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Schüler*innen Texte

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von Niklas, Konrad, Bruno, Jan

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Canto General 4 - Vienen los pajaros, 1980

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arco Freiheit A3+4_Anschnitt_Version 1 Kopie

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Kaum ein anderer Grieche hat sein Leben so eng mit den wichtigsten Momenten der griechischen Zeitgeschichte verbunden wie der Komponist und politische Aktivist Mikis Theodorakis. Er hat eine ganze Epoche der griechischen Kultur und Politik geprägt und sein Erbe und seine Wirkung verbreiteten sich weit über die Grenzen Griechenlands hinaus.

Als herausragende Persönlichkeit der griechischen und internationalen Musikszene komponierte er einige der bekanntesten Musikstücke der Welt, darunter den ikonischen ‚Syrtaki'-Tanz aus dem Film ‚Zorba der Grieche', der Griechenland und die griechische Kultur in den Augen der Welt definierte.

Schon zu Lebzeiten eine Legende, war Theodorakis auch sehr einflussreich für sein politisches Engagement zur Unterstützung der Demokratie und seine starken Verbindungen zur Linken, einschließlich seines Widerstands gegen die Militärjunta in Griechenland von 1967 bis 1973, die ihn inhaftieren und seine Musik verbieten ließ. Er war maßgeblich daran beteiligt, das Bewusstsein für die Notlage Griechenlands in dieser Zeit zu schärfen und die internationale Protestbewegung für die Rückkehr der Demokratie nach Griechenland anzuheizen.

In fast einem Jahrhundert seines Lebens hatte er fast jede Art von Musik komponiert, von populären Liedern und Filmmusiken bis hin zu klassischen Symphonien und Opern. Ursprünglich in klassischer Musik ausgebildet, komponierte er in seiner ersten künstlerischen Periode von 1937-1960 hauptsächlich symphonische Werke und Kammermusik mit klassischen und modernen westlichen Techniken. Während seiner zweiten Periode, von 1960 bis 1980, versuchte er, symphonische Musik mit griechischer Volks- und Popmusik, einschließlich traditioneller Instrumente, zu verschmelzen und neue Formen auf der Grundlage des Gesangs zu schaffen, während er nach 1981 zu symphonischen Werken und der Oper zurückkehrte.

Eine zentrale Säule seines Schaffens war die Vertonung von Gedichten bedeutender griechischer und ausländischer Dichter wie Angelos Sikelianos, Andreas Kalvos, Georgios Seferis, Odysseas Elytis, Yiannis Ritsos, Pablo Neruda, Federico Garcia Lorca und Brendan Behan.

Als politischer Gefangener im Oropos-Gefängnis schrieb Theodorakis: "Mein größter Ehrgeiz ist es, insbesondere der modernen griechischen Poesie treu zu dienen. In einem solchen Maße, dass man sich beim Hören eines Liedes weder die Musik mit anderen Worten noch das Gedicht in irgendeiner anderen Musik vorstellen kann."

Neben dem charakteristischen ‚Syrtaki' von Zorba schrieb Theodorakis auch die Filmmusik zu bekannten Filmen, wie ‚Z' (1969), der den BAFTA-Preis für Original-Filmmusik gewann, ‚Phaedra' (1962) mit Texten von Nikos Gatsos und ‚Serpico' (1973), für die er 1975 eine Grammy-Nominierung erhielt.

Michael oder Mikis Theodorakis wurde am 29. Juli 1925 auf der Insel Chios als Sohn eines kretischen Vaters und einer aus Kleinasien stammenden Mutter geboren. Sein Vater war leitender Beamter und die Familie zog daher während seiner Kindheit in verschiedene Teile Griechenlands, während sein erster Kontakt mit Musik die Psalmen der griechisch-orthodoxen Kirche waren, wo er als Chorsänger sang.

Er erhielt seinen ersten Violinunterricht in der Zeit von 1937 bis 1939 am Konservatorium von Patras und schrieb seine ersten Lieder nach Texten griechischer Dichter, die er in Schulbüchern und seiner Hausbibliothek fand. In Tripolis gab er im Alter von 17 Jahren sein erstes Konzert mit seinem Werk „Kassiani" und schloss sich dem Widerstand gegen die Nazi-Besatzung an. 1943 wurde er bei einer Großdemonstration erstmals von den Italienern festgenommen und gefoltert.

Er floh nach Athen und begann 1943 ein Musikstudium am Athener Konservatorium, wo er sich mit klassischer europäischer Musik vertraut machte. Bis dahin war er von byzantinischer liturgischer Musik beeinflusst, hatte einen Chor gebildet und Lieder und Stücke für Klavier und Violine komponiert.

Gleichzeitig war er noch im Widerstand aktiv, trat der nationalen Jugendgruppe EPON bei und wurde 1944 deren Kultursekretär, im selben Jahr trat er auch den Athener Reserven der Griechischen Volksbefreiungsarmee (ELAS) bei und nahm an Gefechten teil gegen die Deutschen, die Sicherheitsbataillone und Dezember-Ereignisse (‚Dekemvriana').

Nach dem Krieg wurde er wegen seiner politischen Zugehörigkeit verfolgt und tauchte in Athen unter, ohne seine revolutionäre Aktion zu stoppen. 1947 wurde er auf die Insel Ikaria verbannt und dann auf der Insel Makronissos festgehalten, von der er im August 1949 entlassen wurde.

Aufgrund seines Aktivismus und seiner politischen Verfolgung verzögerte er sein Diplom am Athener Konservatorium, das er schließlich 1950 erhielt. Zwischen 1954-57 studierte er mit einem Stipendium Musik in Paris und schrieb drei Ballette („Antigone", „Les Amants de Teruel " und „Le Feu aux Poudres"), die in Paris und London erfolgreich waren. Im gleichen Zeitraum komponierte er das Werk „Oedipus Tyrannus" und erhielt 1957 die Goldmedaille beim Moskauer Festival für seine „Erste Symphonie für Klavier und Orchester".

1960 kehrte er nach Griechenland zurück, nachdem er in Paris wichtige Entscheidungen über seine musikalische Ausrichtung getroffen hatte. Entgegen neuer Tendenzen kehrte er zu seinen griechischen Wurzeln zurück und komponierte 1958 den Liederzyklus „Epitaphios" nach der Poesie von Yiannis Ritsos; damit begann eine Zeit, die einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung der griechischen populären Musik haben sollte.

Das auf der Poesie von Odysseas Elytis basierende Werk „Axion Esti" sollte sein erstes großes Chorwerk werden, das der Komponist als „metasymphonisches Volksoratorium" bezeichnete. Er sagte, dies zeige „nicht so sehr die zeitliche Entfernung, sondern den qualitativen Unterschied zwischen westlicher und moderner griechischer Musikkunst" mit sowohl der Poesie von Elytis als auch der griechischen Volksmusik als seine Inspiration und mit vielen neuen Elementen, wie der gleichzeitigen Präsenz von einem Erzähler/ Chanter, populären Sängern und klassischen und populären Musikorchestern.

1963 gründete er mit Manos Hadjidakis das Kleine Orchester von Athen, das eine Reihe von Konzerten gab. Er setzte sein politisches Engagement fort und wurde Gründungsmitglied der Lambrakis-Demokratischen Jugend, deren Präsident er von 1964 bis 1967 war, während er im selben Jahr wegen Teilnahme am 1. Marathon „March for Peace" festgenommen wurde. 1964 wurde er mit der linken EDA-Partei ins Parlament gewählt, wo er ein Jahr später Mitglied des Exekutivkomitees wurde.

Der Militärputsch von 1967 führte zu einer neuen Phase der politischen Verfolgung, in der seine Musik verboten wurde, während er im selben Jahr Gründungsmitglied der Patriotischen Antidiktatorischen Front (PAM) wurde und im August desselben Jahres wegen seiner Aktion verhaftet wurde. Er wurde unter Hausarrest festgehalten, dann im Averoff-Gefängnis, wo er in einen Hungerstreik trat und ins Krankenhaus eingeliefert werden musste, aus dem er entlassen und erneut unter Hausarrest gestellt wurde. Die gesamte Familie wurde daraufhin nach Zatouna in Arkadia verbannt und er in das Konzentrationslager Oropos gebracht.

