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JURAZEITALTER (vor ca. 200-145 Millionen Jahren) 

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JURAZEITALTER (vor ca. 200-145 Millionen Jahren) 

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KONTEXT?  BILDUNG DES MARMORS in Carrara (Italien)

Nach dem Ableben verschiedener Organismen auf dem Flächenmeer entstand u.a. das Baumaterial von Marmor.
Die Entstehung der Alpen führte  zu Veränderungen des sich abgesetzten Kalksteins, welches letztlich zu Marmor umgeformt wurde.

WIRKUNG? Marmor diente vor allem in der griechischen Antike als wichtiges Baumaterial und wird bis heute weltweit verwendet.
Somit kann die Jurazeit im kunsthistorischen Sinne als eine vorbereitende Epoche gesehen werden, aus der wichtiges Material für nachfolgende Bauwerke entstanden ist...
(Quelle: freie-kunst-akademie-augsburg.de)

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ÄGYPTISCHE KUNST UND BABYLONISCHE KUNST ALS DIE ERSTEN HOCHKULTUREN (4.Jtsd. v. Chr.)

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ÄGYPTISCHE KUNST UND BABYLONISCHE KUNST ALS DIE ERSTEN HOCHKULTUREN (4.Jtsd. v. Chr.)

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WER? Im antiken Ägypten galt der Pharao als Inkarnation des Horus (Himmelgottes in Falkengestalt). Die Menschen verehrten den Pharao. Sie widmeten ihm heilige Bilder und gingen dabei von einer magischen Wirkung der Bilder aus. Kunst und Aberglaube standen in der antiken Kultur der Ägypter in einem engen Zusammenhang.

STIL DER BILDER:
- PYRAMIDEN als Grabmäler der Pharaonen
- Wandgemälde
- Mumienmasken
- Tonfiguren
- Darstellung der Pharaonen als Götter

WICHTIGE BAUWERKE:
-> DIE SPHINX VON GIZEH:
- riesige Kalksteinarchitektur --> Darstellung des Königs als Löwenkörper mit dem Kopf eines Menschen (symbolisiert Stärke und Macht), wahrscheinlich in der 4. Dynastie der Herrschaft von Chephren errichtet.

SYMBOLE und ATTRIBUTE der antiken ägyptischen Kunst:
- kostbare Schmuckstücke
- Hieroglyphen
- Pyramiden

(Bildquelle: mein-altaegypten.de)

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MESOPOTAMIEN - DAS ZWEISTROMLAND

Wichtige Ereignisse/Bauwerke der babylonischen Hochkultur:
- Die Gärten der Semiramis
- Turmbau zu Babel
- Erfindung der Schrift bei den Sumerern in der Nähe von Bagdad.

KONTEXT um ca. 2000 vor Christus: An den Ufern des Euphrat gelegen, war Babylon eine der größten und prächtigsten Städte ihrer Zeit. Ein Zeugnis dessen waren u.a. die sogenannten hängenden Gärten der Königen Semiramis.

STIL und MATERIAL: Seitenlänge von 120 m, Terrassen: Höhe von ca. 25-30 m. Mauern aus Brandziegeln mit Zwischengängen, Etagenböden aus Rohr mit Asphalt in Gipsmörtel verlegte Ziegeln und Bleiplatten.

WER? Die Babylonier errichteten viele Bauwerke, u.a. gehören die hängenden Gärten der Semiramis dazu, die Semiramis als "sagenhafte Erbauerin von Babylon" auf der 25 Meter breiten und 100 Meter Hohen Stadtmauer angelegt haben soll. (Quelle: Alexander Moszkowski, Artur Fürst (Hg.): Das Buch der 1000 Wunder, 2015.)

Ein weiteres Zeugnis der Macht der Babylonier bietet der in der Bibel (Genesis 11) bezeugte TURMBAU ZU BABEL.
-> Hoher Baustil als Symbol der Macht der babylonischen Herrschaft.

Quelle Bild: www.weltwunder.de

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GRIECHISCHE ARCHITEKTUR (ca. 1300 v. Chr.)

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GRIECHISCHE ARCHITEKTUR (ca. 1300 v. Chr.)

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Besonders prägend ist in der griechischen Architektur der Bau der Polis, der einer bestimmten Ordnung unterliegt. Die Griechen unterschieden drei
SÄULENORDNUNGEN:
- die dorische
- die ionische und
- die korinthische

Außerdem gibt es
DREI HAUPTORTE DER POLIS:
- die Agora (Platz) - Abspielen des gesellschaftlichen Lebens
- heiliger Bereich mit Tempeln und Heiligtümern
- das Theater

Die Grundstruktur der Tempel entstand im 7. Jh. vor Chr.
Ein berühmtes Beispiel für die griechische Architektur stellt der Tempel der Artemis in Ephesos dar.
Dieser ist der Gottheit Artemis, der Göttin der Jagd gewidmet und wurde im 6. Jahrhundert vor Christus von dem Amazonenkönig Otrere erbaut.

