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Desarrollo del  arte griego. Desde el 600 (siglo VII a.C) hasta el año 30 a.C.

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Grecia ubicada al extremo sur de la península de los Balcanes. Por el este, el mar Egeo sembrado de islas lo separa el Asia; por el oeste, el mar jónico lo separa de la península Itálica.

CIUDAD PRINCIPAL: Ciudad de Atenas y su apogeo es en pleno siglos V y IV a.C.

ORÍGENES:

Época Minoica y Micénica. (3000 -1150 a.C.)

Origen de la antigua Grecia

Época Obscura. (1150 - 800 a.C.)

Período de decadencia

Poca documentación

Invasión de otros pueblos

Desaparición de la cultura Micénica.

ANTIGUA GRECIA:

Período Arcaico: (800 - 490 a.C.)

Nuevo tipo de escritura alfabética

Desarrollo de las ciudades-estado o polis (Atenas y Esparta)

Construcción de identidad (Juegos olímpicos, teatro griego)

Conflictos militares (Peloponeso)

Período Clásico: (490 - 334 a.C.)

Época de máximo esplendor

Nacimiento de la democracia

Auge de la filosofía(Sócrates, Platón, Aristóteles)

Período Helenístico: (334 - 146 a.C.)

Extensión del imperio (Alejandro Magno)

Expansión de la cultura griega

Declive de Atenas y Esparta

Decadencia y fin de los Romanos

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Entre los materiales utilizados, el más preponderante es el mármol bien tallado. En su sistema de construcción de adintelado en los templos.

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De dimensiones reducidas porque se consideraban casa de la divinidad y se clasifican en tres órdenes.

De orden Dorico.

Mejor conocido como Partenón de Atenas, su arquitectura y decoración escultórica, es el conjunto más acabado y expresivo del arte griego.

Como maestro el más grande escultor de todos los tiempos, Fidias, y como arquitectos a Latinos y Calícrates.

De orden Jónico.

Conocido como el Erecteo de Atenas, con una tribuna donde, en lugar de columnas, el establecimiento esta sostenido por seis estaturas de doncellas llamadas cariátides.

De orden Corintio. Templo de Zeus Olímpico de Atenas, el cual corresponde al periodo de la dominación romana.

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por Mark Cartwright. Meleagro (en griego : Meleagros). 

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Después de un periodo arcaico en el que las estatuas presentan el mismo carácter de rigidez de la escultura egipcia, llega el siglo V a.C a la perfección del periodo clásico.

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Artista que superó la rigidez del arcaísmo en su “Discóbolo” el cual representa un atleta de los juegos olímpicos, se aprecia la tensión dinámica en el momento de lanzar el disco.

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En sus esculturas se propone presentar el ideal de la belleza regido por un canon o medida correspondiente a su estatua de “El Doríforo” y el “Diadúmenos”, que representa un atleta que ciñe una cinta en la cabeza.

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Considerado uno de los mejores escultores de la humanidad y entre sus obras destacan:

La diosa de Atenas Pártenos, para la naos del Partenón

El dios Zeus de Olimpia, para el santuario de Olimpia.

Ambas esculturas eran crisoelefantinas, es decir, de oro y marfil, con gran tamaño.

De ellas sólo quedan descripciones, relieves en monedas y pequeñas copias.

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En el siglo siguiente IV a.C. surgen tres escultores:Quienes se apartaron del idealismo y se enfocaron en la expresión de la elegancia y la sensualidad en sus obras como La Venus de Cnido (Praxiteles) Y Apoxiomenos de Lisipo.

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El vaso Francois se considero como una obra maestra de la cerámica griega, está firmado por el ceramista Klitias y por el pintor Ergotimos.

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Debido a la expansión  de la civilización griega y el comercio se han encontrado numerosos vasos griegos, desde Grecia, Italia Francia y España.

Estos vasos se utilizaban para dar ofrendas fúnebres, y para premios en los juegos olímpicos. Estaban decorados al inicio con figuras negras sobre fondos rojos; luego de figuras rojas sobre fondos negros; para culminar las figuras policromadas y en relieve, sobre fondos blancos.

Tenían motivos geométricos (grecas y sus variantes), estilizaciones vegetales, animales y humanas. Con composiciones realistas de varios personajes en escenas mitológicas y familiares.

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El arte romano se desarrollo aproximadamente en el año 200 a.C. hasta el año 400 d.C. su apogeo corresponde a los primeros dos siglos después de Cristo.

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Ubicada en el centro del a península Itálica o Italia, se adentra en la parte central del mar Mediterráneo, separadas por mares interiores, al Este a Grecia y al Oeste a España.

Los romanos en la conquista del mundo se alardeaban de que todos los pueblos del mundo habían sido alcanzados y penetrados por su cultura. Luego de la desintegración del imperio, ese pueblo le legó al mundo las lenguas romances, la ciencia del Derecho que tiene sus bases en el Derecho romano, las tácticas y estrategias militares, la forma de organizar el estado, obras monumentales, las ciencias modernas, la religión católica , y el pensamiento practico romano.

