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La mappa concettuale espone in breve le linee principali dell'unità didattica.

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Iliade, Proemio, versi 1-7 (da www.wikipedia.org)

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Μῆνιν ἄειδε θεὰ Πηληιάδεω Ἀχιλῆως

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In questi versi del Purgatorio Dante descrive l'incontro con l'anima di Sordello da Goito, il più famoso trovatore fra i poeti italiani.

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Ritratto di un aedo, il quale accompagna la propria performance con il suono della lira

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Noi moderni conosciamo i poemi omerici, Iliade e Odissea, come opere scritte, ma nella Grecia antica vi era innanzitutto una circolazione orale dei medesimi, grazie alle figure degli aedi e rapsodi. Essi erano delle figure che recitavano i racconti poi confluiti nei poemi scritti, soprattutto in occasione di feste pubbliche, a scopo di intrattenimento. Dobbiamo a loro la tradizione di questi racconti, trascritti solo in seguito.

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Gli aedi e i rapsodi, per memorizzare e tenere a mente porzioni di testo molto lunghe, si avvalevano di varie tecniche.
Tra le più famose troviamo l'uso di epiteti e patronimici: spesso, per caratterizzare un personaggio, il narratore usava quindi un aggettivo o una locuzione che lo distingueva (per esempio Achille dal piede veloce), oppure un aggettivo derivante da nome paterno (l'esempio più famoso è quello del Pelide Achille, in quanto figlio di Peleo).
L'insieme delle varie tecniche mnemoniche adoprate da aedi e rapsodi è detto stile formulare, che verrà ereditato anche dalle generazioni successive, ad esempio dai trovatori e dai poeti canterini (pensiamo per esempio a Carlo Magno, indicato come Carlo dalla barba canuta).

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La più famosa statua parlante è quella detta del "Pasquino".
Si tratta di una misteriosa scultura ellenistica, rinvenuta a Roma nel XVI secolo, purtroppo mutila e di incerta attribuzione.
Già dall'epoca del ritrovamento, a Roma si diffuse l'abitudine, nottetempo, di attaccare sotto la statua in forma anonima dei foglietti recanti invettive pesanti contro personalità di potere, con spirito goliardico e satirico.
Questa pratica sopravvisse per secoli, e la statua, restaurata e ben protetta, è tuttora esposta a Roma.

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Pasquino è la più celebre statua parlante di Roma, divenuta figura caratteristica della città fra il XVI ed il XIX secolo.

Ai piedi della statua, ma più spesso al collo, si appendevano nella notte fogli contenenti satire in versi, dirette a farsi beffe anonimamente di personaggi pubblici più importanti. Erano le cosiddette "pasquinate", dalle quali emergeva, non senza un certo spirito di sfida, il malumore popolare nei confronti del potere e l'avversione alla corruzione ed all'arroganza dei suoi rappresentanti.

La statua è un frammento di un'opera in stile ellenistico, risalente probabilmente al III secolo a.C., danneggiata nel volto e mutilata degli arti, rappresentante forse un guerriero greco oppure un gruppo di due guerrieri, l'uno che sorregge l'altro. È probabile che si tratti del frammento di un gruppo dello scultore Antigonos raffigurante Menelao che sostiene il corpo di Patroclo morente, del quale esistono numerose repliche, tra cui una pressoché completa in marmo conservata nella Loggia dei Lanzi a Firenze. Precedenti attribuzioni ritenevano che raffigurasse Aiace con il corpo di Achille oppure Ercole in lotta con i Centauri.

Fu ritrovata nel 1501 durante gli scavi per la pavimentazione stradale e la ristrutturazione del Palazzo Orsini (oggi Palazzo Braschi), proprio nella piazza dove oggi ancora si trova (allora detta piazza di Parione ed oggi piazza di Pasquino). Secondo le prime interpretazioni, si ritenne che fosse impiegata per l'ornamento dello Stadio di Domiziano, oggi coperto dalla piazza. La ristrutturazione, di cui si occupò anche il Bramante, fu eseguita per conto dell'influente cardinale Oliviero Carafa; il prelato, che si sarebbe stabilito nel prestigioso palazzo, insistette per salvare l'opera, da molti ritenuta invece di scarso valore, e la fece sistemare nell'angolo in cui ancora si trova, applicandovi lo stemma dei Carafa ed un cartiglio celebrativo.

