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La música precolombina es la tradición musical desarrollada por las culturas indígenas de América antes de la llegada de Cristóbal Colón en 1492, caracterizada por el uso de instrumentos de percusión, viento y ocasionalmente cuerda, creada y transmitida oralmente para su uso en ceremonias religiosas, rituales, festivales y actividades sociales, reflejando una profunda conexión con la naturaleza y un rico patrimonio cultural diverso a lo largo del continente.

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Las Culturas Precolombinas: Historia de America/ Explicacion Facil

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Percusión: Usaban tambores, maracas, sonajas y otros instrumentos de percusión hechos de materiales como madera, pieles de animales y semillas.

Viento: Flautas de caña, hueso, cerámica, ocarinas, caracolas marinas y trompetas.

Cuerda: Aunque menos comunes, algunos instrumentos de cuerda primitivos se usaban en ciertas culturas.

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Las ceremonias y rituales precolombinos eran prácticas religiosas y sociales llevadas a cabo por las culturas indígenas de América antes de la llegada de los europeos, que incluían sacrificios, danzas, ofrendas y celebraciones en honor a sus dioses y espíritus, alineadas con eventos naturales y astronómicos, con el objetivo de mantener el equilibrio cósmico, asegurar la prosperidad, y fortalecer la cohesión social y la identidad cultural.

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CEREMONIAS Y RITUALES PRECOLOMBINOS PARA LAS CULTURAS INDIGENAS DE AMERICA

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CEREMONIAS Y RITUALES PRECOLOMBINOS PARA LAS CULTURAS INDIGENAS DE AMERICA

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Pueblos Precolombinos: Los Mayas, Incas y Aztecas | Videos Educativos Aula365

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Ceremonias Astronómicas:

Rituales en Consonancia con los Eventos Celestiales: Observaban cuidadosamente los movimientos celestiales, y sus ceremonias se alineaban con eventos astronómicos como solsticios y equinoccios.

Sacrificios de Sangre:

Auto-sacrificios y Sacrificios Humanos: Los líderes mayas realizaban auto-sacrificios para derramar sangre como ofrenda a los dioses. También se llevaban a cabo sacrificios humanos en ciertos festivales importantes

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Ceremonias Religiosas:

Festividades del Calendario Azteca: Celebraban diversas festividades según su calendario, como el Toxcatl en honor a Tezcatlipoca y el Huey Tozoztli para la fertilidad de la tierra.

Sacrificios Humanos: Se realizaban para apaciguar a los dioses y asegurar la continuidad del mundo. Estos sacrificios eran considerados un honor tanto para el sacrificador como para el sacrificado.

Rituales Agrícolas:

Rituales de Siembra y Cosecha: Dedicados a dioses como Tlaloc, el dios de la lluvia, y Centeotl, el dios del maíz, para asegurar buenas cosechas.

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RITUALES aztecas QUE NO te CREERÁS | Draw My Life

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Ceremonias de Inti Raymi:

Festival del Sol: Celebrado en honor al dios Inti, el dios del sol, durante el solsticio de invierno. Incluía danzas, ofrendas y sacrificios para asegurar el favor del sol y la prosperidad del imperio.

Capacocha:

Sacrificios de Niños: Realizados en ocasiones especiales, como la ascensión de un nuevo emperador, para apaciguar a los dioses y asegurar la estabilidad del imperio. Estos sacrificios se llevaban a cabo en montañas sagradas

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NIÑOS PARA LOS DIOSES •SACRIFICIOS HUMANOS EN EL IMPERIO INCA • 5 DATOS DEL RITUAL DE LA CAPACOCHA

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EJEMPLOS DE MUSICA DE LAS CULTURAS PRECOLOMBINAS

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EJEMPLOS DE MUSICA DE LAS CULTURAS PRECOLOMBINAS

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La música azteca es la tradición musical desarrollada por la civilización azteca en Mesoamérica, caracterizada por el uso de instrumentos de percusión como tambores (huehuetl y teponaztli), de viento como flautas y caracolas, y de voces humanas, empleada en ceremonias religiosas, festividades, danzas y eventos militares, con un fuerte componente ritual destinado a honrar a los dioses, marcar ciclos agrícolas y ceremoniales, y fortalecer la cohesión social y la identidad cultural del pueblo azteca.