Während dieser Zeit komponierte er weiterhin Musik, von der er einen Großteil ins Ausland schmuggeln konnte, wo sie von Maria Farantouri und Melina Mercouri aufgeführt wurde. Während seiner Haft in Oropos verschlechterte sich sein Gesundheitszustand gefährlich, was zu einem Proteststurm auf internationaler Ebene führte. Wichtige Kulturschaffende wie Dmitri Schostakowitsch, Arthur Miller, Laurence Olivier, Yves Montand und andere formierten eine internationale Solidaritätsbewegung, die seine Freilassung forderte. 1970 wurde er schließlich durch die Intervention des französischen Politikers und Schriftstellers Jean-Jacques Servan-Schreiber freigelassen und durfte nach Paris gehen.

Er wurde Präsident der PAM und verbrachte die nächsten vier Jahre bis zum Sturz der Junta damit, Konzerte zu geben und das Bewusstsein für die Diktatur in der ganzen Welt zu schärfen, während seine Werke zu einem Symbol des Widerstands in Griechenland wurden.

1974 kehrte er nach Griechenland zurück, setzte sein politisches Engagement fort und stellte sich als Kandidat der Kommunistischen Partei Griechenlands (KKE) bei Parlaments- und Kommunalwahlen für das Amt des Bürgermeisters von Athen. In dieser Zeit und bis 1980 komponierte er einige seiner bekanntesten Werke, wie die Liederzyklen, Canto General und andere.

1981 und 1985 wurde er als Abgeordneter mit der Kommunistischen Partei ins Parlament, 1987 war er Gründungsmitglied des griechisch-türkischen Freundschaftskomitees. 1989 und 1990 wurde er in die Wahlliste der Neuen Demokratie aufgenommen und gewählt; In beiden Fällen trat er als Unabhängiger in Zusammenarbeit mit der ND auf.

Im April 1990 wurde er Minister in der Regierung Mitsotakis und zwei Jahre später, am 30. März 1992, trat er zurück, um sich seiner Musik zu widmen und komponierte die Hymne für die Olympischen Spiele in Barcelona. Am 12. Oktober desselben Jahres beendete er seine Zusammenarbeit mit der ND-Parlamentarischen Fraktion, am 9. März 1993 trat als Abgeordneter zurück und übernahm die Leitung des Musikprogramms beim Staatssender ERT. Er trat am 16. Juni 1994 aus Protest gegen die Politik der Regierung Papandreou von seinem Amt zurück und 1996 wurde zum Mitglied des Nationalen Tourismusrates ernannt.

Während der Griechenlandkrise war er ein lautstarker Gegner der Griechenland auferlegten Sparmaßnahmen. 2010 gründete er eine unabhängige Bürgerbewegung namens „Spitha" und zwei Jahre später mit dem altgedienten Linken Manolis Glezos die politische Bewegung ELADA, die darauf abzielte, eine breite Anti-Memorandum-Front zu bilden. Im Jahr 2013 kündigte er seinen „Rücktritt" aus dem politischen Leben an, obwohl er sich weiterhin gegen die Sparmaßnahmen aussprach.

Neben seiner Tätigkeit als Komponist war Theodorakis auch Autor einer Reihe von Büchern und Gedichten, darunter seiner eigenen Autobiografie.

Während seines langen Lebens erhielt er viele Auszeichnungen, darunter den Lenin-Friedenspreis der Sowjetunion 1983, Medaillen des griechischen Staates und die Medaille des Offiziers der Ehrenlegion, die im März 1996 von Frankreich verliehen wurde. Er erhielt die Ehrendoktorwürde für Musikwissenschaft der Aristoteles-Universität Thessaloniki, den Erich-Wolfgang-Korngold-Preis 2002 in Deutschland und den Internationalen Musikpreis der UNESCO 2005. Im März 2007 wurde ihm die Medaille des Kommandanten der Ehrenlegion von Frankreich verliehen, während er im Mai 2013 zum Ehrenmitglied der Athener Akademie ernannt wurde.

Introbild: Mikis Theodorakis/ Quelle: www.amna.gr ©Orestis Panagiotou

EG

Lesen Sie mehr in Griechenland Aktuell: ➡️ Mikis Theodorakis - Die Jubiläumsausstellung „Meine Galaxie" im Athener Konzerthaus (17. Juni 2021)

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Mikis Theodorakis - Ein passionierter Komponist und Freiheitskämpfer - Griechenland Aktuell

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Kaum ein anderer Grieche hat sein Leben so eng mit den wichtigsten Momenten der griechischen Zeitgeschichte verbunden wie der Komponist und politische Aktivist Mikis Theodorakis. Er hat eine ganze Epoche der griechischen Kultur und Politik geprägt und sein Erbe und seine Wirkung verbreiteten sich weit über die Grenzen Griechenlands hinaus.

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Mikis Theodorakis, der große griechische Komponist, Schriftsteller, Politiker und Widerstandskämpfer ist am 2. September 2021 in seinem Haus am Fuße der Akropolis von Athen im Alter von 96 Jahren gestorben und auf dem Friedhof von Galata, dem Geburtsort seines Vaters auf Kreta, beigesetzt worden. Er war nicht nur der größte griechische Komponist unserer Zeit. Für seine Landsleute war er die „Stimme des Volkes", die „Stimme Griechenlands". Er war ein Volksheld. „Heute haben wir ein Stück der griechischen Seele verloren", erklärte die griechische Kulturministerin. Premierminister Mitsotakis verordnete eine dreitägige Staatstrauer.

Theodorakis Tod erschütterte nicht nur die Griechen. Die Nachricht seines Todes ging um die Welt, denn die Musik des 1925 auf der Insel Chios geborene Mikis (Michalis) hatte Millionen von Anhängern auch außerhalb Griechenlands gehabt. Viele im Ausland verbinden seinen Namen mit der Musik aus dem 1964 mit 3 Oscars prämierten Film „ Zorbas the Greek" (nach dem gleichnamigen Roman des Kreters Nikos Kazantzakis) und dem Sirtaki-Tanz, die ihn weltweit berühmt gemacht haben.
Theodorakis hat jedoch mehr als traditionelle griechische Lieder und kämpferische Widerstandslieder komponiert, die meistens auf Texten griechischer Dichter (unter ihnen zwei Nobelpreisträger) beruhen. Sein gesamtes Oeuvre umfasst ca. 3000 Kompositionen; neben den etwa 1000 Liedern sind Opern, Symphonien, Oratorien, Kammer-, Ballett- und Filmmusik, die in den großen Konzertsälen weltweit aufgeführt wurden, dem breiten Publikum jedoch zum Teil unbekannt geblieben sind.

Mikis Theodorakis versinnbildlicht nicht nur die griechische Musik und die griechische Kultur, sondern gehört zu den prominentesten Vertretern des griechischen Widerstands gegen den Faschismus und die Diktaturen. Sein ganzes Leben war ein ständiger Kampf für die Freiheit seines Volkes. Diesen Kampf bezahlte er mit langjährigem Gefängnis, Folterungen und Verbannung.

Aus Anlass seines Todes möchten wir als Deutsch-Griechische Gesellschaft Hamburg im Folgendem Auszüge aus einem Artikel eines Freundes unserer Gesellschaft, des Hamburger Komponisten und Musikwissenschaftlers Dr. Gerhard Folkerts zitieren, den er zum 95. Geburtstag von Theodorakis geschrieben hat und der in der Zeitung „Junge Welt" (29.7.2020) veröffentlicht wurde. Dr. Folkerts hat sich intensiv mit dem symphonischen Werk von Theodorakis auseinander gesetzt und war mit ihm befreundet. Das große Open-Air-Konzert zum 85.Geburtstag 2010 in Anwesenheit des Komponisten auf dem Lykabetos-Hügel in Athen durfte er, als einziger ausländischer Künstler, mit einem zehnminutigen Klaviersolo einleiten.

Mikis Theodorakis - Eine Jahrhundertpersönlichkeit

Dr. Folkerts schrieb 2020:
„Mikis Theodorakis ist eine Jahrhundertpersönlichkeit, die ihre künstlerische und politische Überzeugung bis heute bewahrt hat - als Komponist, Dirigent, Sänger, Dichter, ehemaliger Staatsminister und Widerstandskämpfer. Seine künstlerische Meisterschaft ist von seinem konkreten politischen Handeln in der jeweiligen historischen Situation nicht zu trennen. Aus seinen Kompositionen strahlen seine Überzeugungen und Kenntnisse auf uns zurück, bewegen und ergreifen uns. Theodorakis bildet mit seiner unbeugsamen Haltung Orientierung in den Stürmen der Geschichte und ist ein Kompass für politisch Schiffbrüchige.