Presto si diffuse il costume di appendere nottetempo al collo della statua fogli contenenti le cosiddette "pasquinate", satire in versi, dirette a pungere i personaggi pubblici più importanti. Ogni mattina le guardie rimuovevano i fogli, ma ciò avveniva sempre dopo che erano stati letti dalla gente. In breve tempo la statua di Pasquino divenne fonte di preoccupazione, e parallelamente di irritazione, per i potenti presi di mira dalle pasquinate, primi fra tutti i papi.

Diversi furono i tentativi di eliminarla e il primo fu il forestiero Adriano VI (ultimo papa "straniero" prima di Giovanni Paolo II), durante il suo breve e controverso pontificato ( 1522- 1523), che tentò di disfarsene, ordinando di gettarla nel Tevere. Fu distolto quasi in extremis dai cardinali della Curia, che intravidero il pericolo e la possibile portata di un simile "attacco" alla congenita inclinazione alla satira del popolo romano. Anche Sisto V ( 1585- 1590) e Clemente VIII ( 1592- 1605) tentarono invano di eliminare la scomoda statua.

Quando altri, successivamente, la fecero vigilare notte e giorno da guardie, le pasquinate apparvero infatti ancora più numerose ai piedi di altre statue: l'idea era stata di Benedetto XIII (1724-1730), che emanò anche un editto che garantiva la pena di morte, la confisca e l' infamia a chi si fosse reso colpevole di pasquinate. In realtà già nel 1566, sotto Pio V, Niccolò Franco era stato accusato di essere l'autore delle pasquinate e per questo condannato a morte e giustiziato sulla forca. Le pasquinate però non tacciono, e ai versi propagandistici si sostituiscono invettive moraleggianti, soprattutto nei confronti di un dilagante nepotismo e di una certa "prostituzione di lusso".

Verso dopo verso, Pasquino era di fatto asceso ad un rango di specialissimo antagonista della figura papale, simboleggiando il popolo di Roma che punteggiava coi suoi commenti gli eccessi di un sistema col quale conviveva con sorniona sufficienza. Pasquino segnalava che, per la sua particolare storia, Roma sapeva valutare anche figure che assommavano in sé il massimo potere religioso ed il massimo potere di governo, riuscendo a scorgerne le eventuali umane modestie, a rimarcarne velleità e malefatte. Come tale, era fisiologicamente un punctum dolens dei vescovi di Roma, ma pure come tale la sua "produzione" si estinse con la fine del potere temporale, con la breccia di Porta Pia, che metteva il popolo romano di fronte a nuovi tipi di sovrano, a nuovi tipi di stato. Si è detto che Pasquino sia stato "distratto" dalla contemporanea messa in circolazione dei sonetti del Belli, che col suo spirito mostravano più di qualche apparentamento e che nel medesimo senso proseguivano la sua opera; in ogni caso la statua, priva del suo antico bersaglio, smise di essere teatro di un evento periodico e da allora fogli appesi se ne videro solo saltuariamente, avendo di mira tipicamente il nuovo governo unitario della città eterna. Per esempio, nel 1938, in occasione dei preparativi per la visita di Hitler a Roma, Pasquino riemerse dal lunghissimo silenzio per notare la vuota pomposità degli allestimenti edilizi e scenografici, che avevano messo la città sottosopra per mesi:

"Povera Roma mia de travertino
te sei vestita tutta de cartone
pe' fatte rimira' da 'n imbianchino
venuto da padrone!"

