# data[].attributes.attachment_link.title
Deborah Henson Conant   Baroque Flamenco

# data[].attributes.body
L’arpa è uno strumento a corde pizzicate, è costruita in legno e ha una forma triangolare. La parte che viene appoggiata alla spalla dell’esecutore è più spessa ed ha la funzione di cassa di risonanza. Ha in genere 47 corde. Le corde che vengono tese fra la cassa di risonanza in basso, e la mensola in alto, hanno colori diversi per essere più facilmente individuabili: il DO è rosso, il FA è nero o blu. Solo nel corso dell’Ottocento l’arpa è stata dotata di sette pedali uno per ogni nota: SI- DO-RE sono a sinistra sullo zoccolo e si premono con il piede sinistro; MI-FA-SOL-LA invece sono a destra e si premono con il piede destro. Si può innalzare o abbassare di un semitono o di un tono ciascuno dei sette suoni della scala. In tal modo l’arpa, che in precedenza era uno strumento diatonico in grado cioè di suonare solo scale di sette suoni, è così divenuto uno strumento cromatico in grado quindi di produrre tutti e 12 i suoni della scala. L’arpa si appoggia sulla spalla destra in modo che la mano destra può suonare le corde più acute, che sono più vicine, e la mano sinistra quelle più lunghe che producono le note più gravi. Le corde più corte (note acute) sono di nylon o di budello, mentre quelle più lunghe (note gravi) sono di metallo.
L’arpista può suonare le corde con:
-un glissato, cioè strisciando le dita sulle corde;
-un arpeggio, cioè suonando in rapida successione una dopo l’altra le note di un accordo.

Prima di ogni concerto l’arpista deve accordare lo strumento, cioè verificare che ogni corda sia tesa al punto giusto per poter suonare la nota esatta. Inoltre l’arpista deve esercitarsi per molte ore e avere sempre i calli sulle dita.

# data[].attributes.body
L’arpa è il più antico strumento musicale a corde conosciuto. La parola “Harpa” o “arpa” viene dall’antico sassone e significa “pizzicare”.

E' uno strumento che vanta origini antichissime, era infatti conosciuto dagli Assiro-Babilonesi e dagli Egizi. Ha subito varie trasformazioni nel corso del tempo, ma il principio base è rimasto sempre lo stesso. L’arpa è un elemento essenziale del patrimonio musicale asiatico e giunse in Europa, per l’esattezza in Irlanda, verso l’VIII secolo a.C.. È l’unico strumento a corde pizzicate che fin dai tempi di Beethoven è riuscito a ottenere un posto in orchestra.

# data[].attributes.body
Una delle prime scoperte di strumenti musicali mostra uno strumento che assomiglia ad un’arpa, raffigurato su pitture rupestri risalenti al 15.000 a.C. in Francia. Si pensa che le prime arpe derivino dall’arco da caccia, infatti la corda tesa tra i due estremi dell’arco produce un suono simile a quello dello strumento che noi conosciamo.

In Egitto, alcune delle più antiche immagini di arpe arcuate provengono da tombe di faraoni risalenti a circa 5.000 anni fa.

Dopo secoli di oscurità nelle fonti storiche, la lira, anticipatrice dell’arpa medievale triangolare, riapparve nella civiltà europea occidentale. Nel IV secolo d.C., nel culto della Chiesa venivano utilizzati tipi di canti monastici anteriori ai canti gregoriani. L’arpa diventò cosi uno dei pochi strumenti consentiti dalla Chiesa.

Nel Medioevo e Rinascimento l’arpa suonata dagli arpisti degli antichi ordini gaelici era uno strumento aristocratico, suonato nelle corti dei Re e davanti ai capi clan.

Gli arpisti europei si guadagnavano da vivere spostandosi da una città all’altra, utilizzando piccole arpe per accompagnare il proprio canto, la narrazione di storie, la propagazione di notizie e per suonare in gruppi strumentali.

I tentativi di trasformarla per renderla più compatibile con gli accresciuti organici orchestrali e con le esigenze tonali della musica continuarono con vari esperimenti fino a giungere ai primi anni del 1700 quando iniziarono a comparire le arpe a pedali a movimento singolo.