Wo gibt es einen Komponisten der bereits durch zwei erklingende Akkorde erkannt wird? Dies gelingt Theodorakis mit seiner "Alexis Zorbas"-Musik. Mit dem Tanz des Zorbas greift er auf den Schatz griechischer Volksmusik zurück. Wie Antäus bleibt er der Erde und somit den Menschen verbunden. Er kennt die griechische Volksmusik mit ihren Tänzen und Liedern, die byzantinische Musik, den Rembetiko der griechischen (Kleinasien-)Flüchtlinge, die Kompositionstechniken europäisch klassischer Musik, die Widerstandslieder der Andarten (im II. Weltkrieg), der Kleften aus den Befreiungskriegen gegen die Türken. Hier liegen die Quellen seines imposanten Werks, das 1.000 Lieder, weltliche Oratorien wie den "Canto General" und "Axion Esti", fünf Sinfonien, Kammer-, Ballett- und Filmmusik umfasst...

Der Dialog mit den Menschen seines Landes und seiner Epoche erwächst ihm aus einer besonderen Verantwortung, die darin besteht, "die Volkskunsttradition und jene Tradition, die den jeweiligen Kunstfortschritt der jeweiligen Epoche repräsentiert, miteinander zu verschmelzen, ohne aber die technischen Errungenschaften der zeitgenössischen Kunst zu verraten. Der Mensch muss sich im Kunstwerk erkennen können."

Theodorakis erlebt die Folgen der griechischen Flüchtlingsströme aus der Türkei, den II. Weltkrieg mit den Besatzungen durch Italiener, Deutsche und Bulgaren, den griechischen Bürgerkrieg von 1945 bis 1949 und die Militärdiktatur 1967 bis 1974. Er, der sich widersetzt, wird verfolgt, in Konzentrationslager und Gefängnisse gesperrt. Er organisiert den Widerstand gegen die Militärdiktatur 1967 und kann ins französische Exil flüchten. Er komponiert, wo es möglich ist. Seine Werke erlangen historische Bedeutung: Bereits 1939 wird sein "Lied vom Kapitän Zacharias" zum Widerstandslied der Marine. Dreißig Jahre später werden Stücke aus seinem Liederzyklus "Romiosini" zu geheimen Widerstandsliedern gegen die Obristen. Nach dem vom Militär blutig niedergeschlagenen Aufstand der Studenten des Polytechnikums in Athen gegen die Diktatur widmet Theodorakis den Studenten 1973 eine Hymne. 1982 komponiert er die Hymne der PLO. 1957 zeichnet eine mit Hanns Eisler, Darius Milhaud und Dmitri Schostakowitsch besetzte Jury in Moskau Theodorakis als einen der begabtesten Komponisten der jungen Generation mit der Goldmedaille aus. Ein Jahr später erhält er aus London einen Auftrag zur Komposition der Ballettmusik zu "Antigone", die dann 1958 in Covent Garden uraufgeführt wird.

Wo gibt es ein Land, in dem die Vertonungen der Werke von Literaturnobelpreisträgern nicht nur in Konzertsälen, sondern in Tavernen und auf Straßen, auf politischen Veranstaltungen und in Konzerten gesungen werden? Und dies auch von Menschen, die nicht das Glück hatten, Schulbildung zu erlangen, ja nicht wissen, wer die Autoren der gesungenen Texte sind. Dies gelingt dem 1925 auf Chios geborenen Komponisten Mikis Theodorakis. Seine Kompositionen sind eng mit dem Schicksal der Menschen seines Landes verbunden. Den Streik der 500.000 Tabakarbeiter von Thessaloniki verarbeitete er im Liederzyklus "Epitaphios" und die Folgen des Bürgerkriegs in der "Die Ballade vom toten Bruder 1962" oder 1974 in "Canto General" dem Befreiungskampf der Völker Südamerikas.

Er gibt den unterdrückten Menschen eine Stimme

Mikis Theodorakis' politisches und künstlerisches Ziel ist es, die "Wunde Makronisos" zu schließen, die Spaltung und Zerrissenheit Griechenlands zu überwinden, die Einheit des Volkes herzustellen. Stets mischt er sich mit seinen Kompositionen als handelnder politischer Staatsbürger in die Geschehnisse seines Landes ein und sorgt so dafür, dass Politik nicht auf Staatstätigkeit zusammenschrumpft. Damit zeigt er, was die Widerstandskraft des einzelnen bewirken kann. Und er gibt unterdrückten Menschen eine Stimme, die sich durch ihn in der Sprache der Musik wiederfinden.

...Theodorakis schafft mit dem Künstlerischen Volkslied eine neue Gattung der Musik. Seine Kompositionstechnik erreicht in seinen Liedern, dass die Hochliteratur unmittelbar Herz und Kopf der Hörer berührt. Anschluss an die griechische Musikkultur erlangt Theodorakis dort, wo ihre Unterdrückung begann. Daher die Anknüpfung an das Melodische, um jene Isolation, die einem Komponisten wie Nikos Skalkottas in Griechenland widerfuhr, zu verhindern. Theodorakis schafft dies durch die Verbindung europäisch-mittelalterlicher, arabischer und neuzeitlicher Tonsysteme.

Theodorakis und die Beatles - The Honeymoon Song!

Instrumentierung mit Bouzouki und Instrumenten klassischer Musik

Er erweckt in seinen Kompositionen neues musikalisches Leben, indem er in der Verbindung unterschiedlicher Musikkulturen ihre gemeinsamen Wurzeln hervorhebt und damit das Trennende zurückweist. Hörbar werden diese für uns ungewohnten Klangbilder, die Dromoi oder Makam im "Choros Asikikos für Cello-Solo" und in den Liederzyklen "Asikiko Poulaki" und "Dionysos". Neu ist auch Theodorakis' Instrumentierung in der er sowohl Volksinstrumente wie Bouzouki, Sandouri, Gitarren, Mandolinen, Klarinetten aus Epiros, verschiedenste Schlagwerke wie auch Instrumente klassischer Musik einsetzt. Ziel seines Komponierens ist es, ein Gleichgewicht zu schaffen zwischen eigener Intuition und kompositorischer Konstruktion, zwischen apollinisch-verstandesmäßigem und dionysisch-gefühlsmäßigem Prinzip.

Wer Konzerte mit Werken von Theodorakis besucht, findet Menschen aller Generationen, Klassen und Bildungsschichten, Menschen die ihre Sehnsüchte und ihre Klagen "über die quälenden Wunden der Welt" in seiner Musik wiederfinden. Mikis Theodorakis hat nach mehr als 400 Jahren osmanischer Fremdherrschaft den Griechen eine eigene Klangwelt und damit musikalische Identität zurückgegeben.

Theodorakis studierte während des griechischen Bürgerkrieges am Athener Konservatorium bei Filoktitis Ikonomidis und von 1954 bis 1959 in Paris bei Olivier Messiaen. Während des Bürgerkrieges komponierte er das Sextett für Querflöte, Klavier und Streichquartett, das Trio für Violine, Cello und Klavier und die 11 Preludien für Klavier.

Als ich nach meinem ersten Klavierabend in Athen Theodorakis fragte, weshalb er nicht 12 Präludien wie Bach, Chopin oder Schostakowitsch komponiert habe, sagte er mir, dies sei einfach zu beantworten, denn "nach dem elften wurde ich, als Mitglied der EAM, der nationalen Befreiungsbewegung Griechenlands, verhaftet und kam in das Todeslager Makronissos. Auf Makronissos duftete es nach Meer. Aus den Lautsprechern klangen die städtischen Volkslieder. Die Bouzouki ging wie ein Riss durchs Herz. Ich entdeckte ein neues Griechenland."

Im Todeslager von Makronissos

Hier im Todeslager entstanden die Skizzen seiner 1. Sinfonie, die sämtlich verloren gingen. Später schrieb Theodorakis aus dem Gedächtnis die Noten auf. Er widmete die 1. Sinfonie seinen Jugendfreunden Vassilis Zannos und Makis Karlis, "den lebenden Toten" wie Theodorakis sie nennt. 1952 wird diese Sinfonie unter Theodorakis' Leitung uraufgeführt. "Als 1940 die italienische Besatzung begann, wurde in den Tiefen der griechischen Gesellschaft ein neues Geräusch geboren und verschmolz sofort mit dem Geräusch der Waffen, Bombardements, Klagen, dem metallischen Klang in den befehlenden Stimmen der Eroberer, bald auch mit den ersten Schreien und Liedern der demonstrierenden Massen. Ich stand im Zentrum des ›Klangs‹ und suchte ihn dort, wo die Intensität am größten war. Diese ›Klänge‹ waren gigantisch und unfassbar, weil in ihnen die Todesahnung mitschwang. Sie waren aber dennoch so ›lebendig‹ gegenwärtig, dass der Eindruck entstand, das Bewusstsein könnte schnell stärker als der Tod werden. Der Klang als Ausdruck des Lebens in seinen existentiellen Augenblicken führte über den Tod hinaus. Der quälende Klang, der dich umbringt, ohne dich zu töten, ist der Klang der Folterungen. Makronisos ist für mich der Klang der Massenfolterungen. Es ist sicher kein Zufall, dass ich von diesen Erinnyen erst loskam, als ich 1959 zur Volksmusik fand und den ›Epitaphios‹ schrieb."

