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2026-03-17_#18Protokoll Wie Bilder reden (Wiener Genesis)

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2026-03-17_#18Protokoll Wie Bilder reden (Wiener Genesis)

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Erika Meibauer (Berlin): Waffen aus Papier. Umschlagspolitik im Malik-Verlag um 1930.

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herausgegeben von Wilhelm Ritter von Hartel und Franz Wickhoff (Band 2)

Der Stil der Genesisbilder und die Geschichte seiner Entwicklung, S. 3–13)

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Wie Bilder erzählen - Franz Wickhoff und die Wiener Genesis. Wickhoffs Text ist auf unserem Padlet als PDF verfügbar.

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Illustrieren in leichter Sprache Juliane Wenzl

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Über das TNI auf der artbook.berlin. In: Der Hamburger Bothe (2025), S.10f

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Über das TNI auf der artbook.berlin. In: Der Hamburger Bothe (2025), S.10f

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19. bis 21.9.2025 FLYLEAF Book & Zine Festival in Berlin-Neukölln

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19. bis 21.9.2025 FLYLEAF Book & Zine Festival in Berlin-Neukölln

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FLYLEAF Book & Zine Festival 19 – 21 September 2025

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Vienna Art Book Fair #3 17—19 October 2025 Free Entry Fair hours Friday, 17 October 2025: 5-9 PM Saturday, 18 October 2025: 1-7 PM Sunday, 19 October…

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6. Superbooks Künstler:innenbuchmesse in München (25./ 26.10.2026)

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6. Superbooks Künstler:innenbuchmesse in München (25./ 26.10.2026)

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Bereits zum sechsten Mal veranstaltet das Haus der Kunst 2025 Super BOOKS, die unabhängige Messe der Künstler*innenbuchszene.

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2026: online am

15.9.

in Präsenz auf der artbook.berlin am 21.11.2026

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Hamburger Kunsthalle (2014) Die Romantische Arabeske

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Hamburger Kunsthalle (2014) Die Romantische Arabeske

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Zum Inhaltsverzeichnis: https://d-nb.info/1034379208/04

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Martin Salisbury, Illustrators' Sketchbooks, London 2023

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Martin Salisbury, Illustrators' Sketchbooks, London 2023

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#16. Illustrieren in unsicheren Zeiten. Wie reagiert die Lehre auf Herausforderungen des 21. Jahrhunderts? 

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#16. Illustrieren in unsicheren Zeiten. Wie reagiert die Lehre auf Herausforderungen des 21. Jahrhunderts? 

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Andreas Rauth und Till Schröder diskutieren mit Irmela Schautz, Jakob Hinrichs und Christian Gralingen am SAMSTAG, 22.11.2025, 16 Uhr auf der artbook.berlin

Die artbook.berlin findet vom 21.11. bis 23.11.2025 im Kunstquartier Bethanien statt. Der Eintritt ist frei.

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Ulrike Stoltz: «Überkommene Faustregeln helfen nichts» –Einige Beispiele zum Verhältnis von Illustration und Typografie.

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Wir diskutieren verschiedene Illustrationsbeispiele, die die Mitglieder vorstellen.

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Alexander Braun

Black Comics

Vom Kolonialismus zum Black Panther

schauraum: comic + cartoon, Dortmund 2025

ISBN: 978-3-8332-4642-5

Die Ausstellung geht noch bis zum 11. Mai 2025. Und der schauraum: comic + cartoon ist direkt gegenüber vom Hauptbahnhof. Wer also durch Dortmund kommt und ein paar Stunden Zeit hat ...

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schauraum: comic + cartoon | dortmund.de

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Im schauraum dreht sich alles um die “Neunte Kunst”. Hier gibt es alle Informationen zu den verschiedenen comic + cartoon Austellungen in Dortmund.

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Camilla Mücksch und Hannah Krüger: ,Mrs Dalloway — multiperspektiv erzählt’

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Julia Benner (HU Berlin): Illustrierte Körper. Überlegungen zu Tätowierungen und Illustrationen

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Andreas Platthaus: Über die Neuillustration von Virginia Woolfs Mrs. Dalloway (2024)

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Andreas Platthaus: Über die Neuillustration von Virginia Woolfs Mrs. Dalloway (2024)

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Wie werden Illustration und Buchgestaltung zusammengebracht?

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Wie werden Illustration und Buchgestaltung zusammengebracht?

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Thema: Die Kraft der Farbe?
Was passiert, wenn Illustrationen koloriert oder Texte farbig neu illustriert werden?

Bitte sendet uns ZWEI zu vergleichende Illustrationen zu, die wir dann gemeinsam betrachten und diskutieren wollen.

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ganz neu: Werbepostkarte für unser Theorienetzwerk Illustration

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ganz neu: Werbepostkarte für unser Theorienetzwerk Illustration

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Vielen Dank an Andreas Rauth und Till Schröder für die Idee, das Layout und die Gestaltung!

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Dissertation über Philipp Otto Runges unveröffentlichtes Illustrations-Projekt zur Ossianischen Dichtung des Schotten James Macpherson (1736–1796). Leider ohne Abbildungen.

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Online-Nachschlagewerk für
die historische Bildforschung

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"Über Grenzen und Grenzgänger der Illustration" - Andreas Rauth und Till Schröder vom Theorienetzwerk diskutieren live und in Farbe mit ATAK [Prof. Georg Barber] (Illustrator), Mina Braun (Illustratorin), Nina Pagalies (Spring-Kollektiv), Prof. Volker Schlecht (Illustrator Druschba Pankow) und dem Publikum auf der artbook.berlin im Kunstquartier Bethanien.

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Die Bilderwelt der Aufklärung im Rochow-Museum Reckahn (8.9.-8.12.2024)

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Die Bilderwelt der Aufklärung im Rochow-Museum Reckahn (8.9.-8.12.2024)

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Bitte beachten Sie, dass die hier hinterlegten Texte ausschließlich für Forschungszwecke zur Verfügung gestellt werden! Die Urheberrechte sind zu beachten.

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Quo vadis Theorienetzwerk Illustration? Nach einem Jahr ziehen wir Bilanz und schmieden Pläne, wie es weitergeht.

