# data[].attributes.headline
Ilona llega con la lluvia. Álvaro Mutis 

# data[].attributes.subject
Ilona llega con la lluvia. Álvaro Mutis 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Lafuente, F. R. (1988). Alvaro Mutis: Ilona llega con la lluvia. Anales De Literatura Hispanoamericana, 17, 189. Recuperado a partir de https://revistas.ucm.es/index.php/ALHI/article/view/ALHI8888110189A

# data[].attributes.attachment_link.title
Alvaro Mutis: Ilona llega con la lluvia.

# data[].attributes.attachment_link.description
Lafuente, F. R. (1988). Alvaro Mutis: Ilona llega con la lluvia. Anales De Literatura Hispanoamericana, 17, 189. Recuperado a partir de https://revistas.ucm.es/index.php/ALHI/article/view/ALHI8888110189A

# data[].attributes.headline
Aura o las violetas. José María Vargas Vila 

# data[].attributes.subject
Aura o las violetas. José María Vargas Vila 

# data[].attributes.body
Aquí puedes encontrar una entrevista

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Aura o de la violetas (1889)

Esta novela es la primera de¡ escritor José María Vargas Vila (Bogotá, 1860 - Barcelona, 1933), presumiblemente el más prolífico (su bibliografía sobrepasa los cien títulos) y también el más polémico de toda la historia literaria del país. Escribió en varios géneros literarios, en especial el panfleto, para atacar de manera virulenta a los gobiernos conservadores de la Regeneración y a las figuras sobresalientes de Rafael Núñez, Miguel Antonio Caro, Carlos Holguín, Manuel Antonio Sanclemente, José Manuel Marroquín. Uno de sus libros más populares fue Ante los bárbaros (1917), en el cual recuerda y rechaza las invasiones norteamericanas en Haití, Filipinas, Cuba, Pana-má y Nicaragua. Sus obras fueron condenadas tanto por el sector oficial como por la Iglesia. A pesar de ello se editaban y circulaban de manera profusa, no sólo en Colombia sino en todo el continente americano y en España. Fue, quizás, el primer escritor de nuestra lengua que pudo vivir cómodamente de sus derechos de autor. Gran parte de su vida la pasó en el exilio.

Aura o las violetas es una novela corta. En una nota introductoria "A los lectores", el autor anuncia que "no es una novela con fin moral, ni con intriga, ni con fin social o religiosos, con lo cual se coloca de manera explícitaen contraposición al estenicismo oficial de la Regeneración. Está narrada en primera persona por el propio protagonista, cuyo nombre no se revela, y quien al comenzar el relato tiene catorce años de edad. Aura, por su parte, es una niña "vaporosa y bella, soñadora y triste" (p. 1 1). Viven en dos estancias contiguas cercanas a la ciudad y retozan por prados y jardines; pero un día el joven debe partir para iniciar sus estudios. La víspera se encuentran en el sitio preferido de sus juegos infantiles: un campo ameno sembrado de grandes árboles y cubierto de violetas. En el momento de la despedida, Aura, de rodillas, sobre aquella alfombra de violetas, pálida como un cadáver, bañada en llanto" (p.15), promete corresponder eternamente al amor del joven. Al día siguiente éste parte y al pasar al frente de la casa de Aura "una mano blanquísima asomó tras la cortina" para entregarle un ramo de violetas (p.16).

Transcurren tres años y el joven regresa al hogar con la ilusión de realizar sus amores. Aura es ya una mujer, pero su comportamiento ha cambiado; ante su amigo se muestra indiferente, evasiva, despectiva. Transido de dolor y despecho, el protagonista se da a la tarea de investigar las causas de aquel cambio. El padre de Aura ha muerto. La estancia está a punto de pasar a manos de un acreedor. Aura, su madre y sus hermanas se ven amenazadas por la miseria. El acreedor, sin embargo, solicita la mano de Auray promete desistir de la acreencia. Esta, para salvar a su madre y hermanas, decide aceptar.

Cae el protagonista en profunda depresión. El día del matrimonio, afiebrado y delirante, se presenta en la iglesia dispuesto a impedir la boda. Pero los novios se han anticipados cuando el joven llega ésta ha finalizado. Al salir de la iglesia, Aura alcanza a verlo entre los curiosos y siente un vahído, señal, para el amante frustrado, de quetodavía lo ama. Después de algún tiempo, una noche se cruzan en una ftinción de teatro, Se miran y el lenguaje de los ojos enciende la pasión. Entonces él decide suicidarse: redacta un largo poema en el cual repite, en versos endecasilabos, la historia de su vida y de su amor, y cuando está a punto de llevar a cabo su resolución la madre lo salva. Es tan duro el golpe para ella que cae enferma, A la frustración amorosa y al intento de suicidio, el joven debe ahora sumar la enfermedad de la madre. Decide escribirle una carta a Aura, pero ésta contesta que ya no puede haber nada entre ellos: es una mujer casada y siempre respetará a su esposo. Los sentimientos y emociones expresados con frases de un romanticismo recargado se acumulan. Una tarde recibe un mensaje del esposo de Aura. Acude lleno de expectativa: "Allí estaba ella, vestida de negro, alumbrada por cuatro cirios" (p.48) y rodeada de violetas: había muerto consumida por el dolor. El joven la acompaña al cementerio y, al anochecer, cuando los deudos se han retirado, abre el féretro, abraza y besa en la boca a la muerta, flora sobre su frente, corta una de sus trenzas, le coloca una corona de violetas y la devuelve al ataúd.

