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La utilización de la reverb y el delay ayudó a configurar el espacio acústico de mi proyecto. Agregar reverb a las voces, sintetizadores y a las guitarras hizo que mi mezcla ganara espacialidad. Además agregue delay en la segunda guitarra tanto en los estribillos cómo en la parte C del tema utilizando automatizaciones. En las tomas que tenían muchos espacios vacios (como la pandereta y la melodica) utilicé automatizaciones en el volumen que me permitieron bajarle el volumen del ruido de masa/cable producto de una grabación de baja calidad y que mediante un fade in no se escucha brusco.  Además las automatizaciones me permitieron equilibrar los coros y darle enfasis a la voz principal.

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En general el proyecto ya estaba bastante bien a mi parecer, pero le agregué algunas cosas que sirvieron a enriquecer los materiales y reafirmar sus roles y espacios. Aclaración: la batería ya tenía reverb en el preset del octapad por lo cual no fue necesario agregarle una. Lo mismo sucedió con el sinte agudo que le agregué en el TP 2. A éste último le automaticé el paneo porque al ser medio "espacial" quedaba muy bien que se ande "moviendo", además aparece esporádicamente entonces no queda fuera de contexto (es decir no se anda moviendo todo el tiempo). Al piano le puse una reverb larga pero con poca señal WET. A la voz recitada le agregué un pequeño delay "slap back" para darle espacialidad y una reverb muy sutil. Por último a la guitarra le agregué un delay con diferentes capas paneadas hacia diferentes lados (estilo ping pong) y como en el medio del tema esa misma pista tiene un rasgueo automaticé el delay para que en esa parte no esté porque se generaba una "pelota" entre tanta info de rasgueo y el delay, por lo tanto el delay quedó sólo activado en las partes que la guitarra es más espaciada entre sus transcientes.

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En esta última parte utilicé las automatizaciones para varias cosas.
Principalmente use de volumen para destacar algún instrumento, en este caso lo hice con el piano para que tome mas protagonismo en la parte instrumental, en el bajo la use para reducirlo un poco en la intro ya que necesitaba un ambiente mas tranquilo y en la guitarra acústica la use para reducir los trasteos en los cambios de acordes.
Automaticé una eq para reducir las s filosas de la voz  y automatice una reverb para que vaya entrando de a poco hasta que entran todos los instrumentos, para que adquiera mas peso en esa parte.
La reverb me ayudo a que los instrumentos convivan mas entre si y a que la mezcla se sienta mas llena.
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Corregí la voz y la entrada de la batería en la ultima parte que me había quedado el ritmo dado vuelta.

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El poder usar delays y reverberancia, enriqueció el proyecto. Se pudo dar un poco más de cuerpo a la voz principal, y a la vez jugar con delays estéreo en algunas partes de la canción, reforzando la letra. En cuanto a la automatización me permitió homogeneizar un poco algunos tracks que estaban medio desparejos en cuanto a volumen, como la melódica y la percusión vocal. El delay también ayudó a la guitarra a ocupar un lugar de más preponderancia y más acorde a lo que necesitaba la canción.

Por lo tanto, la suma de efectos y automatizaciones, me dejó explorar un poco más el proyecto, haciendo que la grabación se acerque más al punto deseado.

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Rabinovich Ignacio - TP3 - Recuperatorio

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Las automatizaciones fueron principalmente de volumen, para resaltar o subordinar instrumentos en función de otros, según la sección y el criterio de planos. Además, se automatizaron algunos niveles de efecto y ecualizaciones en momentos puntuales de la canción y con intencionalidad artística. Para la elección de la reverb tomé como referencia la respuesta de la batería con este efecto (tiempo de decay en relacion al redoblante, aunque se haya puesto al kit entero, me pareció necesario tomar esta respuesta como punto de partida), y en base a eso, envié señal al resto de los instrumentos.

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En la corrección se planteo el volumen de la voz el cual bajé y respecto a los problemas de droppeo escuche cada una de las pistas por separado, todas juntas con FX apagado, prendido y finalmente bajé la capacidad del buffer en caso que sea mi computadora el problema y llegue a la conclusión de que la pista de la voz estaba bastante comprometida entonces, en la medida de lo posible y mis limitaciones logré arreglar los momentos mas significativos de la pista pero sin embargo algunas vocales en medio de la palabra no fue posible.