Fortemente danneggiata dallo e dall'incuria, la statua di Pasquino è stata restaurata alla fine del 2009, per essere inaugurata, assieme ad una nuova recinzione con colonnette di travertino, il 10 marzo 2010. Attualmente, inoltre, non è più possibile attaccare le "pasquinate" direttamente sulla statua o sul suo basamento, come da tradizione: a tale scopo è stata infatti allestita un'apposita bacheca ai piedi di Pasquino.

Alcune pasquinate moderne.

Le cosiddette pasquinate erano dei cartelli e dei manifesti satirici che durante la notte venivano preferibilmente appesi al collo di alcune statue (fra cui Pasquino, da cui il nome) posizionate in luoghi frequentati della città, in modo che al mattino successivo potessero essere visti e letti da chiunque, prima che la polizia dell'epoca li asportasse. Le pasquinate colpirono molti personaggi, la maggior parte dei quali noti per aver preso parte all'esercizio del potere temporale del papato. Le pasquinate furono numerosissime ed esposte a distanza di brevi periodi di tempo. Clemente VII de' Medici, ad esempio, morì dopo una lunga malattia; su Pasquino apparve conseguentemente un ritratto del suo medico, che forse era giudicato non esente da responsabilità circa l'esito delle sue stesse cure, ma tenuto conto delle qualità morali del suo paziente fu indicato come: ecce qui tollit peccata mundi (ecco colui che toglie i peccati del mondo).

Le pasquinate non erano soltanto espressione di un malcontento popolare: in molti casi quegli stessi rappresentanti del potere che erano normalmente, almeno come categoria, oggetto di lazzi e frecciate, le usarono a fini propagandistici contro avversari scomodi, magari sfruttando l'arte poetica ed ironica di letterati che si prestavano al gioco (probabilmente opportunamente ricompensati), come ad esempio Giambattista Marino, Pietro Aretino ed altri. E l'occasione più ghiotta per spargere maldicenze contro concorrenti scomodi nel tentativo di ottenere il favore, almeno popolare, era l'elezione di un nuovo pontefice, che diventava un vero campo di battaglia di una campagna elettorale che si combatteva a colpi di invettive propagandistiche. Non si trattava, in queste situazioni, della classica opposizione al potere, ma solo di favorire qualcuno per la scalata a quel potere.

È in quest'ottica che taluni leggono la famosa citazione seicentesca riferita a Papa Urbano VIII ( Barberini), "Quod non fecerunt barbari, fecerunt Barberini" ("Ciò che non fecero i barbari, lo fecero i Barberini"). La frase, faceva riferimento al prelievo del bronzo contenuto nelle travature della trabeazione del Pantheon, che Urbano VIII commissionò al Bernini per la costruzione del monumentale baldacchino conservato al centro della Basilica di San Pietro in Vaticano. Tuttavia l'attribuzione a Pasquino è fortemente improbabile perché è dimostrato che in realtà il popolo romano e l'opinione degli artisti contemporanei plaudì alla decisione del Papa, che utilizzò delle semplici travi di bronzo della trabeazione dell'ingresso del Pantheon (sostituite con altrettanto valide travi di legno) per far realizzare da Bernini un'opera che è tuttora ammirata e studiata.

Nel XVII secolo le pasquinate, come genere letterario, incontrarono una certa fortuna anche lontano da Roma, soprattutto a Venezia, il cui portavoce fu il Gobbo di Rialto e, in misura minore, a Firenze, con il celebre porcellino della Loggia del Mercato Nuovo.

L'origine del nome è avvolta nella leggenda, di cui esistono diverse versioni. Secondo alcuni Pasquino sarebbe stato un personaggio del rione noto per i suoi versi satirici: forse un barbiere, un fabbro, un sarto o un calzolaio. Secondo Teofilo Folengo mastro Pasquino sarebbe stato un ristoratore che conduceva il suo esercizio nella piazzetta. Un'ipotesi recente sostiene invece che fosse il nome di un docente di grammatica latina di una vicina scuola, i cui studenti vi avrebbero notato delle rassomiglianze fisiche: sarebbero stati questi a lasciare per goliardia i primi fogli satirici. Vi è anche un'altra versione che vorrebbe collegare il nome della statua a quello del protagonista di una novella del Boccaccio ( Decameron, IV, 7) morto per avvelenamento da salvia, erba nota invece per le sue qualità sanifiche: il nome quindi sarebbe stato ad indicare chi viene danneggiato dalle cose che si spacciano per buone (come poteva essere, in quel contesto, il potere papale). Più articolata e dettagliata è infine la versione che segue, tratta dalla 'Ragioni d'alcune cose' di Lodovico Castelvetro (1505-1571), avendola egli appresa dal ferrarese Antonio Tibaldi (1462-1537), detto il Tibaldeo, il quale visse a Roma gran parte della sua vita e vi morì:

