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Zumbi dos Palmares: Uma Homenagem à Resistência e à Liberdade

"Zumbi dos Palmares", composta por Jorge Ben Jor, é uma canção que transcende a música popular brasileira, tornando-se um verdadeiro hino de resistência e liberdade. Inspirada na figura histórica de Zumbi dos Palmares, líder do Quilombo dos Palmares, a música evoca a luta contra a opressão e a busca por dignidade e autonomia dos afro-brasileiros.

Zumbi nasceu em 1655 e, desde jovem, tornou-se uma figura emblemática na resistência à escravidão. O Quilombo dos Palmares era um refúgio para os escravizados que fugiam das plantações, onde encontravam não apenas abrigo, mas também um espaço para reconstruir suas vidas e culturas. Sob a liderança de Zumbi, o quilombo se tornou um símbolo de luta pela liberdade, enfrentando as forças coloniais com bravura.

Na letra da canção, Jorge Ben Jor captura a essência da luta de Zumbi. A melodia vibrante e os ritmos contagiantes refletem a alegria e a força de um povo que resiste. A música é uma celebração da cultura afro-brasileira, incorporando elementos rítmicos que remetem às tradições africanas. Essa fusão de estilos cria uma atmosfera poderosa, que ressoa com as lutas contemporâneas por justiça social.

Além disso, "Zumbi dos Palmares" serve como um lembrete da importância da memória histórica. Ao relembrar figuras como Zumbi, a canção convida as novas gerações a reconhecerem suas raízes e a se engajar na luta por igualdade e respeito. É uma chamada à ação que ressoa especialmente em tempos de crescente conscientização sobre questões raciais no Brasil.

Em suma, "Zumbi dos Palmares" é mais do que uma simples canção; é um manifesto cultural que homenageia a resistência dos negros no Brasil e reforça o legado de Zumbi como ícone de luta pela liberdade. Através da música, Jorge Ben Jor perpetua essa importante história e inspira todos nós a continuar lutando contra as injustiças sociais.

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Martinho Da Vila - Zumbi dos Palmares, Zumbi (Ao Vivo)

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A música "Deusa dos Orixás" de Mariene de Castro é uma homenagem a Oxum, uma das divindades (orixás) do candomblé e da umbanda, cultos afro-brasileiros. Oxum é associada à beleza, ao amor, à fertilidade, às águas doces (rios e cachoeiras) e à riqueza. A letra da música celebra a força, a graça e o poder dessa orixá, exaltando suas qualidades e sua importância.

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Mariene De Castro - A Deusa Dos Orixás (Ao Vivo)

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Toda a musicalidade da cantora e percussionista brasiliense Nãnan Matos aparece no repertório resultante de suas pesquisas sobre a interação entre as músicas africana tradicional e afro-brasileira. Fala que nem sempre ela foi feliz, mas quando ele chegou tudo mudou, como um mergulho.

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O mergulho de Nãnan Matos nas músicas africana e afro-brasileira

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Mama África é uma representação simbólica da mãe e do continente africano, que oferece apoio e conforto espiritual ao protagonista, lembrando suas raízes e sua identidade cultural.

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"Raiz do Bem", do Saulo, é uma música que se destaca como afro-brasileira por várias razões. Primeiramente, ela incorpora ritmos característicos da música afro-brasileira, como o samba e o axé, que têm raízes profundas nas tradições africanas trazidas pelos escravizados.

Além disso, a letra da canção aborda temas de conexão com a natureza, espiritualidade e a busca por um estado de bem-estar. Esses temas são comuns nas tradições afro-brasileiras, especialmente nas religiões de matriz africana como o Candomblé e a Umbanda.

A instrumentação utilizada na música também é significativa. Instrumentos típicos da música afro-brasileira, como o berimbau e outros percussivos, ajudam a criar uma sonoridade que remete às tradições culturais africanas.