Più tardi il meccanismo dei pedali fu sviluppato e perfezionato da Sébastien Erard in modo da produrre una doppia azione con cui l’intonazione di una corda può essere alzata di due semitoni, uno per ogni azione del pedale. Questo è il sistema utilizzato oggi.

Grazie alle diverse tecniche sviluppate è uno strumento inserito in ambito orchestrale, solistico e cameristico in ogni genere musicale, dalla musica antica sino ad arrivare alla contemporanea, pop e jazz.

# data[].attributes.body
Lo studio di un brano musicale permette di sviluppare la memoria e, più in generale, l’intelligenza. Imparare un brano musicale richiede uno sforzo mnemonico in senso lato: la memoria del cervello così come la memoria del corpo. Nulla è lasciato al caso.

Leggere le note scritte sullo spartito in diverse “chiavi” automaticamente favorisce e velocizza l’apprendimento complesso. Lo studio della musica non deve essere inteso come uno studio limitato alla sua sola sfera, ma ha continue e forti influenze nelle diverse aree disciplinari.

La musica è essa stessa una lingua e la teoria musicale è la “lingua della musica”

Suonare uno strumento musicale aiuta ad acquisire una maggiore sicurezza in sé stessi. Raggiungere un obiettivo, superare un ostacolo è un potente fattore di autostima. Allo stesso modo, suonare un pezzo di arpa davanti ai propri amici o alla propria famiglia è un vettore di autostima e orgoglio. Incrementare la propria autostima, sviluppare le proprie facoltà, creare, improvvisare, suonare i propri brani preferiti di fronte a un pubblico, divertirsi e rilassarsi imparando anche mentre si studia nella propria camera, costituisce una preziosa occasione di miglioramento costante di sé.

La dolcezza del suono dell’arpa riesce a toccare le corde più profonde dell’anima.

# data[].attributes.body
L'accordatura dell'arpa è un processo delicato e cruciale per ottenere il suono desiderato. L'intonazione perfetta richiede esperienza e orecchio musicale affinato.

Le tecniche di esecuzione sull'arpa sono molteplici e variegate a seconda dello stile e del repertorio. I musicisti possono suonare con le dita, con le unghie, con l'utilizzo di plettri, oppure sfruttare particolari effetti come i glissati e i pizzicati. L'arpista deve padroneggiare una vasta gamma di abilità tecniche per poter esprimere al meglio il potenziale espressivo dello strumento

# data[].attributes.body
Antenato: arco musicale
Data e luogo di nascita: antichità
Timbro: vellutato e caldo
Materiali e forma: telaio in legno, corde in metallo
Dimensioni: 150 cm circa la colonna
Produzione del suono: pizzicando le corde con le dita
Posizione: l’esecutore è seduto
Estensione: la gamma quasi completa dei suoni dell’orchestra

# data[].attributes.body
Sedersi davanti alla cassa armoonica dell'arpa ed inclinarla sulla spalla destra.

Sedersi non troppo indietro sulla sedia e non troppo in basso in modo che lo strumento, appoggiato leggermente sulla spalla destra e sul lato interno delle ginocchia, si mantenga fermo e restino liberi i movimenti delle braccia e quelli necessari per far azionare i pedali.

Per ottenere un suono dolce e pieno è necessario toccare le corde alla metà circa della loro lunghezza, tenendo le dita un poco curve rivolte verso la tavola armonica, i pollici ben alti, e la prima falange di essi inclinata verso la corda che tocca.

# data[].attributes.body
Erik Satie

Compositore francese del XIX secolo, Satie è noto per le sue opere innovative e sperimentali che hanno influenzato profondamente il mondo della musica per arpa. Alcune sue composizioni più celebri, come "Gymnopédies" e "Gnossiennes", dimostrano una profonda sensibilità e una straordinaria abilità nell'utilizzare le sonorità particolari dell'arpa per creare atmosfere evocative e intrise di poesia.