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Bildwerke der Illustratoren Organisation (IO)

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Bildwerke der Illustratoren Organisation (IO)

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Bildwerk Verlagsillustration

https://illustratoren-organisation.de/wp-content/uploads/2020/06/231102-Bildwerk-Verlag-WEB-1.pdf

Bildwerk Wissenschaftliche Illustration

https://illustratoren-organisation.de/wp-content/uploads/2020/06/2023-IO-Bildwerk_Wissillu_Web.pdf

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Alle auf dieser Webseite gezeigten Bildwerke unterliegen dem Urheberrecht. Sie dürfen ohne die Zustimmung ihrer Urheber*innen nicht für kommerzielle, private oder anderweitige Zwecke kopiert, veröffentlicht oder in sonstiger Form genutzt werden. Sollten Sie eines der Werke verwenden wollen, nehmen Sie Kontakt zur/m Urheber*in auf.

Jeglicher Verwendung der auf dieser Webseite eingestellten Inhalte zu Zwecken des Text- und Data-Minings, insbesondere zur Ermöglichung eines Einsatzes im Rahmen von Werken, die durch Künstliche Intelligenz (KI) geschaffen werden, wird ausdrücklich widersprochen.

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Mediathek - Illustratoren Organisation e.V.

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Alle auf dieser Webseite gezeigten Bildwerke unterliegen dem Urheberrecht. Sie dürfen ohne die Zustimmung ihrer Urheber*innen nicht für kommerzielle, private oder anderweitige Zwecke kopiert, veröffentlicht oder in sonstiger Form genutzt werden. Sollten Sie eines der Werke verwenden wollen, nehmen Sie Kontakt zur/m Urheber*in auf.

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Büttner, Frank: "John Flaxmans Illustrationen zu DantesDivina Commedia. Die ersten Skizzen und dieHerausbildung des 'Umrißlinienstils'"

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Büttner, Frank: "John Flaxmans Illustrationen zu DantesDivina Commedia. Die ersten Skizzen und dieHerausbildung des 'Umrißlinienstils'"

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Originalveröffentlichung in: Italiensehnsucht. Kunsthistorische Aspekte eines Topos, hrsg. von Hildegard Wiegel, München 2004, S. 95-109
https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/953

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Wenzel, Franziska; Selmayr, Pia (Hg.): Übertragung. Bedeutungspraxis und ‚Bildlichkeit‘ in Literatur und Kunst des Mittelalters

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Wenzel, Franziska; Selmayr, Pia (Hg.): Übertragung. Bedeutungspraxis und ‚Bildlichkeit‘ in Literatur und Kunst des Mittelalters

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Wiesbaden, 2017
17,0 x 24,0 cm, 320 S., 40 s/w Abb., 44 farb. Abb., Leinen

ISBN: 9783954902064

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Kulturwissenschaft allgemein : Übertragung. Bedeutungspraxis und ‚Bildlichkeit‘ in Literatur und Kunst des Mittelalters

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Programmschwerpunkte des 1969 gegründeten Verlages sind geisteswissenschaftliche Publikationen aus den Bereichen Orientalistik, Sprachwissenschaft, Geschichte, Archäologie, Kunstgeschichte, Buch- und Bibliothekswissenschaft sowie Faksimileausgaben wichtiger mittelalterlicher und frühneuzeitlicher Handschriften und Inkunabeln. Handschriftenkataloge und Zimelienbände von Beständen einzelner Bibliotheken ergänzen das Programm.

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einige Beispiele

zu Flaxmans Umrissen

(Da ich keine Porzellanexpertin bin unter Vorbehalte und lediglich für einen ersten Eindruck.)

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Retzsch, Moritz: Umrisse zu Goethe's Faust. Erster Theil

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Retzsch, Moritz: Umrisse zu Goethe's Faust. Erster Theil

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Stuttgart/Tübingen, 1834

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Umrisse zu Goethe's Faust. Erster Theil : Retzsch, Moritz, 1779-1857 : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive

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Retzsch, Moritz/Schiller, Friedrich: Umrisse zu Schiller's Lied von der Glocke : nebst Andeutungen

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Retzsch, Moritz/Schiller, Friedrich: Umrisse zu Schiller's Lied von der Glocke : nebst Andeutungen

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Stuttgart, 1837

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Umrisse zu Schiller’s Lied von der Glocke : nebst Andeutungen : Retzsch, Moritz, 1779-1857 : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive

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statement of responsibility: von Moritz Retzsch

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Diverse visuelle Anmerkungen zu Chodowieckis Illustrationen

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Diverse visuelle Anmerkungen zu Chodowieckis Illustrationen

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Scan 01

„26) Tarockspiel mit Almanach-Figuren und Szenen aus Theaterstücken, Ende 18. Jahrhundert“ [Zu beachten ist die Beischrift der Karte „XIX“ („Lotte“)!]

„27) ‚Vorstellung Fürtrefflicher Männer’, Augsburg 1685“ [Zu beachten ist nicht nur das Druckdatum, sondern auch, dass es sich um echte Spielkarten (mit Wert und Farbe) handelt!]

Quelle: Detlef Hoffmann, Die Welt der Spielkarte – Eine Kulturgeschichte, Edition Leipzig (Leipzig), 1972; Bildtafel nach Seite 40

Scan 02

„71 b) ABC-Spiel von Basedow und Chodowiecki, Deutschland 1780“

Quelle: Detlef Hoffmann, Die Welt der Spielkarte – Eine Kulturgeschichte, Edition Leipzig (Leipzig), 1972; Katalogteil (ohne Seitenangabe)

Scan 03

„Der Bildermann“; Kupferstich, Leipzig 1773

Quelle: Christa Pieske, Bilder für jedermann – Wandbilddrucke 1840 – 1940, Schriften des Museums für Deutsche Volkskunde Berlin, Band 15, Keysersche Verlagsbuchhandlung GmbH (München), 1988; p. 17

Scan 04

„Maximilien Robespierre (1758-1794)“

Collection complètes des Tableaux historiques de la Révolution française, en trois volumes, chec Auber, éditeur, et seul propriétaire, Paris, an XI de la République Française, 1802.