"Meine Volksmusik, die zwischen 1959 und 1967 entstand, war aufs engste verbunden mit dem Volk, den Ereignissen und Kämpfen verbunden. Der Klang des Widerstands und Kampfes, der Klang der Verzweiflung in Gefängnissen und Lagern hörbar."

Beispiele hierfür sind die "Mauthausen-Kantate" (1965), "Sonne und Zeit" (1967) und "Belagerungszustand" (1967), der Klang der Verbannung in Griechenland in "Marsch des Geistes (1969), "Den Kindern, getötet in Kriegen" (1982) und außerhalb des Landes in "Canto General" (1972) und im "Adagio für Flöte, Klarinette, Trompete und Streichorchester" (1992) gewidmet den Toten im Bosnien-Krieg.

Sein musikalisches Credo nennt Theodorakis in Jaques Coubarts Buch 1969: "Ich schreibe keine Lieder, um zu unterhalten. Es ist keine Musik, die vergessen lässt. Man muss Freude aus ihr gewinnen, dass man sich reicher, anspruchsvoller, stärker fühlt. Sie muss zum Nachdenken führen, zum Wunsch nach einem schöneren Leben. Darum muss sie Wurzeln im Gedächtnis des Volkes schlagen. Die Menschen, das Blut, die Toten der Vergangenheit finden sich wieder, nicht um Hass, sondern um Liebe zu säen."

Musik als Vermittlerin

Wer Mikis Theodorakis begegnet, ist fasziniert von der emotionalen Wärme, der Aura, den von ihm versprühten geistigen Funken, der Direktheit dieses Mannes. Seine Persönlichkeit spiegelt sich in seiner Musik. Seine Kompositionen und Gedichte sind Seiten eines offenen Geschichtsbuches. Wir sollten darin lesen, um die Zeichen unserer Zeit zu hören und zu begreifen. Seine Lieder sind in Griechenland in aller Munde. Jeder, der in diesen Jahren eines der großen Konzerte zu Theodorakis Ehren im alten Olympiastadion in Athen oder im Herodes-Atticus-Theater erlebt hat, kann sich hiervon überzeugen...

Den Werken von Theodorakis wohnt Erkenntnis inne, Erkenntnis der Geschichte und der Gegenwart. Hieraus resultiert die Furcht machtbesessener und totalitärer Regierungen vor seiner Musik, die bewirkt, dass seine Kompositionen und Konzerte immer wieder verboten wurden. Wo gibt es in Gegenwart und Geschichte einen Komponisten, der sich für sein Volk fast acht Jahrzehnte im politischen Kampf engagiert, für ein Volk, zu dem er eine schmerzliche Verbundenheit empfindet? 1936 entstandene Gedichte aus "Epitaphios" von Jannis Ritsos vertont Theodorakis 1958. "Damit tritt ein neuer Dialogpartner auf den Plan", sagt Theodorakis. "Nicht mehr die wenigen ›Eingeweihten‹, sind es, mit denen sich der Dialog vollzieht. Der neue Partner ist jetzt das ganze Volk, an erster Stelle seine avantgardistischen sozialen und politischen Kräfte."

Theodorakis macht von nun an immer wieder große Dichtung zu Liedern, gesungen auf Kundgebungen, in Gefängnissen, in Konzerten. Die Epitaphios-Lieder veranlassen den Komponisten zum intensiven Studium der Musiktradition seines Landes, vor allem der Volksmusik. Die Mutter in Epitaphios ist die Mutter Griechenlands. Sie singt von allen jungen Menschen, die durch Gewaltherrschaft ums Leben kamen. Ritsos schreibt in Epitaphios: "Ein jedes Wort ist ein Aufbruch zu einer Begegnung, viele Male gescheitert, und ein wahres Wort ist es dann, wenn es auf der Begegnung besteht." Tauschen wir den Ausdruck Wort durch den Begriff Ton aus, eröffnet sich ein wesentlicher Zugang zu Theodorakis' Musik: Seine Forderung nach dem Dialog und nach der Begegnung mit dem Publikum - das unterscheidet Theodorakis von den meisten seiner komponierenden Kolleginnen und Kollegen. Theodorakis fordert, Musik verständlich zu machen und zugleich das Bewusstsein der Hörenden zu wecken, dies nicht allein für die Traditionsstränge eines Werkes, sondern auch für neue Inhalte und neue Formen. Und: Theodorakis Musik ist eine Musik des Widerstands - eines Widerstands gegen die Verletzung der Würde des Menschen, gegen den Missbrauch der Macht, gegen die Einschränkung der Freiheit und gegen alle Einschränkungen künstlerischer Tätigkeiten.

Mikis Theodorakis' Schaffen umfasst fünf Phasen vom anfänglichen Lied bis zu seiner Opern-Tetralogie "Medea", "Elektra", "Antigone" und "Lysistrata". Während aller fünf Schaffensphasen prägen die geschichtlichen Ereignisse sein künstlerisches Handeln. Das Schöne und das Hässliche bleiben für ihn fundamentale Kategorien. Werden sie einzig innerhalb des Werkes als ästhetische Kategorie, das heißt, nur aus der Komposition heraus bestimmt, verlieren sie für Theodorakis den Bezug zur Wirklichkeit. Beide, das Schöne und das Hässliche, erklärt Theodorakis allein durch den Bezug zur gesellschaftlichen Wirklichkeit. Theodorakis' Musik bedeutet und beinhaltet stets mehr als Musik. Sie ist ein Instrument der Erkenntnis von Wirklichkeit, ein Mittel zur Aneignung und Veränderung der Welt, mit dem Ziel, dieses Modell auf die Realität zu übertragen und zu verwirklichen...

"Seit meiner Jugend nahm ich die Existenz dieser sich neu zeichnenden Kreise des Bösen wahr. In meinem 15. Lebensjahr musste ich den Kreis des Zyklonen - des Zweiten Weltkrieges - miterleben und konnte so einige seiner Grundzüge beobachten und festhalten, die weit über das Gegenwartsgeschehen hinausgingen. Ich sah die sich ständig wiederholende Katastrophe von Theben". Da mit Theben nicht nur eine Stadt, sondern ein ganzes Menschengeschlecht ausgelöscht wird, nennt Theodorakis die Geschehnisse in Theben die "Tragödie aller Tragödien (...), den Krieg als eine Folge höchster menschlicher Schwäche, (...) den Hunger nach absoluter Macht, weil der Schöpfer der Mythen auf diese Weise zeigen will, dass das den Menschen vernichtende Urteil das Kind des Menschen selber ist." Eines der zentralen Themen in Theodorakis Werk und Leben bildet das individuelle Gewissen gegenüber staatlichen Gesetzen, bildet das Ethos als moralisches Gesetz gegenüber den von Menschen in unterschiedlichen Zeiten gemachten Gesetzen. Am 95. Geburtstag ehren wir den großen Vokalkomponisten und Sinfoniker Mikis Theodorakis. Seine Werke werden auf den Kontinenten, in Konzertsälen und Theatern aufgeführt. Sein Leben zeigt uns, nicht im Heraushalten aus dem Streit der Welt und in künstlerischer Tätigkeit in der Abgeschiedenheit des Elfenbeinturms liegt die Hoffnung der Welt, sondern im Aufbegehren der Kunstschaffenden gegen begangenes Unrecht. Anlässlich einer CD-Produktion schrieb Theodorakis 1991: "Ich habe das Glück gehabt, mit bedeutenden Dichtern zusammenzuarbeiten. Als die Texte dieser Dichter übersetzt wurden, wunderten sich viele, dass bei den Griechen diese ›unpolitischen‹ Lieder eine ›revolutionäre Stimmung‹ erzeugten. Die Erklärung hierfür gilt noch heute. Es gibt immer Diktaturen. (...) Die alltägliche Diktatur existiert in unserer Gesellschaft, in uns, um uns herum, in unseren Familien. Ich glaube, dass es keinen effektiveren Antikörper gegen die Diktatur gibt als die Musik."