La novela hace un uso intenso de las estrategias literarias del romanticismo que, para aquellos años, estaban ya desgastadas: la metáfora de la mujer-flor (violeta), las lágrimas y los suspiros, el tópico de la mirada entre los amantes, que sumadas a expresiones y formas adjetivas tales como "esfuerzos supremos", "frente pálida como la de un espectro", "velo tembloroso del tiempo", "sombra helada por los besos de la noche", le dan al relato un acentuado tono melodramático. En manos de Vargas Vila, sin embargo, este tono adquiere un sentido fúnebre: el intento de suicidio y la escena final cargada de necrofilia fueron preparadas de antemano con frases como "era mi niñez que moría con mi ventura", "aquella era la tumba de mi felicidad". La cercanía con la novela negra es notoria.

Pese al uso de estrategias desgastadas y a la trama melodramática, el discurso narrativo de Vargas Vila adquiere a veces brillo literario:

(Ciertos hechos del pasado) se levantan fijos como fantasmas, en la niebla oscura del tiempo. Cruces solitarias, clavadas allí por el recuerdo ( .. ) tales han sido las violetas para mi. Su presencia me despierta tantos recuerdos, su perfume trae a mi memoria tantas ilusiones perdidas que cada una de ellas me parece una estrofa arrancada de aquel poema, cuyos primeros cantos formaron la aurora de mi vida (p.10).

Este párrafo elabora varios tópicos a partir de su entrecruzamiento metonimico: los hechos son cruces (muerte), las cruces, flores (vida) y las flores, estrofas. Los hechos tempranos de la vida regresan a la memoria con la presencia de las violetas, pero estos hechos incluyen ilusiones muertas y, por eso, son como cruces cubiertas de neblina - en esta relación, la violeta adquiere un significado fúnebre -; además, los pétalos de las flores son versos del poema de su existencia - alusión al viejo tópico de la vida como un libro escrito - que tiene también un sentido fúnebre: la letra escrita es "letra muerta" y, por lo tanto, la obra sólo queda completa con la muerte del protagonista. La obra literaria es, aquí, una lápida.

En cuanto al uso de la metáfora de la mujer-flor (o planta), ya mencionada, recordemos quepertenece al código del decoro, que prohibe nombrar el cuerpo femenino de manera directa. En Aura se utiliza frecuentemente; lo novedoso, sin embargo, ocurre cuando la metáfora adquiere un sentido contrario: en el lugar que servia de refugio a los amantes, los árboles daban "sombra a la casta mansedumbre de estas flores" (p.20): va no la mujer como una flor, sino la flor como una mujer. En otra frase de la misma página aparece un uso similar: "las mismas enredaderas tejiendo guirnaldas sobre la frente de los arbustos".

Más aún, el lugar ameno tradicional queda cargado de sentido trágico: "Ante aquel bosque, tabernáculo de nuestro amor, poblado de tantas memorias y tantos recuerdos, permanecí absorto y meditabundo, como un hijo en la presencia del sepulcro de su madre. ¡Aquella era la tumba de mi felicidad!" (p.20). Acude así a la mente tanto del escritor como del lector, el motivo tradicional del et in Arcadia Ego4 : el paraíso, pero visitado por la muerte que destruye toda posibilidad de felicidad. En la novela de Vargas Vila, el tópico se integra con verosimilitud al relato y, al acentuar el aspecto fúnebre, plenamente a este romanticismo tardío ya con visos de Modernismo.

1. Así lo afirma R.H. Moreno Duran (1992: T4, p.162).
Volver

2. Primera edición: Curacao, Bethencourt. Cito por la edición impresa en Bogotá, Oveja Negra, 1985, 55 págs.
Volver

3. Estas escenas iniciales recuerdan algunas de María
Volver

4. Este motivo tradicional ha quedado ampliamente analizado al estudiar la novela El desierto prodigioso y prodigio del desierto.
Volver

# data[].attributes.attachment_link.description
Esta novela es la primera de¡ escritor José María Vargas Vila (Bogotá, 1860 - Barcelona, 1933), presumiblemente el más prolífico (su bibliografía sobrepasa los cien títulos) y también el más polémico de toda la historia literaria del país.

# data[].attributes.body
d

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Aura o de la violetas (1889)

Esta novela es la primera de¡ escritor José María Vargas Vila (Bogotá, 1860 - Barcelona, 1933), presumiblemente el más prolífico (su bibliografía sobrepasa los cien títulos) y también el más polémico de toda la historia literaria del país. Escribió en varios géneros literarios, en especial el panfleto, para atacar de manera virulenta a los gobiernos conservadores de la Regeneración y a las figuras sobresalientes de Rafael Núñez, Miguel Antonio Caro, Carlos Holguín, Manuel Antonio Sanclemente, José Manuel Marroquín. Uno de sus libros más populares fue Ante los bárbaros (1917), en el cual recuerda y rechaza las invasiones norteamericanas en Haití, Filipinas, Cuba, Pana-má y Nicaragua. Sus obras fueron condenadas tanto por el sector oficial como por la Iglesia. A pesar de ello se editaban y circulaban de manera profusa, no sólo en Colombia sino en todo el continente americano y en España. Fue, quizás, el primer escritor de nuestra lengua que pudo vivir cómodamente de sus derechos de autor. Gran parte de su vida la pasó en el exilio.

Aura o las violetas es una novela corta. En una nota introductoria "A los lectores", el autor anuncia que "no es una novela con fin moral, ni con intriga, ni con fin social o religiosos, con lo cual se coloca de manera explícitaen contraposición al estenicismo oficial de la Regeneración. Está narrada en primera persona por el propio protagonista, cuyo nombre no se revela, y quien al comenzar el relato tiene catorce años de edad. Aura, por su parte, es una niña "vaporosa y bella, soñadora y triste" (p. 1 1). Viven en dos estancias contiguas cercanas a la ciudad y retozan por prados y jardines; pero un día el joven debe partir para iniciar sus estudios. La víspera se encuentran en el sitio preferido de sus juegos infantiles: un campo ameno sembrado de grandes árboles y cubierto de violetas. En el momento de la despedida, Aura, de rodillas, sobre aquella alfombra de violetas, pálida como un cadáver, bañada en llanto" (p.15), promete corresponder eternamente al amor del joven. Al día siguiente éste parte y al pasar al frente de la casa de Aura "una mano blanquísima asomó tras la cortina" para entregarle un ramo de violetas (p.16).

