# data[].attributes.headline
Requiem, les coulisses de la création - Partie 1

# data[].attributes.subject
Requiem, les coulisses de la création - Partie 1

# data[].attributes.attachment_link.title
Requiem, la mort joyeuse - Les coulisses de la création pt1

# data[].attributes.headline
Requiem, les coulisses de la création - Partie 2

# data[].attributes.subject
Requiem, les coulisses de la création - Partie 2

# data[].attributes.attachment_link.title
Requiem, la mort joyeuse - Les coulisses de la création pt2

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En 1993, elle fonde la compagnie Fêtes galantes. Depuis, Béatrice Massin approfondit sa démarche dans ses créations : Que ma joie demeure, Un Voyage d'Hiver, Songes, Un air de Folies, Fantaisies, Terpsichore, La Belle au bois dormant... et plus récemment Mass b, Fata Morgana et Quatre-Un.

Aujourd'hui, ses créations allant à la recherche d'une danse baroque contemporaine font d'elle une chorégraphe au parcours reconnu.

Elle reçoit régulièrement des commandes : Le roi danse, film de Gérard Corbiau (1999) ; Le Loup et l'Agneau, dans le cadre des Fables à la Fontaine (2004) ; La Place Royale de Corneille, mise en scène d'Éric Vigner, Centre Dramatique de Bretagne (2011) ; En Piste à la demande de Daniel Larrieu, Dominique Boivin et Pascale Houbin (2012). Elle crée en 2013 avec Nicolas Paul, D'ores et déjà pour le Tricentenaire de l'École de danse de l'Opéra national de Paris et collabore la même année avec Jean-Claude Auvray pour Le Bal masqué de Verdi aux Chorégies d'Orange. Le CNDC d'Angers lui commande en 2016 pour son école Le bal des kaleïdoscopes. En 2018, avec Pierre Rigal elle signe les chorégraphies de La Fugue en question dans le cadre des Talents Adami Danse 2018 ainsi que Vivaldisco commande du Conservatoire National de Danse de Paris pour le cycle EtuDiANSE op : 9. En 2020, elle chorégraphie Le Joueur de Flûte, commande du CCN/Ballet de l'Opéra national du Rhin pour le jeune public. Les 19 et 20 janvier 2021 création à la MAC de Créteil d'Offrande - sur l'Offrande musicale de JS Bach - Tressage chorégraphique proposé par Mié Coquempot à Bruno Bouché et Béatrice Massin.

Depuis 2003, Béatrice Massin développe un important pôle pédagogique au sein de sa compagnie : l'Atelier baroque. Le fruit de ses recherches et de son travail sur la persistance du baroque à notre époque se matérialise en 2012 par la réalisation du premier DVD consacré à la danse et à la musique baroques, outil inédit destiné aussi bien aux danseurs qu'aux musiciens, aux curieux amateurs ou professionnels.

Soucieuse du devenir de la danse baroque et de l'amplification des possibles à partir de cette matière, Béatrice Massin a imaginé au sein de Fêtes galantes en 2018, La Fabrique des Ecritures pour convier de jeunes chorégraphes reconnus à s'emparer des matières baroques au travers des corps des interprètes de sa compagnie. Mickaël Phelippeau en a été le premier invité.

2018 / Fata morgana

2018 / Prétexte

2016 / Mass b

2014 / La Belle au bois dormant

spectacle jeune public et familial

2012 / Fantaisies & Terpsichore avec l'ensemble les Talens Lyriques dirigés par Christophe Rousset

2011 / Recréation des chorégraphies de Francine Lancelot pour l'opéra Atys (Lully)

Création de La Belle Dame

2009 / Songes

2007 / Un air de Folies

2006 / Un Voyage d'hiver

2004 / La Parade baroque :

inauguration du Centre National de la Danse.

2004 / Le loup et l'agneau dans le cadre des Fables à la Fontaine de la Petite Fabrique.

2002 / Que ma joie demeure

2001 / chorégraphie pour le Ballet de Lorraine, Noir du côté de Callot.

1999 / chorégraphie pour le film Le roi danse de Gérard Corbiau.

1998 / Pimpinone, Opéra

chorégraphique.

