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"Nascer da Lua à Beira-Mar" de Caspar David Friedrich (1822) - na obra, a natureza ultrapassa a condição de plano de fundo e ganha o destaque na representação, demonstrando a importância dos elementos naturais para a construção da perspectiva subjetiva, idealizada e exagerada do Romantismo

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O contexto histórico do Romantismo na Europa remonta uma época de profundas transformações sociais - representadas pela Revolução Francesa e pela Revolução Industrial.

Essas revoluções concederam à burguesia não apenas o protagonismo das relações sociais e econômicas, mas também das produções artísticas.

Dessa forma, a êxtase pela oportunidade inédita de expressão das próprias emoções estendeu-se às representações da natureza, que tornou-se um espelho dos sentimentos dos autores e um espaço para desenvolver todo o potencial burguês.

"A formação geológica é pouca coisa comparada à formação oceânica. Os escolhos, casas de vaga, pirâmides da espuma, pertencem à arte misteriosa que o autor deste livro chamou algures a Arte da Natureza, e têm uma espécie de estilo enorme. Ali o fortuito parece intencional. Essas construções são multiformes. Têm o embaraçado do pólipo, a sublimidade da catedral, a extravagância do pagode, a amplidão da montanha, a delicadeza da joia, o horror do sepulcro." - "Os Trabalhadores do Mar" de Victor Hugo (1866)

No livro "Os Trabalhadores do Mar", de Victor Hugo - um dos principais expoentes do Romantismo francês e mundial -, a natureza é retratada como uma entidade viva e uma força indomável, sendo crucial para o desenvolvimento da narrativa, que foca no embate de Gilliatt - o personagem principal - contra a natureza imprevisível e grandiosa.

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"Independência ou Morte" de Pedro Américo (1888) - a pintura representa o episódio de declaração da independência do Brasil de acordo com a idealização conferida pela Corte para atender às necessidades de uma identidade nacional consolidada na mais nova nação. 

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Ao chegar no Brasil, o Romantismo também foi desenvolvido em um contexto de transformações e expectativa pelo futuro, mas, diferentemente das revoluções burguesas que ocorriam na Europa, o país descobria-se enquanto nação durante seus primeiros anos de independência.

Dessa forma, o nacionalismo foi uma característica marcante da primeira geração romântica, uma vez que buscava-se criar a noção de identidade entre o povo brasileiro. Para consolidar esses ideais, as tradições populares foram valorizadas, com destaque para as manifestações indígenas, que tornaram-se o centro de toda a produção romântica nesse primeiro período. Tendo em vista a proximidade dos povos tradicionais e de seus saberes com a natureza, a descrição da fauna e da flora brasileiras era extremamente detalhada e idealizada, compondo um elemento fundamental das narrativas e das poesias, nas quais o cenário era como um personagem e determinava o desenvolvimento das obras.

Canção do Exílio

Minha terra tem palmeiras
Onde canta o sabiá;
As aves que aqui gorjeiam,
Não gorjeiam como lá.

Nosso céu tem mais estrelas,
Nossas várzeas têm mais flores,
Nossos bosques têm mais vida,
Nossa vida mais amores.

Em cismar, sozinho, à noite
Mais prazer encontro eu lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o sabiá.

Minha terra tem primores,
Que tais não encontro eu cá;
Em cismar – sozinho, à noite –
Mais prazer encontro eu lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o sabiá.

Não permita Deus que eu morra,
Sem que eu volte para lá;
Sem que desfrute os primores
Que não encontro por cá;
Sem qu’inda aviste as palmeiras
Onde canta o sabiá.

No poema de Gonçalves Dias, escrito durante seu período de exílio, a descrição da natureza é o principal elemento para a construção do saudosismo e do patriotismo que caracterizam os versos, sendo essa poesia uma das mais relevantes para o contexto romântico, uma vez que carrega todo o sentimentalismo direcionado ao Brasil pelos escritores românticos, por meio da ultra valorização dos aspectos naturais, que determina as noções de preservação e enaltecimento dos cenários naturais da nação.