Transcurren tres años y el joven regresa al hogar con la ilusión de realizar sus amores. Aura es ya una mujer, pero su comportamiento ha cambiado; ante su amigo se muestra indiferente, evasiva, despectiva. Transido de dolor y despecho, el protagonista se da a la tarea de investigar las causas de aquel cambio. El padre de Aura ha muerto. La estancia está a punto de pasar a manos de un acreedor. Aura, su madre y sus hermanas se ven amenazadas por la miseria. El acreedor, sin embargo, solicita la mano de Auray promete desistir de la acreencia. Esta, para salvar a su madre y hermanas, decide aceptar.

Cae el protagonista en profunda depresión. El día del matrimonio, afiebrado y delirante, se presenta en la iglesia dispuesto a impedir la boda. Pero los novios se han anticipados cuando el joven llega ésta ha finalizado. Al salir de la iglesia, Aura alcanza a verlo entre los curiosos y siente un vahído, señal, para el amante frustrado, de quetodavía lo ama. Después de algún tiempo, una noche se cruzan en una ftinción de teatro, Se miran y el lenguaje de los ojos enciende la pasión. Entonces él decide suicidarse: redacta un largo poema en el cual repite, en versos endecasilabos, la historia de su vida y de su amor, y cuando está a punto de llevar a cabo su resolución la madre lo salva. Es tan duro el golpe para ella que cae enferma, A la frustración amorosa y al intento de suicidio, el joven debe ahora sumar la enfermedad de la madre. Decide escribirle una carta a Aura, pero ésta contesta que ya no puede haber nada entre ellos: es una mujer casada y siempre respetará a su esposo. Los sentimientos y emociones expresados con frases de un romanticismo recargado se acumulan. Una tarde recibe un mensaje del esposo de Aura. Acude lleno de expectativa: "Allí estaba ella, vestida de negro, alumbrada por cuatro cirios" (p.48) y rodeada de violetas: había muerto consumida por el dolor. El joven la acompaña al cementerio y, al anochecer, cuando los deudos se han retirado, abre el féretro, abraza y besa en la boca a la muerta, flora sobre su frente, corta una de sus trenzas, le coloca una corona de violetas y la devuelve al ataúd.

La novela hace un uso intenso de las estrategias literarias del romanticismo que, para aquellos años, estaban ya desgastadas: la metáfora de la mujer-flor (violeta), las lágrimas y los suspiros, el tópico de la mirada entre los amantes, que sumadas a expresiones y formas adjetivas tales como "esfuerzos supremos", "frente pálida como la de un espectro", "velo tembloroso del tiempo", "sombra helada por los besos de la noche", le dan al relato un acentuado tono melodramático. En manos de Vargas Vila, sin embargo, este tono adquiere un sentido fúnebre: el intento de suicidio y la escena final cargada de necrofilia fueron preparadas de antemano con frases como "era mi niñez que moría con mi ventura", "aquella era la tumba de mi felicidad". La cercanía con la novela negra es notoria.

Pese al uso de estrategias desgastadas y a la trama melodramática, el discurso narrativo de Vargas Vila adquiere a veces brillo literario:

(Ciertos hechos del pasado) se levantan fijos como fantasmas, en la niebla oscura del tiempo. Cruces solitarias, clavadas allí por el recuerdo ( .. ) tales han sido las violetas para mi. Su presencia me despierta tantos recuerdos, su perfume trae a mi memoria tantas ilusiones perdidas que cada una de ellas me parece una estrofa arrancada de aquel poema, cuyos primeros cantos formaron la aurora de mi vida (p.10).

Este párrafo elabora varios tópicos a partir de su entrecruzamiento metonimico: los hechos son cruces (muerte), las cruces, flores (vida) y las flores, estrofas. Los hechos tempranos de la vida regresan a la memoria con la presencia de las violetas, pero estos hechos incluyen ilusiones muertas y, por eso, son como cruces cubiertas de neblina - en esta relación, la violeta adquiere un significado fúnebre -; además, los pétalos de las flores son versos del poema de su existencia - alusión al viejo tópico de la vida como un libro escrito - que tiene también un sentido fúnebre: la letra escrita es "letra muerta" y, por lo tanto, la obra sólo queda completa con la muerte del protagonista. La obra literaria es, aquí, una lápida.

En cuanto al uso de la metáfora de la mujer-flor (o planta), ya mencionada, recordemos quepertenece al código del decoro, que prohibe nombrar el cuerpo femenino de manera directa. En Aura se utiliza frecuentemente; lo novedoso, sin embargo, ocurre cuando la metáfora adquiere un sentido contrario: en el lugar que servia de refugio a los amantes, los árboles daban "sombra a la casta mansedumbre de estas flores" (p.20): va no la mujer como una flor, sino la flor como una mujer. En otra frase de la misma página aparece un uso similar: "las mismas enredaderas tejiendo guirnaldas sobre la frente de los arbustos".

Más aún, el lugar ameno tradicional queda cargado de sentido trágico: "Ante aquel bosque, tabernáculo de nuestro amor, poblado de tantas memorias y tantos recuerdos, permanecí absorto y meditabundo, como un hijo en la presencia del sepulcro de su madre. ¡Aquella era la tumba de mi felicidad!" (p.20). Acude así a la mente tanto del escritor como del lector, el motivo tradicional del et in Arcadia Ego4 : el paraíso, pero visitado por la muerte que destruye toda posibilidad de felicidad. En la novela de Vargas Vila, el tópico se integra con verosimilitud al relato y, al acentuar el aspecto fúnebre, plenamente a este romanticismo tardío ya con visos de Modernismo.

