un grupo de 150 jóvenes durante la Semana de la Moda en París.

El director de casting estadunidense James Scully denunció que las modelos permanecieron encerradas a oscuras a la espera de ser atendidas por la agencia

Ésta "hizo esperar a más de 150 chicas en una escalera y les dijo que tendrían que esperar más de tres horas y que no se fueran", dijo Scully en su cuenta de Instagram.

Los responsables de la agencia "cerraron la puerta, se fueron a comer, apagaron las luces, dejando a las chicas con sólo la luz de sus teléfonos para ver"

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No estuvieron caracterizados por un estilo específico, sino que más bien se definió como un impulso de las personas que marcan por su individualidad a través de la ropa. A esto se le sumaría el aporte de algunas tendencias musicales. En estos años se relajó la atmósfera ochentera para dar paso a la comodidad y simplicidad.

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Más de 15 importantes diseñadores argentinos participarán del 22 al 26 de agosto del Argentina Fashion Week

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El concepto de moda tal y como se entiende actualmente surgió en el Renacimiento. Aparecen, así, profesionales de la costura que se esforzaban por crear trajes originales, de vivos colores y formas imaginativas, otorgando gran relevancia a las mangas, los pliegues y las caídas de tela.

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Las últimas ediciones del evento llamaron la atención de importantes revistas de moda como Vogue y Marie Claire

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¿Cómo la industria de la moda afecta a nuestro entorno? | Sara Shrem | TEDxAlamedaPark

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La vestimenta aparece con la necesidad del Homo Sapiens de protegerse del frío con las pieles de los animales que cazaba. En el neolítico, el hombre ya sabía hilar y tejer, pero la ropa que usaba aún no se adaptaba al cuerpo, aunque algunas ya tenían dibujos ornamentales.

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Un grupo de conocidas modelos y exmodelos y otros empleados de esta industria reiteraron este lunes su reclamo a la legislatura del estado para que apruebe un proyecto de ley que regule las agencias que controlan esta industria de la moda en Nueva York.

Las modelos, entre ellas Ambra Battilana Gutiérrez y Kaja Sokola, que denunciaron haber sido víctimas de abuso por parte del cineasta Harvey Weinstein, indicaron que la moda es una industria global que mueve de 2.5 billones de dólares.

Sin embargo -recordaron- no existen protecciones laborales básicas para modelos, estilistas, maquilladores, y otro personal creativo contra prácticas "depredadoras" de las agencias de gestión

En específico, la propuesta busca que las empresas se registren con el Departamento de Estado de Nueva York y depositen una fianza de 50 000 dólares, acepten responsabilidad, proporcionen copias de los contratos a las modelos y otro personal creativo, les paguen dentro de los 45 días posteriores a finalizar un trabajo y notifiquen a exmodelos y creativos si la gerencia cobra regalías de talento que ya no representan.

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La moda es un reflejo cambiante de nuestra forma de ser y de los tiempos en que vivimos. Como término, tiene varios significados, puede hacer referencia a los usos, gustos y costumbres de la sociedad en un determinado momento y lugar. En un sentido más restringido, engloba el arte e industria de la vestimenta, de la confección de prendas de vestir y sus diversos accesorios y complementos.

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Primavera verano 2021

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Hoy en día, la moda ha permitido que cada individuo pueda sentirse más libre al vestir. Sin embargo, aún hay muchas restricciones según el género. Por un lado, las mujeres pueden usar lo que quieran y, por el otro, el ver a un hombre con falda —una prenda considerada ‘femenina’— puede generar mucha controversia.

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Cada subgrupo de personas o comunidades desprende las características del género, que en la mayoría de los casos se ve a través de la vestimenta. Por ejemplo, en la antigua Grecia, aunque las prendas entre mujeres y hombres no era tan diferenciada, no había realmente una igualdad entre ambos.

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Humillaciones, largas jornadas, pagos que no llegan y malos tratos, son algunas de las injusticias que tienen que vivir las mujeres que ingresan en el mundo de la moda

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De cierta manera la vestimenta de las mujeres se ha transformado más que la de los hombres, porque históricamente hemos estado sumergidos en el sistema patriarcal que ha dictado las normas al vestir.