Por fim, "Raiz do Bem" celebra a cultura afro-brasileira e suas raízes, promovendo uma mensagem de amor e positividade que ressoa com as tradições de celebração e resistência presentes na música negra. Esses elementos fazem da canção não apenas uma obra alegre, mas também uma homenagem à rica herança cultural africana no Brasil.

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Os Barbatuques são incríveis! 🎶 Esse grupo musical paulistano, formado por 14 integrantes, tem uma abordagem única da música corporal. Eles criam sons a partir do próprio corpo, usando palmas, batidas no peito, estalos com os dedos, assobios e sapateados. O resultado é uma mistura de ritmos que vai do samba

E também porque viralizou uma trend com essa música

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baianá - barbatuques [letra | legenda pt br]

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Pedro Kauã Reis Firmino - Você Chegou - Ayú (Barbatuques)

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Pedro Kauã Reis Firmino - Você Chegou - Ayú (Barbatuques)

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A música qual escolhi foi VOCÊ CHEGOU de Barbatuques.

Essa música trás uma sensação incrível ao escutar, trazendo traços afro-brasileiros e até indígenas que lembram nossa ancestralidade. Além de trazer uma mistura de vozes e ritmos que a tornam muito gostosa de ouvir, passando a sensação de paz e aconchego, fora vários instrumentos bem característicos.

A música também foi apresentada durante as Olimpíadas do Rio em 2016 e no filme Rio 2.

Eu particularmente considero uma das músicas que mais representa o Brasil!

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A história dessa música é pautada pela homenagem do cantor à identidade cultural das mulheres da Bahia, destacando suas características únicas, então traz bastante sobre a ideia de tanto a qualidade quanto os defeitos das meninas baianas são parte de um plano divino e que a perfeição humana inclui imperfeições.

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Pixote - Nem de Graça (Lyric Vídeo)A música "Nem de Graça" do Pixote aborda a dor de um amor não correspondido, expressando frustração e desilusão por querer alguém que não sente o mesmo.

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A música Eva, do gênero musical Axé, fala sobre o fim da jornada humana na terra. O casal retratado como Adão e Eva (alusão ao primeiro casal da Bíblia) fogem em uma nave espacial em busca de um novo planeta, onde o amor e a vida possam prevalecer novamente.

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Banda Eva - Eva (Minha pequena Eva) Áudio HQ

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A música "Ponto de Nanã", interpretada pela cantora Mariene de Castro, é uma homenagem à orixá Nanã, uma figura reverenciada nas religiões de matriz africana, como o Candomblé e a Umbanda. Nanã é conhecida como a deusa das águas paradas, dos pântanos e da morte, sendo associada à sabedoria e à ancestralidade.

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João Pierre Correia Matos - Banho de folhas

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João Pierre Correia Matos - Banho de folhas

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"Banho de Folhas" é uma música da cantora e compositora baiana Luedji Luna. A canção faz parte do álbum *Um Corpo no Mundo* (2017), que mistura influências da música popular brasileira, ritmos afro-brasileiros, jazz e R&B.

A música "Banho de Folhas" é uma homenagem às

A letra da música reflete essa espiritualidade e conexão com as raízes africanas, destacando a importância da natureza e da ancestralidade na vida cotidiana. A melodia suave e a interpretação delicada de Luedji Luna ajudam a transmitir a serenidade e o poder desses rituais, criando uma atmosfera de paz e introspecção.

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A música tiro ao Álvaro faz referência ao coração da pessoa que já foi atingido inúmeras vezes pela pessoa amada, ao ponto de não ter mas espaços para ferimos novos.

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Elis Regina & Adoniran Barbosa - Tiro ao álvaro

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João Pedro s. Andrade-serigomendes-fandarra cabua le le

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João Pedro s. Andrade-serigomendes-fandarra cabua le le

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Gastei muitos do começo mais depois não intendi muitas coisas. O começo dela lembra muito as escolas de samba no Carnaval.