1. Así lo afirma R.H. Moreno Duran (1992: T4, p.162).
Volver

2. Primera edición: Curacao, Bethencourt. Cito por la edición impresa en Bogotá, Oveja Negra, 1985, 55 págs.
Volver

3. Estas escenas iniciales recuerdan algunas de María
Volver

4. Este motivo tradicional ha quedado ampliamente analizado al estudiar la novela El desierto prodigioso y prodigio del desierto.
Volver

# data[].attributes.attachment_link.description
Esta novela es la primera de¡ escritor José María Vargas Vila (Bogotá, 1860 - Barcelona, 1933), presumiblemente el más prolífico (su bibliografía sobrepasa los cien títulos) y también el más polémico de toda la historia literaria del país.

# data[].attributes.body
Aqui puedes encontrar una entrevista maravillosa con Vargas Vila

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Aura o de la violetas (1889)

Esta novela es la primera de¡ escritor José María Vargas Vila (Bogotá, 1860 - Barcelona, 1933), presumiblemente el más prolífico (su bibliografía sobrepasa los cien títulos) y también el más polémico de toda la historia literaria del país. Escribió en varios géneros literarios, en especial el panfleto, para atacar de manera virulenta a los gobiernos conservadores de la Regeneración y a las figuras sobresalientes de Rafael Núñez, Miguel Antonio Caro, Carlos Holguín, Manuel Antonio Sanclemente, José Manuel Marroquín. Uno de sus libros más populares fue Ante los bárbaros (1917), en el cual recuerda y rechaza las invasiones norteamericanas en Haití, Filipinas, Cuba, Pana-má y Nicaragua. Sus obras fueron condenadas tanto por el sector oficial como por la Iglesia. A pesar de ello se editaban y circulaban de manera profusa, no sólo en Colombia sino en todo el continente americano y en España. Fue, quizás, el primer escritor de nuestra lengua que pudo vivir cómodamente de sus derechos de autor. Gran parte de su vida la pasó en el exilio.

Aura o las violetas es una novela corta. En una nota introductoria "A los lectores", el autor anuncia que "no es una novela con fin moral, ni con intriga, ni con fin social o religiosos, con lo cual se coloca de manera explícitaen contraposición al estenicismo oficial de la Regeneración. Está narrada en primera persona por el propio protagonista, cuyo nombre no se revela, y quien al comenzar el relato tiene catorce años de edad. Aura, por su parte, es una niña "vaporosa y bella, soñadora y triste" (p. 1 1). Viven en dos estancias contiguas cercanas a la ciudad y retozan por prados y jardines; pero un día el joven debe partir para iniciar sus estudios. La víspera se encuentran en el sitio preferido de sus juegos infantiles: un campo ameno sembrado de grandes árboles y cubierto de violetas. En el momento de la despedida, Aura, de rodillas, sobre aquella alfombra de violetas, pálida como un cadáver, bañada en llanto" (p.15), promete corresponder eternamente al amor del joven. Al día siguiente éste parte y al pasar al frente de la casa de Aura "una mano blanquísima asomó tras la cortina" para entregarle un ramo de violetas (p.16).

Transcurren tres años y el joven regresa al hogar con la ilusión de realizar sus amores. Aura es ya una mujer, pero su comportamiento ha cambiado; ante su amigo se muestra indiferente, evasiva, despectiva. Transido de dolor y despecho, el protagonista se da a la tarea de investigar las causas de aquel cambio. El padre de Aura ha muerto. La estancia está a punto de pasar a manos de un acreedor. Aura, su madre y sus hermanas se ven amenazadas por la miseria. El acreedor, sin embargo, solicita la mano de Auray promete desistir de la acreencia. Esta, para salvar a su madre y hermanas, decide aceptar.

Cae el protagonista en profunda depresión. El día del matrimonio, afiebrado y delirante, se presenta en la iglesia dispuesto a impedir la boda. Pero los novios se han anticipados cuando el joven llega ésta ha finalizado. Al salir de la iglesia, Aura alcanza a verlo entre los curiosos y siente un vahído, señal, para el amante frustrado, de quetodavía lo ama. Después de algún tiempo, una noche se cruzan en una ftinción de teatro, Se miran y el lenguaje de los ojos enciende la pasión. Entonces él decide suicidarse: redacta un largo poema en el cual repite, en versos endecasilabos, la historia de su vida y de su amor, y cuando está a punto de llevar a cabo su resolución la madre lo salva. Es tan duro el golpe para ella que cae enferma, A la frustración amorosa y al intento de suicidio, el joven debe ahora sumar la enfermedad de la madre. Decide escribirle una carta a Aura, pero ésta contesta que ya no puede haber nada entre ellos: es una mujer casada y siempre respetará a su esposo. Los sentimientos y emociones expresados con frases de un romanticismo recargado se acumulan. Una tarde recibe un mensaje del esposo de Aura. Acude lleno de expectativa: "Allí estaba ella, vestida de negro, alumbrada por cuatro cirios" (p.48) y rodeada de violetas: había muerto consumida por el dolor. El joven la acompaña al cementerio y, al anochecer, cuando los deudos se han retirado, abre el féretro, abraza y besa en la boca a la muerta, flora sobre su frente, corta una de sus trenzas, le coloca una corona de violetas y la devuelve al ataúd.

La novela hace un uso intenso de las estrategias literarias del romanticismo que, para aquellos años, estaban ya desgastadas: la metáfora de la mujer-flor (violeta), las lágrimas y los suspiros, el tópico de la mirada entre los amantes, que sumadas a expresiones y formas adjetivas tales como "esfuerzos supremos", "frente pálida como la de un espectro", "velo tembloroso del tiempo", "sombra helada por los besos de la noche", le dan al relato un acentuado tono melodramático. En manos de Vargas Vila, sin embargo, este tono adquiere un sentido fúnebre: el intento de suicidio y la escena final cargada de necrofilia fueron preparadas de antemano con frases como "era mi niñez que moría con mi ventura", "aquella era la tumba de mi felicidad". La cercanía con la novela negra es notoria.