Roma se divide en tres periodos:

Período de los reyes o la monarquía.

La república, que duró casi tres siglos.

El pero que duro casi cinco siglos

Destacando el arte en la grandiosidad y la funcionalidad o carácter utilitario. Lo cual reflejo a sabiduría legislativa, el poder, el sentido práctico y el placer de la vida.

El arte fue imitación y continuación del arte griego; sin embargo, tuvo sus manifestaciones y aportes originales.

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“Altar de la Paz” de Augusto, en las columnas conmemorativas.

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Se distingue de la griega por su carácter realista su género preferido fue el retrato de personajes históricos o políticos como el emperador Augusto, Cesar, Nerón, Seneca, entre otros. Además le dio importancia a los relieves históricos en el “Altar de la Paz” de Augusto, en los arcos de triunfo y en las columnas conmemorativas.

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Emplearon la piedra, el ladrillo, el barro cocido y el mármol para construcciones lujosas, y en revestimiento (ladrillos recubiertos para mármoles). Su principal descubrimiento fue el cemento, para unir materiales, y luego mezclado con piedras pequeñas y fraguados entre tablas, para el grueso de las construcciones.

La arquitectura romana incorpora los tres órdenes griegos: dórico, jónico y corintio y a su vez crea dos estilos nuevos:

Toscano, derivado del dórico

Compuesto, con capitel mezcla del iónico y corintio

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Se deriva del templo griego con ciertas modificaciones:

Además de edificar templos de planta circular imitando la forma de Tolos griegos, y templos de planta mixta cuyo máximo exponente es el panteón de roma (templo para todos los dioses).

Se alza sobre un alto basamento con una escalinata al frente. +

Externamente las naos (para los romanos conocida cella) columnas adosadas a las paredes. ⁼ Carece de opistódomo.

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El anfiteatro mejor conocido como el coliseo Romano. 

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Otra de sus edificaciones importantes fue el anfiteatro mejor conocido como el coliseo, el mayor edificio de la Roma antigua, con un muro elíptico que mide aproximadamente 187m. En el cual se desarrollaban los sangrientos espectáculos de combate de gladiadores con fieras salvajes

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Arco de triunfo y los acueductos y puentes

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Arco de triunfo y los acueductos y puentes

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Monumentos arquitectónicos conmemorables realizados en honor a los emperadores, como: Arco de triunfo y los acueductos y puentes, levantados  sobre muros de arcadas altas como:

El acueducto de Claudio en Roma, el puente de Alcántara en España, el acueducto de Segovia, y el Pont-du-Gard, en Francia.

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El arte bizantino corresponde al surgimiento del imperio de Oriente, cuando sucumbió Roma ante las invasiones de los bárbaros.  Su imperio se prolongo durante once siglos. Su emperador Justiniano, señaló una época brillante durante su imperio.

El arte bizantino se caracteriza por ser la fusión  entre las manifestaciones artísticas de los primeros siglos del cristianismo y los elementos helenísticos y orientales.

La cultura bizantina fue notable y de gran importancia para el mundo occidental, por su transcendencia de legados entre los que se destaca el código de Justiniano.

Coordino una comisión para compilar las leyes del antiguo derecho romano, a la cual tituló Digesta Sive Pandecta Iuris, mejor conocida como código Justiniano.

Los legistas modernos han ordenado sus cincuenta libros de la siguiente manera:

1 - 5. Aspectos generales.

6 - 8. Derechos reales.

9 - 25. Obligaciones.

25 - 27. Derechos personales.

28 - 38. Derecho hereditario.

47 - 48. Derecho penal.

49 - 50. Derecho público.

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Es importante destacar que esta obra es la base del derecho internacional y el de la mayoría de las naciones contemporáneas.

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Se destacan la pintura religiosa y su extraordinaria arquitectura monumental, como las que figuran en la iglesia de Santa Sofía, cuya cúpula decorada mide 31m de diámetro.

En cuanto a la pintura, se desarrolló el género  de los iconos, pequeñas imágenes de carácter religioso  que tenían como tema la virgen y los santos.

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También alcanzaron un importante desarrollo en el campo de la literatura, ya que fueron los creadores del alfabeto ruso, para el cual utilizaron los rasgos y la fonética del alfabeto griego.

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En el arte bizantino se sigue la tradición de los mosaicos comenzada en el arte basilical y su llegada a tal perfección y esplendor, el cual llegó a ser una de las características esenciales en el arte.

Adicional a las usuales teselas de piedras, vidrios y mármoles de diferentes colores, se emplean láminas de oro y plata con un esmalte transparente  que lo cubre.

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Los monasterios eran la morada de los monjes que practicaban su ideal de vida religiosa retirada del mundo.