Quelle: Petra & Uwe Nettelbeck, Charlotte Corday – Ein Buch der REPUBLIK – Mit einer Portraitgalerie der Revolution nach Levacher und Duplessix-Bertaux, Delphi verlegt bei Greno Verlagsgesellschaft m.b.H. (Nördlingen), 1977 (1987); ohne Seitenangabe

Scan 05

„Ferdinand I., König von Neapel und Sizilien (d.i. Ferdinando Antonio Pasquale Giovanni Nepomuceno Serafino Gennaro Benedetto von Bourbon; 1751-1825)“

Stichfolge von Filippo Morghen (1730-1807) aus den Jahren 1760, 1764, 1772, 1777 und 1777. Die beiden letzten Versionen wurden von Filippos Sohn Raffaello Morghen (1758-1833) verantwortet.

Quelle: Antike Welt 6.23, Wissenschaftliche Buchgesellschaft (Darmstadt), 2023; pp. 78 f.

Scan 06

„Maria Karolina von Österreich, Königin von Neapel und Sizilien (1752-1814)“

Stichfolge von Filippo Morghen (1730-1807) aus den Jahren 1772, 1777, 1777 und 1777. Die drei letzten Versionen wurden von Filippos Sohn Raffaello Morghen (1758-1833) verantwortet.

Quelle: Antike Welt 6.23, Wissenschaftliche Buchgesellschaft (Darmstadt), 2023; pp. 80 f.

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Viola Hildebrand-Schat gibt einen Input über die Umrisslinienzeichnung bei Flaxman

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Anna Christina Schütz: „Mein lieber Freund und Kupferstecher!" Chodowiecki zeichnet Goethes Werther

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Ekphrasis in Comicform ...

https://www.dantes-verlag.de/gesamtprogramm/alandal/alandal-1/#cc-m-product-11972994521

Story: J. Philip Ignacio

Zeichnungen: Alex Niño

https://www.youtube.com/watch?v=5gyD7X_pjwo

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Andreas Rauth schlägt folgenden Text vor: »Nature and Convention. Gombrich's Illusions«. In: W.J.T. Mitchell (1986). Iconology. Image, Text, Ideology. The University of Chicago Press. S. 75–94.

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Wir lesen und diskutieren über J. Hillis Miller Illustration (1993)

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Henrik Schrat stellt sein aktuelles Illustrationsprojekt Grimms Märchen vor

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2023-09-05_#3Protokoll Bild und Schrift im interkulturellen Vergleich

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2023-09-05_#3Protokoll Bild und Schrift im interkulturellen Vergleich

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Impulsreferat von Friedrich Weltzien und Vanessa Karré Zwischen den Stühlen. Bild und Schrift im interkulturellen Vergleich

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Impulsreferat von Falk Nordmann und Johannes Rössler über Literarisch-belletristische Illustration versus wissenschaftlich-sachbezogene Illustration

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online-Gründungstreffen Theorienetzwerk Illustration

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Werner Busch: Die Neudefinition der Umrißzeichnungen (2001)

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Werner Busch: Die Neudefinition der Umrißzeichnungen (2001)

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https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/6317/1/Busch_Die_Neudefinition__der_Umrisszeichnung_in_Rom_2001.pdf

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August Wilhelm Schlegel: Über Zeichnungen zu Gedichten und John Flaxman’s Umrisse (1799)

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August Wilhelm Schlegel: Über Zeichnungen zu Gedichten und John Flaxman’s Umrisse (1799)

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In: Athenaeum. Eine Zeitschrift von August Wilhelm Schlegel und Friedrich Schlegel. Zweiten Bandes Zweites Stück. Berlin 1799, 193-246.

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Charakterbilder und Projektionsfiguren. Chodowieckis Kupfer, Goethes 'Werther' und Darstellungstheorie der Aufklärung. Göttingen: Wallstein, 2019 (= Diss).

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Kreß, Berthold: Die digitale Erschließung von Buchillustrationen für die kunsthistorische Forschung. Bestandsaufnahme und Zukunftspersektiven. In: Kunstchronik 77 (2024), Nr. 2, S. 128-140.

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Kreß, Berthold: Die digitale Erschließung von Buchillustrationen für die kunsthistorische Forschung. Bestandsaufnahme und Zukunftspersektiven. In: Kunstchronik 77 (2024), Nr. 2, S. 128-140.

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Nöth, Winfried. Der Zusammenhang von Text und Bild. In: Text- und Gesprächslinguistik, Halbb.1, Berlin/New York, de Gruyter, 2000. S. 489–496

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Nöth, Winfried. Der Zusammenhang von Text und Bild. In: Text- und Gesprächslinguistik, Halbb.1, Berlin/New York, de Gruyter, 2000. S. 489–496

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http://textlinguistik. pbworks.com/f/noeth%20text%20bild.pdf

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Schumacher, Doris. Kupfer und Poesie. Die Illustrationskunst um 1800 im Spiegel der zeitgenössischen deutschen Kritik, Köln ; Weimar ; Wien : Böhlau, 2000.

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Schumacher, Doris. Kupfer und Poesie. Die Illustrationskunst um 1800 im Spiegel der zeitgenössischen deutschen Kritik, Köln ; Weimar ; Wien : Böhlau, 2000.

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Andreas Bode (2011): Märchenillustrationen im Wandel der Zeit

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Andreas Bode (2011): Märchenillustrationen im Wandel der Zeit

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Mit anderen Augen. Der Manga, von Europa aus betrachtet (von Jens R. Nielsen)

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Mit anderen Augen. Der Manga, von Europa aus betrachtet (von Jens R. Nielsen)

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Der Manga-Artikel stammt aus REDDITION # 44 [Juni 2006; https://www.reddition.de/shop/reddition/reddition-44-detail],

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Von Senfkorngärten und Zehnbambushallen – chinesische Musterbücher (von Jens R. Nielsen)

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Von Senfkorngärten und Zehnbambushallen – chinesische Musterbücher (von Jens R. Nielsen)

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Der [hier noch unkorrigierte] Artikel zu chinesischen Musterbüchern aus REDDITION # 63 [November 2015; https://www.reddition.de/shop/reddition/reddition-63-detail ].

