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portrait hilla becher thomas struth ruff substrat tableau tableaux düsseldorf

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1992, encontró el Minolta Montage Unit, que era una máquina empleada por la policía alemana en esos años que generaba "fotografías fantasma". Mediante una combinación de espejos se proporcionaban cuatro retratos a la máquina para producir una fotografía compuesta.⁸ Estas investigaciones le llevó a formar rostros artificiales, en los que a veces combina características de hombres y mujeres, que aparecen recogidos en sus serie fotográfica de retratos denominada "Anderes Porträt" (1994-1995).

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25 works from the anderes porträt series

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25 works from the Anderes porträt series by ThomasRuff

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View 25 works from the Anderes porträt series by Thomas Ruff on artnet. Browse upcoming and past auction lots by Thomas Ruff.

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Hoy en día compartimos un montón de imágenes o fotografías que en numerosas ocasiones nos gustaría personalizar o editar. Tanto desde el móvil como desde el ordenador, existen muchas aplicaciones que nos permiten añadir stickers, marcos, cambiar el estilo, brillo o color, sin embargo, la cosa se complica cuando queremos superponer fotos o fusionar imágenes, ya que para esto suele ser necesario echar mano de herramientas algo más completas.

Pero para muchos usuarios, el hecho de tener que instalar nuevas aplicaciones y encontrarse ante una interfaz con muchas opciones y herramientas de edición de imágenes hace que finalmente se conformen con lo que tenían y en caso de necesitar hacer alguna edición de este tipo soliciten el favor a algún familiar o amigo que sepa algo más de este tema.

Pues bien, pensando en este tipo de usuarios, vamos a mostrar a continuación 5 sitios web totalmente gratuitos que nos van a permitir realizar algunas tareas básicas sobre nuestras imágenes como superponer una sobre otra o fusionar ambas pudiendo establecer la transparencia de la segunda imagen.

Online Image Editor

Una herramienta gratuita online que permite superponer varias imágenes de manera sencilla. No tiene límite de imágenes, por lo que podremos jugar con varias a la vez, poner una encima de la otra, girar las imágenes o cambiarlas el tamaño de manera muy sencilla e intuitiva.

Además, permite añadir algún efecto como incluir sombra a la imagen, añadir texto, dibujar formas, etc. El mayor inconveniente que podemos encontrar en Online Image Editor es que una vez que hemos superpuesto varias imágenes, sólo nos deja deshacer la última acción y no podremos eliminar las imágenes superpuestas anteriormente.

LunaPic

Sitio web gratuito para fusionar y superponer imágenes online. Aunque permite superponer varias imágenes, sólo lo podremos hacer de una en una. Permite dar diferentes formas de recorte a las imágenes, personalizar la transparencia, girarlas, mezclar imágenes dándolas un efecto de pestañas, etc.

Es posible arrastrar las imágenes para moverlas, modificar su tamaño, pero al igual que en el sitio Online Image Editor, sólo permite deshacer el último cambio, es decir, cambiar la última imagen superpuesta pero no las anteriores.

IMGonline

Otro sitio similar a los anteriores que permite realizar ciertos montajes de imágenes superponiendo unas sobre otras. Ofrece la posibilidad de añadir ciertos efectos o ajustes, como mostrarlas en modo pestañas, cambiar su transparencia elegir entre diferentes posiciones para la segunda imagen e incluso indicar la calidad de la imagen resultante.

A diferencia de los sitios anteriores, IMGonline sólo permite trabajar con dos imágenes a la vez y tampoco es posible cambiar su tamaño, sin embargo, puede ser uno de los sitios más fáciles de manejar.

PicMonkey

Como los sitios anteriores, PicMonkey ofrece una herramienta online y gratuita para la edición de imágenes, pudiendo superponer varias fotos, cambiar su tamaño, etc. Además cuenta con la opción de ver una vista previa de cómo nos está quedando nuestro montaje y la posibilidad de subir imágenes desde sitios como Facebook, Onedrive, Dropbos o Flickr además de indicar la URL de la imagen o seleccionarla de nuestro disco duro como ofrecen las anteriores.