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Los cambios realizados en el tp fueron la utilización de una reverb más larga en la batería, la cual ahora se integra mucho mejor con el resto de pistas. En cuanto a la voz se controlaron los niveles de envío para que esta se integre mejor en la mezcla y además se le coloco un delay, con un filtro low pass en 700hz para enmascarar las repeticiones de este, dando así una mejor sensación de espacialidad. Además se controlaron los niveles de envío de todos los demás canales, para lograr una mezcla homogénea. Otra corrección que se hizo fue la eliminación del corte abrupto que había al final del tema, el cual estaba dado por una mala automatización de volumen en el canal de la reverb. Esta fue la única automatización que se modifico, ya que las otras automatizaciones que están en la estrofa tres cumplen su función correctamente.

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Hola. Aquí mi entrega, esta es mi primer entrega debido a que aún mi trabajo no había sido corregido. Aquí adjuntaré mi TP 2 con correcciones, así como mi TP 3.

En el TP 2 He realizado las siguientes correcciones:

Batería muy baja en relación al resto de instrumentos.

Guitarra 2 duplicada, suena demasiado fuerte.

Melodías muy bajas (acordeón y clarinete)

Compresor en Batería

Compresor en Bajo con ratio 1:1

Compresor GTR1 con threshold muy alto. No llega a actuar.

Corregirlos pero no sobre comprimir (no busques reducir más de 12dB)

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Trabajo práctico N 3

Para esta entrega realicé reverberaciones sobre la percusión, el acordeón y el clarinete con el objetivo de aumemntar la espacialidad sobre estos instrumentos, debido al nivel de altos dB al que estos instrumentos tienden a llegar. Acomodé la Gtr 3, con la finalidad de acomodarla en su estructura rítmica, a esta pieza le sumé Delay. Además del paneo ya seleccionado para cada pista, incorporé automatizaciones tanto de Volumen como de Paneo en Clarinete y Bajo.

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Bueno tenia 4 cosas a trabajar , el exceso de reverb en la voz era sacarle un poco , estaba consiente de esto pero como me gusto como quedaba la había dejado y ahora se la reduci. El corte del final que me apagaba la reverb de golpe , moví la regla unos cuantos segundos mas para darle tiempo que se apague sola. Los drops los arregle usando el isotoperx7 con la herramienta "de-click", que igual me quedaron un par a comparación del anterior escucho mucho mas limpio este y lo único que me falto fueron unos corrimientos del principio que trate pero me resulto super complicado de editar al punto que considero que lo correcto seria regrabar.

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Las herramientas de Automatización me ayudaron a nivelar los volúmenes para hacer énfasis cada instrumento, por sobre todo las guitarras de acompañamiento, de arreglo, el charango y el sintetizador. Anteriormente se tapaban entre ellos por el contexto en donde fue grabado y los niveles de la entrada de cada toma.
Las herramientas de Reverb y Delay me ayudaron a darle más espacialidad a las voces (a las primeras por sobre todo). Con respecto a los instrumentos, la Reverb me ayudó a definir los espacios en la imagen estéreo. Los shekere, las guitarras, el bajo, el piano y el sitetizador se acoplaron a la mezcla gracias a la Reverb.
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*Realicé las correcciones solicitadas con respecto al Drop Out en las siguientes pistas:

- Bajo.
- Martín (segunda voz).

Parece ser que cuando grabé en BandLab se perdió información en estos dos tracks, desconozco la causa. En Reaper hubo Drop Out y grabé nuevamente las dos pistas sin inconvenientes.

Para finalizar quiero aclarar que por momentos el bajo puede que suene agudo pero esto sucede porque conecté la guitarra eléctrica con simulación de bajo que trae mi pedalera. Realmente no es un bajo.

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Primero corregí los graves de los coros que me marcaron en el TP anterior mediante una ecualización. Luego le baje el nivel de ganancia a las voces principales y los coros. Además, traté de sacar los drops que generados en Band Lab en la pista del bajo lo más que pude, los drops que realizaba la voz se me hicieron imposible de eliminar ya que al tener un ancho de frecuencia tan grande el reductor de ruido me sacaba información de la voz. Después le inserté Reverb mediante un envío a las dos voces principales para generar una sensación de espacialidad mayor. A la voz principal femenina también le agregué un leve Delay para separarla un poco y lograr "despegarla" un poco más del acompañamiento. Por último jugué un poco con las automatizaciones de paneo en las guitarras del comienzo y en el sintetizador.