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Evolución de las prendas

En épocas pasadas —especialmente en Occidente— podemos ver una diferencia en el vestir de las personas, pero por una cuestión económica. A partir del siglo XVIII los hombres empiezan a separarse del vestir exótico y exuberante para adentrarse a una imagen sobria y neutral.

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La vestimenta es una forma de expresión

Las características de una época se reflejan a través de la moda. Las prendas que usan, los colores y los adornos son rasgos que muestran el alma de una sociedad.

Durante la primera ola del feminismo a finales del siglo XIX, en Inglaterra, hubo una reforma del vestido victoriano, como parte de las luchas por la reivindicación de los derechos de las mujeres. Optaban por prendas más cómodas y por mayor variedad y autonomía.

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La anteriormente conocida como Semana de la Prensa, fundada en 1943 con la intención de desviar la atención y la influencia desde la moda francesa hacia los diseños americanos, se renombró como Semana de la Moda de Nueva York (New York Fashion Week, NYFW) tras su adquisición por el Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA). Esta primera cita en el calendario de cualquier fashionista que se precie da el pistoletazo de salida a una serie de eventos que se suceden durante todo el mes.

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La moda debe ser algo libre, una forma de expresión y de comunicación sin estar atados a estereotipos de tener que llevar cierto tipo de colores o estilos de ropa para encajar en la sociedad. Cada quien es libre e independiente de vestir y así representar su personalidad sin límite

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Cabe resaltar que desde la industria de la moda como los mimos influenciadores están difundiendo la diversidad e inclusión de no solo en las personas, sino en los estilos y formas de vestir. Debemos detener las críticas y ofensas que puedan surgir por ser “diferentes” o no “ir con a corriente”.

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En años pasados, pudo ser la industria de la moda quienes imponían los estereotipos, pero eso ha ido cambiando y ahora los nuevos influenciadores en redes sociales desde edades tempranas como 10 años hasta los mayores incluso de 40 años, son quienes están imponiendo nuevos formas y estilos de vida, ya que los consumidores somos quienes acatamos sus recomendaciones o incluso imitamos en muchas ocasiones.

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Es responsabilidad de todos construir un sistema que contribuye activamente para crear imágenes que determinen la forma en que nos relacionaremos con nuestro físico y estilos de vida.

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Philipp Plein : oscuro, superhéroe, amante de Marvel

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Los estereotipos imponen homogeneización, hace borrar todo tipo de diferencias, particularidades y personalidades de las personas que en últimas es lo que nos hace diferentes. La moda en ocasiones obliga a estándares que muchas veces son perjudiciales para nuestra salud física y mental.

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https://www.protocoloimep.com/articulos/las-5-fashion-week-mas-importantes/

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Uno de los eventos que seguro te gustaría organizar es una fashion week. A cualquiera que le guste la moda, los influencers y los eventos debería asistir a una, sobre todo si participa Gigi Hadid, Cara Delevingne o Kendall Jenner. Y un profesional de los eventos debería conocer las semanas de la moda más importantes y de referencia para tomar ideas y conocer el sector.

Una fashion week es un escaparate de tendencias.

La industria de la moda ofrece al mundo un calendario lleno de eventos. Desde desfiles a ferias comerciales, esta industria sabe cómo mantenerte ocupado/a. Como en todas las ocasiones, no todos los eventos son diseñados bajo el mismo patrón y suelen ser únicos. Aquí tenéis un recopilatorio de las principales fashion week de la industria de la moda que deberías de conocer.

Milan Fashion Week

Este evento se divide en el calendario dependiendo si es moda masculina o femenina. Milan vivió un antes y un después tras recibir la noticia de que Burberry y Alexander McQueen decidieran dejar de exponerse en Milán, y se fueran a Londres. Pero casas tan legendarias como Prada, Giorgio Armani, Frankie Morello y Ermanno Scervino, el diseñador de moda de los hombres, han llevado a una nueva dimensión a la semana de la moda de Milán.

