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He elegido una secuencia que comienza a las 57:30 y termina a la 1:01:11. Está ubicada exactamente en el medio de la película y constituye, en términos narrativos, un verdadero punto de inflexión, ya que el punto de vista cambia claramente. Hasta ese momento, solo el espectador conocía la identidad del asesino, y a partir de ahí, la caza del hombre puede realmente comenzar, ya que el personaje principal ha sido identificado. Lo que hace que este extracto sea especial es su posición temporal y su valor narrativo, que lo convierte en un pliegue en la estructura de la película. La secuencia se compone de un díptico; primero, un plano secuencia ya que está compuesto por múltiples movimientos de cámara que sigue al ciego que identifica al asesino por su firma sonora. Luego, una sucesión de planos que describen a Heinrich vigilando a M, quien está acompañado por una niña. Si la primera parte de esta secuencia se desarrolla casi exclusivamente a través del sonido y los juegos de luz y sombra, la segunda parte es mayormente muda. El personaje de M, en particular, parece en esta segunda parte pertenecer literalmente al cine mudo: nunca lo escuchamos. A nivel simbólico, el movimiento final de la cámara, que revela la marca en la espalda del personaje, es un evidente giro simbólico: M ha sido desenmascarado. Esta escena hace referencia tanto al título de la película como a su cartel original.

Zoé GALLOU

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El gabinete del doctor Caligari (1920), dirigida por Robert Wiene es considerada una de las obras maestras del cine expresionista, esta película es famosa por su uso de decorados distorsionados y su atmósfera inquietante.

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M (1931), dirigida por Fritz Lang, es una de las obras maestras del cine alemán y uno de los primeros ejemplos del cine sonoro. Narra la historia de un asesino de niños que aterroriza a la ciudad de Berlín.

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Imagen creada con IA inspirada en la película Metrópolis (1927) de Fritz Lang.

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El cine expresionista alemán es un movimiento cinematográfico que surgió en Alemania en la década de 1920, caracterizado por su enfoque en la distorsión visual, el simbolismo y la representación de la subjetividad.

A continuación, los invito a participar en este PADLET comentando imágenes que les haya llamado la atención el el visionado de las películas asignadas a este tema.

NOTA: No olvides poner tu nombre completo luego de realizar tu comentario

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Nosferatu (1922), dirigida por F. W. Murnau: Una de las primeras películas de vampiros, "Nosferatu" es conocida por su estética sombría y su fuerte influencia del expresionismo.

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Tartufo (1925), es una película alemana dirigida por F. W. Murnau, titulada originalmente "Herr Tartüff". Es una adaptación cinematográfica de la famosa obra de teatro "Tartufo" de Molière, pero con un enfoque particular que refleja la influencia del expresionismo alemán.

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Phantom (1922) es una película dirigida por F.W. Murnau, es un ejemplo fascinante del expresionismo alemán y ofrece una ventana a la habilidad de Murnau para combinar elementos psicológicos con una narrativa visual impactante.

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La escena que más me llamó la atención fue cuando Nosferatu sale de su ataúd, toda la secuencia es impactante, desde que salen los roedores del ataúd hasta su aparición como si estuviera levitando.

La posición de la cámara enfocando a Nosferatu en su totalidad permite que se nos presente poco a poco una figura rígida y esquelética que lo hace ver más espectral, resaltando sus ojos grandes y garras, envuelto entre las sombras lo que genera inquietud y temor.

En sí, las sombras, la iluminación, sus movimientos y las sombras que envuelven al personaje dan el ambiente perfecto de estar dentro de una pesadilla.

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En esta escena, la persecución no es una carrera acelerada, sino más bien una serie de movimientos calculados y pesadillescos. El sonámbulo se mueve con una calma inquietante mientras carga a Jane, lo que crea una sensación de inevitabilidad y terror. Su forma lenta y calculada de moverse, junto con la impotencia de Jane, acentúa la idea de que el secuestro es casi inevitable y está fuera de control.
El ambiente distorsionado del escenario, con sus decorados geométricos y perspectivas inclinadas, contribuye a una sensación de laberinto y claustrofobia. La configuración espacial hace que la escapatoria parezca imposible y refuerza la desesperación de Jane. El ritmo pausado y la manera que el sonámbulo se desplaza, junto con la atmósfera opresiva, intensifican el impacto emocional de la escena.

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Esta escena donde la actuación de la madre de la niña, combinada con los efectos de sonido hicieron que me intrigue por ver más de la película. Sentí genuina preocupación y me parece haber empatizado con la madre gracias a como se llevan las tomas , el juego de silencios y sonidos.