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Preparatoria #22 Unidad Linda Vista                                               Integrantes del equipo:                                                                                         Brayan Antonio Cortez Cardona                                                                              Jair Fernando Cortez Sierra                                                                         Juan Francisco Cuevas Cardona                                                          Alexandra Sarahi Dominguez De Leon                                                                        Erandi Duron Jasso                                                        

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**Título:** El Jardín de las Delicias**Autor:** Hieronymus Bosch (conocido como El Bosco)**Fecha de Creación:** Aproximadamente entre 1490 y 1500**Fecha de Publicación:** No se aplica en este contexto, ya que es una obra pictórica que no fue "publicada" en el sentido moderno, sino completada y expuesta.**Tema Principal:** El tríptico explora la creación del mundo, el deleite terrenal y la condenación eterna. Se puede interpretar como una representación de la historia de la humanidad y sus consecuencias morales.**Ubicación:** Museo del Prado, Madrid, España**Procedencia:** Se desconoce con certeza el primer propietario de la obra, pero se cree que fue creada para Enrique III de Nassau-Breda. Posteriormente pasó a manos de la Casa de Alba y finalmente adquirida por el Museo del Prado en el siglo XIX.**Género:** Pintura religiosa y moralista**Estilo:** Pintura flamenca del Renacimiento tardío**Técnica:** Óleo sobre tabla**Contexto Histórico, Cultural y Social:**El Jardín de las Delicias fue creado durante el final de la Edad Media y el comienzo del Renacimiento en Europa. Este periodo se caracterizó por un florecimiento del arte, la ciencia y la exploración, junto con una profunda religiosidad y la lucha entre las creencias medievales y las nuevas ideas humanistas. El Bosco vivió en los Países Bajos, una región próspera y cosmopolita en ese tiempo, bajo el dominio de los Habsburgo. Su obra refleja las ansiedades de su época sobre el pecado, la redención y la naturaleza humana, y está impregnada de simbolismo cristiano y satírico.**Valoración:**El Jardín de las Delicias es una de las obras más célebres y enigmáticas de El Bosco. Ha sido objeto de innumerables interpretaciones y estudios por su complejidad y riqueza visual. Es considerada una obra maestra del arte occidental y un hito en la pintura por su originalidad y capacidad para provocar reflexión sobre temas universales. La pintura sigue fascinando tanto a estudiosos como a espectadores, siendo una pieza central en las colecciones del Museo del Prado y un icono del arte renacentista.

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**Título:** El Caballo, la Muerte y el Diablo**Autor:** Alberto Durero (Albrecht Dürer)**Fecha de Creación:** 1513**Fecha de Publicación:** 1513 (fecha de impresión)**Tema Principal:** La obra representa la inevitabilidad de la muerte y el mal, simbolizada a través de figuras alegóricas. Un caballero armado montado a caballo avanza imperturbable, acompañado por la muerte y el diablo, en una representación del coraje y la virtud frente a las inevitables adversidades de la vida.**Ubicación:** Varias copias originales de la obra están en importantes museos alrededor del mundo, incluyendo el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York y el Museo Británico en Londres.**Procedencia:** La obra ha sido ampliamente distribuida y coleccionada desde su creación, formando parte de numerosas colecciones privadas y públicas.**Género:** Grabado en cobre, arte religioso y moralista**Estilo:** Renacimiento alemán, con influencias del gótico tardío**Técnica:** Grabado en cobre**Contexto Histórico, Cultural y Social:**El grabado fue creado durante el Renacimiento, una época de grandes cambios culturales, científicos y artísticos en Europa. Durero, como uno de los artistas más destacados de su tiempo, estuvo influenciado por el humanismo renacentista, que enfatizaba el valor de la razón y la importancia del individuo. Alemania en el siglo XVI también estaba experimentando tensiones religiosas significativas, que culminarían en la Reforma Protestante. La obra refleja las preocupaciones de la época sobre la mortalidad, la moralidad y la fe, temas que eran profundamente relevantes en una sociedad marcada por la peste, la guerra y las reformas religiosas.**Valoración:**"El Caballo, la Muerte y el Diablo" es considerado uno de los grabados más importantes de Durero y una obra maestra del arte renacentista. Su técnica precisa y detallada, junto con su profundo simbolismo, han sido objeto de admiración y estudio a lo largo de los siglos. La obra destaca por su capacidad para transmitir complejas ideas filosóficas y morales a través de una iconografía poderosa y evocadora. Es una pieza clave para entender tanto la maestría técnica de Durero como las preocupaciones intelectuales y espirituales de su tiempo.