Pese al uso de estrategias desgastadas y a la trama melodramática, el discurso narrativo de Vargas Vila adquiere a veces brillo literario:

(Ciertos hechos del pasado) se levantan fijos como fantasmas, en la niebla oscura del tiempo. Cruces solitarias, clavadas allí por el recuerdo ( .. ) tales han sido las violetas para mi. Su presencia me despierta tantos recuerdos, su perfume trae a mi memoria tantas ilusiones perdidas que cada una de ellas me parece una estrofa arrancada de aquel poema, cuyos primeros cantos formaron la aurora de mi vida (p.10).

Este párrafo elabora varios tópicos a partir de su entrecruzamiento metonimico: los hechos son cruces (muerte), las cruces, flores (vida) y las flores, estrofas. Los hechos tempranos de la vida regresan a la memoria con la presencia de las violetas, pero estos hechos incluyen ilusiones muertas y, por eso, son como cruces cubiertas de neblina - en esta relación, la violeta adquiere un significado fúnebre -; además, los pétalos de las flores son versos del poema de su existencia - alusión al viejo tópico de la vida como un libro escrito - que tiene también un sentido fúnebre: la letra escrita es "letra muerta" y, por lo tanto, la obra sólo queda completa con la muerte del protagonista. La obra literaria es, aquí, una lápida.

En cuanto al uso de la metáfora de la mujer-flor (o planta), ya mencionada, recordemos quepertenece al código del decoro, que prohibe nombrar el cuerpo femenino de manera directa. En Aura se utiliza frecuentemente; lo novedoso, sin embargo, ocurre cuando la metáfora adquiere un sentido contrario: en el lugar que servia de refugio a los amantes, los árboles daban "sombra a la casta mansedumbre de estas flores" (p.20): va no la mujer como una flor, sino la flor como una mujer. En otra frase de la misma página aparece un uso similar: "las mismas enredaderas tejiendo guirnaldas sobre la frente de los arbustos".

Más aún, el lugar ameno tradicional queda cargado de sentido trágico: "Ante aquel bosque, tabernáculo de nuestro amor, poblado de tantas memorias y tantos recuerdos, permanecí absorto y meditabundo, como un hijo en la presencia del sepulcro de su madre. ¡Aquella era la tumba de mi felicidad!" (p.20). Acude así a la mente tanto del escritor como del lector, el motivo tradicional del et in Arcadia Ego4 : el paraíso, pero visitado por la muerte que destruye toda posibilidad de felicidad. En la novela de Vargas Vila, el tópico se integra con verosimilitud al relato y, al acentuar el aspecto fúnebre, plenamente a este romanticismo tardío ya con visos de Modernismo.

1. Así lo afirma R.H. Moreno Duran (1992: T4, p.162).
Volver

2. Primera edición: Curacao, Bethencourt. Cito por la edición impresa en Bogotá, Oveja Negra, 1985, 55 págs.
Volver

3. Estas escenas iniciales recuerdan algunas de María
Volver

4. Este motivo tradicional ha quedado ampliamente analizado al estudiar la novela El desierto prodigioso y prodigio del desierto.
Volver

# data[].attributes.attachment_link.description
Esta novela es la primera de¡ escritor José María Vargas Vila (Bogotá, 1860 - Barcelona, 1933), presumiblemente el más prolífico (su bibliografía sobrepasa los cien títulos) y también el más polémico de toda la historia literaria del país.

# data[].attributes.headline
Edgar Allan Poe (Estados Unidos) Cuentos de misterio

# data[].attributes.subject
Edgar Allan Poe (Estados Unidos) Cuentos de misterio

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Hoy te presentamos 32 libros de Edgar Allan Poe para descargar en formato PDF. Pero antes, un poco de historia acerca de este reconocido escritor.

Edgar Allan Poe (Boston, Estados Unidos, 19 de enero de 1809 - Baltimore, Estados Unidos, 7 de octubre de 1849) fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros practicantes en su país.

Huérfano de padre y madre, Poe pasó por una educación irregular, de Estados Unidos a Escocia e Inglaterra, hasta su breve paso por la Universidad de Virginia, donde publicó anónimamente su primer libro, y por el ejército, publicando su segundo libro.

Poe comenzó a trabajar para diversos periódicos y revistas con los que se ganaba a duras penas la vida. Viajó por varias ciudades de California junto con su esposa, Virginia Clemm, quien era su joven prima. Su muerte en 1847, apenas cumplidos los 24, significaría el derrumbe psicológico de Poe, que se tradujo en algunas de sus mejores y más oscuras obras al tiempo que se abandonaba al alcohol y las drogas.

Con anterioridad a la muerte de su esposa, Poe ya había sido incapaz de mantener un empleo fijo en los periódicos con los que colaboraba debido a su alcoholismo, que trataba de controlar. En 1845 publicó el que sería su poema más celebrado, El cuervo.

Poe practicó varios géneros a lo largo de su carrera literaria, tratando de una manera casi obsesiva temas como la muerte, el entierro en vida o el duelo.

En 1849, Poe apareció desorientado, vestido con ropas que no eran suyas y vagando por las calles de Baltimore. Fue llevado a un hospital, pero no pudo recuperar el habla coherente para explicar qué le había pasado. La causa de su muerte no se aclaró y se ha especulado desde entonces con problemas de drogas, meningitis, sífilis o incluso rabia.

La influencia posterior de Poe en la cultura, tanto popular como académica, ha ido creciendo con el tiempo y en la actualidad es una figura incontestable, cuyos cuentos han sido llevados al cine en numerosas ocasiones e incluso ha pasado a formar parte, como personaje, de numerosos libros, episodios televisivos o largometrajes.
Ahora si, aquí te dejamos 32 libros de Edgar Allan Poe en formato PDF.

