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Anmeldelink  für Frankfurt
Veranstaltungsorte:
Samstag: AmkA - Amt für multikulturelle Angelegenheiten Stadt Frankfurt am Main Mainzer Landstraße 293, 60326 Frankfurt am Main
Sonntag: Parcsite Studios

Friedhofstraße 59, 63065 Offenbach am Main

WS1.F: Audiodramen, Fabian Guillery
Zeit: Samstag 10.30 - 13.30 Uhr; Sonntag 10.30 -13.30 Uhr
Ort: 63065 Offenbach a.M.,  Friedhofstraße 59

W21.F: Fümms bö wö tää zää Uu – Vom vergnüglichen Spiel mit Sprache, Silben, Lauten, Judit Senger
Zeit: Samstag 10.30 - 13.30 Uhr; Sonntag 10.30 -13.30 Uhr
Ort: 63065 Offenbach a.M.,  Friedhofstraße 59

- Nachmittagsworkshops

WS3.F: Deutsche Sprache über alles? So what!,Katharina Fertsch-Röver
Zeit: Samstag 15- 18 Uhr
Ort: 63065 Offenbach a.M.,  Friedhofstraße 59

WS4.F: Körper, Stimme – Kommunikation, Tobias Varennes
Zeit: Samstag 15- 18 Uhr
Ort: 63065 Offenbach a.M.,  Friedhofstraße 59

+ Rahmenprogramm

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QRCode für Anmeldung für den Standort Frankfurt- 34. Bundestagung Theaterpädagogik 

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Alle Teilnehmenden können sich zu diesem digitalen Rahmenprogramm zuschalten, es wird von Köln aus moderiert. Das Rahmenprogramm ist in der Teilnahmegebühr enthalten.

(Änderungen vorbehalten, letztmalig aktualisiert am 9.11.21)

Freitag -online-
18.00 Uhr -Anreise zu den Standorten
18.15 Uhr -Begrüßung durch das BuT-Team und Vorstellung der Tagungsorte
18.30 Uhr,  Einführung in das Thema
19.30 bis 21 Uhr – Ausstrahlung des Chansons -Konzert-Programm von Pascale Ben - La voix est libre/Roy Hart Theatre „ Cheval de Zinc“  (Standort Köln)

Samstag -online-
9.30 - 10.30 Uhr, 3 Orte 3 Warm-Ups in 45 Min.

13.45 - 14.30 Uhr  Kontakt zu allen Tagungsorten -Austausch

19.00 -  21.30 Uhr, Hybrider Workshop „Die handelnde Stimme“ (Jurij Vasiljev) -(Standort Köln)
ab 21 Uhr, Beisammensein im digitalen Raum

Sonntag -online-
9.00 -9.30 Uhr,  Warm-Ups
9.30 - 10.45 Uhr „Roundtable“ Fachaustausch zu Ansätzen der Stimm- und Sprechausbildung mit: Jurij Vasiljev, Tomas Ondrusek, Pascale Ben, Lutz Pickardt in Köln zugeschaltet, aus Neuwied Ivonne Racine aus Neuwied

13.45 – 14.45 Uhr Ergebnisse, kleine Vorstellungen(max. 5 min) mit und von allen Tagungsorten, Feedbackrunde, bundesweiter Tagungsabschluss. Verabschiedung

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Alltägliches Werkzeug, Erweiterung des Körpers in den Raum, quantifizierbares Naturphänomen – und zugleich höchstpersönliche, geheimnisvolle und individuelle Schaltstelle im Körper: Wir kennen unsere Stimme genau, und verlieren sie zuweilen. Wie wird meine Stimme durch unterschiedliche Kontexte beeinflusst? Wie kommt es dazu, dass sie sich zuweilen meiner Kontrolle entzieht? Und woher kommt in bestimmten Phasen das Gefühl bei vielen Menschen, zwar zu reden, aber irgendwie nicht mit der eigenen Stimme zu sprechen? Wir gehen spielerisch mit theatralen wie alltäglichen Situationen um, und decken dabei Möglichkeiten auf, den Einsatz und die Wirkung der eigenen Stimme nachhaltig weiter zu entwickeln.
Tobias Varennes verbindet die theaterpädagogische Praxis mit Prinzipien der Physiologie und des Körpertrainings. Weitere Spezialisierungen: Europäische Literatur, Sprachwissenschaften, Bildende Kunst und Kunstgeschichte, Politikwissenschaften, Neue Medien, Film, Interkultur.“

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WS3.F: Deutsche Sprache über alles? So what!

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WS3.F: Deutsche Sprache über alles? So what!

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Deutschlernen ist schwer – viele Menschen in Integrationskursen und Intensivklassen können davon ein Lied singen. Kommunizieren in der Pandemie – auch nicht immer einfach. Machen wir doch einfach sozusagen symbolisch unser Mikro an und suchen im Theater eine universelle Sprache, neue Kommunikationsformen jenseits von perfekter Grammatik und wackliger Technik, mit Händen und Füßen, Bauch und Kopf, vielleicht auch mit einem Lied und /oder Rhythmus. Basierend auf Methoden aus dem Programm „Spielend Deutsch lernen“ und deren Weiterentwicklung wollen wir versuchen in diesem Workshop zueinander zu kommen.
Katharina Fertsch-Röver; Pantomime und Theaterpädagogin. Dozentin an der Fachhochschule Frankfurt im Bereich Ästhetik und Kommunikation, seit 1991 Mitarbeiterin des Schultheaterstudios Frankfurt/M, dort theaterpädagogische Leitung und Projektleitung für „Trau Dich!“, „Spielend Deutsch lernen“ und „Träume schaffen Räume“, Fachberaterin im Projekt „DeutschSommer“.

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WS2.F: Fümms bö wö tää zää Uu – Vom vergnüglichen Spiel mit Sprache, Silben, Lauten

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WS2.F: Fümms bö wö tää zää Uu – Vom vergnüglichen Spiel mit Sprache, Silben, Lauten

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Kinder machen es permanent: Sie spielen mit der Sprache – zerpflücken und rhythmisieren sie, lösen die Laute von ihrem Inhalt, haben Spaß an Verdrehungen und Wiederholungen. Warum haben wir uns diesen Spaß irgendwann verkniffen (zumindest in der Öffentlichkeit)? In diesem Workshop geht es um Anarchie durch Dekonstruktion, um das Erkunden des Klangs, um alberne Spiele und das Finden neuer Strukturen. Darüber hinaus soll ein Blick auf Sprachspieler*innen verschiedener Zeiten und Kontinente geworfen werden.
Judith Senger

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Die meisten von uns sind damit aufgewachsen: Hörspiele. Als theatrale Form wird es zwar kaum wahrgenommen, bietet aber gerade im Angesicht von Corona-Maßnahmen Möglichkeiten kreativ und performativ tätig zu werden. Die Stimme der/s Schauspieler*in wird inszeniert, eine Geräuschkulisse gebaut und mit Musik unterstützt. Im Rahmen des Workshops beschäftigen wir uns mit den Besonderheiten, die das Audiodrama von Theater auf der Bühne oder dem Film unterscheiden, lernen auf verschiedenen Wegen zu Material sowie einem Stück zu kommen, und dieses auf mehrere Arten zum Leben zu erwecken. Dafür gibt es sowohl eine Einführung in die digitale Tonbearbeitung, als auch Ideen für eine Umsetzung als Live-Performance.
Fabian Guillery (Theaterpädagoge BuT, Regisseur) kann auf über zehn Jahren Theatererfahrung an verschiedenen Häusern in Deutschland zurückblicken (Privatbühne, Landestheater, Drei-Sparten-Haus, Einzel- und Festival-produktion), davon drei Jahre im Kinder- und Jugendtheater des Landestheaters Tübingen, wo er auch erfolgreich Stücke inszenierte. Er arbeitet zur Zeit im Raum Frankfurt am Main und Marburg als Theaterpädagoge, wo er Workshops gibt und Theatergruppen leitet.

