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Artemisia Gentileschi nació el 8 de Julio de 153 en Roma y era la mayor de cuatro hermanos.

Su padre, Orizio Gentileschi, era un pintor pisano que se había instalado en Roma 20 años antes de el nacimiento de Artemisia Su madre falleció a los 30 años (no da sabe más respecto a ella)

Artemisia tuvo que ocuparse de la casa y cuidado de sus hermanos menores aunque la vecina (Tuzia) la ayudaba , cuidaba de ella aveces. Artemisia pasaba casi todo el tiempo en casa donde se le permitia ejercitarse en la pintura (en ese tiempo era impensable que una mujer pintara). El padre al estar tan ausente en su hogar pidió a su colega (Agostino Tassi) que le diese clases de pintura a su hija, un día Tassi alejo a Tuzia de la casa para así poder violar a Artemisia, en el juicio las palabras de Artemisia fueron:

"Me arrojo al borde del lecho y me pusola rodilla entre los muslos para que no pudiera juntarlos".

En marzo de 1612 Orizio Gentileschi denuncio a Agostino Tassi ante las autoridades, en el juicio un testigo comento que el fue el encargado de el asesinato de esposa mientras mantenía una relación con su cuñada.

El 29 de noviembre de 1612 aproximadamente un mes después de el juicio Artemisia se casó con Florentino Pierantonio un pintor mediocre con el que tuvo hijos, fue un matrimonio acordado y ella aprovecho para irse de Roma y vivir independiente. En caAa pintura rlla reflejo su trauma respecto a la violactemique vivió y el feminismo, ella fallecio en Nápoles entre 1652 y 1656, no se sabe la fecha exacta de su muerte ni la causa.

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Susana se daba un tranquilo baño cuando 2 viejo verdes fueron a proponerle cosas desonestas a lo cual Susana rechazó, los viejos al ser rechazados decidieron denunciarla por adulterio, cuando iban a matarla Daniel (un profeta) acuario el engaño de ambos viejos los cuales pagaron el error cometido.

Gentileschi fue violada de joven, por lo que en sus pinturas trataba de reflejar sus dolores (los 2 viejos son jueces, representando la humillacion que pasó en el juicio)

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Gentileschi al inicio de su carrera como pintora consiguió su profesor Agossino Tissa, el cuál la violo año antes de publicar está pintura. Sufrió humillaciones en el juicio realizando exámenes ginecólogicos para comprobar la verdad de sus palabras. Tissa solo recibió pocos meses de cárcel, Gentileschi decidió en cada pintura reflejae su deseo de venganza realizando a las mujeres fuertes e independientes.

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Gentileschi muestra a Judit llevando la caza de Holofernes y la doncella dejando muy marcado el caravaggismo. La pintura refleja la crítica de Gentileschi a la presencia masculina y dando a entender que nadie tiene autoridad para poder pisotear a los demás.

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Lucrecia se enamoro de Sexto Tarquino (hijo del rey Romano Lucio Tarquino) el ingreso a la habitación para violarla pero Lucia se opuso prefiriendo la muerte que permitir aquel acto. Después de varias amenazas de muerte hacia ella, Lucrecia logro espacar dirigiéndose al hogar de usu padre a contarle lo sucedido y después se clavo un puñal, reflejando así el suicidio.

No sé sabe muy bien el propósito de Gentileschi al crear esta pintura.

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1625:María Magdalena como la melancolía 

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1625:María Magdalena como la melancolía 

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Gentileschi al ser violada a los 18 años. María Magdalena (discípula de Jesucristo que no ingreso a los 12 apóstoles de el) es un modelo a seguir, Gentileschi retrato a María Magdalena en cada una se sus pinturas como mujer fuerte, empoderada y con melancolía.

Se podría decir que es un autoretrato de Gentileschi, ya que ambas son un ícono feminista.