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En primer término, corregí las indicaciones hechas sobre el TP2, incluyendo para la resolución de una de ellas (el sample/ambiente del comienzo) la utilización de automatización de volúmen, intentando asignarle un mayor protagonismo en la intro del tema, para luego ir progresivamente "apagándose" a medida que la canción comienza a desarrollarse concretamente.
En segundo lugar, realicé efectos tales como delays y reverbs en voces y batería, más bien detalles y no abusos. La idea fue resaltar ciertos momentos, frases, a través de dichos recursos (por ej: el "Basta", con un tape delay que sostiene en el tiempo esa especie de grito/sentencia).
Respecto a las automatizaciones, además de la ya indicada, las utilicé también en voces, administrando el funcionamiento del delay, y en la melódica, paneándola de un lado a otro del espectro estéreo, también en un momento muy particular donde adquiere predominancia en la canción.

En líneas generales, creo que todos los recursos utilizados ayudaron considerablemente a darle cohesión y coherencia al perfil sonoro de la canción; etapa tras etapa, permitieron encontrar la identidad particular de la mezcla. Siempre con moderación, es decir, pensando y ejecutando con criterio la utilización de las herramientas propuestas.

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Pedro Cerván. TPnº3. Con un puñado de automatizaciones, el track elevó su calidad, convirtiendo el propio desarrollo de las envolventes en parte del discurso de la canción. En este estilo de hip hop instrumental con una pequeña narración acompañando, la aventura de sumergirse en el movimiento de los sonidos hace que sea de especial relevancia el uso de automatizaciones. Principalmente utilicé el recurso de la repetición de parte de los archivos para generar el efecto shockeante. Utilicé algunos paneos en la voz principal y en la guitarra para generar la sensación de envoltura. Primeramente revisé la mezcla, acomodé nuevamente los planos de volumen. Luego utilicé procesos de ecualización a modo de filtro low pass, sincronizados en todos los tracks menos las vocales para dar espacio a la voz en el momento cercano al cierre, volviendolo a abrir cuando la voz se va. Utilicé muteos de volumen para dar espacio y generar nuevos efectos de contraste en comparación con la gran mayoría del track que tiene implicados todos los insturmetnos sonando en simultáneo. En definitiva, la automatización resulta clave en la producción musical actual puesto que con facilidad se obtienen resultados narrativos que exacerban y mejoran la sonoridad general de una composición. 

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Pedro Cerván. TPnº3. Con un puñado de automatizaciones, el track elevó su calidad, convirtiendo el propio desarrollo de las envolventes en parte del discurso de la canción. En este estilo de hip hop instrumental con una pequeña narración acompañando, la aventura de sumergirse en el movimiento de los sonidos hace que sea de especial relevancia el uso de automatizaciones. Principalmente utilicé el recurso de la repetición de parte de los archivos para generar el efecto shockeante. Utilicé algunos paneos en la voz principal y en la guitarra para generar la sensación de envoltura. Primeramente revisé la mezcla, acomodé nuevamente los planos de volumen. Luego utilicé procesos de ecualización a modo de filtro low pass, sincronizados en todos los tracks menos las vocales para dar espacio a la voz en el momento cercano al cierre, volviendolo a abrir cuando la voz se va. Utilicé muteos de volumen para dar espacio y generar nuevos efectos de contraste en comparación con la gran mayoría del track que tiene implicados todos los insturmetnos sonando en simultáneo. En definitiva, la automatización resulta clave en la producción musical actual puesto que con facilidad se obtienen resultados narrativos que exacerban y mejoran la sonoridad general de una composición. 

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Trabajo nº3 Automatizaciones Tecnología - Pedro Cervan

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"Hay algunos corrimientos rítmicos que aún pueden trabajarse." Corregí algunos corrimientos rítmicos de los tambores y emprolije sus ataques.
"Se escuchan ruidos, provocados
por drops outs que deberían chequearse." Con respecto a las ruidos, logre identificar algunos de forma individual en cada pista y eliminarlos. Sin embargo, muchos de ellos no puedo eliminarlos porque se superponen al sonido del instrumento. Puede llegar a ser a casusa de la descarga de los instrumentos? O su grabación? En la primer entrega no me percate de ellos porque creía que tenia que ver con la exigencia de mi computadora. También intente renderizarlos varias veces para ver si cambiaba. Espero haber resuelto todo lo indicado. :)