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Sergio Mendes - Fanfarra Cabua Le Le (Official Visualizer)

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Uma das músicas mais conhecidas de Adoniran Barbosa é “Trem das Onze”, lançada em 1964. Adoniran Barbosa, cujo nome real era João Rubinato, era um dos mais famosos sambistas e compositores do Brasil e era conhecido pela sua capacidade de expressar a vida do cidadão comum de São Paulo. A canção “Trem das Onze” é um samba que conta a história de um homem que tem de se ir embora porque não pode faltar o último trem das onze horas da estação. Ele gostaria de passar a noite com a namorada, mas a mãe mora muito longe e não pode voltar para a casa sem a ajuda dele. A letra reflete a situação comum de muitos trabalhadores que precisam apanhar o último trem para voltar aos bairros longínquos. A melodia simples e longe, e a interpretação única de Adoniran Barbosa, com o seu sotaque singular, fizeram a canção ser um clássico na história do samba paulista. A música é muitas vezes associada ao Bixiga de São Paulo, um bairro tradicionalmente habitado por imigrantes italianos, ao qual Adoniran pertencia.

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A música "Muito Obrigado Axé" é uma das canções mais conhecidas de Carlinhos Brown, um dos grandes nomes da música popular brasileira e do movimento axé. Lançada em 1996 como parte do álbum "Alfagamabetizado", a música reflete a diversidade cultural e a mistura de ritmos característicos do trabalho de Brown.

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Carlinhos Brown - Muito Obrigado Axé (Clipe Umbalista)

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Carlos antonio reis barros - toda menina baiana 

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Carlos antonio reis barros - toda menina baiana 

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"Toda Menina Baiana" é uma canção de Gilberto Gil que celebra a cultura e a beleza das mulheres da Bahia. A música exalta as características típicas das meninas baianas, como sua alegria, graça e a conexão com a terra e suas tradições. Com uma melodia leve e envolvente, a letra destaca o orgulho e a riqueza da identidade baiana, além de transmitir uma mensagem de amor e valorização das raízes culturais. A canção é um convite à apreciação das belezas da Bahia e das suas mulheres, refletindo a diversidade e a vivacidade da cultura regional.

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Ivete Sangalo - Pais Tropical / Arerê / Taj Mahal

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Maria Luísa Souza nascimento- país tropical / arerê 

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Maria Luísa Souza nascimento- país tropical / arerê 

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"**País Tropical Arerê**" é uma das músicas mais icônicas de Ivete Sangalo, trazendo toda a energia contagiante e o carisma da artista. Lançada em seu álbum "Ivete Sangalo Ao Vivo", essa canção é uma celebração das belezas do Brasil, destacando a alegria e a diversidade cultural do país.

A música fala sobre a riqueza natural do Brasil, suas cores vibrantes, ritmos e a felicidade que permeia o cotidiano das pessoas. O refrão cativante "Arerê" convida todos a se juntarem à festa, evocando um espírito de união e celebração. A melodia envolvente e os arranjos animados fazem dela um verdadeiro hino de alegria, perfeito para animar qualquer evento ou festa.

Ivete, com sua voz poderosa e presença de palco inconfundível, consegue transmitir um sentimento de orgulho nacional, fazendo com que os ouvintes se sintam parte desse "país tropical". A música é um convite para dançar, sorrir e aproveitar a vida, refletindo a essência do axé e da música popular brasileira.

"País Tropical Arerê" é mais do que uma canção; é uma experiência que nos faz sentir a energia vibrante do Brasil e nos lembra da beleza de celebrar nossas raízes e cultura!

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Ivete Sangalo - Pais Tropical / Arerê / Taj Mahal

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Analice silva- coco de roda sucena maringá

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Analice silva- coco de roda sucena maringá

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A musica coco de roda é uma prática das culturas populares de origem afro- brasileira que envolve, de forma entrelaçada, dança, música e poesia, envolve a cultura africana.