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Se desarrollo entre los siglos IX y XII, fue fruto del renacer económico y cultural que surgió el año mil, abarcó la misma extensión que había tenido el Imperio Romano de Occidente : Italia, España, Francia, Alemania, Inglaterra y los países escandinavos.

En el  arte románico se encuentran elementos clásicos greco-romanos y elementos orientales, además de aportar elementos propios de cada país.

No es un estilo unificado, ya que los aportes autónomos varían, ya que se puede hablar  de un románico francés, alemán, español, inglés, entre otros.

El arte románico es eminentemente religioso, es la expresión plástica de la intensa fe cristiana de la Edad Media, la cual se manifiesta en los templos y en los monasterios.

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Pantocrátor es una representación de Dios Todopoderoso típica del arte bizantino y románico.

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Cumple funciones decorativas al igual que la escultura, se inspira en los mosaicos bizantinos y varía según los países y regiones.

Es una pintura de contorno cerrado con líneas gruesas y de color oscuro.

Las más resaltantes son las pinturas de las iglesias de la región de Cataluña, en España, y los de Italia Central.

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El arte romántico estuvo al servicio de la arquitectura  y tenía como finalidad  el ornato de edificios y se distribuye en la fachada, especialmente en las portadas.

Las fachadas de las iglesias fueron el espacio perfecto para que se desarrollara la escultura monumental, que refleja la habilidad de los escultores .

En los tímpanos estaba el centro de atención, y en el se solía esculpir la figura del Pantocrátor o Cristo Todopoderoso, sentado en un trono desde el que bendice al mundo, rodeado por las figuras representativas de los cuatro evangelistas.

También podían encontrarse referencias al juicio final, La Virgen, la crucifixión o el crismón.

Las arquivoltas generalmente estaban decoradas con figuras geométricas o figuras humanas que se adaptaban a la forma del arco, éstas terminan en una columna adosada cuyo fuste frecuentemente tiene  una imagen que, siguiendo el sistema de adecuación a la arquitectura es larguísima, casi del mismo tamaño que la columna.

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Nació en la Isla de Francia, en la cuenca de río Sena. El estilo se extendió por toda Francia y por Europa, desde el siglo XI hasta finales del siglo XV.

El arte gótico está considerado como el estilo que encierra en sí todo el proceso material y espiritual de la Edad Media.

El gótico es el arte que se enfoca en las catedrales. En la Edad Media la catedral era más que un edificio religioso al que se iba solo para asistir los oficios y para rezar.

Era el centro de la ciudad, expresión de amor y orgullo de los habitantes por su cuidad y al mismo tiempo, un monumento que glorificaba a Dios, a la Virgen y a los Santos locales.  Es decir que las catedrales fueron el fruto del esfuerzo colectivo de los:

Obispos

Canónigos

Comerciantes

Artesanos

El gótico  es la evolución del arte románico, ya que continúan empleando la piedra como material para corregir ciertas limitaciones  del románico. En vista de que las iglesias necesitaban mayor elevación y luz.

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Al igual que la escultura románica estaban al servicio de la arquitectura. Pero con el tiempo se independizo del marco arquitectónico hasta lograr la separación total, implementando esculturas exentas. Además se desprendió del hieratismo, de la estilización para ser cada vez más naturalista. Con rostros expresivos, de dulzura placentera, sin excluir sonrisas. Los cuerpos se incurvan y los pliegues  de las ropas caen de manera natural.

La evolución del pensamiento que se da en este período de la historia permite poner la mirada en el hombre y la naturaleza que lo rodea, ya no es Dios el tema único y principal.

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Permitieron grandes ventanales decorados, los vidrios de colores recortados que forman la composición, unidos con tiras de plomo y una armazón de barras de hierro en forma horizontal y vertical que aseguran la solidez.

Los detalles de rostros, manos, pliegues claroscuro que se pintaron con grisalla, mejor conocida como la mezcla de limaduras de cobre o hierro con vidrios pulverizados.

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En la Edad Media y sobretodo durante el periodo gótico, los vidrios pintados se convirtieron en la principal forma de decorar los interiores de las iglesias. Otras formas de decoración eran los murales, los frescos y los mosaicos, muy empleados durante el románico pero que habían pasado de moda.

Bajo el reinado de San Luis, rey de Francia, se le dio un impulso especial a las miniaturas. Las pequeñas pinturas llegaron a un alto grado de perfección ya que se organiza la composición, las actitudes de las figuras, se busca la elegancia de línea y el refinamiento de la ejecución.

El colorido es uniforme y vivo; con buenos contraste, matices y claroscuro.

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Principales catedrales:

Notre Dame de Paris, Chartres, Amiens y Reims.

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Notre Dame de Paris, Chartres, Amiens y Reims.

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Principales catedrales:

Burgos y Toledo.

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Principales catedrales:

Milán, Siena y Orvieto.

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Principales catedrales:

Canterbury, Ely y Abadía de Westminster.

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Principales catedrales:

Colonia y Ulm.