Phixr

Un sitio web gratuito con una interesante herramienta online para combinar y superponer nuestras imágenes, muy similar en cuanto a funciones a Online Image Editor aunque ofrece la ventaja de poder cargar todas las imágenes con las que queramos montar nuestro collage de una sola vez. Cómo desventaja, hay que decir que no permite deshacer nuestras acciones.
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5 sitios online gratuitos para superponer imágenes y hacer tus propios montajes

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Hoy en día compartimos un montón de imágenes o fotografías que en numerosas ocasiones nos gustaría personalizar o editar. Tanto desde el móvil como desde el ordenador, existen muchas aplicaciones que nos permiten añadir stickers, marcos, cambiar el estilo, brillo o color, sin embargo, la cosa se complica cuando queremos superponer fotos o fusionar imágenes, ya que para esto suele ser necesario echar mano de herramientas algo más completas.

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Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.

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Photo opportunities

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Visual artist Corinne Vionnet is based in Vevey, Switzerland. Vionnet's principal concerns include questions about collective experience, memory, and how our relationships to space define our perceptions of ourselves. She is a pioneer in the exploration an

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“You haven’t seen their face...

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ldquo;You haven’t seen their faces” es una idea desarrollada por el fotógrafo Daniel Mayrit a partir de una iniciativa de la Policía Metropolitana de Londres, ciudad en la estaba presente durante las revueltas de 2011, que comenzaron tras la muerte de un hombre negro, padre de cuatro hijos, en un enfrentamiento con agentes.Tras los disturbios el cuerpo policial distribuyó fotos tomadas de las grabaciones de cámaras de videovigilancia de supuestos alborotadores y saqueadores de establecimientos comerciales.

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IMITANT Hans Peter Feldsmann.
Recol·lectant les imatges que ens envolten

FORMAT: PADLET DINS DEL PADLET.

ENTRGA DIMARTS 25

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INVENTEM LA NOSTRA MEMÒRIA.

MÚLTIPLES FORMATS.

ENTREGA DIMARTS 25.

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Anàlisi del propi àlbum familiar.

FORMAT DOC privat compartit amb mi.
(enllaçat al padlet)
PER DIJOUS 27 ABRIL

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Hans-Peter Feldmann nació en 1941 en Düsseldorf, donde vive y trabaja en la actualidad. Su obra se divide en dos etapas, separadas entre sí por diez años de silencio. La primera va desde los años sesenta hasta los años ochenta, cuando Feldmann se detuvo durante diez años y no reinició su actividad artística hasta el 1989.

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Qui organitza o crea l'arxiu és qui li dóna un sentit i construeix un missatge. Sovint les fotografies absents donen tanta o més informació que les presents.

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Qui organitza o crea l'arxiu és qui li dóna un sentit i construeix un missatge. Sovint les fotografies absents donen tanta o més informació que les presents.

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Tota la fotografia es converteix en un medi per construir, modelar a mida una memòria convenient.

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Tota la fotografia es converteix en un medi per construir, modelar a mida una memòria convenient.

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Tota fotografia és una posada en escena.   

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Tota fotografia és una posada en escena.   

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Qui domina la memòria d'algú, el posseeix, el controla, el manipula.

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Qui domina la memòria d'algú, el posseeix, el controla, el manipula.

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COM A FORMAT ARTÍSTIC

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Ampliar foto
Una de las composiciones de Inmaculada Salinas en la exposición 'Narrativas domésticas'.

El álbum familiar es una creación a partir de fotografías y otros objetos personales que incluye personajes, escenarios y tramas. Su elaboración conlleva muchos años y tiene elementos del teatro, del cine y de la literatura; es una obra abierta con uno o varios autores que muta con el tiempo. La exposición Narrativas domésticas ha reunido a siete artistas de América, Europa y África que recurren a estas imágenes que todos tenemos en casa y las subvierten para ponerlas en evidencia, para mostrar lo que ocultan, las ideologías y los estereotipos que marcan la familia, según explica la comisaria de la muestra, Nuria Enguita.