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Samstag 20.11.
AmkA / StadtRaum Frankfurt/Main

10:00 Check-in

10:30 - 13:30 Block 1: Workshop 1 / Workshop 2

13:30 - 14:30 Mittagspause

14:30 Live-Schaltung

15:00 - 18:00 Block 2: Workshop 3 / Workshop 4

18:00 Abendessen

19:00 - 20:30 Hybridworkshop

21:00 Party

Sonntag, 21.11.

Parc Site Studios Offenbach

9:30 hybrides Warm-Up

10:30 - 13:30 Block 3: Workshop 1 / Workshop 2

13:30 Imbiss

13:45 Live-Schaltung

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Yvonne Maier lebt in der Nähe von München und arbeitet seit sie 21 Jahre alt ist als freie Theaterpädagogin, hat zahlreiche Seminare, Workshops und Medien/-Theaterprojekte für Kinder/Jugendliche und Erwachsene geleitet. Seit über zehn Jahren arbeitet sie hauptberuflich als Radiojournalistin. Daher stammt auch ihr Interesse an der Stimme und ihrem Klang – vor allem in Kombination mit Körperarbeit.

2021 hat sie den Studiengang zur Lehrbefähigung am Lichtenberger Institut erfolgreich abgeschlossen und ist zertifizierte Stimmpädagogin nach der Lichtenberger Methode.

Seit 2013 widmet sie sich intensiv dem Tanz- und Körpertheater, hat sich in vielen kurzen und langen internationalen Workshops weitergebildet.

2011-2013 hat sie die dritte Ausbildungsklasse (Grundlagen Theaterpädagogik, BuT) am Pädagogischen Institut in München absolviert und ist stellvertretende Vorsitzende von „Replay-Theater e.V.“, eines Theatervereins in München für Präventionstheater.

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Anmeldungen für die Teilnahme an hybrid und online Angeboten über den BuT:
Anmeldecode für Albstedt

Anmeldungen aus der Mitgliedschaft des LaT für die analoge Teilnahme vor Ort über:
https://eveeno.com/megaphon

WS1Ah: "Performative Methoden für kulturpolitische Stimmverstärkung" (hybrid)
Axel Watzke
Zeit: Sa. von 11-13:00 und 15-18:00
So. von 10:30-12:30
Ort: hybrid

WS2Ao:  "Gebärdensprache für Anfänger*innen" (online) Marion Jansen  & Dana Apel
Zeit: Samstag von 10:30-12:30
Ort: Online

WS3Ao: "Stimm- und Kamerapräsenz" (online)
Nike Anderson
Zeit: Samstag von 15-17 Uhr
Ort: Online

+Rahmenprogramm

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QRCode für Anmeldung für den Standort Albstedt- 34. Bundestagung Theaterpädagogik 

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Anmeldelink für Neuwied

WS1.N: Von der Solostimme zum Chor, Georg Verhülsdonk (Neuwied)
Zeit: Sa 10.30-13.00 Uhr und 15-18 Uhr /  So 10.30 -15 Uhr
Ort: Neuwied, Friedrichstr. 36

WS2.N: Von der inneren Stimme zum ästhetischen Ausdruck, Yvonne Racine  (Neuwied)
Zeit: Sa 10.30-13.00 Uhr und 15-18 Uhr /  So 10.30 -15 Uhr
Ort: Neuwied, Friedrichstr. 36

+ Rahmenprogramm

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QRCode für Anmeldung für den Standort Neuwied- 34. Bundestagung Theaterpädagogik 

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ÖFFENTLICH : Polyphonie auf der Bühne: Netzwerkgespräche und ‚Offener Dialog‘ — für eine Kultur der Vielstimmigkeit in Gesundheit, Bildung und Kunst, Laura-Mirjam Walter& Irene Nenoff-Herchenbach (Berlin)
Ort: Gripstheater, Altonaer Str. 22, 10557 Berlin
Zeit: Fr. ab 18:00 - 22:00 Uhr

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Anmeldelink  für Köln

WS 1.K : Die handelnde Stimme, Jurij Vasiljev (Köln)
Zeit: Sa 10.30-13.00 Uhr und 15-18 Uhr /  So 10.30 -15 Uhr

WS 2.K:  Die Kunst der dramatischen Stimme- Roy Heart Theatre,  Pascale- Ben- Ganymede (Köln)
Zeit:  Sa 10.30-13.00 Uhr und 15-18 Uhr /  So 10.30 -15 Uhr

Ort: Köln, Jugendherberge Köln-Riehl

City-Hostel, An der Schanz 14, 50735  Köln

+ Rahmenprogramm

Konzertprogramm mit Pascale Ben

Fr. 18 -22 Uhr, in Köln live & online

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„Gebärdensprache für Anfänger*innen“ Marion Jansen & Dana Apel, Landesbildungszentrum für Hörgeschädigte Hildesheim

Inklusives Arbeiten bedeutet Zugänge zu schaffen und Teilhabe zu ermöglichen. Ein Grundverständnis für Bedürfnisse und Herausforderungen für Menschen mit Beeinträchtigungen hilft uns dabei konsequenter für Inklusion zu sorgen. In diesem Fall üben wir Gebärdensprache für Anfänger*innen.

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WS3Ao: "Stimm- und Kamerapräsenz", online 

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WS3Ao: "Stimm- und Kamerapräsenz", online 

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Kontakt und Sendung durch die Kamera bedarf klarer stimmlicher, mentaler und körperlicher Präsenz, um auch das teils nicht sichtbare Publikum zu erreichen. Diesen Dreiklang erproben wir. Ebenso betrachten wir den Aspekt der passenden Kameraeinstellung (stimmiger Bild-ausschnitt für die eigene Körpersprache). Wir experimentieren und optimieren.

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Axel Watzke, Visuelle Kommunikation & Kulturkommunikation, Projektmacher, www.anschlaege.de 

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Eins ist klar: Wir befinden uns mitten in einer Zeitenwende – Digitalisierung, Klimawandel, Diversität. Unsere Gesellschaft verändert sich so rasch, dass es zunehmend schwerer wird, Gehör zu finden. Im Workshop beschäftigen wir uns, mit praktischen Übungen und knackigem Input, mit den Grundlagen der Kommunikation von Organisationen und wir entwickeln neue Kommunikationsformate. Am Dienstag, den 16.11.2021 um 19:00 findet eine Online-Einführung für den Workshop statt.

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Axel Watzke

MITGRÜNDER
Expertise: Kommunikationsstrategie, Markenentwicklung, Kreativprozesse

Axel Watzke bringt als Mitgründer und Partner der Kommunikationsagentur anschlaege.de jahrelange Erfahrung in der Entwicklung von Marken, der Art-Direktion und dem Erfinden und Begleiten von Kreativprozessen mit.

Außerdem gründete er 2005 zusammen mit zwei Partnern mit dem Heikonauten einen der ersten Co-Working-Spaces Berlins.