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La música maya es la tradición musical de la civilización maya en Mesoamérica, caracterizada por el uso de instrumentos de viento como flautas y ocarinas, de percusión como tambores y tunkules (xilófonos de madera), y a veces de cuerdas, empleada en ceremonias religiosas, rituales de sacrificio, festividades, y eventos sociales, con un fuerte componente ritual que reflejaba su cosmovisión, honraba a sus dioses, marcaba eventos astronómicos y agrícolas, y reforzaba la identidad y cohesión social de la comunidad maya.

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La música inca es la tradición musical del Imperio Inca en los Andes, caracterizada por el uso de instrumentos de viento como quenas (flautas) y pututus (trompetas de caracol), y de percusión como tambores (bombo) y cascabeles, empleada en ceremonias religiosas, festividades, rituales agrícolas y eventos comunitarios, con un fuerte componente ritual destinado a honrar a los dioses, celebrar el ciclo agrícola, fortalecer la cohesión social y reflejar la profunda conexión con la naturaleza y la cosmología andina.

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La música colonial se refiere a la música producida en América durante el período colonial, que abarca desde la llegada de los colonizadores europeos en el siglo XVI hasta la independencia de los países latinoamericanos en el siglo XIX. Este tipo de música es una mezcla de influencias indígenas, africanas y europeas, resultando en una rica variedad de estilos y géneros.

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Los instrumentos de música colonial variaban según las influencias culturales presentes en cada región. Algunos de los más comunes incluyen:

1. Guitarra: Popular en la música popular y folclórica, utilizada tanto en contextos seculares como religiosos.

2. Laúd: Instrumento de cuerda muy utilizado en la música europea de la época, también adaptado en el continente americano.

3. Violín: Común en las orquestas y grupos musicales, especialmente en la música de danza.

4. Charango: Instrumento de cuerda pequeño, originario de los Andes, que se hizo popular en la música folclórica.

5. Bombo y otros percusivos: Instrumentos de percusión, como tambores y maracas, usados en las músicas indígenas y africanas.

6. Flauta: Utilizada en la música de cámara y en tradiciones folclóricas.

Estos instrumentos reflejan la fusión de las tradiciones indígenas, africanas y europeas que caracterizó la música colonial en América.

3.5

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Composiciones litúrgicas y corales, influenciadas por la música sacra europea, que se adaptaron a las lenguas indígenas y a las tradiciones locales

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Canciones y danzas que combinan ritmos y melodías indígenas con instrumentos europeos, como la guitarra y el violín.

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1. Introducida por los esclavos, que aportaron ritmos y estilos que se mezclaron con las tradiciones locales.

Este periodo es fundamental para el desarrollo de la identidad musical en América Latina, sentando las bases para los géneros musicales que surgirían posteriormente.

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Influencias Europeas: Principalmente española y portuguesa, con el uso de instrumentos como el laúd, la guitarra y el órgano.

Música Religiosa: Gran parte de la música era sacra, usada en misas y otras ceremonias religiosas. Los misioneros trajeron cantos gregorianos y polifonía renacentista.

Fusión Cultural: La música colonial es un crisol de culturas, integrando ritmos y melodías indígenas y africanas.

Danza y Teatro: Las danzas y representaciones teatrales también formaban parte importante de la música colonial, muchas veces con temáticas religiosas y festivas.

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ACTORES Y COMPOSITORES DESTACADOS DE LA MUSICA COLONIAL

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ACTORES Y COMPOSITORES DESTACADOS DE LA MUSICA COLONIAL

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Aunque la documentación sobre los compositores y músicos de la época colonial es limitada, hay algunos nombres que destacan:

1. Juan Gutiérrez de Padilla (c. 1590-1664): Fue un compositor español que trabajó en la Catedral de Puebla, México. Es conocido por sus misas y villancicos.