La exposición forma parte de , un ambicioso programa creado por la Diputación de Huesca que incluye durante un año talleres, cursos, ciclos de cine y un libro que saldrá de la imprenta el próximo mes, cuando se clausure la exposición en la sede provincial oscense.

Enguita, responsable de proyectos durante una década de la fundación Antoni Tàpies y miembro de la dirección del programa Arte y pensamiento de la Universidad Internacional de Andalucía, ya había trabajado con estos elementos y prefirió, para esta muestra, hacer una selección de "pocas pero potentes" obras y establecer como condición que todas incluyeran una narración. La mayoría pertenece a colecciones, pero encargó una creada específicamente para este programa a Inmaculada Salinas (Guadalcanal, Sevilla 1967).

La artista adquirió en mercadillos y en Internet cajas, bolsas y portarretratos familiares con más de 7.000 fotografías de toda Europa. Como ella comparte la idea de que el álbum es "un teatro, una construcción ficticia", decidió crear el suyo agrupando imágenes de personas que nada tienen que ver entre sí pero que respondían a alguna característica común.

Para la narración, buceó entre decenas de libros y seleccionó 309 microrrelatos con temas relacionados con la familia pero que estas ocultan en sus imágenes, como el alcohol, el adulterio, la desesperación o la locura. Vinculó cada texto a tres imágenes que supuestamente se corresponden con el inicio y el final del álbum. Añadió una más significativa para la autora, y los puso todos en boca de mujeres, uno de los elementos clave de la obra de Salinas y de la propia exposición.

Otra figura clave de esta muestra es la activista y creadora británica Jo Spence, quien reflejó en autorretratos su lucha contra el cáncer, que le terminó costando la vida en 1992. Para Narrativas domésticas se han utilizado imágenes del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) donde la fotógrafa muestra los "demonios" de clase o género escondidos tras la fotografía doméstica.

El alemán Hans-Peter Feldmann muestra 101 retratos de personas de su entorno de entre dos meses y un siglo de vida, conformando un álbum centenario. La también británica Gillian Wearing genera sensaciones desasosegantes contraponiendo imágenes de familiares con autorretratos en la misma pose o de ella interpretándose a sí misma.

Una de las obras más impactantes es la del sudafricano Santu Mofken, que muestra imágenes desde principios de siglo de nueve familias de Soweto y cómo se autorrepresentan. El mexicano Iñaki Bonillas crea falsas tarjetas de presentación para las imágenes y, finalmente, la croata Sanja Ivekovic confronta autorretratos en poses similares a las utilizadas por la publicidad y los medios para mostrar a la mujer.

Todas estas obras conforman una muestra "crítica", que rompe con la simplificación de la fotografía, que "no pretende dar respuestas, pero sí poner el dedo", que cuestiona algo tan asentado como la familia y sus imágenes, según explica Salinas. "No hay límite. Todo es revisable", resume la artista sevillana.

En el programa audiovisual no podían faltar revisiones de obras como El desencanto (1976), de Jaime Chávarri; Familia (1996), de Fernando León de Aranoa; o Big fish (2003), de Tim Burton. Un libro recogerá el desarrollo de todas las experiencias en torno al álbum familiar y, sobre todo, lo que este oculta.

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El álbum familiar como formato artístico

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El álbum familiar es una creación a partir de fotografías y otros objetos personales que incluye personajes, escenarios y tramas. Su elaboración conlleva muchos años y tiene elementos del teatro, del cine y de la literatura; es una obra abierta con uno o varios autores que muta con el tiempo.

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NOUS PUNTS DE VISTA

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El álbum de fotos familiar como lo entendemos hoy, aparece alrededor de 1890 y va ligado desde su nacimiento con el fotógrafo amateur.

Los álbumes familiares, tomaban como referencia los álbumes de carte de visite (un modelo que perduró hasta la I Guerra Mundial y que contenía una colección de retratos realizados en estudio).

Los avances técnicos que se dieron en el campo de la fotografía desde finales del S.XIX tendrán como consecuencia la aparición de la fotografía de aficionados a principios del S. XX. La simplificación de los procesos, el menor tamaño de las cámaras fotográficas, la aparición de la película fotográfica, y los descubrimientos realizados por George Eastman con Kodak fueron fundamentales.