Harpo Marx

Comico e attore statunitense del XX secolo, Harpo Marx è stato anche un abile arpista. Noto per il suo stile di recitazione muto e il suo utilizzo dell'arpa come elemento comico nei film dei fratelli Marx, Harpo ha dimostrato una grande padronanza tecnica dello strumento, riuscendo a trasformare l'arpa in uno strumento versatile e sorprendente.

Claude Debussy

Il grande compositore francese Claude Debussy ha scritto alcune delle opere più affascinanti e innovative per arpa del repertorio classico. Brani come "Danze sacra e profana" e "Danses" hanno contribuito a elevare l'arpa a uno strumento di straordinaria espressività, permettendole di raggiungere nuove vette nella musica colta del XX secolo.

Joanna Newsom

Cantautrice e arpista statunitense contemporanea, Joanna Newsom ha riportato l'arpa alla ribalta della musica folk e indie rock. Con il suo stile unico e innovativo, Newsom ha saputo fondere le sonorità tradizionali dell'arpa con elementi moderni, creando un suono distintivo e affascinante che ha conquistato un vasto pubblico in tutto il mondo.

# data[].attributes.body
Il repertorio musicale per l'arpa è vasto e variegato, abbracciando una gamma di stili e generi che spaziano dal medioevo ai giorni nostri. Uno dei pilastri del repertorio è senza dubbio la musica rinascimentale e barocca, con celebri compositori come Handel, Bach, Debussy e Ravel che hanno arricchito il corpus di opere per questo strumento. Tuttavia, l'arpa vanta anche un ampio repertorio di musica popolare e tradizionale, come le arie e le danze celtiche, le canzoni popolari italiane e le suite folk di varie regioni del mondo.

Nel corso del XX secolo, il repertorio si è ulteriormente ampliato grazie ai contributi di numerosi compositori contemporanei, che hanno esplorato le possibilità timbriche e tecniche dello strumento, sperimentando con nuove sonorità e tecniche estese. Compositori come Luciano Berio, György Ligeti e Karlheinz Stockhausen hanno infatti creato opere innovative e avanguardistiche per l'arpa, spingendo i limiti dello strumento e rivoluzionando l'approccio compositivo. Inoltre, molti virtuosi arpisti del Novecento, come Nicanor Zabaleta, Harpo Marx e Joanna Newsom, hanno arricchito il repertorio con proprie composizioni e trascrizioni, contribuendo a consolidare l'immagine dell'arpa come strumento versatile e all'avanguardia.

Grazie a questa straordinaria varietà di opere, l'arpa ha saputo affermarsi come uno strumento capace di esprimere un'ampia gamma di emozioni e di adattarsi a contesti musicali eterogenei, dalla musica da camera al concerto sinfonico, dall'accompagnamento vocale alla colonna sonora cinematografica.

# data[].attributes.body
Le sue origini sono antichissime ed esistono diversi tipi di arpa in tutte le culture, antiche e moderne: arpa celtica, africana, indiana, ecc. Se ne parla persino nella Bibbia, oltre che nei papiri egiziani, ed è stata trovata un’arpa antichissima negli scavi archeologici della città di Ur in Mesopotamia. Il suo timbro è delicato, morbido e dolce; ha un suono angelico, misterioso, magico.

# data[].attributes.body
L'arpa è uno strumento musicale composto da una struttura principale a forma di triangolo isoscele, chiamata cornice o corpo, contenente le corde di varia lunghezza, tesa tra la base e l'estremità superiore detta gamba o pilastro. Le corde sono fissate alla base da un sistema di pioli che permettono di modificare l'intonazione di ciascuna corda tramite l'utilizzo di pedali. Il meccanismo interno dell'arpa è composto da un complesso sistema di leve e meccanismi che consentono all'esecutore di modificare l'altezza di ciascuna corda premendo i pedali posti sotto la base dello strumento.

La cornice dell'arpa è solitamente realizzata in legno di quercia o faggio, mentre le corde possono essere in budello, nylon o metallo a seconda del tipo di arpa e del suono desiderato. L'arpista utilizza le dita delle mani per pizzicare le corde, producendo un suono particolarmente dolce e avvolgente, caratterizzato da una lunga risonanza. In alcune composizioni musicali viene richiesto di percuotere la cassa armonica per produrre sonorità diverse.