# data[].attributes.attachment_link.title
Los Mejores 32 Libros de Edgar Allan Poe ¡Gratis! | Infolibros.org

# data[].attributes.attachment_link.description
Hoy te presentamos 32 libros de Edgar Allan Poe para descargar en formato PDF. Pero antes, un poco de historia acerca de este reconocido escritor.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Hoy te presentamos 50 libros de Julio Verne para descargar en formato PDF. Pero antes, un poco de historia acerca de este maravilloso escritor.

Jules Gabriel Verne, conocido en los países hispanohablantes como Julio Verne (Nantes, 8 de febrero de 1828 - Amiens, 24 de marzo de 1905), fue un escritor, poeta y dramaturgo francés célebre por sus novelas de aventuras y por su profunda influencia en el género literario de la ciencia ficción.

Nacido en una familia burguesa, estudió para continuar los pasos de su padre como abogado, pero luego decidió abandonar ese camino para dedicarse a la literatura.

La vida de Julio Verne es aparentemente una sucesión de decisiones sensatas: estudió derecho siguiendo la tradición familiar, contrajo matrimonio con una viuda rica, logró una posición acomodada y sólo cuando su arrollador éxito se lo permitió se dedicó en exclusiva a la literatura.

Es uno de los escritores más importantes de Francia y de toda Europa gracias a la evidente influencia de sus libros en la literatura vanguardista y el surrealismo,​ y desde 1979 es el segundo autor más traducido en el mundo, después de Agatha Christie.

Se le considera, junto con H. G. Wells, el " padre de la ciencia ficción ".​ Fue condecorado con la Legión de Honor por sus aportes a la educación y a la ciencia.

Ahora si, te dejamos con 50 libros de Julio Verne.

# data[].attributes.attachment_link.title
Los Mejores 50 Libros de Julio Verne [PDF] | Actualizado 2020

# data[].attributes.attachment_link.description
Hoy te presentamos 50 libros de Julio Verne para descargar en formato PDF. Pero antes, un poco de historia acerca de este maravilloso escritor. Jules Gabriel Verne, conocido en los países hispanohablantes como Julio Verne (Nantes, 8 de febrero de 1828 - Amiens, 24 de marzo de 1905), fue un escritor, poeta y dramaturgo francés célebre por sus novelas de aventuras y por su profunda influencia en el género literario de la ciencia ficción.

# data[].attributes.headline
El matrimonio de los peces rojos, de Guadalupe Nettel. Novela (México)

# data[].attributes.subject
El matrimonio de los peces rojos, de Guadalupe Nettel. Novela (México)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Guadalupe Nettel

Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero

La flamante ganadora del III Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero

En estas cinco narraciones intensas y de atmósfera delicada, Guadalupe Nettel nos propone un cruce de caminos entre el mundo animal y el universo humano para hablar de temas tan naturales como la ferocidad de la vida en pareja, la maternidad -cuando es deseada y cuando no lo es-, las crisis existenciales de la adolescencia o los lazos inimaginables que pueden establecerse entre dos enamorados. Su mirada proyecta lo subterráneo y lo secreto de sus personajes, lo anómalo, lo inconfesable.

Los cuentos de El matrimonio de los peces rojos son espacios magistralmente construidos en los que nos preguntamos cómo y en qué momento se fraguan en nosotros las decisiones más íntimas y soterradas, aquellas que, sin sospecharlo, marcarán de manera definitiva nuestra existencia.

III Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero

El jurado, compuesto por Cristina Grande, Ignacio Martínez de Pisón, Samanta Schweblin, Marcos Giralt Torrente y presidido por Enrique Vila-Matas, valoró en El matrimonio de los peces rojos la alta calidad de su prosa, impecable tensión narrativa y unas atmósferas turbadoras en las que lo anómalo se aposenta en lo cotidiano.

El matrimonio de los peces rojos en Conocer al autor

Si deseas adquirir El matrimonio de los peces rojos o cualquier otro de nuestros títulos, te recomendamos hacerlo a través de la red de librerías. Consulta este entodostuslibros.com, creada por CEGAL en Red para saber las librerías donde está disponible.
Comienza a leer algunas páginas de El matrimonio de los peces rojos

Cubierta en alta resolución

Dossier de prensa

Si deseas adquirir El matrimonio de los peces rojos o cualquier otro de nuestros títulos, te recomendamos hacerlo a través de la red de librerías. Consulta este entodostuslibros.com, creada por CEGAL en Red para saber las librerías donde está disponible.

# data[].attributes.attachment_link.title
El matrimonio de los peces rojos, de Guadalupe Nettel

# data[].attributes.attachment_link.description
Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero La flamante ganadora del III Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero En estas cinco narraciones intensas y de atmósfera delicada, Guadalupe Nettel nos propone un cruce de caminos entre el mundo animal y el universo humano para hablar de temas tan naturales como la ferocidad de la vida en pareja, la maternidad -cuando es deseada y cuando no lo es-, las crisis existenciales de la adolescencia o los lazos inimaginables que pueden establecerse entre dos enamorados.

# data[].attributes.headline
Cuentos de Julio Cortázar (Argentina). PDF

# data[].attributes.subject
Cuentos de Julio Cortázar (Argentina). PDF

# data[].attributes.headline
Minicolección de libros de Julio Cortázar (Argentina). PDF

# data[].attributes.subject
Minicolección de libros de Julio Cortázar (Argentina). PDF

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Julio Cortázar es considerado uno de los personajes intelectuales mas sobresalientes de la literatura en el siglo pasado, sin mediar palabras se le puede determinar como el principal ponente de la literatura del mundo hispano, capaz de reformular los formatos clásicos narrativos que se alejan de la linealidad entre espacio y tiempo, transitando tranquilamente entre lo el mundo real y el paraíso del mundo mágico fantástico. Los cuentos, las prosas breves y otras obras del genio de la literatura argentina lo catapultaron a lo mas alto donde se mantiene con el pasar del tiempo.