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Está pintura es la última que hace Gentileschi a la decapitación de Holofernes por parte de Judith para salvar a su pueblo. Holofernes fue enviado al pueblo en el que Judith vivía a destruir a sus enemigos, Judith, viuda de Manasés con la ayuda de su sirvienta, realiza un plan con el propósito de acercarse a Holofernes. Finalmente, consigue acercarse a Holofernes ya que estaba en estado de embriaguez apuñaló la espada es su cabeza para decapitarlo.

Gentileschi ya tenia alcanzada una madurez que se refleja tanto en la exquisitez de la técnica, como en su dominio en el manejo de la luz.

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Guerra de los 30 años: Influencia en el  barroco

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Guerra de los 30 años: Influencia en el  barroco

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La Guerra de los Treinta Años (1618-1648) tuvo un impacto significativo en el arte del Barroco en varios aspectos:

1. Migración de artistas: La guerra provocó la migración de artistas de áreas afectadas, como Alemania y los Países Bajos, a lugares más seguros, como Italia y España.

2. Cambios en la demanda: La guerra redujo la demanda de arte secular y aumentó la demanda de arte religioso, ya que la Iglesia Católica buscaba promover la fe y la devoción.

3. Tema de la muerte y la destrucción: La guerra inspiró obras que reflejaban la muerte, la destrucción y la desolación, como en las pinturas de Jacques Callot.

4. Influencia en la música y la literatura: La guerra también influyó en la música y la literatura, con obras que reflejaban la ansiedad y la desolación de la época

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Corisca era una ninfa (joven hermosa) que tenía un admirador, un sátiro que le regalaba ropa y sandalias. El sátiro pensó que tenía derecho a una recompensa carnal, y se propuso a seducirla (violarla), Sátiro tomo el cabello de Corisca pero ella llevaba una peluca, ella así pudo huir de aquel violador. Un análisis que se puede dar a esta pintura es una mujer lo suficientemente inteligente para no dejarse raptar de aquel violador.

Cómo se sabe Gentileschi fue violada a temprana edad, gracias a esto en cada pintura reflejae algún acto de casi violación y como la mujer pudo cobrar venganza o huir.

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El Arcángel Gabriel se apareció a Zacarías (sacerdote judío) y le anunció que tendrían un hijo, y que le deberían llamar Juan. Sin embargo, Zacarías no le creyó, por lo que fue castigado a permanecer mudo hasta que se cumpliese la profecía. Al nacer, sus parientes quisieron llamar al niño como a su padre, pero Zacarías escribió expresando que aquel bebe debería llamarse Juan y en ese momento recuperó el habla.

El cuadro fue encargado por el Conde de Monterrey, para Felipe IV) a Massimo Stanzione, un grandísimo pintor napolitano

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El arte barroco es un movimiento artístico predominante en Europa entre los siglos XVII y parte del XVIII (1600 y 1750) fue desarrollado originalmente en Italia y luego se extendió a otros países de Europa como España, Francia, Inglaterra, Alemania y los Países Bajos.

Este periodo es conocido por el uso en formas arquitectónicas extravagantes, retratos realistas, pinturas de escenas religiosas, decoración de interiores, música, literatura,

El arte barroco se enfoco en mostrar movimiento, emoción y drama. El estilo barroco se divide en tres etapas. Cada una de ellas tenía sus propias características, y sus estilos

Barroco temprano: Comenzó en 1580 y duro hasta 1650. Durante esta época, el arte se volvió cada vez más ornamentado y complejo, con diseños enrevesados, colores vivos y efectos dramáticos. Los artistas de la época se centraron más en transmitir emociones que en la precisión.

Barroco medio: Comenzó en 1630 y duro hasta 1700. Durante esta época, los artistas se centraron en la creación de obras de arte a gran escala, a menudo utilizando los estilos clásicos del Renacimiento. Los artistas de la época prestaban especial atención a los detalles, creando obras de arte muy detalladas y ornamentadas.

Barroco tardío: Comenzó en 1680 y duro hasta 1750. En esta época, el arte se vuelve más sobrio y elegante, con diseños más sencillos y colores más suaves. El objetivo seguía siendo transmitir emociones, pero con un enfoque más sutil.