Kodak, con su oferta de múltiples cámaras, junto al servicio de revelado y positivado de carretes, popularizó la ya histórica frase: "Usted apriete el botón y nosotros haremos el resto".

Fue en este momento cuando aparece la verdadera fotografía amateur, cuando cualquier persona, con sólo un click, podía retratar aquello que quería. Si bien es cierto, las dos guerras mundiales frenaron la democratización de la fotografía, que a partir de los años 50 sería imparable.

Cuando todas las personas pudieron acceder a una cámara de fotos, accedieron también a ser fotógrafos y fotografiados a la vez, dando como resultado la popularización de los álbumes familiares, y el aumento de tamaño de los mismos . Así, los retratados fueron abandonando aquellas posturas rígidas típicas de las Cabinet Cards para dar paso a una pose más informal y natural.

Por otra parte, los álbumes comenzaron a organizarse siguiendo un discurso cronológico, y se establecieron casi por norma social los temas que estos recogerían: reuniones familiares, vacaciones, fiestas de cumpleaños... Temas como el sexo, los enfrentamientos familiares o las enfermedades apenas se fotografiaban.

"(...) el fotógrafo amateur no hace otra cosa con las fotografías familiares que lo que hacen los profesionales con otros temas: documentar. La diferencia es que en la fotografía familiar el afán no es tanto retratar la realidad como crear la imagen del ideal personal y familiar que desearía tener en realidad ". Rebeca Pardo Sainz.

Estas fotografías con unos temas tan concretos, hacían que los álbumes familiares no variasen de unas familias a otras. Así, en los años 70 surgirá un movimiento artístico que se basaba en el álbum familiar y en la fotografía amateur, para desarrollar un discurso artístico que desmontase esa teórica familia modelo y feliz.

Actualmente, parece que está desapareciendo la importancia del álbum familiar, ese objeto casi sagrado, que hace unos años parecía mantener a la familia unida.

Mis paseos por el rastro me confirman esta idea, ya que cada domingo muchos puestos ponen a la venta cientos de fotografías sueltas, que sin el objeto que las une y contextualiza, parecen carecer de sentido.

Afortunadamente, aún quedan románticos del álbum familiar, que recuperan esas fotografías desgajadas del álbum original, para darles nuevos usos. Así, en los últimos años han aparecido interesantísimos proyectos fotográficos basados en el álbum familiar, como es el caso de la exposición comisariada por Nuria Enguita en el año 2012: Narrativas domésticas: más allá del album familiar,que recogía los trabajos de Hans-Peter Feldmann, Gillian Wearing, Santu Mofokeng, Iñaki Bonillas, Sanja Ivekovic, Inmaculada Salinas y Jo Spence.

Otro de los trabajos que recupera el álbum familiar, es The Modlins de Paco Gómez. Un proyecto que surge a partir de los documentos y fotografías de la familia Modlin, que en el año 2003 aparecían tirados en una calle de Madrid, a partir de los cuales el fotógrafo intenta reconstruir las vidas de esta familia de artistas americanos.

Olvidados de Blanca Sazatornil recupera fotografías sueltas de álbumes familiares que encuentra en diferentes rastros y las incluye en lo que la autora denomina álbum universal, en el que aparecen representados los temas más característicos de los álbumes familiares.

Estos ejemplos, son la clara muestra de que la visión y los nuevos usos del álbum familiar y de la fotografía amateur están cambiando. Así, salen a la luz documentos de una época, que ayudan a conocer y recordar nuestra vida familiar y la de los demás.

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El álbum familiar: historia y nuevas perspectivas

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El álbum de fotos familiar como lo entendemos hoy, aparece alrededor de 1890 y va ligado desde su nacimiento con el fotógrafo amateur. Los álbumes familiares, tomaban como referencia los álbumes de carte de visite (un modelo que perduró hasta la I Guerra Mundial y que contenía una colección de retratos realizados en estudio).

