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Qu'est ce qui fait le PLEIN ?
Qu'est ce qui fait le VIDE ?
Qu'est ce qui permet à une architecture d'être solide ?
Le vide peut-il être un espace utile ?
Nous nous questionnerons sur les notions de solidité, de stabilité, de la lumière, des ouvertures et comment le PLEIN et le VIDE déterminent ces notions.

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Architecte : Le Corbusier - La villa Savoye.

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La villa Savoye est une villa à l’architecture moderne, construite de 1928 à 1931 par l'architecte Le Corbusier.
La Villa Savoye est construite sur pilotis qui libèrent le sol de l'emprise du rez-de-chaussée, augmentant la surface du jardin.
Les pilotis soutiennent le premier étage qui est le véritable espace de vie de la maison. Puis d'enchainent Rez-de-chaussée, buanderie, solarium, toit-terrasse, cuisine, chambres et caves...

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A travers cette séquence, nous nous sommes aussi questionnés sur les qualités physique des matériaux et ses systèmes d'assemblages afin de CONSTRUIRE.
La transformation de la matière peut-elle nous permettre de trouver des systèmes plus solide par exemple.
Les systèmes de constructions peuvent-ils nous permettre de trouver des solutions afin de garantir de la stabilité ?
Ci-dessous, le lien vers la vidéo de la construction du Paper Bridge vu en classe :
https://youtu.be/lEazoVuwQ2s?feature=shared

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Une nouvelle séance afin de se questionner sur le MONOCHROME et la matière.

Ici le SUPPORT sera aussi la MATIÈRE à travailler.

Nous questionnerons la matière et en quoi la lumière à t-elle une incidence sur sa perception.

Nous nous questionnerons sur la présentation du travail et surtout des effets de son éclairage. Les élèves ont pour travailler différentes sources de lumières en plus de la lumière naturelle.

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Dans mon projet, j'ai réalisé un paysage urbain en trouant le support afin que la lumière puisse passer au travers. C'est la lumière qui dessine le paysage.

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L'ombre propre et l'ombre portée. Ici le support est travaillé en volume afin de créer un paysage découpé et support qui fera office d'écran pour projeter l'ombre portée du travail.

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Un travail délicat d'incisions sur le support papier et différentes sources de lumières qui vont révéler le paysage.

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GRATTER - FROTTER - ARRACHER - TROUER - RETIRER - DÉCOUPER - Ici, le support est travailler comme une matière afin de créer différentes textures que la lumière va révéler.

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Outils graphiques INTERDITS. Ici nous travaillerons avec des vis, pointes de compas ou avec les ciseaus, le support papier devient la matière à travailler. Nous expérimenterons différents systèmes d'éclairages afin de questionner la présentation du travail....
Pas facile de dessiner avec des vis...

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L'artiste SIMON SCHUBERT travail lui aussi le papier comme SUPPORT et MATIÈRE en le pliant, le dépliant jusqu'à créer des espaces architecturaux d'intérieurs. La lumière vient révéler les reliefs du papier pour apprécier le dessin.

Ci-dessous, un lien vers son travail :

https://www.agencebeausoleil.fr/simon-schubert-papier-plie/

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Même. sujet, mais cette fois-ci, avec de la peinture

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Même. sujet, mais cette fois-ci, avec de la peinture

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Dans une seconde séquence, nous travaillerons exactement le même sujet, mais avec de la peinture acrylique blanche et différents médiums de texture. Des travaux très longs à sécher mais riches en matières et en reliefs.

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Pour cette séquence, nous utiliserons une peinture acrylique extra fine. Les outils sont diverses, pinceaux, bouts de bois, éponges, etc. La peinture blanche, comme le support est ici abordé comme une matière, presque sculpturale.

"On peut lui donner une forme"

"Elle est plus épaisse que celle que l'on utilise d'habitude"

"On dirait qu'elle sèche moins vite, on à la temps de refaire des choses". "Elle est brillante".

Alors... EST CE VRAIMENT TOUT BLANC ?

Qu'est ce qui nous permet de voire un paysage ?

Comment présenter son travail ?

"Quand on bouge on voit des reflets différents."

"Si on met une lumière sur le côté, on voit mieux le paysage."

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Nous découvrirons par la suite le travail de l'artiste PIERRE SOULAGES qui à consacré son oeuvre à travailler la matière noire à travers la peinture pour en révéler la lumière.

Lien vers une vidéo d'un interview de Pierre Soulages :

https://youtu.be/y6nZVxXiqwQ

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Expérimentations libres autour du monochrome avec comme axes de recherche, les notions de Matières et textures et l'incidence de la Lumière.

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Lucas - Papier et peinture gouache noir.

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Yves KLEIN - La Vague (IKB 160 B), 1957

L'International Klein Blue (IKB), parfois appelé bleu Klein, est un procédé déposé le 19 mai 1960 à l'Institut national de la propriété industrielle (INPI), sous l'enveloppe Soleau no 63471 par l'artiste plasticien Yves Klein ¹. Il associe le bleu outremer synthétique à un liant choisi avec l'aide du marchand de couleurs Édouard Adam.

C'est l'association du liant et du pigment qui fait l'originalité du produit. Cette démarche est souvent considérée comme un acte artistique au sens de l'art conceptuel.

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Hybert Fabrice - Un mètre carré de rouge à lèvres - 1981

Ici il fallait une matière de premier choix à mettre en 3D….. La couleur accompagnée du parfum du rouge à lèvres Rouge Pur Couture n°1 d’Yves Saint Laurent Beauté se diffuse par la sculpture bien au-delà de l’impression d’un seul baiser ».

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Mon dessin est ICI, et nulle part ailleurs!

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Mon dessin est ICI, et nulle part ailleurs!

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Dans cette courte séquence d'une heure nous nous sommes questionnés sur LA PRÉSENTATION DE L'OEUVRE et son rapport avec son environnement d'installation. Les élèves devaient réaliser un dessin et l'installer dans un espace de la salle d'arts plastiques.

Qu'est ce qu'une oeuvre IN SITU ?

En quoi une oeuvre peut-elle dépendre de son site d'installation?

Certains se sont concentrés sur les couleurs et les formes existantes dans la salle pour réaliser un dessin qui va imiter son environnement jusqu'à disparaître.

Des élèves ont travaillés un dessin en lien avec un objet de la salle d'arts plastiques. Le dessin, une fois installé in situ, va changer la perception de cet objet.

Nous questionnerons aussi la perception de ces travaux. Certains sont presque invisible parcequ'ils se camouflent dans leur environnement.

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Banksy - Projet Santa's Ghetto déployé en juillet 2005

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En juillet 2005, le graffeur anglais Banksy, dont l'anonymat fait perdurer le mystère, se rend en Cisjordanie à l'occasion de l'anniversaire de l'avis rendu par la Cour Internationale de Justice de La Haye condamnant la barrière de séparation israélo-palestinienne. Afin de protester contre le mur de Gaza, il réalise clandestinement neuf fresques en territoire palestinien sous le regard médusé des soldats des forces de sécurité qui bien que relativement tendus - coups de feu de sommation - le laisse faire, fusils braqués sur son équipe.