Die Faszination und Liebe zu seiner Musik, mit der Theodorakis uns beschenkte, erfüllt uns mit ungekannten Emotionen und neuen Klangwelten. Das Erlebnis seines Werkes gehört mit zum kostbarsten Besitz der Menschheit. Würde es einen Nobelpreis für Musik geben, Mikis Theodorakis müsste ihn erhalten."

Dr. Gerhard Folkerts, Juli 2020 (aus „Junge Welt",Berlin)

Anmerkungen:

1. Die Theodorakis-Zitate im obigen Artikel sind folgenden Quellen entnommen: Mikis Theodorakis: Meine Stellung in der Musikszene, Leipzig 1986, Mikis Theodorakis: Die Wege des Erzengels, Frankfurt am Main 1995 und Jaques Coubart: La Grèce entre le reve et le cauchemar, Paris 1969.

2. Das griechische öffentlich-rechtliche Fernsehen ERT-TV übertrug live das Konzert zum 85. Geburtstag von Mikis Theodorakis 2010 im Lykabettus-Theater von Athen, das Gerhard Folkerts mit einem Klaviersolo eröffnete. Hier der Link zur YouTube-Konzertübertragung.

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Mikis Theodorakis: ein Leben für die Freiheit

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Mikis Theodorakis, der große griechische Komponist, Schriftsteller, Politiker und Widerstandskämpfer ist am 2. September 2021 in seinem Haus am Fuße der Akropolis von Athen im Alter von 96 Jahren gestorben. Wir erinnern mit einigen Auszügen aus einem Artikel des Hamburger Komponisten und Musikwissen

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Käthe Kollwitz Die Gefangenen, Blatt 7 aus dem Zyklus »Bauernkrieg«, 1908

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Gracias A La Vida-Letra & Acordes/Lyrics & Chords-Tra. Português/Español/English

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Reflexion einer Begegnung mit Ulli Simon:

a)     Was hat Dich letzten Donnerstag besonders beeindruckt?

b)    Welche Fragen stellst Du Dir diesbezüglich? (mind. 2)

c)     Welche Fragen hättest Du noch an Ulli? (mind. 2)

Gruppenarbeit und Präsentation

Notiert Gemeinsamkeiten- Schreibt 3 Begriffe auf

Formuliert 2 Fragen, die ihr Ulli stellen möchtet.

3 Begriffe

Angst, Ungewissheit, Leidenschaft

Mut, Folter, Freiheit

Putsch, Aufstand, Kommunismus

Flucht, Folter, Freiheit

Vergangenheit, Freiheit, Wille

Schwere Umstände, große Veränderung…?

Fragen an Ulli

Wie bist Du zur Musik gekommen?

Was hören Sie für Musik?

Was sind Deine Lieblingsgenres?

Warum lebst Du heute in Deutschland?

Was hältst Du vom Kommunismus?

Was bedeutet Freiheit für Dich?

Was hat Dich am meisten berührt?

Wie verarbeitet man solche Erlebnisse?

Was nimmt man mit?

Wie prägt die Vergangenheit die heutige Gesellschaft?

Wie frei sind die Menschen heute?

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Todo era vuelo en nuestra tierra.

Como gotas de sangre y plumas

los cardenales desangraban

el amanecer de Anáhuac

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DDR Friedensbewegung "Schwerter zu Pflugscharen"

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„Wenn ich frei wie ein Vogel durchs unbewohnte Blau des Himmels fliege…"

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„Wenn ich frei wie ein Vogel durchs unbewohnte Blau des Himmels fliege…"

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Geboren 1925 auf Chios, hat Mikis Theodorakis die Welt nicht nur durch seine einzigartige Musik, darunter die weltbekannte Filmmusik zu "Zorba the Greek", beeinflusst, sondern auch als politischer Aktivist. Während der dunklen Ära der griechischen Militärdiktatur von 1967 bis 1974 wagte er es, sich gegen das unterdrückende Regime zu stellen, was zu seiner Inhaftierung führte.

Nach dem Sturz der Diktatur wurde Theodorakis zu einer Schlüsselfigur in der griechischen Politik. Seine politischen Überzeugungen führten dazu, dass er mehrmals in das Parlament gewählt wurde. Doch auch in dieser Phase vernachlässigte er nie seine musikalische Leidenschaft, die tief in der griechischen Tradition verwurzelt war.

Sein musikalisches Erbe ist ein faszinierender Mix aus kultureller Verbundenheit und globaler Relevanz. Theodorakis' Leben und Werk dienen als mächtiges Zeugnis für die transformative Kraft von Musik und das unbeirrbare Streben nach Freiheit und Demokratie. Er starb 7021 im alter von 96 Jahren.
Lenz

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Die Frauenbewegung ist die stärkste und wichtigste soziale Bewegung im Iran und hat eine Ausstrahlung weit über das Land hinaus. Schon immer musste sie sich gegen unterschiedliche Widersacher*innen durchsetzen. Selbst einer der am meisten frauenverachtenden Staatsformen der Welt - die Islamische Republik Iran (IRI) - konnte sie nicht besiegen. Wenn es einen umfassenden Wandel im Iran geben wird, werden Frauen eine zentrale Rolle spielen.
Konstitutionelle Revolution und das neue iranische Narrativ

Die frühe Phase der modernen Frauenbewegung des Iran lässt sich in die Zeit um die Konstitutionelle Revolution (1905-1911) verorten. Eine landesweite Protestbewegung erkämpfte erstmals eine Verfassung und setzte das erste Parlament (Madschles) durch, das fortan die absolute Macht der Monarchie einhegen sollte.

Der Titel dieses Artikels "Die Freiheit der Frau ist die Freiheit der Gesellschaft" beruht auf einem Slogan bei der großen Demonstration am 8. März 1979 in Teheran.

Trotzdem, oder genau deswegen, formulierten Frauen immer lauter den Anspruch, gleichberechtigt zu dieser neuen Nation zu gehören. Im Fokus dieser Phase standen zunächst das Recht auf Bildung und die Schaffung von Frauenorganisationen sowie die Gründung von Zeitungen. Bereits Mitte des 19. Jahrhunderts wurden trotz staatlicher Interventionen und der Angriffe durch Konservative kleine Schulen für Mädchen gegründet und verteidigt. Parallel dazu sprossen (geheime) Frauenorganisationen aus dem Boden, die bereits im Sinne des neuen iranischen Narrativs ethnische und religiöse Minderheiten mitdachten. So entstanden Gruppierungen wie die "Gesellschaft für die Freiheit von Frauen", aber auch die "Gesellschaft christlicher Bildungsabsolventinnen im Iran" oder die "Zoroastrische und jüdische Frauenvereinigung". Sozialistinnen der Gruppierung "Botinnen für den Wohlstand von Frauen" organisierten am 8. März 1915 erstmals ein Fest zum Internationalen Frauenkampftag im nordiranischen Rascht.

All diese Gruppen hatten trotz unterschiedlicher ideologischer Ansichten den Ansatz eines selbstverwalteten Community-Organizing gemeinsam: Sie sammelten Geld, errichteten Schulen, entwickelten Bildungsprogramme und spendeten an Kranken- und Waisenhäuser. Die meisten Frauenorganisationen hatten einen nicht unerheblichen Teil männlicher Unterstützer. Diese breit auf- und intersektional eingestellte Frauenbewegung hatte maßgeblichen Anteil an der neuen, progressiven Kultur, die sich allmählich im Land ausbreitete, und die sich die letzte Schah-Dynastie bis heute gerne als ihr eigenes Schaffen auf die Fahne schreibt.

Hamid Mohseni ist im Iran geboren und in Deutschland aufgewachsen. Er studierte Germanistik und Philosophie und ist freier Autor. Seit 2009 verfolgt er die Entwicklungen im Iran und beteiligt sich an linken Solidaritätsinitiativen, die die demokratischen und sozialen Proteste im Iran kritisch begleiten.