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FAMILIA 1996 (LEON DE ARANOA)

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Ver en: http://www.filmotech.com/v2/ES/FX_FichaPelicula.asp?ID=463 Director: Fernando León de Aranoa Intérpretes: Juan Luis Galiardo, Amparo Muñoz, Ágata Lys, Chete Lera, Elena Anaya, Raquel Rodrigo, Juan Querol, Aníbal Carbonero, Andre Falcón, Beatrice Camurat Género: Comedia Sinopsis: Un hombre celebra su cincuenta y cinco cumpleaños rodeado de su familia. Le colman de regalos, atenciones y bromas.

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ycarari is a photo mosaic by ycarari on 4/4/2017 . Created with Mosaically

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Un detall del món que m'envolta.

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Instantly see a Google Street View of any supported location. Easily share and save your favourite views.

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GOOGLEGRAMES

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"Estación de servicio, Dronrijp" de la serie Dutch Landscapes de Mishka Henner.

Artista, teórico y docente, Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955), Premio Nacional de Fotografía en 1998, consolidó su presencia en la escena creativa con proyectos entre verdad y mentira, en los que utiliza fotografía, performance y narrativa, para reconstruir la realidad de forma arbitraria y denunciar, de ese modo, las manipulaciones del poder político y económico. Un enfoque artístico comprometido y singular, que a lo largo de su trayectoria se ha plasmado también en numerosos ensayos, que han contribuido a encumbrarle como uno de los más relevantes representantes internacionales de la postfotografía, tanto desde el punto de vista de la práctica como de la teoría artística.

Su aportación teórica en este campo le valió incluso el Premio Nacional de Ensayo 2011, por el libro La cámara de Pandora (editorial Gustavo Gili), un kit de primeros auxilios, para aprender a sobrevivir en el mundo digital, que Fontcuberta considera la continuación ideal de El beso de Judas (Fotografía y verdad), escrito cuando la cultura digital e Internet se vislumbraban en el horizonte con el alud de cambios que implicarían en relación a la naturaleza y al uso de la fotografía.

Todo un conjunto de investigaciones, análisis, reflexiones y prácticas que Fontcuberta, habitualmente comisario de sus propias muestras, ha reunido en un proyecto expositivo de gran envergadura, que constituye lo más parecido a un manifiesto multimedia de la postfotografía. Se trata de From Here On. A partir de ahora. La postfotografía en la era de Internet y la telefonía móvil, que tras estrenarse el año pasado en los Encuentros de la Fotografía de Arles, se presenta en el centro Arts Santa Mònica de Barcelona, ampliada en los contenidos y con un anexo en la Fundación Foto Colectania.

Este espacio, centrado en el coleccionismo fotográfico, acoge hasta el 25 de mayo, la muestra Obra-colección. El artista como coleccionista, que según Fontcuberta, puede considerarse la sección más importante del discurso global acerca de la postfotografía, que se plantea en A partir de ahora.

Para llevar a cabo este proyecto, Fontcuberta ha contado con la colaboración de cuatro cómplices conceptuales: el teórico Clément Chéroux, conservador del Centro Pompidou de París y tres artistas, también abanderados de la postfotografía, Erik Kessels, Martin Parr y Joachim Schmid, cuyas obras -a diferencia de las de Fontcuberta- forman parte de la exposición.

Como poliédrico y polémico manifiesto que marca el adviento de un nuevo género fotográfico, A partir de ahora reúne una serie de obras que plasman los conceptos fundamentales y paradigmáticos de la postfotografía, basados en la apropiación, o mejor dicho en la adopción, de imágenes ya existentes. "Apropiarse de algo tiene una connotación negativa, mientras que adoptar implica una actitud positiva, la voluntad de cuidar, crecer y proteger", matiza Fontcuberta que, pese a ser un profesional de la imagen, domina ampliamente secretos y técnicas de la comunicación verbal.

Serie "Dutch Landscapes" de Mishka Henner.

Quizás por ello ha seleccionado Photography Is de Mishka Henner, "una obra sobre la fotografía sin fotografías", que explora el nuevo status de esta disciplina a través de más de 3.000 frases de autores conocidos y anónimos. De Henner se presenta también Dutch Landscapes, una versión contemporánea de un clásico de la historia del arte, los célebres paisajes flamencos, que en este caso no han sido pintados, sino fotografiados por satélites y censurados por las autoridades por representar lugares significativos como palacios reales, cuarteles del ejercito o depósitos de combustible.