Johanna Götz

MITGRÜNDERIN
Expertise: Organisationsentwicklung,
Creative Bureaucracy, Visualisierung

Johanna Götz hat als studierte Kulturvermittlerin ein grundlegendes Interesse für Nutzerorientierung in allen Bereichen - einen Faible hat sie für Nutzerorientierung in Verwaltung. Ihre Kompetenzen liegen in Analyse, Konzeption, Prozessgestaltung und Visualisierung komplexer Problemlagen.

Julia Paaß

MITGRÜNDERIN
EXPERTISE: Partizipative Prozesse, Soziale Innovation, ganzheitliche Konzeption

Julia Paaß, ursprünglich Designerin, gestaltet partizipative Prozesse und setzt sich für Soziale Innovation im Ländlichen Raum ein.
So ist sie Mit-Initiatorin des genossenschaftlichen Wohn- und Gewerbeprojekts Hof Prädikow und gründete 2018 zusammen mit Philipp Hentschel das Netzwerk Zukunftsorte. Als langjährige Dorfbewohnerin ist ihr die Entwicklung von Dörfern und Kommunen ein besonderes Anliegen.

Philipp Hentschel

MITGRÜNDER
EXPERTISE: Digitale Arbeit, Coworking-Modelle, Software-Entwicklung

Philipp Hentschel ist in der digitalen Welt zuhause. 2010 gründete er den Coworking Space und Freelancer-Netzwerk welance. Seit über 15 Jahren entwickelt und koordiniert er Digitalprojekte und Teams. Als Mitgründer des Coconat Workation Retreats sowie Initiator von kreativorte-brandenburg.de ist er bestens mit innovativen Wohn- und Arbeitsprojekten im ländlichen Raum vertraut.

Gregor Steinbrecher

Partner
Expertise: Umweltplanung, Ökologie und Klimakrise, Bürgerbeteiligung in der Landschaftsplanung

Gregor Steinbrecher möchte nach 15 Jahren Berufserfahrung als Musiker und Dozent nun doch noch die Welt retten. Mit dem Studium Ökologie und Umweltplanung und der Tätigkeit für den Naturschutzbund NABU richtet er den Blick auf die Lösung systemischer Probleme für Biodiversität und das Klima.

Prof. Dr. Lisa Unterberg

PartnerIN
Expertise: Moderation, Gruppenprozesse, Coaching

Lisa Unterberg arbeitet als Professorin für Soziale Arbeit an der Schnittstelle zwischen Wissenschaft und Praxis. Als systemischer Coach (SG) bringt Sie Erfahrungen in der Moderation von (virtuellen) Veranstaltungen sowie der Begleitung von Gruppenprozessen mit. Gemeinsam mit Freunden arbeitet sie in der Lernagentur an der Frage, wie Online-Events gelingen können. Sie lebt mit ihrer Familie in Reutlingen bei Stuttgart.

Daniel Kruse

Partner
Expertise: Strategie, Kampagnen, Moderation

Daniel Kruse ist Unternehmer und Aktivist. Im Anthropozän samt Klimakrise setzt er seine Fähigkeiten ein, um die Transformation noch rechtzeitig zu schaffen. Zuvor gründete und leitete er die Kommunikationsberatung mit Kunden wie WWF, Amnesty oder Ben & Jerry's und später die Open State GmbH mit Fokus auf Organisationsentwicklung und Innovationscamps.

Partner

studiovorort arbeitet - je nach Projekt - mit vielen engagierten und erfahrenen Menschen zusammen. Mit Denkern und Machern, Designern und Wissenschaftlern, Projektentwicklern und Beratern, Programmierern und Tischlern.

Studio Amore
Denk- und Designbüro für partizipative Forschung und Visualisierung
studioamore.de

Hof Prädikow e.V.
Verein zur Entwicklung des genossenschaftlichen Wohn- und Gewerbeprojekts Hof Prädikow
www.hof-praedikow.de

Netzwerk

studiovorort setzt auf Netzwerke. Zum einen, weil wir selbst so arbeiten: dezentral und vernetzt. Andererseits sind Netzwerke auch Inhalt unserer Arbeit und unseres Selbstverständnisses: engagierte Akteure miteinander zu vernetzen, um sie stärker zu machen, das ist kein Job, sondern eine Berufung.

Netzwerk Zukunftsorte
Ein Zusammenschluss von Impulsorten, die die Möglichkeiten des kollaborativen Lebens und Arbeitens praktizieren, testen und weiterentwickeln.www.zukunftsorte.land

Internationales Netzwerk aus Freelancer*innen und Gründer*innen rund um das Thema Kollaborative Ökonomien www.ouishare.net

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Axel Watzke bringt als Mitgründer und Partner der Kommunikationsagentur anschlaege.de jahrelange Erfahrung in der Entwicklung von Marken, der Art-Direktion und dem Erfinden und Begleiten von Kreativprozessen mit. Außerdem gründete er 2005 zusammen mit zwei Partnern mit dem Heikonauten einen der ersten Co-Working-Spaces Berlins.

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Laura-Mirjam Walter, Grips-Theater, Berlin 

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Laura-Mirjam Walter, Grips-Theater, Berlin 

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https://www.grips-theater.de/ls/unser-haus/team/laura-mirjam-walter/43

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m.i.r. media - Digital Agency - www.mir.de

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Nach einem FSJ Kultur in der Theaterpädagogik am GRIPS Theater studiert Laura Mirjam Walter zunächst zwei Semester lang Kultur- und Medienpädagogik (B.A) an der Hochschule Merseburg und schließlich von 2013 bis 2017 Theaterpädagogik (B.A.) an der Hochschule Osnabrück. Darauf folgt eine Weiterbildung zur WenDo-Trainer*in („Selbstbehauptung und Selbstverteidigung für Frauen* und Mädchen*").

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ÖFFENTLICH „Polyphonie auf der Bühne“: Netzwerkgespräche und ‚Offener Dialog‘ — für eine Kultur der Vielstimmigkeit in Gesundheit, Bildung und Kunst

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ÖFFENTLICH „Polyphonie auf der Bühne“: Netzwerkgespräche und ‚Offener Dialog‘ — für eine Kultur der Vielstimmigkeit in Gesundheit, Bildung und Kunst

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Die plurale Gesellschaft fordert das Gehör aller Stimmen, die da sind. In der finnischen Psychiatrie wurde, aus der Not geboren, ein Handlungsrahmen entwickelt, der sichert, dass Menschen in Krisen zu Hause bleiben können, statt sich der teuren Dynamik von Klinik und Zwang zu ergeben. Dies setzt voraus, das im Netzwerk die Vielfalt der Stimmen aller beteiligten Personen in einem ‚Offenen Dialog‘ gehört werden. Bietet der ‚Offene Dialog‘ eine Lösung für die Krisen der Kunst und im Bildungswesen?

Leitung: Laura-Mirjam Walter, Grips-Theater, Berlin

Irene Nenoff-Herchenbach, Offener Dialog e.V., Leipzig

Zeit: Fr. ab 18:00 - 22:00 Uhr

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Klara Finck ist Sängerin, Komponistin, Schauspielerin, und vor allem Chansonniere. Im Chanson bewege sie sich zwischen kubanischen Trovas mit filmmusikalischen Elementen und deutsch kabarettistischen Chansons.

