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Es ist wahrscheinlicher, dass sich das Genre der elektronischen Musik im späten 19. und 20.

Aufkommende Elektronik ermöglicht die Entwicklung elektrischer Instrumente.

Die Erfindung des Phonographen war ein Wendepunkte für die Musikindustrie.

Instrumente dieser Zeit:

Phonographen/Grammophon (Thomas Edison, 1870-1880)

Plattenspieler (1925)

Tonband (1935)

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Tonbandgeräte in den 1940er und 1950er Jahren

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Tonbandgeräte in den 1940er und 1950er Jahren

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Entwicklung die ersten Testaufnahmen in Stereo am 1942 in Deutschland.

In den 1950er Jahren nutzten Komponisten dieses neue Instrument für weitere musikalische Experimente.

Viele historisch bedeutende Kompositionen wurden live mit Hilfe des Megaphons aufgeführt.

Instrumente dieser Zeit:

Entwicklung der Tonban (Mitte der 1930er Jahre)

Kommerziellen Gebrauch Tonbandgerät (1948)

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Entstanden die ersten etablierten Studios für elektronische Musik, meist in staatlich geförderten Rundfunkanstalten.

Anders als in Europa erreichten diese musikalischen und technischen Fortschritte der USA erst 1958.

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Die Musique concrète ist eine Gruppe von verschiedenen Arten der Klangumwandlung und der Musikerzeugung, die Techniken und Tonbandmanipulationen.

Es wurde in Frankreich erfunden (1948, Pierre Schaeffer und Pierre Henry)

Die Technik befasste sich mit der Erstellung von Montagen aus aufgenommenen Klängen.

Es lehnte die Verwendung von Oszillatoren ab, da diese als "künstlich", "antihumanistisch".

Sie verwendeten zum Beispiel Klangeffekte, Musikfragmente, Lieder und Geräusche, die von einer Person und ihrer Umgebung erzeugt werden.

Beispiele für bedeutendes Werk:

Die erste bedeutende Komposition der musique concrète: Symphonie pour un homme seul (1950)

Henrys Ballettmusik Orphée (1953)

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Die Elektronische Musik wurde mit Karlheinz Stockhausen am 1952 in Deutschland geboren.

Stockhausen wollte authentische elektrische und akustische Kompositionen modifizieren um zu elektronisch erzeugte Klänge verändern und begleiten.

Dieses Musikgenre gründet sich auf die Größe und "Reinheit" elektronischer Klänge und auf die elektronische Musik mit Kompositionen zu verbinden, die Rhythmen, geordnete Töne und andere musikalische Elemente verwenden.

Beispiele für elektronische Musikstudios jener Zeit:

Studio d'Essai

Studio in Köln

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Elektronische Musik wurde 1939 in den Vereinigten Staaten mit der Komposition „Imaginary Landscape, Nr. 1“ geboren. Die Produktion elektronischer Musik in den Vereinigten Staaten war sanft und sporadisch und dauerte bis etwa 1958.

Das einzige nennenswerte Werk elektronischer Musik im Land waren zwei Projekte von Cage und zwei Komponisten der Columbia University, Otto Luening und Vladimir Ussachevsky. Das Music for Magnetic Tape Project wurde ebenfalls gegründet, um mit der Aufnahme elektronischer und natürlicher Klänge zu experimentieren.

1959 wurde das Columbia-Princeton Center for Electronic Music gegründet. Nach 1958 wurden weitere Studios in Nordamerika gegründet, darunter 1959 das University of Illinois Experimental Music Studio und das University of Toronto Studio.

Auch die Studioausrüstung für elektronische Musik entwickelte sich weiter. Mit dieser Studioausrüstung konnten Musiker und Komponisten elektronische Klänge und Mikrofonklänge aufnehmen und diese Klänge durch Modulation, Hall und Filterung modifizieren.

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In den 1950er Jahren begannen japanische elektronische Musikinstrumente einen starken Einfluss auf die internationale Musikindustrie zu haben.

Die von der Roland Corporation entwickelten Synthesizer und Drum Machines hatten über Jahrzehnte großen Einfluss, und das Unternehmen selbst war einer der Schlüsselakteure bei der Gestaltung und Umwandlung populärer und elektronischer Musik in das, was sie heute ist.