Pahlavi-Ära - Modernisierung von oben

1941 folgte mit Mohammed Reza Pahlavi der letzte Schah des Iran auf dem Thron. Er setzte die Linie des Vaters fort und inszenierte sich als Modernisierer und Verbesserer der Lage für Frauen im Land. Doch es waren diese selbst, die durch ihr unermüdliches Engagement Druck aufbauten für die gesellschaftliche Gleichstellung, die der Schah dann verordnete. 1959 verbündeten sich fünfzehn Organisationen zum "Hohen Rat der Frauenorganisationen des Iran" und forderten unter anderem das Frauenwahlrecht ein - mit Erfolg. 1963 wurde dieses im Zuge eines umfassenden, umstrittenen Gesetzespakets namens "Weiße Revolution" durchgesetzt. Dieses Bündnis wurde 1966 zur mächtigen, staatsnahen "Frauenorganisation des Iran". Die vielen Frauenzentren im Land, die die Organisation ins Leben rief, betrieben Alphabetisierungskurse, Aufklärung zur Familienplanung sowie juristische Beratung. Ihre größte Errungenschaft bestand vermutlich im Familienschutzgesetz von 1975, das die Rechte von Frauen bei Scheidung, Sorgerecht, beim Mindestalter für Verheiratungen, bei islamischer Polygamie und Abtreibung massiv ausbaute.

Kritik am Schah und die Dialektik der Revolution

Diese Veränderungen konnten stattfinden, weil sich erstens engagierte Frauen organisierten und zweitens, weil die autoritären Pahlavi-Herrscher sie als Teil der Modernisierung nach westlichem Verständnis instrumentell duldeten. Das muss an dieser Stelle so deutlich formuliert werden, da viele (Exil-)Iraner*innen angesichts des traumatischen Backlashs durch die Mullahs dazu tendieren, den Schah als lupenreinen Demokraten und aufopferungsvollen Pro-Feministen zu romantisieren. Dass er aber selbst Frauen zu Objekten machte und sie als defizitär ansah, belegen Interviews mit den Journalistinnen Barbara Walters (1973) und Oriana Fallaci (1977): Darin befand der Schah, Frauen sollten in erster Linie hübsch und feminin sein, und so richtig formale Gleichstellung sei, hätten sie im Gegensatz zu Männern nichts Nennenswertes hervorgebracht.

Während der Pahlavi-Zeit wurden unter Frauen kontroverse Debatten geführt, welches denn die beste Gesellschaftsform sei: die autoritäre Monarchie, eine liberale Demokratie wie im Westen oder doch der Kommunismus. Selbstverständlich verfolgten auch Frauen die globalen Umwälzungen der 60er und 70er-Jahre. Schon ihre Vorgängerinnen stellten sich wie zahlreiche zeitgenössische "nationale Befreiungsbewegungen" die Frage der Identität: Wer sind wir als Nation, wer wollen wir sein? Der von den USA und Großbritannien getragene Schah beantwortete dies überaus autoritär bzw. diktatorisch und wollte "Modernisierung" nach westlichem Standard erzwingen. Er verlor daher zunehmend an Unterstützung - nicht nur beim Klerus. Im Iran wuchsen schließlich auch anti-imperialistische und kommunistische Parteien mit Massenbasis heran - darunter auch ein beachtlicher Teil Frauen, die als Kommunistinnen gleichzeitig für Frauenrechte und gegen die Monarchie einstanden.

So kam es schließlich zu einer landesweiten revolutionären Bewegung gegen die Monarchie, die 1979 erfolgreich war und den Schah ins Exil zwang. Khomeini setzte sich als Revolutionsführer durch und rief die IRI aus. Doch ohne Kommunist*innen, die Volksmudschaheddin, Nationalist*innen und andere wäre diese Revolution nicht geglückt. Die an der Revolution beteiligten Frauen wussten, dass sie in Khomeini einen gefährlichen Bündnispartner hatten. Schließlich war dessen politische Heimat, der Klerus, seit Jahrzehnten der größte Gegner der Frauenbewegung. Und trotzdem machten sie die Abdankung des Schahs zu ihrer Priorität. Wie kam es dazu?

Hierfür gab es drei Gründe: Erstens war allen Beteiligten klar, dass der autoritäre und repressive Schah nur mit vereinten Kräften zu besiegen war, diese Allianz war eine strategische Notwendigkeit. Zweitens verbargen die Islamisten lange Zeit ihr wahres Gesicht, die Scharia war in ihrer Agenda bis zum Abdanken des Schahs nie ein Thema gewesen. Hinzu kam, dass Khomeini sich strategisch geschickt über Frauen äußerte und die kämpfenden Frauen als substantiellen Teil der Revolution lobte. Zwar disqualifizierte Khomeini das Konzept der Gleichstellung der Geschlechter auch immer wieder als westliche Verschwörung, aber vielen Frauen war bewusst, dass sie in einer "permanenten Revolution" auch im post-monarchistischen Iran für die Gleichstellung der Geschlechter würden weiterkämpfen müssen. Doch es war drittens schließlich den wenigsten während der Revolution bewusst, wie brutal die Islamisten nach dem Abdanken des Schahs vorgehen würden, um ihre Alleinherrschaft zu sichern: Sie vernichteten die einstigen Verbündeten durch tausendfache Verhaftungen, Folter, Vertreibungen und systematische Massenhinrichtungen.

Das ist die Dialektik der Revolution. Der Iran ist ein historisch wichtiges Beispiel, weil er aus feministischer sowie linker Perspektive ein Trauma darstellt. Eine Revolution lebt davon, nicht vollends planbar zu sein. Die Frage, was danach folgt, ist immer risikobehaftet. Dass es im Fall Iran 1979 der worst case wurde, berechtigt weder zu einem retrospektiven Defätismus, der den Schah reinwäscht und einer nie dagewesenen Vergangenheit nostalgisch hinterherweint. Noch berechtigt es zum Urteil jener "Linker", die die IRI damals wie heute wegen ihrer anti-westlichen Haltung als das "kleinere Übel" hinnehmen - und dabei dem Schicksal von iranischen Frauen, Kommunist*innen und Demokrat*innen gleichgültig gegenüberstehen.

Der größte Gegner der Islamischen Republik ist die Frau

Die Etablierung der IRI annullierte radikal alle Errungenschaften der Frauenbewegung und degradierte Frauen zu Bürgerinnen zweiter Klasse. Die frühe IRI verabschiedete zahlreiche Dekrete, die sämtliche Aspekte der Lebensrealität von Frauen unmittelbar betrafen und in weiten Teilen bis heute die Lebensrealität des Iran prägen:

Frauen benötigten für Arbeit, Reisen und Scheidung das Einverständnis ihrer Ehemänner, Väter oder Brüder.

Frauen hatten faktisch keinen Anspruch auf das Sorgerecht.

Das Mindestalter für Ehen und die volle Strafmündigkeit wurde bei Mädchen auf neun Jahre heruntergesetzt.

Abtreibungen wurden verboten.

Geschlechtertrennung wurde in sämtlichen Bereichen des öffentlichen Lebens, zum Beispiel Personennahverkehr, Sport, Bildungsinstitutionen und Gesundheitsversorgung, eingeführt.

Darbietungen von Sängerinnen in Funk, Medien und auf Datenträgern wurden verboten.

Weibliche Armeemitglieder wurden zu Verwaltungskräften degradiert.

Eine Scheidung wurde ohne das Einverständnis des Ehemannes faktisch unmöglich.

Frauen wurden aus der Justiz und hohen öffentlichen Ämtern entfernt.

Strenge Kleidervorschriften, die u.a. die Zwangsverschleierung von Frauen umfassen, wurden eingeführt.

Dabei ist das Frauenbild der IRI alles andere als konsistent. Khomeini bezieht sich auf zwei im schiitischen Islam wichtige mythologische Protagonistinnen: Zaineb - aktive Kämpferin an der Seite ihres Bruders Imam Hussein - und Fatimah - aufopferungsvolle Mutter des Imams, die sich vor allem um Reproduktionsaufgaben bemüht. Hierbei handelt es sich bereits um mitunter sehr widersprüchliche Rollen - vor allem, wenn man das Grundnarrativ der Mullahs hinzunimmt, nach dem Frauen als alleinige Verantwortliche für jeglichen moralischen Verfall und jedwede Korrumpierbarkeit der Männer gelten. Einerseits sollen sie - mal aktiver, mal passiver - liebevoll und hingebend die Männer unterstützen, doch sie sollen ja nicht sexuell verführen und fehlleiten. Diese Gleichzeitigkeit mündet in kollektiver Verunsicherung und hat einen institutionellen Ausdruck, den wieder eingeführten Hidschab. Die Autorin Ava Homa schreibt dazu: "Vom jungen Alter an verinnerlichen Mädchen das Konzept, dass ihr Körper etwas grundlegend Sündiges und Schändliches an sich hat [...] Der Schleier, den ich tragen musste, war ein Symbol der Entfremdung von anderen als auch von mir selbst."