Beruflich steht sie mit eigenen Chansons auf der Bühne, komponiert Musik für Filme, gibt Stimm- und Sprechtrainings und unterrichtet Gesang. Nach einer Vielzahl veröffentlichter Filmkompositionen für Filmfestivals und TV, Musikvideo-
Produktionen, zahlreicher Solokonzerte und Wettbewerbe mit Schwerpunkt Chanson, erscheint nun ihr Debütalbum RECUERDO (VÖ 16.07.2021).

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Stimme, Bewegung, Atem
Übersetzung: Gerhard Neubauer

Illustrationen: Torsten Blunk

Verlag Urban Trstěnice

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Übersetzung: Gerhard Neubauer

Illustrationen: Torsten Blunk

Verlag Urban Trstěnice 2000

ISBN 3-00-006439-7

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Tomáš Ondrůšek  ( Übersetzer, Herausgeber)

Geboren 1964 in Tschechien, aufgewachsen in Deutschland. Schlagzeugstudium am Konservatorium in Nürnberg und an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. 1990 Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes.

Seit 1995 freie Lehrtätigkeit, Meisterklassen und Seminare im Bereich „Neue Musik für Schlagwerk“ an den Musikhochschulen in Moskau, München, Brno, St. Petersburg, Zürich, Nürnberg, Almaty, Vilnius, Stuttgart, Tashkent, Oslo und Cagliari.

2001 Gründung der Schlagwerkabteilung der Akademie der Künste (AMU) in Prag. 2006 Habilitation daselbst.Bis 2013 dort Professor für Perkussion, danach Associated Professor für Perkussion und Musik der Welt an der Universität in Osijek. Lehraufträge an der Universität Regensburg und der Akademie der Künste Indonesien  (Institut Seni Indonesia).

Als Solist für zeitgenössische Perkussion war er Gast bei internationalen Musikfestivals in ganz Europa und Zentralasien.

In den 90er Jahren Mitglied des Agon New Music Orchestra, Prag. Seit 2008 Aufführungen und CD-Produktionen mit dem Ensemble „Prague Modern“.

Juror bei nationalen und internationalen Musikwettbewerben. Mehrere Forschungsaufenthalte in Uganda und Bali. Gründungsmitglied des alljährlichen Internationalen Symposiums für Komponisten und Perkussionisten in Trstěnice (Tschechien).

Die Zusammenarbeit mit Jurij Vasiljev  begann bereits 1994. Als Assistent und Dolmetscher von Jurij Vasiljev regelmässige Lehrtätigkeiten an Theaterakademien, Institutionen und Schauspielschulen in Deutschland, Tschechien, Schweiz, Polen, Slowenien

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Jurij Vasiljev wurde 1947 in St. Petersburg (damals Leningrad) geboren. Er ist Professor für Bühnensprechen an der Staatlichen Akademie der Bühnenkünste St. Petersburg, sowie ordentliches Mitglied der Petersburger Akademie der Wissenschaften und Künste. Im Zuge seiner Lehrtätigkeit  entwickelte er eine Methode, Stimme und Sprechweise  mit dem ganzen menschlichen Wesen in seiner Physis und Psyche, in seiner Vorstellungskraft und Weltbezogenheit in Einklang zu bringen. Ausgehend von einem systematischen Verständnis des schauspielerischen Schaffens schuf er ein breites Spektrum an Übungen, das alle Aspekte der Bühnensprache einbezieht. Essenziell ist hierbei der dialogische Charakter des Sprechens als schöpferische Grundvoraussetzung. Jurij Vasiljev studierte Schauspiel an der Staatlichen Hochschule für Theater, Musik und Kinematographie in Leningrad. Danach arbeitete er als Schauspieler im A. S. Puschkin-Schauspielhaus in Pskow. Er promovierte im Fach Phonetik, Bühnensprechen und Rezitation.

1976 begann er seine Lehrtätigkeit im Fach „Bühnensprechen“, arbeitete aber weiterhin noch viele Jahre als Schauspieler an verschiedenen Theatern in Petersburg. Er führte Regie bei über 70 Inszenierungen in Russland, Europa und Asien und gilt als Spezialist für die Werke von Anton Tschechow sowie als großer Kenner der russischen Theatergeschichte des 20. Jahrhunderts.

Jurij Vasiljev ist als anerkannter Spezialist im Bereich Stimme und Sprache Autor von mehr als hundert veröffentlichten Artikeln, die in Russland, in Deutschland, in der Schweiz und in der Volksrepublik China erschienen sind.

Seit 1989 leitet Jurij Vasiljev Workshops und Meisterklassen an Schauspielschulen und Universitäten in Europa und Asien (Zürich, Wien, Leipzig, München, Hamburg, New York, Helsinki, Stuttgart, Shanghaj, Halle, Berlin, Sofia, Moskau und Prag).

Nach der russischen Wirtschaftskrise von 1998 gründete Jurij Vasiljev einen Hilfsfonds für bedürftige Studenten der Theaterakademie St. Petersburg.

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WS - Stimmseminar mit Pascale – Ben - Ganymède, langjährige Lehrerin des international renomierten Roy Hart Theater/Frankreich „Die Kunst der dramatischen Stimme“

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WS - Stimmseminar mit Pascale – Ben - Ganymède, langjährige Lehrerin des international renomierten Roy Hart Theater/Frankreich „Die Kunst der dramatischen Stimme“

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Frau Ben - Ganymède lehrt seit vielen Jahren am international bekannten Roy Hart Theater in Frankreich. Dieses hat sich die menschliche Stimme zum Forschungs  - und Ausbildungsschwerpunkt gewählt. Sie verfügt über eine mehr als 30 - jährige Unterrichtserfahrung und lehrt heute an staatl. Schauspielschulen, Hochschulen(Institut für Theaterpädagogik der Hochschule Osnabrück, Musikhochschulen, Theatern. Sie arbeitet mit renommierten Chören zusammen und ist mit eigenen Chansonsprogrammen auf Tournee. Ihre Methoden zielen  auf die Entwicklung von Klang- und Ausdrucksvielfalt der jeweils individuellen Stimme und deren Bühnenwirksamkeit.

Ihre elementare Arbeit vermittelt den Teilnehmenden, professionellen Vokalist:innen wie Amateuren, eine neuartige und nachhaltige Erfahrung mit der eigenen Stimme in atemtechnischer und klanglicher Hinsicht. Die Seminarteilnehmenden haben so Gelegenheit, eigenes kreatives Klangmaterial für die Gesangsgestaltung zu wecken und zu fundieren. Die Unterrichtssprache ist sowohl Deutsch, Englisch und Französisch. Frau Ben – Ganymède unterrichtet Einzelpersonen und ebenfalls größere Chorgruppen. Sie ist für Workshops, Einzelunterrichte, Trainings buchbar. Bei Interesse bitte in der Geschäftsstelle des BuT e.V. anfragen.

Frau Ben - Ganymède lehrt seit vielen Jahren am international bekannten Roy Hart Theater in Frankreich. Dieses hat sich die menschliche Stimme zum Forschungs  - und Ausbildungsschwerpunkt gewählt. Sie verfügt über eine mehr als 30 - jährige Unterrichtserfahrung und lehrt heute an staatl. Schauspielschulen, Hochschulen(Institut für Theaterpädagogik der Hochschule Osnabrück, Musikhochschulen, Theatern. Sie arbeitet mit renommierten Chören zusammen und ist mit eigenen Chansonsprogrammen auf Tournee. Ihre Methoden zielen  auf die Entwicklung von Klang- und Ausdrucksvielfalt der jeweils individuellen Stimme und deren Bühnenwirksamkeit.