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"Arqueiro Digital" de Denilson Baniwa (2017) - em uma releitura da gravura Caboclo, de Jean-Baptiste Debret (1834), o artista amazônida aborda criticamente as implicações da era digital para os povos indígenas brasileiros, uma vez que a internet e as novas tecnologias podem trazer tanto impactos positivos - como popularização de saberes e mecanismos de preservação -, quanto impactos negativos - como exploração e degradação da natureza e dificuldade de manutenção de práticas tradicionais.

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Povos tradicionais, ética ambiental e produção artística

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Povos tradicionais, ética ambiental e produção artística

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Arne Naess é um filósofo e ambientalista que aborda a ética ambiental a partir da perspectiva da ecologia profunda, que defende o valor intrínseco da natureza, com base na necessidade de reconexão com o mundo natural e do respeito e da proteção a todos os seres vivos.

"Trata-se de perceber a conexão profunda e intrínseca entre todas as formas de vida, reconhecendo o valor inerente de cada ser vivo, independentemente de sua utilidade para os seres humanos." - Arne Naess

A interconexão, a sustentabilidade e a preservação defendidas por a Naess e pela ética ambiental são princípios inerentes a todos os saberes dos povos tradicionais brasileiros, que orientam suas atividades, suas produções culturais e seus conhecimentos nas noções de ecologia e valorização da natureza.

Nesse sentido, a idealização do indígena na primeira fase romântica, que retratou os povos tradicionais a partir da perspectiva do bom selvagem - ou seja, da atribuição de características como primitivismo, inocência e irracionalidade -, está equivocada ao desconsiderar toda a complexidade e relevância que caracterizam as produções culturais, artísticas e de conhecimento, principalmente no contexto de preservação e valorização da natureza.

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"Melancholy" de Constance Marie Charpentier (1801) - a obra, elaborada pelo artista francês durante a segunda geração romântica, expressa com exatidão todos os sentimentos retratados pela produção artística desse período, entre os quais destacam-se a melancolia, o sofrimento, o tédio e o escapismo. 

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Na segunda fase do Romantismo, o otimismo e a esperança da primeira geração cederam lugar ao pessimismo e ao sofrimento generalizados, em decorrência de processos históricos que propagaram a desilusão, a morbidez, o tédio e a melancolia.

Durante esse período, as produções brasileira e europeia em muito se assemelham, assumindo temáticas e estilos semelhantes e influenciando-se mutuamente. Nesse contexto, o principal autor da segunda geração foi George Gordon Byron, conhecido como Lord Byron, cuja estética e abordagem egocêntrica, melancólica e escapista inspirou todos os artistas do período. Esse estado de tristeza profunda foi chamado de spleen, e inspirou a descrição da natureza como um refúgio e um símbolo da fuga da realidade almejada por eles, tornando-se um espelho do estado de espírito de angústia e de sofrimento dos autores.

Há um prazer nas florestas desconhecidas;
Um entusiasmo na costa solitária;
Uma sociedade onde ninguém penetra;
Pelo mar profundo e música em seu rugir;
Amo não menos o homem, mas mais a natureza.

Nesse trecho de "A Peregrinação de Childe Harold", de Lord Byron, a relação entre a melancolia da segunda geração romântica e a natureza é evidente, uma vez que o poeta descreve a solidão e a vastidão da natureza como superiores à mediocridade humana e como uma alternativa de escape da realidade social frustrante e tediosa.

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"Caminhante Sobre o Mar de Névoa" de Caspar David Friedrich (1818) - em uma das representações mais emblemáticas de todo o Romantismo, o artista alemão  retrata um burguês contemplando uma paisagem grandiosa e sublime, demonstrando a busca por autoconhecimento e preenchimento do vazio emocional que caracteriza a produção da segunda geração romântica

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Ausência de propósito, crise de identidade e sociedade de consumo

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Ausência de propósito, crise de identidade e sociedade de consumo

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Em meio à crise de identidade e à ascensão da burguesia, a segunda geração romântica desenvolveu sua produção artística em um contexto propício para a articulação do que - muitos anos mais tarde - se tornaria uma das principais mazelas sociais e ambientais da contemporaneidade - a sociedade de consumo.