London Fashion Week

El British Fashion Council (BFC) para la Agencia de Desarrollo de Londres fundó la London Fashion Week. La primera tuvo lugar en el año 1984. Junto a Nueva York, París y Milán, la semana de la moda de Londres es conocida como una de las semanas de moda del 'Big Four'. No sólo exhibe a increíbles diseñadores, sino que también es conocida por ser innovadora y original. En 2012 se presentaron las primeras colecciones para hombres.

En 2010, la semana de la moda de Londres fue la primera Fashion Week en mostrar sus colecciones en streaming.

New York Fashion Week

Es lo más "top" de la moda americana. Durante estos días se organizan eventos por toda la ciudad para celebrar la industria de la moda en una de las ciudades más impresionantes del mundo. Los exclusivos desfiles se celebran en famosas tiendas así como fuera de ellas. Los espectáculos atraen a leyendas de la industria de la moda como Anna Wintour y André Leon Talley, así como a estrellas de Hollywood, bloggers y fotógrafos de todo el mundo. Diseñadores como Diane von Fürstenberg, Marc Jacobs, Prabal Gurung, Anna Sui, Calvin Klein, Michael Kors y Vera Wang muestran sus colecciones durante la semana de la moda de Nueva York.

Paris Fashion Week

Tanto Ready to Wear como los espectáculos de prêt-à-porter de París son sueños hechos realidad. Durante este evento el más selecto conjunto de diseñadores muestran sus colecciones al mundo. Louis Vuitton, Stella McCartney, Balenciaga, Kenzo, Issey Miyake, Miu Miu, Givenchy, Balmain, Isabel Marant, Emanuel Ungaro, y Valentino son sólo algunos de los diseñadores más legendarios que muestran en París sus colecciones. Con solo ver una breve lista de los nombres de los diseñadores, se puede decir que la Semana de la Moda de París es y será siempre el evento de moda del año.

Madrid Fashion Week

Es el gran evento de la moda española. Y al igual que el de Nueva York, Madrid se convierte en más que una pasarela por las distintas actividades que ocurren en la ciudad. Por ejemplo, acciones de street marketing de marcas como Desigual.

Madrid logra ser una gran expositora de creatividad y diseño. Y sus principales patrocinadores son Mercedes-Benz, L'Oréal Paris e INDITEX.

Un extra.

Berlin Fashion Week

Es una de las semana de la moda más jóvenes, ya que empezó en 2007. Y suele exhibir los diseños de artistas emergentes o jóvenes. Entre los organizadores del evento se encuentre Berlin Partner GmbH y el Senado de Alemania [1].

Las cuatro semanas de la moda más importantes son las de Londres, Nueva York, París y Milán.

¿Y cómo se vive una Fashion Week si eres una top model? Conoce la experiencia de Kendall Jenner para Channel.

Os recomendamos FashionWeekOnline.com para seguir de cerca todas esta semana de la moda.

Fuente: Remix del Contenido Creative Commons de la UPV. Foto de London Fashion Week AW12.

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Un profesional de los eventos debería conocer las semanas de la moda más importantes y de referencia para tomar ideas y conocer el sector

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De acuerdo a la Real Academia Española (RAE), moda significa “uso, modo o costumbre que está en boga durante algún tiempo, o en determinado país, con especialidad en los trajes, telas y adornos, principalmente los recién introducidos”. Desde esta definición, podemos deducir que la moda está abierta a costumbres durante un tiempo y espacio

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Thom Browne – Spring/Summer 2023 – Paris Fashion Week - Essential Homme

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¿Qué significa moda?

Según Frédéric Godart la moda “es un hecho social total que es simultáneamente artístico, económico, político, sociológico y afecta el tema de la expresión de la identidad social”. En este caso, la moda es una construcción por la sociedad hacia un individuo o varios, determinado por factores económicos, políticos y sociológicos.

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Una Semana de la Moda (en inglés, Fashion Week) es un evento que se realiza en las capitales más importantes. Son eventos anuales, de enero a marzo, donde los diseñadores muestran sus colecciones otoño-invierno y primavera-verano. La Semana de la Moda se debe realizar meses antes de la temporada para dar tiempo a los fabricantes de dar una muestra de sus creaciones para la siguiente temporada. Esto también da tiempo a los comerciantes de adquirir los materiales e introducir los diseños en el mercado detallista.