Ihre elementare Arbeit vermittelt den Teilnehmenden, professionellen Vokalist:innen wie Amateuren, eine neuartige und nachhaltige Erfahrung mit der eigenen Stimme in atemtechnischer und klanglicher Hinsicht. Die Seminarteilnehmenden haben so Gelegenheit, eigenes kreatives Klangmaterial für die Gesangsgestaltung zu wecken und zu fundieren. Die Unterrichtssprache ist sowohl Deutsch, Englisch und Französisch. Frau Ben – Ganymède unterrichtet Einzelpersonen und ebenfalls größere Chorgruppen. Sie ist für Workshops, Einzelunterrichte, Trainings buchbar. Bei Interesse bitte in der Geschäftsstelle des BuT e.V. anfragen.

Pascale Ben Ganymède/Frankreich

Stimme- und Schauspieltraining mit Arbeitsmethoden des Roy Hart Theatre,

THE VOICE is the most accessible instrument of human expression and communication. It is a vehicle through which each individual can give form to different identites; emotionally, artistically, and intellectually. The voice is not only a tool of speech and song, but also the source of a multitude of other expressions–sounds and evocations from the pure bel canto to the most primitive and strange, encompassing range and depth.

WORK ON THE VOICE as practised and taught by Roy Hart Theatre teachers is an art and can be a liberating experience. However, it is a pragmatic work with sometimes a psychological affect, which often can break restricting patterns, habits, or thought bringing life and vitality to an individual, performance, or an artistic creation

Die Stimmarbeit des in Frankreich ansässigen Theaterzentrums geht auf den deutschen Stimmtherapeuten Alfred Wolfsohn zurück, der während der Machtübernahme der Nazis nach London immigrierte. Der südafrikanische Sänger Roy Hart war sein Schüler und gründete Theater und Stimmzentrum zunächst 1968 in London, wo er u.a. mit Peter Brook, Stockhausen, Henze und Grotowski zusammen kam. In den 80er Jahren wurde das Zentrum nach Südfrankreich(Malérargues) verlegt.

„Ich frage vielleicht jemanden, das Geräusch des Windes zu imitieren, danach einen Wind im Frühjahr, der verspielt und dynamisch ist, dann im Herbst, wenn wir fröstelnd die Fenster schließen“.

Ein großer Vorteil solcher Übungen ist es auch NichtsängerInnen einen einfachen Zugang zu ihren Stimmen zu geben. So findet jeder automatisch Kraft, Intention und Dynamik um den ganz individuellen Atem, die Stimme und den eigenen Körper zu benutzen.

Das Seminar erarbeitet auf der Basis der Methoden von Wolfsohn und Roy Hart an einer individuellen Entwicklung und Entdeckung des eigenen Stimm- und Tonmaterial. Das nenne ich einen Spaziergang in die Gärten der anderen zu machen. Wir erfahren unsere Stimme in den unterschiedlichsten Qualitäten. Wir können sie leidenschaftlich und tragisch, lustig und fesseln oder bewegend oder kalt klingen lassen. Dabei geht es um Loslassen, Hingeben und Befreien stimmlicher Blockaden.

Das Seminar zeigt vielfältige Ansätze der Stimmarbeit, wie sie sich seit dem Tod von Alfred Wolfsohn 1962 in ganz Europa und den USA entwickelt haben. Das geschieht immer mit der Haltung großer Achtung vor dem eigenen Körper, der bei der Stimmarbeit enormes leisten muss. Er ist unser Verbündeter, der springt, hüpft, gestikuliert und von dem wir eine enorme Energie einfordern. Wahrnehmungsübungen wechseln sich mit Aufgaben zur theatralen Gestaltung ab. Die Erforschung der eigenen Stimme ist oft überwältigend und endet im Singen oder Lesen von Texten.

WS: Pascale- Ben- Ganymede "Die Kunst der dramatischen Stimme"

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WS: Jurij Vasiljev " Die handelnde Stimme" 

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WS: Jurij Vasiljev " Die handelnde Stimme" 

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Ihre Ziele sind mein Beruf - Mit Leidenschaft und Werkzeugkasten!

Wenn Sie sich Zeit für Ihre Ziele und für sich selbst nehmen, ist das bereichernd - für Sie und für mich als Coach.

Als Trainerin für Stimme und Sprechen habe ich durch jahrelanges genaues Zuhören von Stimmklang und Sprechverhalten ein feines Gespür für einerseits technische „Unfertigkeiten", andererseits für sprecherische Authentizität bzw. inkongruentes Verhalten von Gesagtem zu Gemeintem entwickelt.

So kann ich mit Kunden sehr gut deren sprechstimmliches Potential durch Sprecherziehung ausbauen, dies aber auch um weiterführende Coachingmethoden analytisch und konstruktiv ergänzen, wenn es ursächlich nicht „der Frosch im Hals" ist, sondern das jeweilige Setting, die spezifische Sprechsituation und Rolle von stimmlich unbefangen bis gehemmt erlebt wird. Also, woher kommt „der Frosch"?

Außerdem habe ich als Mutter von 4 Kindern, der Älteste durch die Geburt schwerst mehrfachbehindert, die Vielfalt der Anforderungen von Berufstätigkeit und Familie, die nicht immer delegiert werden können, selbst sehr im Blick. Diese zu bewältigen und dabei für sich selber, evtl. auch noch für alternde, Unterstützung benötigende Eltern, gut zu sorgen, ist eine tägliche Herausforderung, die sich mit einem Coaching nützlich begleiten lassen kann, um nicht in Überlastung, Überforderung, Burnout zu münden.

Ausbildung

Studium Diplom-Sprechwissenschaft, Linguistik und Musik Uni Halle-Wittenberg

Ausbildung zum Coach (DGfC) EHS Dresden

Freiberuflichkeit seit 2001 als Sprecherzieherin und Trainerin mit Seminaren, Lehraufträgen, Einzeltrainings im musisch-kulturellen, pädagogischen, kirchlichen, politischen und ehrenamtlichen Bereich

Weitere Angebote zusätzlich zum Coaching

Sprechtraining/Sprecherziehung im Einzelunterricht für berufliche Anforderungen, Vorbereitung auf Aufnahmeprüfungen (Schauspiel-, Gesangsstudium), ehrenamtliche Tätigkeiten und individuelle Anliegen

Rhetorik-, Argumentations-, Sprechwirkungstraining sowie Stimmbildung und Sprecherziehung für Präsenz, Stimmklang und Artikulation im Workshop- und Seminarformat für Teams/ Gruppen; auf Anfrage individuell konzipiert

Offene Seminare mit derzeit noch freien Plätzen

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Ihre Ziele sind mein Beruf - Mit Leidenschaft und Werkzeugkasten! Wenn Sie sich Zeit für Ihre Ziele und für sich selbst nehmen, ist das bereichernd - für Sie und für mich als Coach. Als Trainerin für Stimme und Sprechen habe ich durch jahrelanges genaues Zuhören von Stimmklang und Sprechverhalten ein feines Gespür für einerseits technische „Unfertigkeiten", andererseits für sprecherische Authentizität bzw.