A sociedade de consumo é entendida pela sociologia enquanto um sistema do ápice do capitalismo no qual a felicidade, o status e a identidade estão ligados à aquisição e consumo de bens e de serviços em massa. As origens dessa organização social retomam o momento de consolidação da burguesia enquanto classe dominante - no qual a produção romântica desenvolveu-se e popularizou-se -, uma vez que a chegada dos burgueses ao topo da hierarquia social e econômica determinou um novo sistema de produção e consumo orientado pelos ideais de lucro e controle assumidos pelos capitalistas.

Dessa forma, ao dominar as relações sociais, as atividades econômicas e as produções artísticas, a burguesia incentivou - por meio do marketing e da produção em massa - uma ideologia que preza pelos bens materiais como principal forma de expressar a identidade e alcançar o prestígio social. Assim, o vazio emocional, a desilusão e a dificuldade para encontrar um sentido para a vida - sentimentos amplamente disseminados pela segunda fase do Romantismo - continuaram reverberando na sociedade e possibilitaram que o consumismo preenchesse as lacunas da vida humana, conforme idealizado pela burguesia.

Por conseguinte, para manter os padrões de produção e consumo em larga escala, foi necessário o aumento exponencial da extração de recursos naturais e da produção de lixo, que impactam profundamente os ecossistemas e promovem cada vez mais a degradação da natureza, especialmente quando associadas ao descarte inadequado e à devastação irrestrita. Portanto, a natureza que certa fez fora o refúgio da realidade angustiante e pessimista de uma burguesia perdida, foi cruelmente atacada por aqueles que tanto a estimavam e passou a ser vista como nada além de uma mercadoria.

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"Navio Negreiro" de Johann Moritz Rugendas (1835) - a obra de Rugendas traz uma perspectiva de denúncia que caracteriza a terceira fase do Romantismo, uma vez que retrata as péssimas condições de higiene e convivência nas quais os africanos escravizados eram trazidos para o Brasil, oferecendo um olhar crítico ao sistema escravista e a todas as suas nuances.

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Condoreirismo, crítica social e busca pela igualdade

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Condoreirismo, crítica social e busca pela igualdade

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No contexto do Segundo Reinado e de crescimento dos movimentos abolicionistas, a terceira - e última - fase do Romantismo é reconhecida pela busca por liberdade, pelo engajamento político-social e pela denúncia das injustiças, que estavam presentes em todas as obras do período.

Entendidos como condutores de mudanças, os poetas do período ofereceram uma visão crítica inédita para a literatura brasileira, com destaque para Castro Alves, cuja produção literária buscou retratar o sofrimento dos escravizados de maneira crítica, com o intuito de contribuir para suas libertações.

Para consolidar essas críticas e denúncias, a natureza nas obras deixou de ser um refúgio para tornar-se um elemento de suporte que ilustra a devastação e potencializa os sentimentos retratados. Dessa forma, o condoreirismo foi atribuído à terceira geração romântica pois faz referência à ave que voa mais rápido e vê mais longe, destacando-se entre os pássaros da mesma maneira que os poetas desse período destacaram-se ao utilizar a arte como mecanismo de transformação social.

Senhor Deus dos desgraçados!

Dizei-me vós, Senhor Deus!

Se é loucura... se é verdade

Tanto horror perante os céus?!

Ó mar, por que não apagas

Co'a esponja de tuas vagas

De teu manto este borrão?...

Astros! noites! tempestades!

Rolai das imensidades!

Varrei os mares, tufão!

Nesse trecho, retirado de " O Navio Negreiro", obra mais importante de Castro Alves e da terceira fase do Romantismo no Brasil, a descrição de fenômenos e de elementos naturais ocorre com o objetivo de contextualizar o terror vivido durante a jornada de africanos escravizados até o Brasil, sendo o mar um símbolo essencial de insegurança, esperança e desespero - sentimentos conflitantes que são intercalados ao longo da obra para consolidar a crítica social e os ideais abolicionistas.