1997 / Water Music

1996 / La Carte du Tendre

1994 / chorégraphie pour le film

Jefferson in Paris de James Ivory.

1994 / Charpentier des Ténèbres

1993 / chorégraphie de l'opéra Médée (Charpentier). Mise en scène JM. Villégier. Direction : W. Christie.

# data[].attributes.attachment_link.description
En 1993, elle fonde la compagnie Fêtes galantes. Depuis, Béatrice Massin approfondit sa démarche dans ses créations : Que ma joie demeure, Un Voyage d'Hiver, Songes, Un air de Folies, Fantaisies, Terpsichore, La Belle au bois dormant... et plus récemment Mass b, Fata Morgana et Quatre-Un.

# data[].attributes.headline
La minute du spectateur - Béatrice Massin

# data[].attributes.subject
La minute du spectateur - Béatrice Massin

# data[].attributes.body
Réalisée par la Maison de la Danse

# data[].attributes.attachment_link.title
Minute du spectateur - Béatrice Massin - Maison de la Danse Lyon

# data[].attributes.headline
La danse baroque, c'est quoi ? avec Béatrice Massin

# data[].attributes.subject
La danse baroque, c'est quoi ? avec Béatrice Massin

# data[].attributes.body
France Musique

# data[].attributes.attachment_link.title
La danse baroque, c'est quoi ? Avec Béatrice Massin - Culture Prime

# data[].attributes.headline
La minute du spectateur - La Belle Danse

# data[].attributes.subject
La minute du spectateur - La Belle Danse

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La Minute du Spectateur

La Minute du Spectateur, un rendez-vous vidéo à visionner avant chaque spectacle pour découvrir en deux minutes un chorégraphe, sa compagnie, son vocabulaire, son œuvre.

Une collection présentée par Dominique Hervieu, produite par la Maison de la Danse de Lyon et réalisée par Fabien Plasson.
© Maison de la Danse de Lyon

Lancelot, Francine

Francine Lancelot (1929-2003) prend ses premiers cours de danse à 15 ans. Elle se rend à Berlin en 1954 et y reçoit l'enseignement de Mary Wigman. Puis à Paris, elle travaille avec Françoise et Dominique Dupuy. Parallèlement elle apprend le théâtre, le mime et l'acrobatie. Elle est ensuite engagée au Théátre de l'Atelier, aux côtés de Pierre Conté, occasion de découvrir et d'apprendre l'écriture Conté. Elle travaille comme danseuse, chorégraphe, comédienne dans la Compagnie de Jean Dasté à Saint Etienne. Dès 1964, dans le cadre du Musée des Arts et Traditions populaires, elle collecte les danses traditionnelles pour le CNRS, sous la houlette de Jean-Marie Guilcher. Elle enseigne ces danses notamment dans le cadre de l'Institut de Musique et de Danses Anciennes fondé par Philippe Beaussant.

En 1979, Francine Lancelot fait une rencontre déterminante, celle d'Antoine Geoffroy Dechaume, claveciniste et musicologue. Il joue, elle danse, et ce qu'elle lisait dans les livres prend naturellement corps. En 1980, à l'initiative de Philippe Beaussant et de l'IMDA, elle crée la compagnie Ris et Danceries. Elle réunit des danseurs, des chorégraphes, des chercheurs avec qui elle monte une dizaine de spectacles, participe à la réalisation d'opéras, de comédies ballets, sachant tout à la fois restituer au public d'aujourd'hui les savantes chorégraphies de Pécour, et proposer ses propres créations à travers un style baroque rigoureusement étudié. De ce deuxième savoir exigeant un équilibre délicat entre le goût de l'histoire et l'invention personnelle, Rudolf Noureev reconnaît la qualité. Il invite Francine Lancelot à chorégraphier à l'Opéra de Paris le solo "Bach Suite" (1984) ainsi que le ballet "Quelques pas graves de Baptiste" (1985).

Danseuse, chorégraphe, notatrice et novatrice, comédienne, documentariste de danses traditionnelles, Francine Lancelot rassembla toutes ces qualités pour accoucher de tout un continent de la danse, la Belle Dance. Grâce à elle, la Belle Dance revint comme première fois. On ne l'avait jamais vue depuis des siècles. De cet oubli, elle fit un élan. Du signe au mouvement : Francine Lancelot ne fit pas que reconstituer ces chorégraphies, elle les montra dans leur fraîcheur, leur saveur, leur vie.