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Sprecherzieherin und Rhetoriktrainerin, Coach (DGfC)
Studium Diplom-Sprechwissenschaft, Linguistik und Musik Uni Halle-Wittenberg.
Freiberuflichkeit seit 2001 als Sprecherzieherin und Trainerin mit Seminaren, Lehraufträgen, Einzeltrainings im musisch-kulturellen, pädagogischen, kirchlichen, politischen und ehrenamtlichen Bereich.
Jg. 1974, verheiratet, 4 Kinder, lebt in Dresden

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18  Uhr,  LIVE Anreise &Begrüßung
18.15 Uhr, Begrüßung (online)
Begrüßung durch das BuT-Team, Vorstellung der Tagungsorte Berlin, Klagenfurt, Neuwied und Albstedt (Niedersachsen) / Kurzvorstellung des Programmes der jeweiligen Veranstalter*innen.

18.30 Uhr, dezentral & online Einführung ins Thema
Opener durch Vortrag, Lecture- Performance, Film ...

19 -21.30 Uhr, dezentral & online
Individuelle Programmgestaltung vor Ort:  Theater-, Performance-, Konzertbesuch oder Workshopbeginn

19 -21.30 Uhr Online und live in Köln – Ausstrahlung des Chansons -Programms von Pascale Ben - La voix est libre/Roy Hart Theatre „ Cheval de Zinc“

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manifest_2020_0.pdf (butinfo.de)

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Kooperationspartner Neuwied

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„Halten Sie Abstand auf der Bühne, außer beim Kämpfen oder Unzuchttreiben."
Alan Ayckbourn

Ein filmischer Einblick in die Akademie!

Die neuen Jahrgänge/Termine sind da!

Ab jetzt Voranmeldung möglich für

Grundlagen Neuwied 2022
Grundlagen Mainz 2022
Aufbau 2 2022

Save the date: Kostenfreie Workshops ganz praktisch!
Am 25. und 26. September 2021

Stimmen aus der Grundlagenbildung

„ Die Seminare- Leuchttürme und lieb gewordene Erinnerungen, an die sich ein massiver Erfahrungs- und Erkenntnisgewinn knüpft."

„ Eine wahnsinnige Erweiterung im Bereich der Übungen, klare Strukturen auf fachlicher Ebene, die ich entsprechend umsetzen kann."

„ Die Weiterbildung hat die Entwicklung meiner Fachlichkeit unterstützt und neue Türen geöffnet."

„ Die gesamte Weiterbildung sehe ich als positive Möglichkeit der Persönlichkeitsentwicklung."

„ Ich fühle mich bestärkt und gestärkt."

„ Mein Handlungsspektrum, im beruflichen wie privaten Bereich, hat sich erweitert."

„ Die Wochenenden sind immer auch ein bisschen in ein zweites „zu Hause" zu kommen."

„Jeder wird hier individuell gesehen."

„ Ich bin selbstbewußter geworden."

„Ich habe Theater gelernt!"
Quelle: Aussagen aus der Abschlussevaluation des Jahrgangs 2018/2019- mit freundlicher Genehmigung

Raum und Zeit am vergangenen Wochenende!

Die Studierenden des Jahrgangs 2020/2021 erfahren spielerisch: Die Handlungen machen den Ort zum Raum.

Und in der Begegnung von Raum und Zeit wird deren jeweilige Wirkmacht für Spieler, Rolle und Rezipient gleichermaßen sichtbar:
Funktional, sozial und ästhetisch.

Starke Stimme, starker Ausdruck!

NEU ab 2022!
Abteilung Voice Coaching an der aisthetos akademie:
Individuelles Coaching und Teamcoaching mit Voice Coach und Logopädin Isabelle Stephan-Meyer

Informationen und Beratung hier.

Trailer des Jahrgangs 2019/2020 an der aisthetos akademie als Teil der Abschlusspräsentation:

Erste theaterpädagogische Qualifizierung für Erzieher_innen an der aisthetos akademie startet im Mai 2021!

Tretet ein, denn „da ist Spiel drin"!

Wir freuen uns auf euch! von links: Sabine Parker und Dr. Ute Hartmann

Weitere Informationen und Anmeldung hier.

Save the date!

Eine ganze Woche mit Stimme und Bewegung.

„Roy Hart Voice and Body Work"- mit dem eigenen stimmlichen Ausdruck in Verbindung mit Bewegung und Improvisation experimentieren.

Wann: 08.11.2021- 11.11.2021

Wo: aisthetos akademie, Standort Neuwied

Das „Roy Hart Theatre" gehörte in den siebziger und achtziger Jahren zur Avantgarde des zeitgenössischen Theaters. Heute ermöglicht es Sängern, Therapeuten, Schauspielern und allen experimentierfreudigen Menschen das Erfahren eines authentischen Stimmausdrucks mit Bewegung.

Lutz Pickardt ist ausgebildeter Roy Hart Teacher (Centre Artistique International Roy Hart in Malérargues) und verbindet seine langjährigen Erfahrungen in (Körper-)Theater, Tanz- und Bewegungsimprovisation mit der Stimmarbeit nach Roy Hart.

Vormerkungen ab sofort möglich unter: Kontakt oder 02631/8155331

Neues Förderprogramm für Weiterbildungen:

Das Arbeitsministerium hat das Förderprogramm Betriebliche Weiterbildung neu aufgelegt und die maximale Fördersumme des Förderprogramms QualiScheck auf 1.500 Euro erhöht.
Beide Förderprogramme starten am 1. Oktober 2020.

Auszug: Der QualiScheck kann von Beschäftigten beantragt werden, die ihren Hauptwohnsitz oder Arbeitsort in Rheinland-Pfalz haben. Gefördert werden Weiterbildungsmaßnahmen, deren Wert 1.000 Euro (inkl. MwSt.) übersteigt.

Wichtig: Die Beantragung muss 2 Monate vor Beginn der Weiterbildung erfolgen.

Link zu dem Flyer der Förderung: https://esf.rlp.de/der-esf-in-rheinland-pfalz

Rückfragen? Kontaktieren Sie uns.

Hohes Qualitätsniveau an der aisthetos akademie nach Rezertifizierung erneut bestätigt!

Durch die stetige Verbesserung der Prozesse und unser ausgeprägtes Qualitätsbewusstsein möchten wir auch weiterhin die hohe Zufriedenheit unserer Studierenden und des gesamten Teams erreichen. Wir freuen uns sehr!

In Kooperation mit dem Pädagogischen Landesinstitut Rheinland-Pfalz (PL): Neue Fortbildungsreihe an der aisthetos akademie!
„ Pädagogik für den Seiteneinstieg " richtet sich an Lehrkräfte und Interessierte, die pädagogisches Handeln und Prozesse an Schule und im beruflichen Kontext mittels Schauspieltechniken und handlungsorientierter Methoden erfahren möchten.

Die Übertragung der Methoden auf den eigenen Unterricht ist natürlich möglich. Lehrkräfte im Fach „Darstellendes Spiel" erweitern darüber hinaus ihren Werkzeugkoffer, die Erweiterung personaler und sozialer Kompetenzen durch Theater zu nutzen.

Die Termine (je Modul 17 Unterrichtseinheiten) 1. Tag: 10:00- 18:00, 2. Tag: 10:00- 17:00

Es sind sowohl Wochenenden als auch Wochentage (Montag, Dienstag) buchbar. Die Akademie ist bildungsfreigestellt.

Herzlich willkommen!

Die aisthetos akademie ist das einzige anerkannte Institut für Theaterpädagogik in Rheinland-Pfalz (Grundlagenbildung und Aufbau in Theaterpädagogik BuT).