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Coco de Roda Sucena Maringá - Ritmos e Manifestações afro-brasileiras

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A música é uma celebração da cidade de Salvador, Bahia, e do espírito carnavalesco. Com uma mistura de ritmos que incluem axé, samba-reggae e pop, “Canto da Cidade” traz uma energia contagiante que reflete a alegria e a diversidade cultural da Bahia. A letra expressa orgulho pela identidade baiana e pela cultura afro-brasileira, temas que são recorrentes na obra de Daniela Mercury.

A canção também teve um impacto significativo na popularização do axé music em todo o Brasil, contribuindo para que o gênero se expandisse e ganhasse reconhecimento nacional. O sucesso de “Canto da Cidade” foi tão grande que o álbum homônimo vendeu milhões de cópias, e Daniela Mercury se tornou uma das artistas mais conhecidas do país.

Além disso, “Canto da Cidade” é frequentemente lembrada como um hino do Carnaval de Salvador, sendo tocada em diversas festas e trios elétricos durante a festa. A música ainda é uma das mais queridas pelo público e continua a ser um símbolo da carreira de Daniela Mercury e da cultura baiana.

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Ana Carolina Santos Matos- Muito obrigado Axé 

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Ana Carolina Santos Matos- Muito obrigado Axé 

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"Muito Obrigado, Axé” é uma música de Carlinhos Brown que celebra a cultura afro-brasileira e a espiritualidade. A canção é um agradecimento à energia e à força do axé, que representa a essência vital e a positividade nas tradições afro-brasileiras. Com uma batida contagiante e ritmos envolventes, Carlinhos Brown expressa gratidão por suas raízes e pelas influências que moldaram sua música. A letra reflete uma mensagem de união, alegria e valorização da cultura, convidando todos a dançar e celebrar.

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Carlinhos Brown - Muito Obrigado Axé (Clipe Umbalista)

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Essa música e tipica de rodas de capoeira e representa a arte.w

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vieram tres pra bater no nego (musica de  capoeira)

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A música mandagascar da banda Reflexus é uma celebração da cultura africana, e uma letra que exalta a conexão entre o Brasil e a África a letra faz referência a Madagascar, uma ilha africana, e a outras influências africanas. A música também celebra a herança cultural afro-brasileira, com referências a danças, ritmos e tradições que têm suas raízes na África

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Banda reflexu’s - madagascar olodum com grave

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https://youtu.be/T3Y6RRSDm4o?si=ZBXZHKDxNVvHOi-a

- "Até Que Durou" é uma das canções mais marcantes da carreira solo do cantor Péricles, que é conhecido por sua voz poderosa e por suas letras que tocam o coração. Lançada em 2015 no álbum "Feito pra Durar", a música rapidamente se tornou um sucesso, alcançando um público que se identifica com a profundidade de seus sentimentos.

A letra fala sobre o fim de um relacionamento que, apesar de ter tido momentos bons, chegou ao fim. Péricles canta sobre a aceitação desse término, com uma mistura de dor e resignação. Ele reflete sobre o fato de que, mesmo que o amor tenha sido intenso, o ciclo se fechou, e agora é hora de seguir em frente. A frase "Até que durou" sintetiza esse sentimento de que, embora o relacionamento tenha sido importante, ele tinha um prazo e agora faz parte do passado.

Musicalmente, "Até Que Durou" traz a tradicional mistura de samba e pagode que é característica do trabalho de Péricles. Com um arranjo suave e melódico, a canção destaca ainda mais a interpretação emocional do cantor, que consegue transmitir toda a melancolia e a aceitação presentes na letra.

Em resumo, "Até Que Durou" é uma canção que fala sobre a dor do término, mas também sobre a necessidade de aceitar que algumas coisas na vida têm um tempo determinado. Péricles, com sua interpretação única, transforma essa mensagem em uma obra-prima do pagode romântico.