Source: Site de la compagnie de danse l'Eventail

Plasson, Fabien

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C'est au cours de sa formation à l'École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu'il intègre en 1995 que Fabien découvre l'art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s'inscrit d'abord dans une recherche plastique avec la création d'installations et d'objets filmiques.

En 2001, il rejoint l'équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s'occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l'univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd'hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson

Nos suggestions de videos

Nos suggestions de themas

En naviguant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation.
Vous pouvez bloquez ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurités de votre navigateur ou en cliquant sur ce lien. J'accepte En savoir plus

# data[].attributes.attachment_link.title
La Minute du spectateur (2015) : La Belle Danse

# data[].attributes.attachment_link.description
La Minute du Spectateur, un rendez-vous vidéo à visionner avant chaque spectacle pour découvrir en deux minutes un chorégraphe, sa compagnie, son vocabulaire, son œuvre. Une collection présentée par Dominique Hervieu, produite par la Maison de la Danse de Lyon et réalisée par Fabien Plasson.

# data[].attributes.headline
Le Requiem, l'oeuvre inachevée de Mozart

# data[].attributes.subject
Le Requiem, l'oeuvre inachevée de Mozart

# data[].attributes.body
France musique

# data[].attributes.attachment_link.title
Le Requiem, l'œuvre inachevée de Mozart, avec Laurence Equilbey

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Biographie

Olivier Bériot est créateur de costumes pour les séries et le cinéma, la danse et le théâtre. Il signe les costumes des séries Arsène Lupin (Netflix) et Theodosia (HBO).

Au cinéma, il travaille avec Luc Besson pour Anna, Valérian et la cité des mille planètes, Lucy, Malavita, Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec, The Lady, Arthur et les Minimoys. Il a créé les costumes de films comme Le Roi danse (Gérard Corbiau), Femme fatale (Brian de Palma), Fanfan la Tulipe (Gérard Krawczyk), Taken (Pierre Morel), Taken 2, Taken 3, Le Transporteur 3, Colombiana (Olivier Megaton), Hitman (Xavier Gens), Danny the Dog (Louis Leterrier), Luky Luke (James Huth). Il a collaboré avec Julian Schnabel pour Le Scaphandre et le papillon (nomination à la Costume Designer Guild 2007) et Guillaume Gallienne pour Les Garçons et Guillaume, à table ! (nomination au César 2014).

Il développe aussi son métier de costumier pour la danse et des performances avec des chorégraphes comme Kader Belarbi ( Giselle, Toulouse Lautrec, la Reine Morte), Nicolas Le Riche, Robyn Orlin, Marie‑Geneviève Masse et la Compagnie L'Éventail.

À l'Opéra national de Paris, il a signé les costumes de Nosferatu (Jean-Claude Gallotta, 2001, 2006), Le Mandarin merveilleux (Maurice Béjart, 2003, 2006), Ich bin... (Susanne Linke, 2005), Caligula (Nicolas Le Riche, 2005, 2008, 2011), L'Allegro, il Penseroso e il Moderato (Robyn Orlin, 2007), Siddharta (Angelin Preljocaj, 2010), D'Ores et déjà (Béatrice Massin et Nicolas Paul, 2013, 2015, 2019) et La Cenerentola (Guillaume Gallienne, 2017, 2018).

# data[].attributes.attachment_link.description
Olivier Bériot est créateur de costumes pour les séries et le cinéma, la danse et le théâtre. Il signe les costumes des séries Arsène Lupin (Netflix) et Theodosia (HBO). Au cinéma, il travaille avec Luc Besson pour Anna, Valérian et la cité des mille planètes, Lucy, Malavita, Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec, The Lady, Arthur et les Minimoys.

# data[].attributes.attachment_link.title
Arturo Marquez, Danzon n° 2, Harmonie Nautique de Genève

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Béatrice Massin

Requiem, la mort joyeuse

03

Avec cette création pour douze danseurs, Béatrice Massin, spécialiste de la danse baroque, revisite le Requiem de Mozart en s'inspirant de la vision joyeuse de la mort dans la culture mexicaine. Une fresque chorégraphique et colorée jubilatoire qui revisite au présent les codes du baroque.