Theaterpädagogik bedeutet Vermittlungskunst und Kunstvermittlung in der Begleitung theatraler Prozesse. Theaterpädagogische Methoden schulen vielfältige Ausdrucksmöglichkeiten und unterstützen nachhaltig künstlerische und persönliche Erfahrungen.

Die Fortbildung ist anerkannt nach § 7 des rheinland-pfälzischen Bildungsfreistellungsgesetzes sowie als Lehrerfortbildung gemäß der Verwaltungsvorschrift des Ministeriums für Bildung, Frauen und Jugend als den dienstlichen Interessen dienend. Die aisthetos akademie ist zertifiziert nach AZAV.

Es besteht die Möglichkeit einer Förderung mittels Qualischeck. Nähere Informationen erhalten Sie unter Link
Darstellendes Spiel an der aisthetos akademie in Neuwied-
Weiterbildung für Lehrkräfte in Rheinland-Pfalz.
Weitere Informationen zur Erlangung der Unterrichtserlaubnis im Fach „Darstellendes Spiel" erhalten Interessierte auch unter info@aisthetos-akademie.de

Die Dosis macht das Gift - Einblick in einen Produktionsprozess an der aisthetos akademie

Fortbildung für Erzieherinnen und Erzieher an der aisthetos akademie:

„Sprachförderung mit Theaterfiguren"
Weitere Informationen finden Sie hier.

„Verbundenheit, Freiheit und Darstellung. Wenn diese drei Qualitäten ineinandergreifen, gelingt das Spiel. Wo sie zusammenspielen öffnet sich der Raum für Potentialentfaltung." Gerald Hüther

Das Format für Studierende und Alumni der aisthetos akademie:

Kamingespräche bieten interessierten Studierenden und Theaterpädagog_innen sowie Lehrkräften des Faches DS- als Absolvent_innen der Akademie- exklusiv die Gelegenheit, über aktuelle Fragestellungen zu Kunst und Pädagogik in den Austausch zu treten und eigene Praxiserfahrungen vorzustellen. Die Kamingespräche werden durch die Akademieleitung koordiniert.

Über die Entäußerung auf der Bühne hin zu den Ambivalenzen einer Figur..."

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Bildungsakademie für Theaterpädagogik - aisthetos akademie

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Die neuen Jahrgänge/Termine sind da! Ab jetzt Voranmeldung möglich für Grundlagen Neuwied 2022 Grundlagen Mainz 2022 Aufbau 2 2022 Save the date: Kostenfreie Workshops ganz praktisch! Am 25. und 26. September 2021 Stimmen aus der Grundlagenbildung „ Die Seminare- Leuchttürme und lieb gewordene Erinnerungen, an die sich ein massiver Erfahrungs- und Erkenntnisgewinn knüpft."

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M.A., Regisseurin, Schauspielerin, Theaterpädagogin, Stückeschreiberin, Ausbildung zur Schauspielerin in Zürich und New York. Engagements als Schauspielerin und Regisseurin an Theatern in der Schweiz, Deutschland und Österreich. Dozentin an Schauspielschulen (u.a. Folkwang Hochschule Essen, Hochschule Stuttgart, Ulm) und an Theaterpädagogikinstituten.

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WS2.N: Von der inneren Stimme zum ästhetischen Ausdruck

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WS2.N: Von der inneren Stimme zum ästhetischen Ausdruck

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Wie gelingt eine vielfältige künstlerische Gestaltung der inneren Welten?

Wir arbeiten im stimmlichen und körperlichen Warm-up mit Übungen von Jerzy Grotowski. Ein Theatertext wird mit den Methoden des inneren Monologs und der fünf Emotionsfelder (Lee Strasberg) interpretiert.

Die banale Forderung des Regisseurs "Gib mehr Stimme" kann dem Spieler auf der Bühne helfen, tiefer in Kontakt mit seinem Innenleben zu kommen.

Wie erfährt und gestaltet man eine erfüllte ästhetische Darstellung, die auch immer geprägt ist von der menschlichen und künstlerischen Sehnsucht, körperlich, stimmlich und emotional durchlässig zu sein?

Leitung:
Yvonne Racine, M.A., Regisseurin, Schauspielerin, Theaterpädagogin, Stückeschreiberin, Ausbildung zur Schauspielerin in Zürich und New York. Engagements als Schauspielerin und Regisseurin an Theatern in der Schweiz, Deutschland und Österreich. Dozentin an Schauspielschulen (u.a. Folkwang Hochschule Essen, Hochschule Stuttgart, Ulm) und an Theaterpädagogikinstituten.

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Professor für Bühnensprechen, Dozent an der Hochschule f. Musik u. Darstellende Kunst, Frankfurt; an der Folkwang Universität der Künste, Bochum und der Ruhr Universität, Bochum; Alanus Hochschule, Alfter. Inszenierungsbegleitende Erarbeitung von Sprechchören an den Schauspielhäusern Köln, Essen, Bochum und Bonn.

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_Regie | Textarbeit
_Fachbereich: 3

_E-Mail: georg.verhuelsdonk@folkwang-uni.de
_Tel.: +49 (0) 221_1208337 (privat)
_Privatadresse: Mannsfelderstraße 14 | 50968 Köln

Georg Verhülsdonk

VITA

Georg Verhülsdonk, Jg. 1953, Sprecherzieher DGSS, Lichtenberger® Stimmpädagoge, Professor für Sprecherziehung an der Alanus Hochschule, Lehrbeauftragter für Sprechen an der Folkwang Universität der Künste im Studiengang Regie, regelmäßiger Gastdozent an der Hochschule f. Musik u. Darstellende Kunst in Frankfurt. Seit 1992 arbeitet er regelmäßig als Stimm- u. Sprechlehrer an deutschen Stadt-u. Staatstheatern. In Zusammenarbeit mit Regisseuren wie Chr. Paulhofer und Roger Vontobel erarbeitete er Sprechchöre an den Schauspielhäusern Essen, Bochum und Köln.

Lehre

Seit 2006

Lehrauftrag an der ALANUS Hochschule f. Kunst und Gesellschaft in Alfter bei Bonn, ab November 2008 dort eine Gastprofessur

12 Jahre Dozent an der Folkwang Hochschule im künstl. Hauptfach Sprechen

7 Jahre Phonetic-Coach bei den Musicals „StarlightExpress", „Joseph" und „Elisabeth" Seit 1993 Einzel- u. Ensemblebetreuung an den Theatern Oberhausen, Münster, Koblenz, Essen, Bonn und Kassel.