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"Os Comedores de Batata" de Vincent Van Gogh (1885) - para capturar a realidade dura da classe trabalhadora, Van Gogh construiu uma atmosfera intimista e realista que destaca a humildade e a simplicidade da vida no campo, bem como as implicações físicas e sociais do esforço pesado e incessante.

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Cientificismo, coercitividade e crítica social

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Cientificismo, coercitividade e crítica social

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Durante a crise do Segundo Reinado e o processo de transição entre Monarquia e República, impulsionado pelo avanço do capitalismo, a urbanização brasileira foi iniciada e, com ela, diversos problemas sociais - como a desorganização urbana e a exploração da classe trabalhadora - abalaram a população do país.

Portanto, a produção artística assumiu um caráter de denúncia e busca por transformações sociais, inaugurando o Naturalismo enquanto escola literária pautada no cientificismo - análise da realidade para explicar racionalmente os fenômenos sociais -, cujo principal objetivo era compreender o comportamento humano a partir de romances de tese (utilização das obras como mecanismos de experimentação de uma hipótese ou comprovação de um ponto de vista).

Para construir seus enredos, os naturalistas foram influenciados por diversas teorias científicas, como o determinismo de Taine e o evolucionismo de Darwin, tendo em vista que defendiam o indivíduo como resultado da influência exercida nele pelo meio no qual está inserido. Dessa forma, a ambientação era essencial para as obras, e as analogias aos fenômenos da natureza foram constantes durante todo o período, sempre com o intuito de analisar o comportamento humano e construir críticas baseadas nos métodos científicos e nas condições sociais.

E naquela terra encharcada e fumegante, naquela umidade quente e lodosa, começou a minhocar, e esfervilhar, a crescer, um mundo, uma coisa viva, uma geração, que parecia brotar espontânea, ali mesmo, daquele lameiro, a multiplicar-se como larvas no esterco.

O excerto retirado de "O Cortiço", obra mais conhecida de Aloísio de Azevedo e de todo o Naturalismo no Brasil, demonstra a importância do espaço para a construção da narrativa e aborda uma das características mais marcantes da produção naturalista: a zoomorfização, ou seja, a comparação dos personagens a animais a partir de seus instintos e impulsos naturais.

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"A Mendiga" de Almeida Júnior (1899) - a obra do pintor brasileiro retrata uma senhora fraca, mal vestida e deprimida, que aparenta estar pedindo dinheiro sem qualquer esperança de auxílio, denunciando a miséria e a desilusão que caracterizam a sociedade brasileira, bem como feito durante todo o período naturalista de produção literária. 

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O Naturalismo desenvolveu-se em um período de grandes transformações econômicas e sociais, com o crescimento da burguesia e a exploração do proletariado - que vivia em condições degradantes e desumanas nas cidades brasileiras. Nesse contexto, para criticar as injustiças da época, os autores abordavam o ser humano como um animal determinado por forças biológicas e sociais, que seriam impostas sobre ele e retirariam o controle acerca dos rumos de sua própria vida.

Assim sendo, as mudanças sociais e espaciais promovidas pela nova organização econômica foram muito importantes para a abordagem naturalista - haja vista que, se o homem é produto do meio em que está inserido, transformações no meio são também transformações no homem. A disposição segregadora dos - então recentes - centros urbanos, as condições de higiene precárias ou inexistentes, as habitações precárias e tantos outros problemas urbanos foram alvos das denúncias e das críticas naturalistas durante todo o período de produção literária. No entanto, ao longo do tempo, essas questões não apenas persistiram, como foram agravadas, levando à consolidação da urbanização brasileira como um processo excludente, violento e infame com implicações diversas e abrangentes.