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https://asw-verlage.de/getmedia.php/_media/202206/14571v0-orig.pdf

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‚Illustration' zu definieren ist nicht einfach; immer sitzt sie zwischen den Stühlen der angewandten und freien Kunst, zwischen Dienstleistung und Selbstverwirklichungsanspruch. Mit neuen Möglichkeiten technischer Reproduzierbarkeit werden Illustrationen im 19. Jahrhundert einerseits omnipräsent und anderseits teilweise ‚minderwertig'. Eine ähnliche Neubewertung erfahren sie heute im Kontext digitaler Reproduzierbarkeit und Produktion. Die Publikation beleuchtet kulturhistorische Entwicklungen sowie kunst-, medien- und kommunikationswissenschaftliche Perspektiven und beginnt, die Position von Illustration in Bildgeschichte und -wissenschaft zu klären.
Defining 'illustration' is not easy; it is always caught between the pillars of applied and fine art, between serving and claiming autonomy. With new possibilities of technical reproducibility, illustrations in the 19th century became omnipresent on the one hand and partially 'inferior' on the other. Today, they are experiencing a similar reevaluation in the context of digital reproducibility and production. The publication illuminates cultural-historical developments as well as perspectives from art, media, and visual studies and begins to clarify the position of illustration in image history and visual studies.
INHALT / CONTENT

Abb./Fig. 1: Die Illustration / Illustration

Ulrike Stoltz
Foreword / Vorwort
z. B. zum Beispiel Illustration. Vier Standpunkte
z. B. for example illustration. Four points of view
Stefan Soltek
Illustration, or: What actually illuminates what, and whom?
Illustration, oder: Was erhellt hier eigentlich was, und wen?
Abb./Fig. 2-9: Illustrierte Bücher aus der Sammlung des Klingspor Museums Offenbach
Illustrated books from the collection of the Klingspor Museum Offenbach

Juliane Wenzl
E. g. illustration. A sketch / Z. B. Illustration. Eine Skizze
Abb./Fig. 10-31: Arbeitsbeispiele/Work samples

Christopher Breu
Illustration. A genre and its open borders, or: The cohesive strength of art
Ein Genre und seine offenen Grenzen, oder: Die bindende Kraft in der Kunst
Abb./Fig. 32-49: Arbeiten auf Papier aus der Hegenbarth Sammlung Berlin
Works on paper from the Hegenbarth Sammlung Berlin

Matthew Tyson
Illustration? / Illustration?
Abb./Fig. 50-60: Arbeitsbeispiele/Work samples
superILLU
Ein Bilderkarussell. Oder: Wenn man Illustration sagt, erstarren alle!
Transkript einer Diskussion
Abb./Fig. 61: Detlef Surrey: Skizze aus der Diskussion / Sketch from the discussion
superILLU
An image carousel. Or: When you say illustration, everyone freezes!
Transcript of a discussion Weiterdenken / Thinking ahead
Franziska Walther
Sichtbar werden. Haltung zeigen. Warum Illustration marginalisiert wird und wie wir das ändern können
Be visible. Show attitude. Why illustration is marginalized and how we can change that

Juliane Wenzl
Überlegungen zu Illustration als eigenständiger Kunst
Reflections on illustration as an independent art

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‚Illustration' zu definieren ist nicht einfach; immer sitzt sie zwischen den Stühlen der angewandten und freien Kunst, zwischen Dienstleistung und Selbstverwirklichungsanspruch. Mit neuen Möglichkeiten technischer Reproduzierbarkeit werden Illustrationen im 19. Jahrhundert einerseits omnipräsent und anderseits teilweise ‚minderwertig'. Eine ähnliche Neubewertung erfahren sie heute im Kontext digitaler Reproduzierbarkeit und Produktion.

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Till Schröder: Bild(er)kenntnis. superILLU belebt Nachdenken über Illustration

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Till Schröder: Bild(er)kenntnis. superILLU belebt Nachdenken über Illustration

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In: ›Marginalien …, Zeitschrift für Buchkunst und Bibliophilie, Jahrgang 2023/1, 248. Heft

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Band 1 Schneefall - Rodung Kreuzung Lichtung

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Band 1
Schneefall
Himmel & Hölle
2020 Band 1
Schneefall
Himmel & Hölle
Vorwort: Nora Gomringer
264 Seiten, 16,5 x 23,5 cm,
Hardcover Leinen, farbiger Buchschnitt Gewidmet ist das Buch dem Zeichner und Buchgestalter Werner Klemke Band 1 erscheint in klassischem Leinen, Nachtblau mit schwarzem…

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theorienetzwerk.illustration@outlook.de

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Willi Baumeister: Leser und Illustration (1946)

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Willi Baumeister: Leser und Illustration (1946)

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In: Gerd Hatje: Almanach auf das Jahr 1947. Stuttgart, 1946. S.67-71.

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19.12.2022 - erstes online Meeting: aus dem Arbeitskreis Illustration wird das Theorienetzwerk Illustration

4.10.2022 - superILLU die Zweite: Buchpräsentation und Diskussionsabend in der Ingeborg-Drewitz-Bibliothek Berlin

Juni 2022 - superILLU, Hg. v. Ulrike Stoltz und Juliane Wenzl erscheint im Jonas Verlag

28.3.2019 - 1. Superillu-Diskussionsabend findet in der Hegenbarth Sammlung Berlin statt

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Josef Hegenbarth Aufzeichnungen über seine Illustrationsarbeit. Hg. v. Johanna Hegenbarth. Hamburg: Christians, 1964.

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Anonym: Gedanken über die Verzierung der Bücher (1800)

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Anonym: Gedanken über die Verzierung der Bücher (1800)

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In: Neue Miscellaneen artistischen Inhalts für Künstler und Kunstliebhaber II/12 (1800), S. 415-432.

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Walter Crane: Die allgemeinen Grundsätze für das Zeichnen von Buchschmuck und Illustrationen (1901)

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Walter Crane: Die allgemeinen Grundsätze für das Zeichnen von Buchschmuck und Illustrationen (1901)

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Kapitel V aus: Walter Crane: Von der dekorativen Illustration des Buchs in alter und neuer Zeit. Vorträge und Aufsätze. Aus dem Engl. v. L. und K. Burger, Leipzig 1901.