Seit 1983

Unterrichtstätigkeit an Schauspielschulen und Theatern Stimm- und Körperarbeitslehrer in Theater- und Performance-Workshops in Deutschland, Belgien und Frankreich

Berufspraxis

1983-96

Performance-Projekte mit der international arbeitenden Kölner Performance-Künstlerin Angie Hiesl in öffentlichen Räumen, Industriebrachen und im Bonner Kunstmuseum zahlreiche künstlerisch-sprecherzieherische Inszenierungsbegleitungen an den Theatern Oberhausen, Essen und Bonn

Szenische Lesung unter der künstlerischen Leitung des Regisseurs Brian Michals und des Kulturwissenschaftlers Jan Assmann aus Altägyptischen Totenliturgien auf Symposien und Kongressen in München, Heidelberg, Köln und Bonn (Bundeskunsthalle). Regie und aktive Mitgestaltung von zahlreichen szenischen Lesungen an den Theatern Oberhausen, Essen und Bonn. Mitwirkung bei einem Brecht-Liederabend am Theater Oberhausen hochschulinterne Sprechprojekte

Aus- und Fortbildungen

Aus- und Fortbildungen in den Körperarbeitstechniken Sensory Awareness (dreijährige Ausbildung in Spanien und Deutschland), Body-Mind-Centering®, Arbeit mit Feldenkraispädagogen und Lehrern der Alexandertechnik Arbeit bei Schauspielern des Teatr Laboratorium von J.Grotowski in Wroclaw/Polen, München und Köln Entwicklung eines funktional an Körper und Klang orientierten Ansatzes der Sprecherziehung für Schauspieler
Bildrechte: privat

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Regie | Textarbeit _Fachbereich: 3 _E-Mail: georg.verhuelsdonk@folkwang-uni.de _Tel.: +49 (0) 221_1208337 (privat) _Privatadresse: Mannsfelderstraße 14 | 50968 Köln Georg Verhülsdonk, Jg. 1953, Sprecherzieher DGSS, Lichtenberger® Stimmpädagoge, Professor für Sprecherziehung an der Alanus Hochschule, Lehrbeauftragter für Sprechen an der Folkwang Universität der Künste im Studiengang Regie, regelmäßiger Gastdozent an der Hochschule f.

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Was braucht es, um einen gemeinsamen Körper- und Klangraum für die Bühne zu erschaffen? Chorisches Sprechen verlangt ein Heraustreten und wieder Verschwinden des Einzelnen im Kollektiv; sensorische Wachheit für die Gruppe und den Einzelnen; das alle vereinende Ziel der Aussage und des Gestus und die Entwicklung von Einstimmigkeit, die die Vielstimmigkeit nicht dominiert. Welche Aufgabe hat hierbei die Chorführung? Welche Methoden bieten sich für die Körper-und Stimmarbeit an? Welche Übungen unterstützen im Finden eines gemeinsamen Rhythmus und in einer Wachheit und Genauigkeit der Artikulation?

Leitung:
Georg Verhülsdonk, Professor für Bühnensprechen, Dozent an der Hochschule f. Musik u. Darstellende Kunst, Frankfurt; an der Folkwang Universität der Künste, Bochum und der Ruhr Universität, Bochum; Alanus Hochschule, Alfter. Inszenierungsbegleitende Erarbeitung von Sprechchören an den Schauspielhäusern Köln, Essen, Bochum und Bonn.

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Blitzlicht im Kopfkino - Freies Erzählen als Spiel im Medium Sprache - WS Neuwied

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Nikola Hübsch Lindenmattenstr. 33 79117 Freiburg

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9 - 9.30Uhr,  hybrid  Warmup -  Zu 3 Tagungsorten switchen!
9.30 - 10.45 Uhr, hybrid „Roundtable“ Fachaustausch zu Ansätzen der Stimm- und Sprechausbildung mit: Jurij Vasiljev, Tomas Ondrusek, Pascale Ben, Lutz Pickardt in Köln zugeschaltet;  aus Neuwied Ivonne Racine zugeschaltet

10.30 Uhr,  dezentral  Workshops (siehe individuelle WS-Zeitgestaltung vor Ort)
12.30 Uhr, dezentral  Workshopabschluss intern
13 Uhr, dezentral Imbiss
13.45 - 14 Uhr, hybrid Ergebnisse aus allen Workshops, kleine Vorstellungen(max. 5 min) mit und von allen Tagungsorten, Feedbackrunde, bundesweiter Tagungsabschluss.

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9.30-10.30 Uhr, hybrid  Warmup in 45 Minuten zu 3 Tagungsorten switchen!
10.30- 13 Uhr,  dezentrale Workshops
13 -14 Uhr, dezentral und online Mittagspause
14.00 -14.30  Uhr, hybrid Digitales Austauschformat, moderiert aus Köln
14.30 -18 Uhr, dezentral  Workshops (siehe individuelle WS-Zeitgestaltung vor Ort)
18 Uhr, dezentral  Abendessen
19 -20.30 Uhr, hybrider -interaktiver Workshop für alle  Teilnehmer*innen mit Jurij Vasiljev, moderiert aus Köln

danach informelles Beisammensein in der digitalen  BuT-Bar!

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Die Tagungsplätze sind naturgemäß und aus Gründen der laufenden Pandemie auf max. 30 Personen beschränkt.
Es gilt in allen Workshops die 3G- Regelung.

Für den Standort Köln gilt: Für die Teilnahme an der Tagung gilt die 3G Regelung. Wer weder geimpft noch genesen ist, muss zu Beginn der Veranstaltung einen negativen PCR-Test mit 48 stündiger Gültigkeit vorweisen. Des Weiteren gilt in den Räumen des City-Hostels Köln die Pflicht zum Tragen einer medizinischen Maske. In den zwei Tagungsräumen, während des Programmablaufs ist das Tragen einer Maske nicht erforderlich. Ein Abstand von 1,5 Metern muss hier aber eingehalten werden. Auch die üblichen „AHA“Regeln müssen beachtet werden.

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Mit dieser Tagung geht der Bundesverband Theaterpädagogik ganz neue Wege. Die Workshops, Seminare, Performance-Formate beginnen gleichzeitig an mehreren Orten in Deutschland. Ziehen sich anschließend auf die jeweils eigenen Standorte zurück, um dann in kürzeren Zeiträumen für Warm-Ups, Feedbacks, Interviews oder Fachvorträgen erneut mit anderen Standorten Kontakt aufzunehmen.

Die Tagung bietet in Köln, Neuwied, Frankfurt, Berlin und Albstedt (Niedersachsen) Präsenzseminare an, zu denen Teilnehmer*innen anreisen können.

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Thema der 34. Bundestagung Theaterpädagogik

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Thema der 34. Bundestagung Theaterpädagogik

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Sich stimmlich, sprechend, körperlich direkter zu erfahren und tiefer in die eigene und fremde Stimme hinein zu hören, wird eines der zentralen Ziele der diesjährigen Bundestagung Theaterpädagogik  2021 des BuT sein.

Sich dem eigenen klingenden Körper lebendig zu vergewissern und in der Gruppe zu hören, vielleicht auf der Bühne nach dieser Zeit des „Videostimmlichen“ endlich befreit hörbar zu werden, soll ein weiteres Ziel unseres diesjährigen Tagungsprogramms sein.

Die Tagungsangebote möchten die Wahrnehmung der eigenen Stimme innerhalb bekannter und unbekannter Klangräume in den zahlreichen Workshops neu erlebbar machen. Dabei werden Videodienste, Verstärker, Audiotechnik nur als Übertragungskanäle zu anderen Tagungsorten genutzt. Die „Stimme“ verbindet Körper und Seele des Menschen. Gleichzeitig stellt „die Stimme“ eine Verbindung unter den Menschen her.

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ALLE Anmeldungen: Folgen Sie dem jeweiligen Link Ihres Wunsch-Standortes:

Anmeldeformular KÖLN

Anmeldeformular NEUWIED
Anmeldeformular Albstedt
Anmeldeformular Frankfurt

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Der Landesverband Theaterpädagogik Niedersachsen (LaT), mit Geschäftsstellen in Oldenburg und Hildesheim, vertritt 66 Mitglieder, darunter 25 Organisationen – und damit rund 500 Theaterpädagog*innen in ganz Niedersachsen.
www.lat-niedersachsen.de

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Hier werden kurz vor Beginn dieser dezentralen Bundestagung Theaterpädagogik Links abrufbar sein.

Link für das Rahmenprogramm (noch nicht aktiv)