En trente ans de création, Béatrice Massin n'a cessé de bousculer notre manière de regarder la danse baroque. Et malgré sa révolution permanente, elle n'a jamais perdu de vue son point de départ : tisser un lien vivant entre une tradition fondatrice et la danse contemporaine avec la musique pour ligne de cœur. Pour ce nouveau spectacle, la chorégraphe s'empare du mythique Requiem de Mozart, une œuvre entourée de légendes et laissée inachevée à la mort du compositeur à 35 ans. Aucun univers macabre ici, bien au contraire. La messe de Mozart s'imprègne de la vision joyeuse et colorée de la mort dans la culture mexicaine pour devenir une fête visuelle et dansante. Béatrice Massin imagine même une suite à la partition, constituée d'une danse du compositeur Arturo Marquez remplie de citations de musique populaire mexicaine. A travers ce parti-pris, elle construit une " danse de mort joyeuse " qui met à nu la mécanique de son travail, entre précision analytique et contrepoint baroque. Un travail d'orfèvre, servi par douze danseuses et danseurs qui en maîtrisent chaque articulation. Segmentés, redistribués, les arabesques et pas glissés se coulent dans une explosion de couleurs, de lumières et de rythmes en osmose avec la musique. Une messe pour le temps présent qui se veut un hymne à la joie. Revivifiant !

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
scène nationale - reims · danse. cirque · spectacles

# data[].attributes.attachment_link.description
Avec cette création pour douze danseurs, Béatrice Massin, spécialiste de la danse baroque, revisite le Requiem de Mozart en s’inspirant de la vision joyeuse de la mort dans la culture mexicaine. Une fresque chorégraphique et colorée jubilatoire qui revisite au présent les codes du baroque.

# data[].attributes.attachment_link.description
Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre.

# data[].attributes.attachment_link.title
Béatrice Massin crée Requiem, la mort joyeuse, et c'est superbe !

# data[].attributes.attachment_link.description
S'inspirant des traditions mexicaines, Béatrice Massin s'empare de la partition de Mozart et crée Requiem, la mort joyeuse. Superbe !

# data[].attributes.headline
Les Mexicains ont ranimé le danzon, une tradition sur le point de disparaître à Cuba !

# data[].attributes.subject
Les Mexicains ont ranimé le danzon, une tradition sur le point de disparaître à Cuba !

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Dans sa robe en dentelles aux tons ocres, juchée sur ses escarpins argentés, Caroline Salinas s'évente avec langueur tandis que les musiciens jouent du " danzon ", le genre musical qui rythme la danse nationale de Cuba.

Et pourtant nous ne sommes pas dans une boîte de nuit de La Havane, mais au Mexique, où le danzon survit grâce à quelques passionnés, après avoir quasiment disparu dans sa patrie d'origine.

Cette musique et la danse qui l'accompagne - mélange d'influences européennes et africaines - sont nés à Cuba au XIXème siècle.

On cite souvent le 1er janvier 1879 comme acte de naissance du danzon: ce jour-là, à l'occasion d'un concert du Nouvel An, le compositeur cubain Miguel Failde présente un nouveau morceau intitulé " Las Alturas de Simpson ", reprenant la contredanse française mais cette fois épicée de rythmes latins.

La danse très lente à laquelle il a donné naissance se pratique à deux, bras dessus bras dessous. Lors de la " pause ", la femme agite un éventail avec coquetterie.

Dans le port mexicain de Veracruz, sur le Golfe du Mexique, les couples se rassemblent quatre fois par semaine pour pratiquer le danzon, tournoyant autour de la place centrale, vêtus de tenues d'antan, chapeaux mous et robes de soirée.

" Le danzon vous enseigne l'image et la posture, qui sont importantes pour l'homme comme pour la femme. Le danzon, c'est l'élégance " explique Salinas, une professeure de 26 ans maquillée et coiffée impeccablement.

Les Mexicains ont ranimé une tradition sur le point de disparaître à Cuba.