No te puedes perder por ningún motivo esta mini biblioteca con contenidos digitales de calidad. la literatura universal esta bien representada por autores como Cortázar, cada uno de los títulos esta minuciosamente seleccionado para que el lector se sienta acompañado de un buen libro digital por el cual no ha de pagar ni siquiera un centavo, cabe mencionar que estos espacios literarios solo tienen un objetivo educativo como una necesidad de mejorar un sector social muy desamparado por las diferentes corrientes políticas.

Para leer alguno de los títulos solo es necesario dar clic sobre la portada o imagen, inmediatamente el navegador abrirá una ventana emergente con el libro completamente digitalizado, aunque la cantidad de libros escritos por Cortázar supera en gran manera el listado, cabe mencionar que el recopilado de libros tomó tiempo y por lo tanto es un menester presentarlos orgullosamente. He aquí el listado de libros.

Si alguno de estos libros te ha sido de utilidad te recomendamos compartirlo en las redes sociales y con tus amigos, la idea es proclamar la educación como emblema de cambio social, si deseas unirte a esta gran causa solo únete a nuestra fan page en Facebook. Lee también: 10 Libros en PDF totalmente gratis de Jorge Luis Borges.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
mini colección gratuita en pdf de julio cortazar

# data[].attributes.attachment_link.title
Mini colección gratuita en PDF de Julio cortazar

# data[].attributes.attachment_link.description
Julio Cortázar es considerado uno de los personajes intelectuales mas sobresalientes de la literatura en el siglo pasado, sin mediar palabras se le puede determinar como el principal ponente de la literatura del mundo hispano, capaz de reformular los formatos clásicos narrativos que se alejan de la linealidad entre espacio y tiempo, transitando tranquilamente entre lo el mundo real y el paraíso del mundo mágico fantástico.

# data[].attributes.headline
Distancia de rescate, de Samanta Schweblin. Novela (Argentina)

# data[].attributes.subject
Distancia de rescate, de Samanta Schweblin. Novela (Argentina)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Que lo verdaderamente monstruoso es la naturaleza, la de afuera y la humana, es algo a lo que nos ha acostumbrado el terror clásico: el bosque y la selva funcionan como escondite de lo reprimido por la razón y los hijos son el comienzo de la extrañeza. Así, donde creíamos encontrar seguridad, en el mundo y en el tiempo, hallamos la advertencia de nuestra extinción. La primera novela de la escritora de cuentos Samanta Schweblin (Buenos Aires, 1978) es una inteligente variación del tópico del "monstruo exterior igual a monstruo interior", algo que la relaciona con una corriente de la narrativa latinoamericana atenta a dar el golpe de gracia al discurso colonial de la inocencia del paisaje. Amanda y su hija pequeña pasan unos días en el campo en una casa alquilada a Carla, una atractiva mujer cuyo hijo, David (siempre según la versión de Carla), después de intoxicarse bebiendo agua de un arroyo y tras una curación ritual, perdió la mitad del alma. Dentro de esa clave improbable el lector participa de una historia que tiene mucho de alucinación: a partir de la conversación entre Amanda y David, un niño con inquietante voz de adulto, reconstruimos el momento en que Amanda pierde la "distancia de rescate" con la que protegemos a nuestros hijos ("esa distancia variable que me separa de mi hija y me paso la mitad del día calculándola, aunque siempre arriesgo más de lo que debería").

Distancia de rescate es un relato (mejor que una novela) que comparte con los del anterior libro de Schweblin, Pájaros en la boca (Lumen, 2010), un estilo poético a fuerza de sustraer lo accesorio, la visibilidad de su escritura y la confianza en que el tema de un cuento se halla en la perspectiva desde la que se narra. En este caso un diálogo de dos voces inquisitivas, un adulto y un niño transmutados (es el niño el que sabe y el adulto el ingenuo), y aislados en un lugar confuso que nos cuidamos de desvelar en esta nota. Y aunque la habilidad de Schweblin para manejar una perspectiva tan compleja es manifiesta, lo forzado del punto de partida y el apoyo en una escritura minimalista de época, hacen que el relato sea demasiado insistente cuando uno adivina el desenlace (porque apuesta demasiado al giro argumental). No obstante, son muchos los aciertos de esta variación sobre un tema inmunológico: el enemigo llegado de afuera (el virus, el elemento tóxico) es a la vez lo más natural. E incluso pone en duda la pervivencia de una estructura de nuestro imaginario del peligro, porque al emparentar sutilmente las plantaciones de soja transgénica con el temor a la deformación, física y moral, de la propia descendencia, Schweblin trasciende dos posibles lecturas de su novela (la maternal y la ecológica) y desmonta el concepto de naturaleza. La "distancia de rescate" se transforma en el vulnerable espacio del cuidado del humanismo burgués, una familiaridad con el mundo ya perdida.

Distancia de rescate. Samanta Schweblin. Literatura Random House. Barcelona, 2015. 124 páginas. 13,90 euros.

# data[].attributes.attachment_link.description
Que lo verdaderamente monstruoso es la naturaleza, la de afuera y la humana, es algo a lo que nos ha acostumbrado el terror clásico: el bosque y la selva funcionan como escondite de lo reprimido por la razón y los hijos son el comienzo de la extrañeza.