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Max J. Friedländer: Über das Illustrieren (1920)

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Max J. Friedländer: Über das Illustrieren (1920)

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In: Almanach 1920 des Verlages Bruno Cassirer Berlin mit einem Verzeichnis aller bisher erschienenen Bücher und graphischen Werke. Berlin 1920, S. 75-83.

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Ferdinand Avenarius: Über das Illustriren (1893)

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Ferdinand Avenarius: Über das Illustriren (1893)

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In: Der Kunstwart 7 (1893), Dezember, S. 81-84.

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Franz Wickhoff: Römische Kunst (Die Wiener Genesis). Berlin 1912, S. 1-24.

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Franz Wickhoff: Römische Kunst (Die Wiener Genesis). Berlin 1912, S. 1-24.

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Michele Bogart: Making Meaning of Illustration

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Michele Bogart: Making Meaning of Illustration

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https://www.illustrationhistory.org/essays/making-meaning-of-illustration

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Making Meaning of Illustration
By Michele Bogart, Ph.D.

American illustration is an exciting and popular field with tremendous cultural significance, yet paradoxically, one with an image problem. "Illustration," defined broadly, lacks the centrality and heuristic coherence that the related field of fine art painting has. Partly because of this fact, the endeavor has had difficulty acquiring legitimacy. This situation exists partly because people mistakenly conflate illustration with "Art," and expect the same aspirations, techniques, practices, and outcomes to apply.

But illustration can't measure up when interpreted that way. Nor does it even always measure up when examined on its own terms, as images or groups of images, or when examined as part of an entire printed page.

I'd like to offer another way of understanding illustration's significance (and it is significant), by exploring affinities with American public sculpture-as process and product. Although public sculpture and illustration are not typically associated with each other, my investigations of both have revealed ways in which they relate to each other as forms. The key is to think of both as processes as much as discrete images or objects. Through analysis of process, involving complicated forms of patronage and a host of different interests, illustration and outdoor sculpture may be understood as forms of public culture with many significant dimensions.

Public sculpture, especially Confederate monuments, but not exclusively those, have been extremely controversial of late. Monuments have become targets for criticism in recent months, and even removed. Public officials and all manners of people have reviled them, reacting in part to the subjects depicted and in part to the outlines of the history of their patronage. So, for example, the detractors of the Robert E. Lee monuments in Richmond, Virginia, New Orleans, Louisiana, and Charlottesville, Virginia, have been driven by repugnance for Lee and the certainty that the commissions were symbols of a Jim Crow South: expressions of white supremacism and structurally entrenched racism.

I've come at the problem from a different perspective. I don't dispute what critics have to say, but believe that their outlook, which reduces all of these monuments to the same thing, oversimplifies and levels out the meanings of the different works. I argue these statues are about a lot more than just racial injustice, insisting that they are the physical, aesthetic culmination of diverse and unpredictable human actions. They are dynamic, aesthetically charged, and meaningful imprints of the socio-biographical on place: artifacts whose complex histories tell us much about cities and the people who lived in them. I contend that works should remain in place because they are important historical artifacts, embodiments of processes and negotiations among a range of different parties, both individuals and groups, who bring to the table a host of complex and varied agendas-personal, professional, political, social, and urban, as well as those that are racial, gender, or class-based.

My methods of investigation, grounded in an interest in process, have driven my position on monuments. Although I've been lately most vocal lately on that particular issue, I am convinced that the same methods and perspectives can fruitfully inform the study of illustration.

Illustration has been marginalized to some extent for some of the same reasons as has been public sculpture:

A. from people taking "personal/political" offense at the imagery

B. from people's unfamiliarity with illustration as a collective, negotiated enterprise, which leads them to interpret "illustration" myopically, exclusively along "Art" lines.

Let me elaborate.

___________

A. Like most pre-Cold War era public monuments (though not exclusively), much of what people identify as "illustration" relies upon traditional, figurative forms. As early as World War II, figuration lost its transparency and credibility. Critics dismissed traditional forms for being sentimental, outdated, or spurious myth. And lately, propelled by well-meaning desire to advance social justice-many scholars and critics have taken personal/political offense at imagery that a) trades in violence and vicious racist, sexist, and class-biased stereotype b) that do the bidding of clients with corrupt or evil intentions, or c) that produced outcomes now deemed spurious or otherwise socially unacceptable.

As with some monuments, some forms of unpalatable illustration make people uncomfortable; they condemn or strive to censor it. Yet there is absolutely no reason to assume that appreciation of such works in the present day necessarily entails condoning or admirating their subject matter. The full range of circumstances factoring into illustration images' production and signification, their successes and failures as modes of text enhancement or as persuasion, are in themselves sufficient reason for acknowledging their significance and for studying them thoroughly, beyond whatever unpalatable meanings they may have. There are in fact numerous ways of exploring the artifacts that go beyond assessing their "authenticity"-a standard used (naively) to engage with fine art. It is misguided to marginalize public art forms based on the perceived "truthfulness," "depth" or superficiality of their subject matter, their degree of readability or accessibility; their reliance of traditional forms like the figure; their role as an instrument of commerce or propaganda. In short, as with public art, the worthiness of illustration should not be measured according to how suitably it lives up to today's ethical, political, or aesthetic standards. Like monuments and works of public sculpture, illustration is an enterprise whose genesis and material forms should be thoroughly excavated. Taking cues from public sculpture scholarship may help to see things in a different light.

B. Understanding and appreciation of American illustration's history have also been curtailed to some extent by a tendency to analyze its significance in terms that center on its "Art" side. There's an overreliance upon the notion of the independent artist, who creates unique, original pictures. Formal aesthetic excellence-framed along traditional art historical lines-remains prioritized as a measure of illustrations' historical merit. Thus the productions of "name brand" artists like Maxfield Parrish, Norman Rockwell, McClelland Barclay, and Paul Rand have received far more attention than the anonymous illustrators, designers, and "layout men" who fashioned influential but mundane advertisements and magazine covers from 1900 into the age of television. Investigations of the former have focused on analysis of discrete images, divorced from the full printed page, and from the matrices of product-artist-client-agency, without which familiar artists' images could not have existed.