El calendario se inicia con la Semana de la Moda de Nueva York, seguida por la de Londres. La antepenúltima es la Semana de la Moda de Milán, luego con la Semana de la Moda de París y termina con la Semana de la Moda de La Habana. Estas ciudades son tradicionales en el mundo de la moda, seguidas por nuevas «semanas de la moda» que están teniendo lugar alrededor del mundo. La pasarela masculina se estrena entre otoño-invierno y primavera-verano en Milán.

A la Semanas de la Moda asisten compradores de las principales tiendas, los redactores de las revistas de moda, los medios de comunicación, celebridades y miembros del mundo del espectáculo. En años pasados, la Semana de la Moda era predominantemente para satisfacer el comercio; sin embargo, hoy son acontecimientos del medio y del entretenimiento. Pueden incluir música en vivo, celebridades, galas pródigas y acontecimientos de caridad. Algunos eventos permiten que el público compre pases especiales para ver los espectáculos de pasarela o asista a exposiciones que muestran bolsos, joyería, zapatos, etc.

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Models Tell All: Exploitation And Abuse In The Fashion Industry

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El maltrato habitual de los modelos todavía abunda en la industria. Las grandes corporaciones han introducido medidas moderadas de protección del modelo para apaciguar a los críticos externos, pero esto generalmente es una limpieza de imagen, el problema de maltrato aún persiste. La explotación no es siempre el titular sensacional que llega a la prensa general; También es el maltrato cotidiano y las lagunas que permiten que continúen las malas prácticas.

En esta industria, el abuso diario, el tipo que aplasta la confianza y arruina las perspectivas de carrera, se acepta y, en el peor de los casos, se fomenta

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Wasted: Fast fashion is fueling our ecological crisis #beatpollution

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Las Pasarelas de moda mas icónicas de la historia - Fashionable

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El desierto de Atacama, el mayor vertedero de ropa del mundo

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El desierto de Atacama, el mayor vertedero de ropa del mundo

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Además de esto, el fenómeno también genera problemas medioambientales tras el fin de su tiempo de utilidad (que es escasa), ya que los materiales son generalmente plásticos como el poliéster o el elastano. Estos tejidos pueden llegar a tardar 200 años en descomponerse, lo que hace que se desechen en  terrenos como el desierto de Atacama en Chile, donde hoy en día se pueden encontrar toneladas de ropa que no se pueden revender.

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Uno de los problemas más camuflados que trae consigo la moda rápida tiene que ver con la velocidad con la que cambia la demanda en la industria: los tiempos a cumplir son muy rápidos, por lo que la producción se traslada a países en vías de desarrollo, que generalmente permiten a las marcas tener unas políticas laborales más precarias, como es el caso Bangladesh o Sri Lanka. En la mayoría de los casos, la realidad del país obliga a los trabajadores a aceptar el puesto de trabajo con el fin de llevar dinero a casa. La situación de estas familias puede llegar a ser tan extrema que incluso los niños, se vean obligados a colaborar en la economía familiar aceptando este tipo de tareas.

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MODA. ¿La industria que crea o destruye estereotipos?

Desde siempre las pertenencias materiales (incluidas las prendas de vestir) han sido motivos diferenciadores entre las personas dentro y fuera de un grupo social. La moda ha jugado un gran papel separando a ricos y pobres, a orientales y occidentales, a niños y adultos, pero sobre todo a hombres y mujeres.

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En los últimos años, la industria textil ha experimentado una drástica transformación; las modas vienen y van a una velocidad cada vez mayor, y lo que antes podía mantenerse en tendencia durante un largo periodo ahora solo se mantiene bajo el foco durante escasos meses. El hecho de que las modas cambien tan rápidamente, ha provocado que las marcas de ropa dejen de centrarse en la calidad del producto, poniéndoles una fecha de caducidad a muy corto plazo. A este fenómeno se le denomina fast fashion o moda rápida, y es uno de los mayores problemas a los que se enfrentarán las futuras generaciones si no se produce un cambio.

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Años 90.
Gianni Versace Spring 1995 Fashion Show.

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Gianni Versace Spring 1995 Fashion Show (full)