"... Diceva adunque che fu in Roma, essendo egli giovinetto, un sartore assai valente di suo mestiere chiamato per nome 'maestro Pasquino', il quale teneva bottega in Parione, nella quale egli e i suoi garzoni, che molti n'aveva, facendo vestimenti a buona parte de' corteggiani, parlavano liberamente e sicuramente in biasimo de' fatti del Papa e de' cardinali e degli altri prelati della Chiesa e de' signori della Corte; delle villane parole de' quali, siccome di persone basse e materiali, non era tenuto conto niuno né a loro data pena niuna o malavoglienza portata di ciò dalla gente; anzi, se avveniva che alcun, per nobiltà o per dottrina o per altro riguardevole, raccontasse cosa non ben fatta d'alcun maggiorente, per schivare l'odio di colui che si potesse riputare offeso dalle parole sue e potesse nuocergli, si faceva scudo della persona di maestro Pasquino e de' suoi garzoni nominandoli per autori di simile novella, in tanto che in processo di tempo passò in usanza comune e quasi in proverbio vulgare l'attribuire a maestro Pasquino ciò che accadeva nell'animo, a ciascuna maniera d'uomini, di palesare in infamia de' capi ecclesiastici e secolari della Corte.
Ma poscia, morto lui, avvenne che, lastricandosi o mattonandosi la strada di Parione, una statua antica di marmo in parte tronca e spezzata, figurativa d'un gladiatore, la quale era mezza sotterrata nella via pubblica e col dorso serviva a camminanti per trapasso acciocché non si bruttassero i piedi nelle stagioni fangose, fu dirizzata in piedi per mezzo la bottega che fu di maestro Pasquino, perciocché, giacendo come faceva prima, rendeva il lastricamento o il mattonamento meno uguale e men bello; alla quale, essendosi dal popolo imposto il nome di colui che quivi vicino soleva dimorare e dinominandosi 'maestro Pasquino', gli avveduti corteggiani e cauti poeti di Roma, non si scostando dall'usanza, già invecchiata, di riprendere i difetti de' grandi uomini come divulgati da maestro Pasquino, a quella assegnarono e assegnano i sentimenti della lor mente quando vollero o vogliono significar quello che non si poteva o non si può, facendosene autori, raccontare o scrivere senza evidente pericolo, siccome avviene a chi ha ardimento di muover la lingua o la penna in disonore di coloro che possono e vogliono nuocer per cagioni ancora vie più leggiere... Cotale adunque raccontava il Tibaldeo essere stato il cominciamento di maestro Pasquino e cotale essere stato ed essere e dovere essere il soggetto e la forma de' suoi ragionamenti..."

( Lodovico Castelvetro, Ragioni d'alcune cose segnate nella Canzone di messer Annibal Caro 'Venite a l'ombra de gran Gigli d'oro.' Venezia, 1560.)

Addossata, com'è oggi, la statua di Pasquino alle mura di palazzo Braschi, non è agevole osservarne il dorso e bisognerebbe quindi rimuoverla per controllarne l'usura e capire se è credibile quanto raccontava il succitato Tibaldeo e cioè che a lungo, forse per secoli, quella schiena di marmo fu usata dai passanti romani come saxum transitorium, vale a dire come passaggio pedonale.

Il personaggio di Pasquino ispirò i film Nell'anno del Signore del 1969 e La notte di Pasquino del 2003, entrambi diretti da Luigi Magni e interpretati da Nino Manfredi.