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**Título:** Las Meninas**Autor:** Diego Velázquez**Fecha de Creación:** 1656**Fecha de Publicación:** No se aplica en este contexto, ya que es una obra pictórica que no fue "publicada" en el sentido moderno, sino completada y expuesta.**Tema Principal:** La obra retrata a la infanta Margarita Teresa rodeada de sus damas de honor, su perro, un enano y otros miembros de la corte. Velázquez se incluye a sí mismo pintando en el lienzo, mientras un espejo en el fondo refleja a los reyes Felipe IV y Mariana de Austria, creando un juego complejo de perspectivas y dimensiones.**Ubicación:** Museo del Prado, Madrid, España**Procedencia:** Pintada para el Alcázar de Madrid, la obra pasó al Museo del Prado tras la fundación de este en 1819.**Género:** Retrato de corte, pintura barroca**Estilo:** Barroco**Técnica:** Óleo sobre lienzo**Contexto Histórico, Cultural y Social:**"Las Meninas" fue creada durante el Siglo de Oro español, un periodo de florecimiento cultural bajo los reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos II. Este era un tiempo de grandes logros en literatura, arte y teatro, pero también de crisis económica y política. Diego Velázquez fue el pintor de la corte de Felipe IV, y su trabajo refleja la vida en la corte española y la complejidad social de la época. La obra no solo muestra la maestría técnica de Velázquez, sino también su capacidad para manejar temas complejos como la identidad, la percepción y el poder.**Valoración:**"Las Meninas" es ampliamente considerada una de las obras maestras más importantes de la historia del arte occidental. Su compleja composición, el uso innovador de la perspectiva y la luz, y la profunda reflexión sobre el acto de pintar y la naturaleza de la representación han inspirado a generaciones de artistas y estudiosos. La pintura es admirada no solo por su técnica impecable, sino también por su capacidad para involucrar al espectador en una reflexión sobre la realidad y la ilusión. Es una pieza central en el Museo del Prado y un icono del arte barroco.

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**Título:** El Caminante sobre el Mar de Nubes**Autor:** Caspar David Friedrich**Fecha de Creación:** 1818**Fecha de Publicación:** No se aplica en este contexto, ya que es una obra pictórica que no fue "publicada" en el sentido moderno, sino completada y expuesta.**Tema Principal:** La obra representa a un hombre de espaldas, de pie sobre una formación rocosa, contemplando un paisaje de montañas y nubes. Es una reflexión sobre la inmensidad de la naturaleza y la soledad del ser humano frente a ella, destacando la pequeñez humana ante lo sublime.**Ubicación:** Kunsthalle de Hamburgo, Alemania**Procedencia:** La pintura ha estado en la colección de la Kunsthalle de Hamburgo desde el siglo XIX.**Género:** Paisaje**Estilo:** Romanticismo**Técnica:** Óleo sobre lienzo**Contexto Histórico, Cultural y Social:**El Romanticismo, movimiento en el que Friedrich se inscribe, surgió a finales del siglo XVIII y principios del XIX como reacción al racionalismo de la Ilustración y los cambios sociales de la Revolución Industrial. Se caracteriza por una valorización de la emoción, la naturaleza y lo sublime, en contraste con la razón y el orden. Friedrich, como uno de los principales exponentes del Romanticismo, utilizó sus paisajes para explorar temas de espiritualidad, la trascendencia y la conexión entre el hombre y la naturaleza. La obra refleja las inquietudes de una época marcada por la introspección y la búsqueda de lo sublime en la naturaleza.**Valoración:**"El Caminante sobre el Mar de Nubes" es una de las obras más icónicas de Caspar David Friedrich y del Romanticismo en general. Es celebrada por su capacidad para evocar una profunda emoción y por su magistral uso de la luz y la composición para transmitir la vastedad y el misterio de la naturaleza. La figura solitaria del caminante invita al espectador a una meditación sobre la existencia y el lugar del ser humano en el mundo. La pintura ha influido en numerosos artistas y sigue siendo una poderosa representación del espíritu romántico, admirada tanto por su belleza estética como por su profundidad conceptual.