"Verbrannte Generation" - Luft zum Atmen

In dieser Zeit konnte diese Bewegung einige kleine Verbesserungen durchsetzen. 1996 ließen sich zwölf Prozent der Frauen scheiden, 1988 waren es noch acht Prozent. Junge Iraner*innen forderten selbstbewusst Mitbestimmung gegenüber Ehemännern, Vätern und Brüdern. Frauen machten zwölf Prozent der Arbeitnehmer*innen aus und kamen dabei sehr nah an den vorrevolutionären Wert (13 Prozent). Trotz Bemühungen um strenge Quoten seitens konservativer Kräfte machten Frauen über 50 Prozent der Studierendenschaft aus. Das Mindestalter für Ehen wurde von neun auf dreizehn Jahre erhöht, der Lohn von Frauen im öffentlichen Dienst wurde dem der Männer angeglichen. Die Anzahl von Frauenorganisationen verdreifachte sich zwischen 1997 und 2000, die Anzahl von Frauenzentren wuchs von 46 auf 206. Frauen gelang zudem eine Rückkehr in politische Ämter; bei den Kommunalwahlen 1999 (den ersten seit 1980) wurden 297 Frauen in urbane und 484 in ländliche kommunale Ämter gewählt. Mit Masumeh Ebtekar (Vizepräsidentin für Frauen- und Familienangelegenheiten) schaffte es 1997 die erste Frau in ein Regierungskabinett der IRI. Die "Eine Millionen Unterschriften"-Kampagne gegen frauenverachtende Praktiken erlangte große internationale Aufmerksamkeit und war ein organisatorisches Sammelbecken für junge Frauen.

Dieses Fenster blieb allerdings nur kurz geöffnet, der iranische Reformismus entpuppte sich schnell als eine Illusion. Heute ist nur noch wenig übrig von der einst starken Frauenbewegung des Iran: Nur wenige, stark kontrollierte Kulturzentren für Frauen werden geduldet. Selbst die lange Zeit größte Publikation "Zanaan" (deutsch: Frauen), ein 1992 entstandenes Monatsmagazin von und für Frauen, hielt den staatlichen Gängelungen und der Zensur nicht stand und wurde nach über 20 Jahren und ständiger Repression gegenüber der feministischen Chefredakteurin Shahla Sherkat eingestellt.

Im Mittelpunkt: die Hidschab-Frage

Der Iran ist aktuell an einem Punkt des permanenten sozialen Brodelns. Frauen leisten dabei einen wichtigen Beitrag, nicht zuletzt mit ihren alltäglichen Aktionen gegen den Hidschab. Die dezentralen Kampagnen "My Stealthy Freedom" und "White Wednesday" bringen in den sozialen Medien täglich Videos von Frauen, die sich ohne Kopftuch und mit "schriller" Bekleidung durch den öffentlichen Raum bewegen - ein zutiefst "unislamisches Verhalten" und eine Straftat in der IRI. Bekanntheit erlangte die Kampagne im Dezember 2017, als erstmals Vida Modavahed - eine wahrscheinlich alleinstehende Mutter aus einfachen Verhältnissen - auf einen Stromkasten auf der symbolträchtigen Teheraner Revolutionsstraße stieg, ihr weißes Kopftuch abnahm und es an einer Stange schwenkte - ein ikonisches Foto ging um die Welt. Unter dem Hashtag #FrauenderRevolutionsstraße fand sie einige Nachahmer*innen, die bis heute zu Aktionen gegen den Hidschab animieren.

Die Bedeutung des Kopftuchs für die gesamte frauenverachtende Ideologie als Grundpfeiler der IRI kann gar nicht überschätzt werden: "Wenn die islamische Revolution kein anderes Ergebnis haben sollte als die Verschleierung der Frau, dann ist das per se genug für die Revolution", hatte Khomeini einst gesagt. Die prominenteste iranische Feministin und Menschenrechtsaktivistin Masih Alinedschad zieht daher folgendes Fazit für die Bedeutung der Frauen in ihrem Kampf gegen den Hidschab: "[D]as wichtigste Instrument, um die Gesellschaft zu kontrollieren, ist die Frau zu kontrollieren. Der Hidschab-Zwang ist unsere Berliner Mauer, und wenn sie einstürzt, bricht ein ganzes System zusammen."

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"Die Freiheit der Frau ist die Freiheit der Gesellschaft" - Rosa-Luxemburg-Stiftung

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El tucán era una adorable

caja de frutas barnizadas,

el colibrí guardó las chispas

originales del relámpago

y sus minúsculas hogueras

ardían en el aire inmóvil.

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Los ilustres loros llenaban

la profundidad del follaje

como lingotes de oro verde

recién salidos de la pasta

de los pantanos sumergidos,

y de sus ojos circulares

miraba una argolla amarilla,

vieja como los minerales.

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Hymn to Freedom (SATB Choir) - Arranged by Paul Read

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When every heart joins every heart and together yearns for liberty,
That′s when we'll be free.
When every hand joins every hand and together molds our destiny,
That′s when we'll be free.
Any hour any day, the time soon will come when men will live in dignity,
That's when we′ll be free, we will be
When every man joins in our song and together singing harmony,
That′s when we'll be free.

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Farben Sylvie
Papier Sylvie

Pinsel Ilse

Karten Sylvie
Schreibstifte Sylvie

Bleistifte Balkis

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Karten
Kleingruppengespräche

Augenbinden
Steinensammeln
Drei Fragen

Gegenstände beschreiben
Musik beschreiben
Beobachtungen

Pro und contra

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Wo und wann in deinem Leben hast du dich wahrhaft frei gefühlt

In welchem Bereich deines Lebens fühlst du dich komplett frei

Könntest du jetzt in diesem Moment eine freie Tat vollbringen

Stelle dir einige  Dinge in deinem Leben vor , die du tun musst. Gibt es solche, wo du dich innerlich dagegen wehrst und solche wo es dir eher egal ist und wenn ja, versuche herauszufinden warum es so oder so ist.

Ich habe nichts zu verbergen

Freiheit und Notwendigkeit

Drei Jahre absolute Freiheit für dich……..

Wie fühlt sich Freiheit an?

Impro musikalisch

Körpersprache

Die Freiheit des anderen…….

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Wind of Change ist eine Rock ballade der Band Scorpions, die im September 1989[1] von Scorpions-Sänger Klaus Meinegeschrieben und komponiert sowie im Februar 1991 als Single veröffentlicht worden ist. Sie galt in den Medien als sogenannte „Hymne der Wende“ und ist die erfolgreichste Single aus deutscher Produktion

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Scorpions - Wind Of Change (Peters Pop-Show, 31.12.1991)

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Oh majestuoso Cóndor de los Andes,

llévame, a mi hogar, en los Andes,

Oh Cóndor.

Quiero volver a mi tierra querida

y vivir con mis hermanos Incas, que es lo que más añoro

oh Cóndor.

En el Cusco, en la plaza principal,

espérame para que a Machu Picchu y Huayna Picchu vayamos a pasear.

https://lyricstranslate.com

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Scorpions - Wind Of Change (Official Music Video)

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Aufnahme eines Ausschnittes während der Performance Un violador en tu camino

Un violador en tu camino, (deutsch:Ein Vergewaltiger auf deinem Weg) auch bekannt als El violador eres tú, ist eine feministische Protestperformance. Sie wurde im Jahr 2019 von dem feministischen Kollektiv aus Valparaíso, Chile, geschaffen, um im Rahmen der chilenischen Protestbewegung 2019/2020 gegen die Verletzung von Frauenrechten und die Ablehnung des Geschlechts-/Geschlechtersystems in Chile zu demonstrieren.

Die Performance wurde erstmals am 20. November 2019 in Valparaíso aufgeführt, auf dem Aníbal-Pinto-Platz, dem Victoria-Platz und vor der Zweiten Polizeistation der Carabineros de Chile. Eine zweite Performance von 2000 Chileninnen folgte in Santiago de Chile am 25. November 2019, im Rahmen des Internationalen Tages zur Beseitigung von Gewalt gegen Frauen. Die Performance wurde in zahlreiche Sprachen übersetzt und entwickelte sich in kürzester Zeit weltweit zu einer feministischen Hymne. Grundlage für das Stück schuf das Werk von Rita Segato.