Building upon the perspectives I've brought to the history of public sculpture, I want to argue for a fuller, more encompassing perspective on the history of illustration than we presently have. In addition to monographic work on specific artists, the field needs detailed analyses of image aesthetics and creative activity that are situated within a broader matrix of image and design labor, production, and reception, circumstances which investigate illustration not merely as images but also as process.

For sculptors and illustrators working in the public realm in the twentieth century United States, access to distribution and display of their work was a form of bargain. Realization of projects, and hence the meaning of the images themselves, involved what Douglas Dowd has characterized as "negotiated settlement" among many different parties. Although dissimilar in certain obvious ways (illustration is two-dimensional; public sculpture is three-dimensional), the two fields involved resolving some of the same cultural problems. Both sculptors of monuments and illustrators for mass print media had to grapple with tensions between their own artistic identities, ingrained through artistic training and recapitulated culture-wide-and the demands of their clients, work environments, and overall practice. Neither illustrator nor sculptor was independent. Both areas of practice entailed communicating, through image, text or inscription, and design-ideas and visions that were developed and implemented through a collective process, and that aimed to reach large audiences of indeterminate constitution, scope, and scale, in ever-changing contexts with hundreds of permutations. Both illustrators and sculptors strove to make meaningful statements that complemented or enhanced textual meanings that were governed by different kinds of factors, some economic, some political, some artistic, but that that decidedly could not offend (unless the picture was reproduced in Playboy or Mad).

The collective, negotiated aspects of both public sculpture and illustration enterprises make them significant; the circumstances merit nuanced, detailed investigation and unpacking. Public sculpture derives meaning from a full investigation of its forms, patrons, urban historical and political contexts, its landscape and architectural surroundings, and its audiences' responses. Illustration work is likewise a function of multiple factors, involving biography, practice, and subject matter, but certainly not limited to them. As with monuments, an informed examination

of illustration will look at not only who the artists/designers were, their patterns of training, and the media, styles and techniques that they employed, but also at the full patronage matrix: the interactions among artists, agencies and sponsoring organizations, companies, and clients, along with all the other intermediaries. Local and national politics and broader social events need to be taken into account, as well as the broader overarching perspectives that stem, in hindsight, from considerations like race, class, and gender inequities, preoccupations that motivate many present-day inquiries. The task of the scholar is to compile as much of this evidence as possible, analyze and interpret its significance, and offer new ways of making sense of illustration.

Let me elaborate briefly on some of the factors that warrant taking a different approach to thinking about illustration.

Clients, Products, and Purposes:

With illustration, as with public art, the specific form of patronage and image product are factors that must be accounted for. Memorials commemorating tragic deaths differed from monuments celebrating the life of a notable individual or a national triumph. Those commissions turned on different motivations, circumstances, and often (though not always) involved different people. So too, design and illustration of fiction, advertisements, animation story boards, and record album covers all were motivated by different aims; they entailed different types of practitioners, training, technologies, suppliers, media, techniques, negotiations, and solutions. The nature of the images also was varied within media and across media, as well as according to location: a relief for a 1950s court building differed noticeably from a temporary display of cutting edge art in a park.

Applying the same concerns to illustration, and focusing just on advertising for example, there is particular need for studies about the promotion of specific products. A Haddon Sundblom billboard advertisement for Coke communicated differently than a magazine advertisement for Hoover vaccuum cleaners or Jell-o, or Paul Rand's illustrations for Dubonnet.

Investigations of the client-artist relationship and product histories are needed for them all. We need to know more about the people involved in selling these products, and the entire realm of production and distribution; the organization of the work of advertising in relation to that broader realm of production; and the socio-cultural and political circumstances in which that all unfolds. As with public art, there is also need for detailed analyses of how images operated: how their formal and iconographic components communicated a range of meanings. Detailed analyses of the advertisements are needed to understand how the client-artist process culminated in pictures that communicated in particular ways, and to assess how effective or meaningful they might have been.

Biographies and Practitioners:

As a collective process, illustration needs more studies of individual biographies and career developments, not only of illustrators, but also all those involved with the realization of projects: the art directors, "layout men," copywriters, and clients. These concerns invariably overlap with those of "Clients, Products, and Purposes," mentioned above. Biography enables us to see how individual lives affected careers, were enmeshed with the organization and labor of image production, and motivated the practices and semiotics of visual communication. The relationships and histories all contribute to motivating the meaning of the pictures beyond their obvious subject matter. Sometimes conflicting or competing interests, combined with along with broader socio-historical circumstances, affected the design, reception, and significances of a project.

Examination of such issues is needed at both micro and macro levels; discrete studies are needed to start out with, and then comparative investigations, with integrative analysis of broader patterns. If we look at Norman Rockwell's career as an advertising freelancer or employee, for example, and then compare his activities with contemporaries like John Falter (1910-1982) and Douglass Crockwell (1904-1968), or with the work of anonymous designers within advertising agencies or companies like the Charles Cooper Studio, we will end up drawing conclusions that are different than those grounded in an approach that prioritizes Rockwell's art work as distinctive. Or take the work of record cover album designer Alex Steinweiss (1917-2011). Examination of the realms in which he operated can teach us much of a sociological nature about the organizational structure of the modern corporation, the history of sound recording technology from the 1930s into the 1960s, about one individual's biographical and artistic trajectory to designing for that medium, and about the challenges of designing for that form of promotion.

On another front, one could explore, individually, the respective art and careers of Gloria Stoll Karn (1923- ) and Mary Blair (1911-1978). Analysis of Karn's work of the 1940s would provide insights into the pulp magazine industry; the aesthetic operations of pulp covers's sensationalist imagery; and of the differences, if any, between the kinds of assignments given to women versus men). Blair's career would shed light upon the work worlds of the Disney animation studio; on the tobacco industry and the promotion of cigarettes in the late 1950s; and upon the aesthetics of and rationale for a distinctive modernist collage-like line style of painting when applied to advertising design pitched at smokers. Beyond that, however, comparisons among the careers of Karn and Blair and others could further inform us about the opportunities and challenges faced by women artists who entered into the commercial image industries from the Depression through Cold War eras. Add biographical information about advertising agency personnel to all of this mix, and one acquires a rich and far more complicated idea of the complicated motivations and interpersonal dynamics underlying illustration practices and products.