" Si le Mexique n'avait pas adopté le danzon comme une partie importante de sa culture populaire, il aurait disparu, " estime Miguel Zamudio, le directeur du Centre national pour la Recherche et la Promotion du danzon, basé à Veracruz.
- Légendes -
Peu après sa naissance, le danzon est arrivé au Mexique, d'abord sur la péninsule du Yucatan, située face à Cuba, puis dans l'Etat de Veracruz. Puis il a finalement gagné Mexico, où il a connu la gloire grâce à une série de films des années 1940.

Le genre s'est ensuite développé dans tout le pays, où les musiciens ont composé de nouveaux " classiques " dont " Danzon Numéro 2 " d'Arturo Marquez, un morceau repris depuis par les plus grands orchestres symphoniques du monde.

Cette danse continue de gagner en notoriété à travers le pays.

Dans le Veracruz, le style originel a été maintenu " alors qu'il a évolué vers d'autres styles à Mexico ", explique Miguel Zamudio.

Dans la capitale, les amoureux du danzon l'ont agrémenté notamment de mouvements acrobatiques. Mais ce qui n'a pas changé, c'est " la pause " durant les refrains, quand la femme déploie son éventail.

" Il y a beaucoup de légendes autour de la pause : on dit que c'est le moment où les couples tombent amoureux, ou que les Cubains l'utilisaient pour transmettre des informations durant la révolution ", raconte Miguel Zamudio.
- Amoureux du danzon -
Après la révolution cubaine de 1959 et l'arrivée au pouvoir de Fidel Castro, le danzon a entamé son déclin à Cuba.

Une poignée d'amateurs vieillissants maintiennent malgré tout la flamme. Oscar Peñader, 92 ans, surnommé " le professeur ", costume impeccable et cravate parfaitement nouée, est l'un d'eux.

Il fréquente régulièrement le club Arroyo Naranjo, au sud de La Havane, où l'on danse deux dimanches par mois.

Peñader regrette l'omniprésence de la salsa dans ce club. L'intérêt pour le danzon " a beaucoup baissé ". " Ce serait dommage de ne plus le danser. (...) Nous avons besoin de groupes qui le pratiquent et de musiciens qui le jouent bien ".

Dès que les musiciens se mettent au danzon, il se débarrasse de sa canne et file vers la piste de danse. " La musique me porte ", dit-il. " Je la sens dans mes os, dans mon âme ".

Parmi ses admirateurs, on trouve Lazara Genes, 74 ans, et Claudio Hernandez, 73 ans, qui ont débuté une liaison amoureuse il y a quinze ans grâce au danzon, après des années de veuvage.

" Il a commencé à flirter avec moi, très discrètement ", se souvient Genes. Pour les deux partenaires, cette liaison a aussi marqué le début d'une série de victoires à des concours de danzon.

Un jeune Cubain, Ethiel Fernandez Failde, 25 ans, arrière-petit-fils du père fondateur du genre, veut aussi maintenir la tradition. Lui-même musicien, il joue du danzon avec son groupe, notamment au festival annuel célébrant la naissance du genre dans la ville de Matanzas, à Cuba.

Il espère voir sa génération - obsédée par le reggaeton - redécouvrir un jour cette danse. " Au Mexique, ils pratiquent le danzon tous les jours, il y a un jeune mouvement autour de cette danse. A Cuba, nous n'avons plus rien de ça désormais ", déplore-t-il.
Source - Agences

# data[].attributes.attachment_link.title
Les Mexicains ont ranimé le danzon, une tradition sur le point de disparaître à Cuba !

# data[].attributes.attachment_link.description
Dans sa robe en dentelles aux tons ocres, juchée sur ses escarpins argentés, Caroline Salinas s'évente avec langueur tandis que les musiciens jouent du " danzon ", le genre musical qui rythme la danse nationale de Cuba.

# data[].attributes.headline
Une histoire de la danse contemporaine en 10 titres

# data[].attributes.subject
Une histoire de la danse contemporaine en 10 titres

# data[].attributes.body
Mallette pédagogique par le réseau CDC

# data[].attributes.attachment_link.title
mallette_2_dossier_2014 danse en 10 titres

# data[].attributes.body
présentée par le Manège