Considerando que industrialização e urbanização são processos indissociáveis, os primeiros aglomerados urbanos do Brasil - retratados pelos artistas naturalistas - tem origem nas primeiras concentrações industriais brasileiras. Tendo em vista que a industrialização no país foi um processo tardio, os autores do Naturalismo observavam uma forma muito branda de sua manifestação, mas com suficiente importância para a investigação das origens de um fenômeno tão importante e impactante.

Assim, partindo de pequenas industrias pontuais, sustentadas pelo lucro da economia agrícola, a industrialização no país foi potencializada por meio da substituição de importações, na década de 1930, durante a Era Vargas, e, mais tarde, foi aprimorada, potencializada e sofreu crises econômicas graves. Durante todo o seu processo de expansão, as indústrias tiveram grandes impactos ambientais, entre os quais recebem destaque a poluição atmosférica, o esgotamento de recursos naturais, o descarte inadequado de resíduos e a devastação de grandes áreas.

Todos esses impactos, associados à urbanização desacompanhada de políticas públicas, ao aumento exponencial nos padrões de produção e consumo e à exploração dos trabalhadores urbanos, geraram transformações profundas e rápidas no espaço brasileiro, distanciando, cada vez mais, a perspectiva da natureza como refúgio e acolhimento, e aproximando a população do determinismo e da abordagem social promovida pelo Naturalismo.

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"O Farol" de Anita Mafaldi (1915) - a pintura da artista brasileira retrata uma paisagem rural e é essencial para o início da fase modernista de seu trabalho. Ao retratar uma paisagem rural, Mafaldi remete às temáticas interioranas da produção literária do período, e o símbolo do farol representa um guia ou um objetivo a ser alcançado, assim como a busca por transformações sociais orienta as obras pré-modernistas.

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O Pré-modernismo é caracterizado pelo abandono das idealizações e do formalismo, adotando uma nova abordagem de exaltação do Brasil real e de visão crítica acerca dos problemas enfrentados pelo país. O movimento foi desenvolvido durante o período conturbado de transição da República Oligárquica, no qual conflitos sociais eram frequentes e a população buscava promover transformações políticas, da mesma maneira que os pré-modernistas tentavam revolucionar a Arte brasileira.

Assim sendo, na Literatura, a natureza tornou-se um pano de fundo que refletia as mazelas e as belezas do país, com a valorização de paisagens regionais e a denúncia de problemas sociais como fome, miséria e seca. As obras descreviam a natureza a fim de construir um retrato do país, seja para aprofundar a crítica social. seja para mostrar a pluralidade brasileira e todas as especificidades regionais.

Por fim, para elaborar uma representação adequada do Brasil, é fundamental considerar sua diversidade cultural e natural e, portanto, o Pré-modernismo valoriza não apenas o nacionalismo, mas também o regionalismo, com destaque para enredos desenvolvidos nas paisagens interioranas do país.

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Bahia - "Os Sertões" de Euclides da Cunha

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Bahia - "Os Sertões" de Euclides da Cunha

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"E o sertão é um vale fértil. É um pomar vastíssimo, sem dono.

Depois tudo isto se acaba. Voltam os dias torturantes; a atmosfera asfixiadora; o empedramento do solo; a nudez da flora; e nas ocasiões em que os estios se ligam sem a intermitência das chuvas - o espasmo assombrador da seca." - "Os Sertões" de Euclides da Cunha (1902)

Em "Os Sertões" - a obra mais conhecida e emblemática do Pré-Modernismo - Euclides da Cunha narra a Guerra de Canudos, enquanto aborda o homem sertanejo, sua cultura e suas experiências em meio à seca e à miséria.

Ao analisar o clima, o solo e a natureza presentes no cenário sertanejo, o autor analisa as características culturais, a resiliência e a condição social do sertanejo, bem como explora a influência do ambiente na vida humana e critica a crueldade do conflito militar ocorrido no final do século XIX.