"Illustration" like public art, is collectively-generated material culture that has many dimensions. Yes, some illustration is about racial hatred and about ethnic and gender inequities. And yes, it is also about Art: about standout artists and aesthetically compelling pictures that now sell for millions. But as I've sought to demonstrate here, "illustration," as negotiated process, is also about far more than just that. The various factors I've mentioned above all emanate from, circulate around, and in turn, influence illustration as an endeavor. Cumulatively, the complex worlds of illustration reveal its centrality as part of American culture. Understood in this light, illustration's cultural significance is self-evident and indisputable.
Image Credits:
Robert E. Lee Monument, Richmond, VA

Giuseppe Moretti (1857-1935), Stephen Foster Monument, Pittsburgh, PA (Removed in April 2018)

Edward V. Brewer (1883-1971), The Food You Never Tire Of, Rastus Figure in Cream of Wheat Advertisement, 1907

Gloria Stoll Karn, Burning Toast, Cover illustration for Romance Western, August 1948, Oil on canvas, Collection of the artist

Mary Blair (1911-1978), Pall Mall Cigarette Advertisement, 1958

John Quincy Adams Ward (1830-1910), Integrity Protecting the Works of Man, 1903, New York Stock Exchange

Relief, 1950s Court Building

Contemporary Public Sculpture

Haddon Sundblom 1899-1976), For Santa, Advertisement for Coca-Cola, 1950

Paul Rand (1914-1996), Advertising illustration for Dubonnet, 1950

John Falter (1910-1982), Who Travels by Sky, Advertisement for American Airlines, July 1945

Norman Rockwell (1894-1978), Look, Mom...no cavities! Advertising illustration for Crest, 1957

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Making Meaning of Illustration By Michele Bogart, Ph.D. American illustration is an exciting and popular field with tremendous cultural significance, yet paradoxically, one with an image problem. "Illustration," defined broadly, lacks the centrality and heuristic coherence that the related field of fine art painting has.

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http://www.historyofillustration.org/

Das 500-Seiten-Buch bietet einen Überblick über die Geschichte der Illustration von der Höhlenzeichnung bis zum digitalen Bild. Das Buch ist so angelegt, dass Studierenden (und nicht nur diesen) ein umfassender Einblick in soziale, kulturelle und technische Kontexte von Illustration geboten wird. Auch auf "außerwestliche" Themen wird eingegangen, wenn auch ein Schwerpunkt auf der europäischen und amerikanischen Geschichte liegt (die Autor*innen kommen größtenteils aus dem amerikanischen Raum). Themenboxen geben Hinweise auf technische und Theorieentwicklungen.
Knapp 50 Personen haben zu dem Buch beigetragen, Theoretikerinnen und Illustratoren, Lehrende, Forscher und Kuratorinnen. Etwa je ein Drittel von ihnen kommt aus Theorie oder Praxis oder beidem.

Rezensionen:
https://theaoi.com/2020/04/30/history-of-illustration-review/
https://www.erudit.org/fr/revues/racar/2020-v45-n1-racar05404/1070593ar.pdf

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Hans von Weber: Vom illustrierten Buche (1911)

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Hans von Weber: Vom illustrierten Buche (1911)

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In: Der Zwiebelfisch 3 (1911), S. 20-23, 81-85.

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Alfred Kubin: Bekenntnis / Der Zeichner / Wie ich illustriere. 

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Alfred Kubin: Bekenntnis / Der Zeichner / Wie ich illustriere. 

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In: Abraham Horodisch (Hg.): Kubin als Buchillustrator. New York 1949, S. 25-32.

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Architekturzeichnung/ -illustration
Buchillustration
Diagramme
Editorial-Illustration
Infografik
Konzeptillustration
Modeillustration
Storyboard
Visualisierung
Wissenschaftsillustration

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Ästhetik
Bildwissenschaft
Comic-Wissenschaft
Diagrammatik
Kartographie
Kommunikationswissenschaft
Kunstwissenschaft
Kulturwissenschaft
Literaturwissenschaft
Medienwissenschaft
Narratologie
Poetik
Semiotik
Wahrnehmungspsychologie

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Akademische Lehre hat für mich immer auch etwas mit Wissenschaftskommunikation und Archäologievermittlung zu tun. Insbesondere in Veranstaltungen, die sich an Studienanfänger*innen oder an Studierende nicht-archäologischer Fächer richten, unterscheiden sich die Teilnehmenden m. E. kaum von der interessierten Öffentlichkeit, die auch sonst in der Wissenschaftskommunikation gerne angesprochen wird.

Ein Weg, Interessierten archäologische Themen näherzubringen, sind Comics. Ich bin im Laufe der Jahre immer wieder gut gemachten Archäologie-Comics begegnet, habe mich aber erst seit einem Ausstellungsbesuch im Frühjahr 2019 intensiver damit auseinandergesetzt. Und ich muss zugeben: Das ist eine eigene, und für mich in Teilen nach wie vor fremde Welt.

Die Ausstellung, die mich zum Thema Comics und Archäologievermittlung gebracht hat, war „Qanga" - Die Geschichte Grönlands als Graphic Novel, die vom 30. Januar bis 5. April 2019 in den Nordischen Botschaften Berlin gezeigt wurde. In der vierbändigen Reihe "Oqaluttuat" erzählt der grönländische Zeichner Nuka K. Godtfredsen aus der Vergangenheit Grönlands, und arbeitete dabei eng mit Archäolog*innen des Dänischen Nationalmuseums Kopenhagen zusammen. Die Bücher sind auf Grönländisch, Dänisch und Englisch erschienen. Band 1 der Reihe - "The first steps" - spielt in der Prähistorie, und nutzt als Quellen sowohl archäologische Funde und Befunde und die darauf basierenden aktuellen Forschungsergebnisse, als auch mündliche Überlieferungen und Geschichten der Inuit Grönlands. Für Band 2, 3 und 4, die in der Wikingerzeit, im 14. und im 18. Jahrhundert spielen, werden zusätzlich auch schriftliche Quellen herangezogen.