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PÉRICLES - ATÉ QUE DUROU (AO VIVO) - VÍDEO OFICIAL

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Ariel - Figa de Guiné (colver acustica Mari Froes)

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Ariel - Figa de Guiné (colver acustica Mari Froes)

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"Figa de Guiné", de Luiz Melodia, é uma canção que celebra a herança africana e a resistência cultural do povo negro, utilizando a figura da figa como símbolo de proteção espiritual. A letra, rica em metáforas, evoca a força das tradições afro-brasileiras e a capacidade de superar adversidades, destacando a importância da ancestralidade e da espiritualidade na luta contra as dificuldades.

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Mari Froes - Figa De Guiné (Acoustic Cover)

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A música é uma celebração da cultura afro-brasileira e traz influências do afoxé, um ritmo que tem suas raízes nas tradições africanas eé frequentemente associado o candomblé eàs festas de rua da Bahia.

Na letra, Gil evoca elementos da espiritualidade e da

religiosidade afro-brasileira, fazendo referência a orixás eà conexão com as tradições ancestrais.

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Ana Heloisa Ramos Reis 2° C-M — Ate que durou

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Ana Heloisa Ramos Reis 2° C-M — Ate que durou

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A música fala sobre um amor perdido, sobre o esforço dele para ser cada vez melhor, o cuidado e o amor que ele sentia por ela, mas que infelizmente não foi correspondido "que pena só eu senti amor."

A situação apresentada na música, é algo que ocorre na vida real, muitas pessoas doam tudo de sí em prol da felicidade de seus companheiros, mas não recebem o mesmo cuidado, sentimento e muitas vezes podem ser desprezados.

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PÉRICLES - ATÉ QUE DUROU (AO VIVO) - VÍDEO OFICIAL

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A música “Amiga da Minha Mulher” é interpretada por Seu Jorge e faz parte do álbum “Músicas para Churrasco, Vol. 1”, lançado em 2011. A canção aborda de forma bem-humorada e irônica a situação de um homem que se sente atraído pela amiga de sua esposa, que é descrita como uma mulher muito bonita

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"**Você Chegou**" é uma música do grupo Barbatuques, conhecido por explorar a música corporal como forma de expressão. O grupo utiliza o próprio corpo como instrumento, produzindo sons por meio de palmas, estalos, batidas no peito, e outros movimentos que criam ritmos e melodias complexas.

A canção "Você Chegou" exemplifica essa abordagem única, combinando diferentes sons corporais para construir uma base rítmica e melódica envolvente. A música também conta com vocais que, junto com os sons corporais, criam uma atmosfera vibrante e orgânica.

O Barbatuques mistura influências da música brasileira, percussão africana e técnicas contemporâneas de música corporal, criando uma sonoridade que é ao mesmo tempo tradicional e inovadora. "Você Chegou" é um bom exemplo de como o grupo consegue transformar simples batidas e sons do corpo em uma peça musical rica e completa.

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Barbatuques - Você chegou | (música do filme "Rio") | Brasil edit

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"Deixa Acontecer" é uma das músicas mais icônicas do grupo Revelação, lançada em 2003 no álbum Ao Vivo no Olimpo. Com uma melodia cativante e uma letra que aborda a espera paciente pelo amor, a canção rapidamente conquistou o público e se tornou um clássico do pagode. A letra fala sobre a confiança no tempo e na naturalidade dos sentimentos, expressando a ideia de que o amor verdadeiro deve acontecer espontaneamente, sem pressa ou pressão. A combinação de um refrão marcante e a interpretação envolvente do grupo contribuiu para que "Deixa Acontecer" se tornasse um hino para os apaixonados e um sucesso duradouro no cenário da música brasileira.

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Deixa Acontecer / Coração Radiante / Compasso Do Amor

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A música escolhida foi flor de tangerina do Alceu Valença, é uma música que fala sobre o amor, ter uma pessoa ao seu lado, tem um toque suave de sanfona e é bem gostosinha de se escutar, segundo minhas pesquisas pode ser classificada como axé ou maracatu.

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Alceu Valença - Flor de Tangerina (Trilha Original de Velho Chico)