Das Unternehmen Matsushita erfand und entwickelte die ersten Plattenspieler mit Direktantrieb, was später zur Etablierung des Turntablismus führte, der Kunst, Klänge zu manipulieren und zu formen und neue Musik, Soundeffekte, Mischungen und andere Rhythmen zu kreieren.

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Ende der 1960er bis Anfang der 1980er Jahre

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Ende der 1960er bis Anfang der 1980er Jahre

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In den späten 1960er Jahren entstand populäre elektronische Musik und verschmolz mit anderen Musikstilen, insbesondere Pop und Rock, wodurch neue Genres entstanden. In den 1970er Jahren wurde elektronischer Rock auch von einigen japanischen Musikern wie Isao Tomita oder Osamu Kitajima produziert.

Stimmungssynthesizer erfreuten sich besonders großer Beliebtheit bei Progressive-Rock-Bands wie Pink Floyd, Genesis, Yes und Emerson, Lake & Palmer. In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren entstand in Westdeutschland ein völlig neues Subgenre des Progressive Rock, der Krautrock.

New-Age-Musik und Ambient-Musik, insbesondere Ambient-Dub, entstanden Anfang und Mitte der 1970er Jahre unter dem Einfluss der aufkommenden elektronischen Kunstmusik.

Nachdem Disco in den 1970er Jahren sehr populär wurde, entstand Ende der 1970er und Anfang der 1980er Jahre Synth-Pop, in dem der Synthesizer das dominierende Musikinstrument war. Der Synth-Sound-Pop wurde auch zum bestimmenden Merkmal der Italo-Disco. Keyboard-Synthesizer waren so weit verbreitet, dass sogar Heavy-Metal-Bands damit begannen, sie in ihrer Musik zu verwenden.

Ein weiterer wichtiger Schritt in den 1980er Jahren war die Erfindung des Musical Instrument Digital Interface (MIDI), eines technischen Standards, der ein Kommunikationsprotokoll, eine digitale Schnittstelle und elektrische Verbindungen zwischen verschiedenen elektronischen Musikinstrumenten, Computersoftware und anderen Geräten bereitstellte. verwandte Audiodateien zur Aufnahme. , Bearbeiten und Abspielen von Musik beschreibt und standardisiert. MIDI wurde 1983 fertiggestellt und die Technologie erleichterte die Entwicklung rein elektronischer Klänge erheblich.

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Der große Erfolg des Synth-Pop hielt in den 1980er Jahren an und rückte immer näher an die Tanzmusik heran. Die 1980er Jahre waren vor allem durch die Entwicklung und wachsende Popularität der elektronischen Tanzmusik (EDM) und nach und nach ihrer Subgenres wie House, Techno, Acid House, Trance und vielen anderen geprägt.

In den späten 1980er Jahren erlangte EDM den Ruf als „Drogenmusik“ und das Genre, das heute als Oberbegriff für andere Subgenres verwendet wird,

Electronica, ein Oberbegriff für elektronische Genres, die zum Zuhören und nicht zum Tanzen gedacht sind, wurde auch in der britischen Musikszene populär.

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Elektronische Musik in den 2000ern, 2010ern und heute

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Elektronische Musik in den 2000ern, 2010ern und heute

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Das Genre der elektronischen Musik wurde in den 2000er und 2010er Jahren stark durch technologische Fortschritte und Erfindungen sowie die zunehmende Zugänglichkeit von Computertechnologie und Musiksoftware beeinflusst. Im Jahrtausend wurden nicht nur viele technologische Innovationen wie CDs oder DVDs eingeführt, diese Geräte haben auch weniger komplexe und kostengünstigere Alternativen geschaffen.

Die Popularität elektronischer Musik und ihrer Subgenres nahm im ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts stetig zu. Darüber hinaus entstanden in den 2000er und 2010er Jahren auch große kommerzielle Festivals und Partys wie das belgische Tomorrowland, das Weekend Festival in Estland, das Ultra Music Festival in Florida und der Electric Daisy Carnival in Las Vegas.

Heute, insbesondere im Jahr 2022, scheint die elektronische Musikindustrie wieder Fahrt aufzunehmen, auch wenn sie im Jahr 2020 einen enormen finanziellen Verlust erlitten hat. Der Wert der Branche ist in insgesamt 16 Ländern gestiegen, hauptsächlich aufgrund von Marktanteilsgewinnen in den Großbritannien und Deutschland.