# data[].attributes.headline
Sula, de Toni Morrison. Novela (USA). PDF

# data[].attributes.subject
Sula, de Toni Morrison. Novela (USA). PDF

# data[].attributes.headline
Ojos azules, de Toni Morrison. Novela (USA)

# data[].attributes.subject
Ojos azules, de Toni Morrison. Novela (USA)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pecola es una niña pequeña que vive con sus padres y tiene una prima que se llama Claudia. Le gustan las muñecas y las caléndulas, que no le gustan a nadie excepto a ella. Pecola es negra y cree que es fea porque no se parece a Shirley Temple. Y tiene un truco para desaparecer cuando sus padres se pelean o su padre la molesta por las... Leer más

Pecola es una niña pequeña que vive con sus padres y tiene una prima que se llama Claudia. Le gustan las muñecas y las caléndulas, que no le gustan a nadie excepto a ella. Pecola es negra y cree que es fea porque no se parece a Shirley Temple. Y tiene un truco para desaparecer cuando sus padres se pelean o su padre la molesta por las noches: piensa que tiene unos preciosos ojos azules, que todo el mundo admira su belleza y que las otras niñas la envidian. Pero ese sueño nunca se convertirá en realidad y Pecola seguirá atrapada en la triste vida que le ha tocado en suerte.

Reseñas:
"Una exploración de la raza y el género de la ganadora del Nobel, todo un clásico estadounidense. Con su exploración de las dinámicas entre el racismo interiorizado y la autoestima, [...] Morrison reflexiona sobre cómo la sociedad ensalza todo lo relacionado con los blancos #asociados con la belleza, la pureza y la inocencia#, algo que puede hacer mella en la autoestima de una persona y llevarla por la senda de la destrucción."
Freddie Braun, Vogue ("6 novelas fundamentales de autores negros que deberías añadir a tu lista de lecturas"

"Toni Morrison se ha convertido en la D. H. Lawrence de la psique negra, transformando individuos en fuerzas, idiosincrasias en inevitabilidad."
New York Magazine

Leer menos

# data[].attributes.attachment_link.description
Toni Morrison, ganadora del Premio Nobel de Literatura 1993, parte de la realidad de una chiquilla desgraciada para tratar temas como el concepto de belleza impuesto, la voz femenina o la infancia truncada, y lo consigue con una historia dura y deliciosa al mismo tiempo.

# data[].attributes.headline
La hora de la estrella, de Clarise Lispector. Novela (Brasil). PDF

# data[].attributes.subject
La hora de la estrella, de Clarise Lispector. Novela (Brasil). PDF

# data[].attributes.headline
El edificio, de Jairo Buitrago. Cómic (Colombia)

# data[].attributes.subject
El edificio, de Jairo Buitrago. Cómic (Colombia)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El edificio es una novela gráfica que cuenta la historia del señor Levin, un relojero llega a Bogotá a principios de los años a treinta que se instala en un edificio localizado en el barrio La Favorita, en las inmediaciones de la Estación de La Sabana. Durante años, Levin arregla relojes y ve pasar el tiempo en su propia vida, en la vida de su vecina, la señora Blanca, y en la vida de su barrio, que va deteriorándose inexorablemente. Un día, Iván, el niño del segundo piso, encuentra una familia de ratoncitos y les encuentra un inesperado hogar, juntando así los destinos de Levin, la señora Blanca y de Iván. Música original.
Ganador del Premio Crea Digital 2015.

# data[].attributes.attachment_link.description
El edificio es una novela gráfica que cuenta la historia del señor Levin, un relojero llega a Bogotá a principios de los años a treinta que se instala en un edificio localizado en el barrio La Favorita, en las inmediaciones de la Estación de La Sabana.

# data[].attributes.headline
La niebla no pudo ocultarlo, de Albeiro Echavarría (Colombia)

# data[].attributes.subject
La niebla no pudo ocultarlo, de Albeiro Echavarría (Colombia)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"En Yarumal, pueblo antioqueño cobijado por la niebla, vive Leopoldo. Su vida con Mayita -como apodan a su mamá-, su hermano Mauricio y la tia Luna, transcurre apaciblemente. Sin embargo, esta paz finaliza el dia en que Leopoldo y su amigo Nelson son testigos -de oidas- de un terrible crimen cometido en la espesura de la niebla. Este hecho trastorna la vida de los dos amigos para siempre. El tiempo y la distancia, que cierran o hacen perdurar heridas, serán los factores que permitirán que Leopoldo encuentre el camino más sabio para reconciliarse con su pasado."

Editorial: Ediciones Santillana S.A.
Ilustración de cubierta: Ramiro Ramírez
Primera edición: Septiembre de 2016

# data[].attributes.attachment_link.description
"En Yarumal, pueblo antioqueño cobijado por la niebla, vive Leopoldo. Su vida con Mayita -como apodan a su mamá-, su hermano Mauricio y la tia Luna, transcurre apaciblemente. Sin embargo, esta paz finaliza el dia en que Leopoldo y su amigo Nelson son testigos -de oidas- de un terrible crimen cometido en la espesura de la niebla.

# data[].attributes.headline
El fantasma de Canterville, de Oscar Wilde

# data[].attributes.subject
El fantasma de Canterville, de Oscar Wilde

# data[].attributes.body
Disponible en este enlace 👇🏽

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
El Fantasma de Canterville - Descargar Gratis - PDF EPUB - Freeditorial

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Relatos cortos | Español | 06/06/18

Sinopsis

Una sofisticada familia norteamericana, los Otis, compran el antiguo castillo inglés de los Canterville. En la mansión habita desde tiempos inmemoriales el fantasma de Lord Simon Canterville y los Otis deciden convertir al pobre espectro en juguete y víctima de sus dos niños pequeños. Wilde crea con esta inteligente farsa una sátira brillante sobre los cuentos de terror.

El Fantasma de Canterville
DESCARGA GRATIS

El Fantasma de Canterville
Compartir

Instrucciones de descarga

# data[].attributes.attachment_link.title
Descargar El Fantasma de Canterville gratis en formato PDF y EPUB

# data[].attributes.attachment_link.description
Relatos cortos | Español | 06/06/18 Una sofisticada familia norteamericana, los Otis, compran el antiguo castillo inglés de los Canterville. En la mansión habita desde tiempos inmemoriales el fantasma de Lord Simon Canterville y los Otis deciden convertir al pobre espectro en juguete y víctima de sus dos niños pequeños.