O principal elemento responsável por compor a miséria do sertão nordestino no livro de Euclides da Cunha é a seca. Nesse sentido, é fundamental que a discussão acerca da seca no sertão seja mais efetiva no combate a essa mazela, em especial no contexto atual de crise climática, uma vez que o aquecimento global altera o regime de chuvas de todo o planeta, implicando no agravamento dos episódios de seca e nos prejuízos para a agricultura, intensificando a brutalidade descrita pelo autor de "Os Sertões".

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Espírito Santo - "Canaã" de Graça Aranha

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Espírito Santo - "Canaã" de Graça Aranha

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"As visões acumuladas nos últimos dias de travessia da mata persistiam em toda a sua força. Ora sentia-se esbraseado com o sol que inflamava as coisas e lhe queimava o sangue; ora sentia-se passar pela sombra úmida da floresta cuja exuberância e vida se filtravam deliciosamente até à sua alma; ora era o rio imenso, pujante que corria para ele, impelido por uma força desse poder misterioso que animava as moléculas mais íntimas de todo aquele mundo novo. E Lentz via por toda parte o homem branco apossando-se resolutamente da terra e expulsando definitivamente o homem moreno que ali se gerara." - "Canaã" de Graça Aranha (1902)

Em "Canaã", Graça Aranha aborda a imigração alemã no século XX, representando o choque de culturas na forma do conflito entre os dois protagonistas - Lentz, que representa as ideias colonialistas, o racismo e a crença na superioridade da raça ariana, e Milkau, humanista que defende a harmonia e a integração das etnias.

O autor descreve a natureza com uma riqueza de detalhes impressionante, para transmitir a idealização e o preconceito de Lentz, que acredita ter encontrado a terra prometida para o seu povo, onde o único obstáculo seriam os povos tradicionais.

Assim como o personagem desdenha da resistência e do intelecto das comunidades tradicionais, muitos proprietários agrícolas desdenham dos saberes e da importância dos povos originários para a manutenção dos ecossistemas. Desse modo, esses empresários desmatam áreas de preservação, contribuem para o agravamento da crise climática (maior emissão de poluentes, menor captação de poluentes) e promovem perdas culturais irreparáveis, em função do egoísmo e da ganância, prejudicando, por fim, todos os seres vivos do planeta.

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"No meio da natureza brasílica, tão rica de formas e cores, onde os ipês derramam feitiços no ambiente e a infolhescência dos cedros, às

primeiras chuvas de setembro, abre a dança dos tangarás; onde há abelhas

de sol, esmeraldas vivas, cigarras, sabiás, luz, cor, perfume, vida dionisíaca

em escachoo permanente, o caboclo é o sombrio urupê de pau podre, a

modorrar silencioso no recesso das grotas.

Só ele não fala, não canta, não ri, não ama.

Só ele, no meio de tanta vida, não vive..." - "Urupês" de Monteiro Lobato (1918)

Em "Urupês", Monteiro Lobato introduz a figura de Jeca Tatu, um dos personagens mais icônicos e conhecidos da literatura brasileira. Jeca é um caipira paulista que, no primeiro momento, representa uma crítica à miséria, à preguiça e à ingenuidade da população interiorana, tornando-se o símbolo de um país agrário, pobre, injusto e atrasado.

Para construir sua crítica e consolidar a figura de Jeca Tatu, o autor descreve uma natureza rica, vibrante e florida, em contraste com o personagem indolente, passivo e desleixado. As referências à natureza estendem-se ao título da obra, uma vez que urupê é um cogumelo parasita que destrói madeira e prejudica a harmonia da paisagem.

Bem como Jeca Tatu, diversos brasileiros vivem em um contexto de insegurança e passividade, pois não conhecem a vida fora do meio rural. Nesse sentido, as alterações climáticas afetam esses grupos de maneira particular, pois a instabilidade na produção agrícola e o aumento de pragas e doenças - efeitos da crise do clima - impedem que esses trabalhadores realizem as únicas funções que conseguem cumprir - uma vez que não têm acesso à instrução - e, então, a insegurança e a vulnerabilidade dessas pessoas crescem junto com a exploração descontrolada.