Im März 2019 hatte ich mit einigen Studierenden des Instituts für Prähistorische Archäologie der FU Berlin die Gelegenheit, mit einem der an diesem Projekt beteiligten Archäologen, Martin Appelt vom Nationalmuseum Kopenhagen, die Ausstellung zu besuchen. Durch seine Ausführungen wurde deutlich, wie viel Detailarbeit und Diskussion in diesen Büchern steckt, und dass es nicht damit getan ist, archäologische Forschung zur Verfügung zu stellen: Fortlaufende Kommunikation auf Augenhöhe zwischen allen Beteiligten ist für ein am Ende gelungenes und in den Details stimmiges Comic essentiell.

Ein Jahr später war die Ausstellung am Archäologischen Museum in Frankfurt zu sehen. Eine für Studierenden der Universität Bonn geplante Exkursion zu Beginn des Sommersemesters 2020 dorthin war dann aber wegen der Covid-19-bedingten Einschränkungen leider nicht möglich.

Ebenfalls auf Grund von pandemiebedingten Einschränkungen begann der Theorie-Lesezirkel der Berliner Antike Kollegs seine monatlichen Treffen online abzuhalten. Im Juli 2020 standen hier Comics zur Diskussion. Als Grundlage für die Diskussionsrunde wurde einerseits ein Fallbeispiel gelesen: In diesem Fall die Einleitung, das erste Kapitel und der Epilog aus "The Fox. A Tale from Neolithic Shekarat Msaied" von Nuka Godfredsen und Moritz Kinzel, andererseits der Aufsatz "Ceramics, Polity, and Comics. Visually Re-Presenting Formal Archaeological Publication" von John G. Swogger, der sich mit den Möglichkeiten von Comics im Rahmen der archäologischen Forschung beschäftigt.

Im Zuge der Diskussion wurde für mich deutlich, dass das Lesen von Comics oder Graphic Novels eine eigene Art des Lesens ist. Ich persönlich bin dabei meist zu text-fokussiert, und muss mich fast schon dazu zwischen, die Illustrationen nicht als Beiwerk, sondern als wesentlichen Bestandteil der Publikation zu sehen. Das führt unter anderem dazu, dass ich wesentlich mehr Zeit brauche, um die Inhalte, die in Comics oder Graphic Novels bildlich und textlich dargeboten werden, zu erfassen, als es bei reinem Text der Fall wäre.

Comics können aber nicht nur dazu genutzt werden, um vergangene Welten zu (re)konstruieren und auf Basis aktueller archäologischer Forschungen anschaulich und ansprechend darzustellen. Comics sind auch ein gut geeignetes Medium, und die Archäologien als akademische Disziplinen vorzustellen, oder Personen aus der Fachgeschichte bekannter zu machen. Dazu ein Beispiel: Im Wintersemester 2022/2023 hat in meiner Übung zur medialen Darstellung von frühen Archäolog*innen eine Studentin in ihrem Vortrag zur britischen Archäologin Gertrude Bell (1868-1926) und ihrer medialen Darstellung die Gertrude Bell Comics vorgestellt. In diesen kurzen Comics, die auf etwa eine Bildschirmseite begrenzt sind, werden vom Gertrude Bell Archiv in Zusammenarbeit mit Zeichner*innen und Universitäten einzelne Begebenheiten aus ihrem Leben aufgegriffen und erzählt. Dieses ausschnitthafte Vorgehen hat den Vorteil, dass es kaum inhaltliche Leerstellen in den erzählten Geschichten gibt, die mit plausiblen Vermutungen oder mit Phantasie gefüllt werden müssen.

Doch auch die aktuelle Arbeitswelt von Archäolog*innen kann im Comic einer interessierten Öffentlichkeit vorgestellt werden. Ein sehr gut gelungenes Beispiel dafür ist "Pfostenloch" von Daniela Heller, das 2022 mit dem Max und Moritz Preis für das beste deutschsprachige Comic-Debüt ausgezeichnet wurde. In diesem Comic habe ich auch einiges aus meiner Studienzeit wiedererkannt - und sicherlich ging es vielen anderen Archäolog*innen ebenso.

Wenn Sie, liebe Leserinnen und Leser, nun Lust bekommen haben, ebenfalls einen Archäologie-Comic zu lesen, würde mich das freuen!

Hier folgt noch die Bibliografie der in diesem Beitrag genannten Texte:

Martin Appelt/Nuka K. Godtfredsen, The ermine. Oqaluttuaq 2 (Kopenhagen, Nuuk 2013).

Nuka K. Godtfredsen, The first steps. Oqaluttuaq 1 (Nuuk 2009).

Nuka K. Godtfredsen/Moritz Kinzel, The Fox. A tale from Neolithic Shkarat Msaied. Proceedings of the Danish Institute in Damascus 17 (Istanbul 2020).

Daniela Heller, Pfostenloch (Berlin 2022).

John G. Swogger, Ceramics, Polity, and Comics. Visually Re-Presenting Formal Archaeological Publication. Advances in Archaeological Practice 3/1, 2015, 16-28.

Lisbeth Valgreen/Nuka K. Godtfredsen, The gift. Oqaluttuaq 3 (Kopenhagen, Nuuk 2015).

Lisbeth Valgreen/Nuka K. Godtfredsen, The scar. Oqaluttuaq 4 (Kopenhagen, Nuuk 2018).

Und am Ende noch ein Hinweis:

Der Theorie-Lesezirkel bespricht sehr unterschiedliche Literatur, und tagt nach wie vor digital. Wer mehr erfahren möchte, schaut am besten auf der Webseite des Berliner Antike Kollegs vorbei.

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Akademische Lehre hat für mich immer auch etwas mit Wissenschaftskommunikation und Archäologievermittlung zu tun. Insbesondere in Veranstaltungen, die sich an Studienanfänger*innen oder an Studierende nicht-archäologischer Fächer richten, unterscheiden sich die Teilnehmenden m. E. kaum von der interessierten Öffentlichkeit, die auch ... Weiterlesen →

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Sammlungen, die auch Druckgrafik, Zeichnung, Plakate und Bücher umfassen

https://images.bnf.fr/#/home/

https://sammlungonline.karikatur-museum.de/eMP/eMuseumPlus

https://onlinecollection.leopoldmuseum.org/

https://sammlungonline.mkg-hamburg.de