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**Título:** El Grito**Autor:** Edvard Munch**Fecha de Creación:** 1893**Fecha de Publicación:** No se aplica en este contexto, ya que es una obra pictórica que no fue "publicada" en el sentido moderno, sino completada y expuesta.**Tema Principal:** La obra representa una figura andrógina en un estado de angustia extrema, gritando bajo un cielo dramáticamente ondulado. Es una poderosa expresión del miedo, la ansiedad y la desesperación humana.**Ubicación:** Existen varias versiones de "El Grito":1. Galería Nacional de Noruega (Oslo, Noruega) - 1893, óleo, témpera y pastel sobre cartón.2. Museo Munch (Oslo, Noruega) - 1893, pastel sobre cartón.3. Museo Munch (Oslo, Noruega) - 1910, óleo, témpera y pastel sobre cartón.4. Versión privada subastada por Sotheby's en 2012 - 1895, pastel sobre cartón.**Procedencia:** Las versiones de la obra han pasado por varias colecciones, con dos de ellas en la Galería Nacional y el Museo Munch en Oslo.**Género:** Pintura expresionista**Estilo:** Expresionismo**Técnica:** Óleo, témpera y pastel sobre cartón**Contexto Histórico, Cultural y Social:**"El Grito" fue creado durante una época de intensos cambios sociales y culturales a finales del siglo XIX, en el periodo de transición hacia el siglo XX. El expresionismo, el movimiento artístico al que pertenece Munch, se caracteriza por la representación de emociones internas y subjetivas, a menudo utilizando distorsión y color dramático para comunicar estados psicológicos. La obra refleja las ansiedades y el estrés de la vida moderna, un tema recurrente en la obra de Munch, quien también se inspiró en sus propias luchas personales con la salud mental y la mortalidad. **Valoración:**"El Grito" es una de las obras más reconocidas y poderosas del arte moderno. Ha llegado a simbolizar la angustia existencial y la vulnerabilidad humana. Su estilo distintivo y su impacto emocional han influido profundamente en el desarrollo del arte expresionista y continúan resonando en la cultura popular. La obra es ampliamente estudiada y admirada por su capacidad para capturar el pavor psicológico y ha sido objeto de numerosos análisis e interpretaciones en contextos tanto artísticos como psicológicos. Es considerada una obra maestra del arte expresionista y una pieza clave en la obra de Edvard Munch.

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**Título:** La Persistencia de la Memoria**Autor:** Salvador Dalí**Fecha de Creación:** 1931**Fecha de Publicación:** 1931 (fecha de su primera exposición pública)**Tema Principal:** La obra explora la relación entre el tiempo y la memoria, representada a través de relojes blandos y derretidos en un paisaje onírico. Es una reflexión sobre la relatividad del tiempo y la naturaleza de la realidad.**Ubicación:** Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York, Estados Unidos**Procedencia:** Adquirida por el Museo de Arte Moderno en 1934.**Género:** Pintura surrealista**Estilo:** Surrealismo**Técnica:** Óleo sobre lienzo**Contexto Histórico, Cultural y Social:**"La Persistencia de la Memoria" fue creada en el contexto del movimiento surrealista, que surgió en la década de 1920 en Europa. El surrealismo buscaba liberar el potencial del inconsciente y desafiar las normas de la lógica y la razón. Influenciado por las teorías del psicoanálisis de Freud, Dalí exploró los sueños y el subconsciente en su trabajo. La década de 1930, cuando Dalí pintó esta obra, fue un periodo de gran agitación política y social, incluyendo la Gran Depresión y el preludio de la Segunda Guerra Mundial. La obra refleja una ruptura con el racionalismo y una búsqueda de nuevas formas de entender la realidad y el tiempo.**Valoración:**"La Persistencia de la Memoria" es una de las obras más icónicas y reconocidas del arte del siglo XX. Ha sido ampliamente interpretada y analizada por su compleja simbolismo y su capacidad para evocar el misterio del subconsciente. La pintura es celebrada por su técnica meticulosa y la imaginación desbordante de Dalí. Es una pieza central en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York y ha influido en numerosos artistas y movimientos artísticos posteriores. Su imagen de relojes derretidos ha permeado la cultura popular, convirtiéndose en un símbolo perdurable del surrealismo y del genio creativo de Dalí.