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Los actores son el alma del teatro, transmiten la historia a través de la interpretación de los personajes, usando gestos, diálogos y acciones, apoyados por el guion que les da el texto. Su caracterización es crucial, y se potencia con el vestuario, que define la época y la identidad del personaje, y el maquillaje, que puede transformar o realzar sus rasgos. Juntos, los actores, junto con el vestuario, maquillaje y la escenografía, dan vida a la obra para la audiencia, que es un elemento fundamental para que el acto teatral tenga sentido.

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Es la audiencia, la comunidad de espectadores que reciben la obra y completan la experiencia teatral al interactuar con ella.

Es un elemento esencial del teatro porque completa el acto teatral al presenciar y dar sentido a la obra, siendo el destinatario de la experiencia.

Sin la audiencia, el trabajo de los actores y los elementos técnicos no tendría un punto de culminación, ya que la obra cobra vida en la interacción con los espectadores.

El teatro es un arte efímero y una experiencia compartida; la presencia del público es el componente final que consolida el hecho teatral.

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El texto en el teatro, también llamado guion o texto dramático, es el elemento escrito que contiene la historia, los diálogos y las acotaciones que guían la representación de una obra. Proporciona la base de lo que sucede y puede incluir descripciones detalladas de la acción, el escenario y el comportamiento de los personajes, siendo fundamental para dar coherencia a la obra junto con los actores y el público.

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Los 7 elementos de las artes visuales son: línea, forma, valor (o tono), color, textura, espacio y volumen. Estos son los componentes fundamentales que los artistas utilizan para crear y estructurar una obra visual, permitiéndoles generar profundidad, armonía y significado en sus composiciones.

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1. Un punto que se mueve en el espacio, formando un camino visual. Puede ser recta, curva, gruesa o delgada y puede delinear contornos, crear movimiento o dividir espacios.

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1. Objetos con contorno definido por la línea, que pueden ser geométricos o naturales.

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1. La claridad u oscuridad de los objetos. Es uno de los elementos que genera profundidad y volumen en una obra.

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1. El reflejo de la luz sobre una superficie. Se utiliza para evocar emociones y crear impacto visual.

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1. La cualidad de la superficie de un objeto, lo que hace que se sienta de una manera al tacto o aparenta sentirse de esa forma.

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1. El área dentro y alrededor de una obra. Se refiere a la relación entre objetos y a la sensación de profundidad, ya sea en un espacio real o en uno bidimensional.

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La altura, el ancho y la profundidad de una obra tridimensional. También puede representarse en una obra bidimensional para crear la ilusión de un objeto tridimensional.

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El dibujo es fundamental en el desarrollo del niño porque estimula la creatividad, la comunicación, la motricidad fina y la comprensión del mundo. Permite a los niños expresar sus sentimientos, procesar experiencias y desarrollar una propia representación de la realidad, a la vez que fortalece la coordinación mano-ojo necesaria para la escritura.

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Motricidad fina:

El dibujo ayuda a desarrollar la coordinación mano-ojo y la habilidad para controlar los movimientos precisos, habilidades esenciales para el futuro aprendizaje de la escritura.

Comprensión del mundo:

A través del dibujo, los niños exploran y representan su entorno, lo que les ayuda a entender su realidad y a construir su propia concepción del mundo.

Creatividad e imaginación:

El dibujo es un vehículo para plasmar fantasías, ideas y mundos imaginarios, estimulando la capacidad creativa y de inventiva del niño.

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Expresión de emociones:

Es una herramienta invaluable para que los niños comuniquen sus pensamientos, sentimientos y experiencias, especialmente aquellos que tienen dificultades para expresarse con palabras.

Comprensión del mundo:

A través del dibujo, los niños exploran y representan su entorno, lo que les ayuda a entender su realidad y a construir su propia concepción del mundo.

Creatividad e imaginación:

El dibujo es un vehículo para plasmar fantasías, ideas y mundos imaginarios, estimulando la capacidad creativa y de inventiva del niño.

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Lenguaje visual:

El dibujo ofrece una vía para comunicar lo que ven, lo que recuerdan o lo que sienten, y les permite crear representaciones detalladas de sus experiencias.

Conexión con los demás:

Facilita la comunicación con otras personas, ya sean adultos o compañeros, permitiendo compartir sus mundos interiores

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La "teoría del dibujo" engloba un conjunto de principios, técnicas y fundamentos que explican el proceso de representar formas e ideas visualmente. Se basa en elementos como la línea, el valor (luz y sombra), la perspectiva y la composición, para comunicar pensamientos, emociones y conceptos de manera gráfica. El dibujo es un lenguaje universal con raíces prehistóricas, que evoluciona desde una herramienta de comunicación básica hasta una forma de expresión artística fundamental.

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Sugieren que los dibujos infantiles pasan por diferentes etapas según la evolución de los niños y su madurez intelectual.

Garabateo desordenado (de 2 a 4 años) a lo largo de esta etapa el niño realiza trazos débiles y desordenados.

Garabateo controlado (a partir de 2 años y medio) mayor control óculo-manual, enseña sus dibujos con entusiasmo.

Garabateo con nombre (a partir de los 3 años) el niño intenta dibujar lo que ve

Etapa preesquemática (4-7 años) representaciones más parecidas a la realidad.

Realismo (9-12 años) los dibujos son muy similares a la realidad.

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Según Luquet el dibujo para los niños es un juego, aunque carácter comunicativo, destinado a ser observado por otra persona.

Modelo interno: actúa cuando se realizan dibujos de memoria, interviene en la interpretación que el niño hace según el significado que le atribuye.

Realismo fortuito: (hasta los 2 años) el niño comienza trazando líneas sin ninguna intención hasta que lo relacionan con algo real que vio.

Realismo fallido: (de los 2 años a los 5) el niño ya asimila los elementos del dibujo, pero no termina de ser un dibujo realista.

Realismo intelectual: (entre los 5 y 9 años) el niño ya ha superado la incapacidad sintética y puede lograr realizar dibujos más realistas.

Realismo visual: (sobre los 9 años) la transparencia es sustituida por la opacidad, sustituido por la perspectiva.

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Principalmente se centró en los garabatos, más concretamente buscó aquellos signos que todos los dibujos a pesar de ser diferentes tenían en común, a estos signos los llamó garabatos básicos.

Según Kellogg (1985) los garabatos básicos son 29 tipos de trazos realizados por niños de hasta 2 años. Estos movimientos no requieren de control visual.

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Goodenoug (1926) trabajó el desarrollo de la madurez intelectual de los niños a través del dibujo infantil. Para ellos desarrolló el test de la figura humana que posteriormente fue modificada.

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Teoría sobre la expresión plástica infantil como proceso de expresión. Consideran que el arte infantil es un medio y no un fin.

Los niños a través del dibujo se expresan liberando sus miedos, ansiedades, preguntas.