Claudio Rendina, Pasquino statua parlante, in Roma ieri, oggi, domani, n. 20, febbraio 1990.

Valerio Marucci, Prefazione, in Valerio Marucci (a cura di), Pasquinate del Cinque e Seicento, Roma, Salerno Editore, 1988, ISBN 9788884020185.

Anonimo, Pasquino Secondo, Firenze, Edizioni Polistampa, 1997.

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Pasquino è la più celebre statua parlante di Roma, divenuta figura caratteristica della città fra il XVI ed il XIX secolo. Ai piedi della statua, ma più spesso al collo, si appendevano nella notte fogli contenenti satire in versi, dirette a farsi beffe anonimamente di personaggi pubblici più importanti.

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Una rappresentazione dei trovatori provenzali

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Anche nel Medioevo la componente orale e performativa ha avuto la sua importanza. Ne abbiamo testimonianza grazie ai trovatori provenzali: questi poeti, operativi in Francia intorno al XII secolo, componevano versi d'amore in lingua d'oc e li recitavano con un accompagnamento musicale.
Essi hanno avuto un importante ruolo anche per quanto riguarda la letteratura italiana: dopo la Crociata contro i Catari albigesi nel 1209, infatti, i trovatori furono costretti alla fuga. Molti di loro raggiunsero l'Italia, e portarono la propria maniera di "comporre versi" (da cui il nome di trovatori), fornendo così ai poeti siciliani e toscani un importante modello di lirica amorosa.
Inoltre anche in Italia ci furono alcuni trovatori, il più famoso dei quali è Sordello da Goito.

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Una raffigurazione del giullare medievale

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La figura del giullare era molto importante nel panorama medievale. Si tratta infatti di una figura dalla molte sfaccettature, che aveva lo scopo di intrattenere vari tipi di pubblico.
I giullari infatti erano soliti esibirsi nelle strade come saltimbanchi  giocolieri e cantastorie, per esempio in occasione di feste popolari.
Ma il pubblico non era esclusivamente popolare: ad esempio vi era anche il giullare di corte, che si esibiva nei castelli e nelle dimore signorili.
Inoltre performance giullaresche erano frequenti anche in occasione di festività religiose.

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Fra Tre e Quattrocento vi erano dei canterini, ovvero dei poeti i quali recitavano oralmente, in occasione di feste popolari, storie di argomento cavalleresco.
Questi contenuti confluirono poi nell'Orlando innamorato di Boiardo (purtroppo incompiuto) prima e nell'Orlando Furioso di Ariosto poi.

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Il poema epico-cavalleresco: Pulci e Boiardo

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La voce e la memoria | 15-03-2021 | Poesie alla radio | Rai Radio 3 | RaiPlay Sound

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La voce e la memoria - Poesie alla radio - Alle spalle dei grandi poemi omerici c'è una tradizione di poesia orale tramandata da anonimi aedi. Da questi primordi di pura oralità parte il viaggio di Maurizio Bettini nella poesia classica, quando nulla ancora era stato scritto e la viva voce del poeta cantore, sorretta solo da formule e schemi ritmici, dipanava in lunghi poemi le gesta di eroi leggendari.

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Dario Fo (1926-2016), accostabile tra le altre cose al culto e al recupero della figura del giullare, è importante anche in quanto precursore del teatro di narrazione.

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La primavera della poesia, Maurizio Bettini

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La primavera della poesia, Maurizio Bettini

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La primavera della poesia | Playlist | Poesie alla radio | Rai Radio 3 | RaiPlay Sound

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La primavera della poesia - Un viaggio attraverso la poesia antica, greca e latina - L'antichista e filologo Maurizio Bettini, compie un viaggio attraverso la poesia antica, greca e latina. Dal fenomeno della poesia orale fino alla composizione del poema nazionale romano, l'Eneide, per raccontare ad ogni tappa un diverso modo di fare poesia e una diversa funzione di quest'arte dalle risorse inesauribili.