"La implementación de Internet ha supuesto la multiplicación, masificación y democratización de las imágenes. Estamos rodeados y hemos llegado a tal saturación, que las imágenes ya no representan hechos, sino ideas y estrategias de comunicación. Como reacción ética, estética y por tanto política a esta proliferación descontrolada, proponemos una nueva ecología de las imágenes. ¿Qué sentido tiene producir más de lo mismo cuando podemos recuperar y reciclar críticamente material existente, otorgándole nuevos sentido y significado?", se pregunta Fontcuberta, que en sus propias obras utiliza a menudo imágenes descargadas de la red.

"Postfotografía" en Ars Santa Mònica: Corine Vionet (Palacio Imperial), Martin Crawl, Jens Sundheim, Laia Abril, Aram Bartholl y Roc Herms.

Antes de acceder a las obras de más de 70 creadores, que ocupan todos los espacios del Arts Santa Mònica, el primer contacto con la muestra es a través de una intervención escenográfica y participativa de Carles Sora, con la colaboración de Jordi Queralt, pensada específicamente para la escalera. La obra de Sora, media designer y docente de comunicación interactiva en la Universidad Pompeu Fabra, crea una panorámica en tiempo real, a partir de una serie de cámaras que graban tramos de la escalera y recomponen con estos una continuidad imaginaria. "Los visitantes se ven confrontados con imágenes cotidianas de escenas típicas que pueden ver en los lugares de tránsito y a la vez también con su propia imagen, sin saber por donde está siendo grabada, ya que la captura digital y la proyección secuenciada con un desfase de pocos segundos sobre el techo y las paredes, les permiten descubrirse subiendo y bajando por los pisos del Santa Mònica", explica Sora.

Otro de los cambios más evidentes de la transición de los formatos analógicos a los digitales es la diversas percepción de la fotografía. "La imagen ya está más vinculada a la vivencia, que a la memoria", afirma Fontcuberta.

Internet, en tanto que almacén inacabable de recursos iconográficos, es el gran protagonista de las dos exhibiciones. La gran mayoría de las miles de imágenes expuestas, tras haber sido manipuladas, ordenadas, reagrupadas e intervenidas, proceden de sus páginas. "Esta muestra confirma que el rol del artista se ha disuelto y el papel ideológico del autor y el sentido de la autoría se han convertido en temas de debate. Hay que desmitificar y desacralizar los valores pomposos del mundo del arte, del museo e incluso del público. Hay que decidir si queremos ser fotosauros y extinguirnos o adaptarnos a los tiempos y tomar las riendas de los inevitables cambios", indica el artista reciclado en comisario, que dedica especial atención a la relación entre el mundo online y offline, la realidad física y el ciberespacio.

Una relación mutua que se plasma en Map, una instalación en el espacio público de Aram Bartholl, que cuestiona el símbolo rojo de Google Maps. La obra consiste en una reproducción del marcador en forma de gota, cuyas medidas reales son proporcionales a las de su tamaño en pantalla con el zoom al máximo, que el artista coloca donde se encuentra el centro de la ciudad, según el célebre mapa virtual.
Para la presentación barcelonesa, Fontcuberta que ha incorporado las producciones inéditas de dos autores locales.

Se trata de Thinspiration de Laia Abril, un viaje por el deseo obsesivo y la autodestrucción a través de imágenes encontradas en sitios de anoréxicas y Postcards from Home, donde Roc Herms crea el mundo virtual de la periodista de moda Joanna Dark, a través de la iconografía de la realidad virtual extrapolada de la plataforma doméstica Play Station Home.

Apropiándose de la íconoesfera de Google Maps, YouTube y demás plataformas colectivas de la web 2.0, los artistas seleccionados multiplican y desdoblan el instante decisivo de Herni Cartier-Bresson, piedra angular de la fotografía de vanguardia.

"La fotografía ya no solemniza episodios escogidos de la vida. El registro de lo extraordinario queda sepultado por el magma de lo ordinario. Lo que más se acerca al instante decisivo es el conocimiento de las estrategias de búsqueda", explica Fontcuberta.