2. Gaspar Fernandes (c. 1566-1629): Compositor portugués que también trabajó en la Catedral de Puebla. Sus obras incluyen villancicos en náhuatl, español y latín.

3. Tomás de Torrejón y Velasco (1644-1728): Compositor español que se trasladó a Perú y se convirtió en maestro de capilla en la Catedral de Lima. Su obra más conocida es la zarzuela "La púrpura de la rosa".

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TAMBALAGUMBÁ - Juan Gutiérrez de Padilla (ca. 1590 - 1664)

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La música colonial no solo era una forma de entretenimiento, sino también un medio de evangelización y control social. Los misioneros utilizaban la música para educar y convertir a las poblaciones indígenas, mientras que los esclavos africanos incorporaban sus propios ritmos y melodías en las celebraciones religiosas y festivas, creando una rica mezcla cultural.

La música colonial es un testimonio de la compleja interacción de culturas en América Latina durante la era colonial, y su legado sigue influyendo en la música latinoamericana contemporánea.

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La música post-independentista en América Latina se refiere al período musical que sigue a la independencia de las naciones latinoamericanas, aproximadamente desde principios del siglo XIX hasta finales del mismo siglo y principios del XX. Durante este tiempo, la música en América Latina experimentó una transformación significativa, influenciada por el nacionalismo, el romanticismo europeo y la búsqueda de una identidad cultural propia.

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Temas Patrióticos y Nacionalistas:

Muchas canciones post-independistas celebran la independencia y la identidad nacional. Estos temas pueden incluir la libertad, la unidad, y la lucha por la autodeterminación.

Fusión de Tradiciones y Modernidad:

A menudo, la música post-independista combina elementos tradicionales con influencias modernas. Esto puede incluir el uso de instrumentos tradicionales junto con instrumentos eléctricos, o la incorporación de estilos musicales contemporáneos.

Protesta y Comentario Social:

La música puede servir como una forma de protesta o comentario social, abordando cuestiones como la injusticia, la desigualdad, y otros desafíos que enfrenta el país recién independizado.

Reconstrucción de la Identidad Cultural:

Tras la independencia, puede haber un renacimiento o una reevaluación de las tradiciones culturales y musicales. Esto puede incluir la revitalización de lenguas, danzas y formas musicales tradicionales.

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México (Post-Independencia 1821): La música mexicana post-independencia vio el surgimiento de géneros como el mariachi y el ranchero, que celebran la cultura y las historias locales.

Cuba (Post-Independencia 1902): La música cubana post-independencia incluye géneros como el son cubano y la música guajira, que mezclan influencias africanas y españolas.

África

Nigeria (Post-Independencia 1960): La música post-independencia en Nigeria vio el surgimiento de géneros como el afrobeat, popularizado por Fela Kuti, que combinaba ritmos africanos con jazz y funk y a menudo contenía mensajes políticos.

Sudáfrica (Post-Apartheid 1994): La música post-apartheid en Sudáfrica incluye géneros como el kwaito, que es una mezcla de house, hip hop, y sonidos africanos, y que a menudo aborda temas de la vida urbana y las luchas sociales.

Asia

India (Post-Independencia 1947): La música post-independencia en India vio una fusión de música tradicional con influencias occidentales, dando lugar a géneros como el filmi (música de cine) y el rock indio.

Indonesia (Post-Independencia 1945): En Indonesia, la música post-independencia incluye géneros como el dangdut, que mezcla influencias de música india, malaya y árabe

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"Viva la Vida" de Coldplay: Aunque no es de un país post-independencia, la canción se ha utilizado en contextos post-independencia debido a sus temas de cambio y renovación.

"Zombie" de Fela Kuti: Una canción que critica al gobierno nigeriano y es representativa de la música afrobeat post-independencia

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Coldplay - Viva La Vida (Official Video)

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La música post-independista es una rica y diversa manifestación de la identidad cultural y política de una nación recién independizada. Refleja tanto las esperanzas como las luchas de la gente mientras navegan por su nuevo estatus de independencia y buscan definir su lugar en el mundo.

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