Graffiti mit einer Textzeile der Performance in Quillota

Die Performance Un violador en tu camino wurde erstmals während einer Demonstration vor einer Polizeistation am 20. November 2019 in Valparaíso durch das feministische Kollektiv LasTesis (Eigenschreibweise LASTESIS) öffentlich aufgeführt. Am 25. November war diese Teil der Demonstrationen zum Internationalen Tag für die Beseitigung von Gewalt gegen Frauen. Nach der Aufführung verbreitete sich die Performance weltweit und wurde ein Massenprotest von Frauen, die gegen patriarchale Strukturen wie Gewalt gegen Frauen und deren strukturellen Verbindungen auf staatlicher Ebene protestierten. Videos der zahlreichen Performances aus verschiedenen Ländern verbreiteten sich rasch online und zeigen das interaktive Zusammenwirken von Publikum und Akteurinnen. Es entstand eine starke Verbindung des globalen Feminismus, der durch digitale soziale Netzwerke gefestigt wurde.

Die Performance besteht aus Gesang mit Choreografie, deren Texte sich u. a. auf feministische Werke von Rita Segato und Virginie Despentes beziehen und sich mit den Ursachen und Folgen von sexueller Gewalt gegen Frauen auseinandersetzen. Sie schufen eine künstlerische Ressource, die die Hauptthesen des Feminismus und seine Forderungen leicht in der Öffentlichkeit kommunizieren konnte. Daher rührt auch der Name des Kollektivs LasTesis (Die Thesen). Durch die schnelle Verbreitung von Aufzeichnungen der Aufführung wurden LasTesis weltweit angefragt, das Stück aufzuführen. Sie beschlossen, den Text und die Choreografie allen zur Verfügung zu stellen, damit die Frauen den Text an landesspezifische Umstände anpassen und sich die Aufführung aneignen konnten. Der Text wurde in viele Sprachen übersetzt und auf der ganzen Welt gehört: „Un Violador en tu Camino wurde zu einer Hymne für Frauen rund um den Globus, und ihre kraftvolle Wirkung machte einige Dinge überdeutlich: Frauenfeindlichkeit kennt keine Grenzen, das Patriarchat ist überall auf der Welt lebendig, und Frauen lassen sich das nicht mehr gefallen."

LasTesis wurde in Buenos Aires von Lea Cáceres, Paula Cometa, Sibila Sotomayor und Daffne Valdés gegründet.

Filmmittschnitt der Performance

Die Performance ist eine Kreation des feministischen Kollektivs LasTesis und ist eine Performance von Frauen aller Altersgruppen, Klassen und Herkünften.

Ein markantes visuelles Merkmal der Performance bilden schwarze und grüne Tücher. Die Augen der Teilnehmenden sind mit schwarzen Tüchern bedeckt, während sie ein grünes Halstuch tragen, das symbolisch für die Entkriminalisierung von Schwangerschaftsabbrüchen steht. Die Performenden stellen sich in Reihen auf und choreographieren ein Lied, das sich gegen das Patriarchat und die zahlreichen Formen von Gewalt gegen Frauen richtet. Sowohl Choreografie und Text der Performance thematisieren verschiedene Formen von Gewalt gegen Frauen, darunter Belästigung auf der Straße, sexuellen Missbrauch, Vergewaltigung, Femizide und Entführungen/Verschwinden von Frauen. Es werden die Untätigkeit der Gesellschaft, der Exekutive und der Justiz, die diese Verbrechen nicht angemessen verfolgen und bestrafen, kritisiert. Un violador en tu camino beginnt damit, staatliche Institutionen zu tadeln: „Der Staat ist ein Richter / der uns bei der Geburt richtet / und unsere Strafe / ist die Gewalt, die du siehst (...)". Die Performance bezeichnet sie als Komplizen und verwendet dabei den markanten Satz „Der Vergewaltiger bist du" (spanisch: „El violador eres tú"). Die Namensgebung der Performance ist eine parodisierende Anspielung auf die Hymne der Carabineros de Chile. „Un violador en tu camino" spielt auf den Slogan „Un amigo en tu camino" an, der in den 1990er-Jahren von den Carabineros als Wahlkampfslogan verwendet wurde. Es wird eine Strophe aus der Hymne der Carabineros de Chile ironisch zitiert: „Schlaf ruhig, unschuldiges Mädchen, ohne dich um den Banditen zu sorgen, der über deine Träume wacht, süß und lächelnd, dein liebender Carabinero".

Am 5. Dezember 2019 führten mehr als 10.000 Frauen die Performance Un violador en tu camino vor dem Estadio Nacional (Nationalstadion) auf. Der Ort gilt als ehemaliges größtes Folterzentrum der Diktatur. Die Aufführung führte unmittelbar zu einer Stärkung der feministischen Bewegungen, da sie zeitgleich mit der Möglichkeit eines Verfassungsreferendums stattfand. Die Politikwissenschaftlerin Rosa Moreno, die in den 70er-Jahren vor der Diktatur nach Europa floh und ehemalige Direktorin von Greenpeace Belgien war, beschrieb der Zeit ihre Eindrücke: „Las Tesis haben etwas in Worte und Bewegung gefasst, was Millionen von uns Frauen erlebt haben. Das war ein unglaublich kraftvolles Gefühl für uns alle", und: „Während der Performance haben wir die Folter und die Morde aus der Diktatur an vielen unserer Freundinnen von damals nochmals so erlebt, als wäre es heute. Aber auch die Gewalt, die Verachtung und Erniedrigung, mit der wir tagtäglich konfrontiert sind - das alles plötzlich mit den Worten und Gesten der Las Tesis gemeinsam in einem riesigen Chor mit so vielen anderen Frauen in die Welt schreien zu können, war unglaublich befreiend."

Bis Januar 2020 erhielt die Wahlkommission (Servicio Electoral) neun Anträge zur Registrierung neuer politischer Parteien, darunter die Partido Alternativa Feminista (deutsch: Feministische Alternative Partei PAF). Die PAF, die direkt von der Performance von LasTesis beeinflusst wurde, führte Diskurse darüber, wie feministische Bewegungen den bevorstehenden Verfassungsprozess beeinflussen sollten.

Die PAF wurde Ende Januar 2020 offiziell gegründet und basiert auf dem Konzept des intersektionalen Feminismus. Sie strebt nach einer gerechten und solidarischen Gesellschaft, frei von patriarchaler und neoliberaler Gewalt. Die Gründung der PAF zeigt die Beziehung zwischen feministischen Bewegungen und Institutionen auf: „Chilenische Feministinnen waren bisher desinteressiert daran, politische Parteien zu gründen, weil es bedeutete, dem patriarchalen System beizutreten, aber wir haben unsere Meinung geändert und beschlossen, von innen heraus zu kämpfen." Während die PAF die Institutionalisierung der Diskussion vorantreibt, plädieren Kollektive und Basisorganisationen weiterhin für Autonomie.

Aufgrund der Wirkung ihrer Arbeit wurde LasTesis in die Time 100 der einflussreichsten Menschen des Jahres 2020 weltweit aufgenommen.

LasTesis: Verbrennt eure Angst!: Ein feministisches Manifest. übersetzt von Svenja Becker, S. Fischer 2021, ISBN 978-3-10-397489-8.

1. Jenny Augustin: Gewalt erzählen. Grenzen und Transgressionen im mexikanischen Roman der Gegenwart. Prolegomena Romanica. Beiträge zu den romanischen Kulturen und Literaturen, ISBN 978-3-662-62204-9, S. 285

2. Kenya Herrera Bórquez: Green Tides and Pink Glitter: A Brief Account of the 21st-century Feminist Movement in Mexican Higher Education. In: Heike Pantelmann, Sabine Blackmore (Hrsg.): Sexualisierte Belästigung, Diskriminierung und Gewalt im Hochschulkontext. Herausforderungen, Umgangsweisen und Prävention. ISBN 978-3-658-40466-6, S. 216-217

3. Paulina Vergara-Saavedra, Carolina Muñoz-Rojas: Feminist Movements and the Social Outburst in Chile: The Time of Women?In: Bernardo Navarrete, Victor Tricot: The Social Outburst and Political Representation in Chile. Springer 2021, ISBN 978-3-030-70319-6. S. 131-150

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Un violador en tu camino, (deutsch:Ein Vergewaltiger auf deinem Weg) auch bekannt als El violador eres tú, ist eine feministische Protestperformance. Sie wurde im Jahr 2019 von dem feministischen Kollektiv aus Valparaíso, Chile, geschaffen, um im Rahmen der chilenischen Protestbewegung 2019/2020 gegen die Verletzung von Frauenrechten und die Ablehnung des Geschlechts-/Geschlechtersystems in Chile zu demonstrieren.

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Coro Humanidades y Camerata Vocal Música UV - Chile

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Te recuerdo Amanda Víctor Jara (Arr. Eduardo Gajardo) Coro Humanidades & Camerata Vocal Música Uv