En esta línea se sitúa el trabajo del artista canadiense Jon Rafman que ofrece su peculiar visión del mundo, a través de escenas e instantáneas de lo más raras capturadas en Google Street View. Es el caso del proyecto en proceso 9-Eyes, que remite a los nueve objetivos de las cámaras especiales que los coches de Google llevan ancladas al techo, para poder capturar imágenes a 360 grados. "Hay imágenes que deparan descubrimientos sorprendentes relacionados con escenas surrealistas y crudos relatos de conflictos sociales".

El proyecto "9-Eyes", instantáneas capturadas en Google Street View por Jon Rafman.

La selección incluye numerosas obras de corte irónico, que ofrecen visiones insólitas de aspectos ya tópicos de la revolución digital, como la paranoia de la hipervigelancia, fomentada por la multiplicación de cámaras de seguridad públicas y privadas en cada esquina. La privacidad parece un valor a la baja en estos tiempos de narcicismo a través de las redes sociales, así que más vale aprovechar lo que hay de la forma más irreverente, innovadora y, ¿porqué no? revolucionaria posible. Así lo hizo el grupo musical inglés The Get Out Clause. Sin medios para poder pagar un equipo de producción para realizar un vídeo clip, decidieron utilizar las cada vez más numerosas cámaras de vigilancia, instaladas en su ciudad, Manchester. Dicho y hecho: primero se instalaron con sus instrumentos delante de diversas cámaras que "involuntariamente" les grabaron y después, con la Ley de Protección de Datos en manos, acudieron a sus respectivos propietarios exigiendo las secuencias en las que aparecían. Y voilá, aquí está el vídeo:

El artista alemán Jens Sundheim, en colaboración con Bernhard Reuss, dejó que fueran las webcams públicas a actuar como memoria fotográfica de sus viajes. Así posó delante de cientos de webcams en los cinco continentes y luego descargó las imágenes de Internet, creando a la vez su álbum de recuerdos y su proyecto artístico. En cambio como una Amélie digital, en vez de dedicarse a fotografiar un enano de jardín viajero, Martin Crawl compra compulsivamente imágenes en e-Bay, que vuelve a fotografiar tras haber colocado una figurita de Lego sobre ellas, para que nadie pueda apropiarse nunca jamás de los originales, aludiendo irónicamente a los temas de autoría, original y copia, en relación al mercado del arte en la época digital.

Obras en la Fundación Foto Colectania: Marin Parr (...John Lennon), JG Périot, Hans Eijkelboom, Eric Tabuchi, Joachim Schmid, Penélope Umbrico, Erik Kessels y R. Simpkin.

Finalmente Obra-colección. El artista como coleccionista, abierta en la Fundación Foto Colectania hasta el 25 de mayo, incluye tan sólo diez trabajos de otros tantos artistas, pero que entre todos reúnen más de 5.000 fotografías. El único autor presente en ambas exposiciones es Penélope Umbrico, que presenta un mural de atardeceres elegidos entre 11 millones de instantáneas sobre el tema en Flickr, una plataforma en la que se cargan cien mil fotos por minuto. Las letras del alfabeto ( Eric Tabuchi), los números ( Hans Eijkelboom) y los colores ( Adrian Sauer) son utilizados como parámetros y categorías en obras irónicas y casi siempre comprometidas, que otorgan un significado artístico a imágenes intrascendentes y banales.

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"Estación de servicio, Dronrijp" de la serie Dutch Landscapes de Mishka Henner. Artista, teórico y docente, Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955), Premio Nacional de Fotografía en 1998, consolidó su presencia en la escena creativa con proyectos entre verdad y mentira, en los que utiliza fotografía, performance y narrativa, para reconstruir la realidad de forma arbitraria y denunciar, de ese modo, las manipulaciones del poder político y económico.

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Memòria: àlbum familiar
FOTO VUDÚ

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COMPTE DEL TALLER A PINTEREST

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COMPTE D'INSTAGRAM DEL LLENGUATGE FOTOGRAFIA