STIL/MATERIAL:
Der Bau hatte eine Grundfläche von etwa 105x50 m. Das Fundament bestand aus Eichenholzphälen. Der Tempel war eine aus 127 Marmorsäulen errichtete Säulenhalle, die eine Höhe von 18 m erreichten und verziert waren. Das Dach bestand aus Zedernholz.

Nach der Zerstörung des Tempels im Jahre 356 v. Chr. erinnern heute nur noch Reste der Säulen an den Tempel.

WIRKUNG? gehört zu den sieben Weltwundern der Antike.
(Quelle: goruma.de)

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Übernahme des RUNDBOGENS von den Etruskern.

WAS? Collosseum in Rom.

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KONSTANTINOPEL
Im Jahr 313 kommt es durch den Mailänder Toleranzedikt zur sogenannten Konstantinischen Wende.
Seitdem stiftet Kaiser Konstantin dem Christentum etliche Kirchen, u.a. die Lateranbasilika in Rom.
In Byzanz (Konstantinopel) vermischten sich das Erbe Roms mit dem Wissen, der Architektur und Kunst der Antike.
Die Blütezeit des byzantinischen Reiches war im 6. und 7. JH. unter Kaiser Justinian I. --> Übergang von der Spätantike zum Mittelalter.

WAS?
Basilica di San Vitale

Quelle: Vorlesung

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Das Mittelalter kann nochmals in die Epochen Frühmittelalter, Hochmittelalter und Spätmittelalter untergliedert werden.

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ROMANIK (FRÜHMITTELALTER zwischen 1000 und 1250)

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ROMANIK (FRÜHMITTELALTER zwischen 1000 und 1250)

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Die Romanik gilt als die erste Epoche der mittelalterlichen Kunst.
Aufgrund des großen Einflusses der Kirchen und Klöster ist diese Kunst eng mit religiösen Inhalten verbunden.
Romanische Malerei zeichnet sich besonders durch ihre Zweidimensionalität aus.

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Die Zweidimensionalität der Romanik wird in der Gothik durch die Dreidimensionalität der Bilder abgelöst.
Die Gotik zeichnet sich aber besonders durch die Architektur der Sakralbauten  aus, die bis heute beeindruckende Zeugnisse dieser Zeit liefern.
Bekannte Beispiele der gotischen Baukunst sind u.a. der Mailänder Dom, der Kölner Dom und die Marienkirche in Bielefeld.

Ein typischer Sakralbau der Gotik findet sich wieder in:

drei- oder mehrschiffige Basilika oder (in der Spätgotik)

Hallenkirche (gleich hohe Schiffe)

Saalkirchen = einschiffig, Zentralbauten.

MERKMALE des gotischen Baustils:

Spitzbögen, Skelettbauweise, Kreuzrippengewölbe, Bündelpfeiler, mächtige Raumhöhe
Auflösung der Wände,
dreigeschossige Hochschiffwand (Arkade, Triforium, Obergaden), rechteckiges Grundmaß,
reichhaltiger plastischer
Schmuck, Wimperge, Kreuzblumen, figürliche Plastik

Außerdem sind für den Gotik Stil Zweiturmbauten, farbige Glasfenster sowie Verzierungen kennzeichnend.

Quellen: www.kunstundreisen.de
www.lernhelfer.de

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Bekannte Künstler wie u.a. Leonardo Da Vinci lösen sich zunehmend von der Kirche. Stattdessen steht die Wiederentdeckung der Antike im Vordergrund der Kunst. Zudem orientieren sich die Künstler an den neuen wissenschaftlichen Errungenschaften und neuen Perspektiven, wie der Zentralperspektive. Mehr und mehr steht der Mensch im Mittelpunkt der Malerei. Dies sieht man ganz besonders in den Werken Da Vincis. Weitere bekannte Künstler dieser Epoche sind Hieronymus Bosch, Albrecht Dürer, L. Cranach und Michelangelo.

STIL: Zentralperspektive.
WIRKUNG: Mensch steht im Mittelpunkt.

Bildquelle: www.wissen.de,

Leonardo da Vincis vitruvianischer Mensch

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BAROCK um 1600 - 1720/ Dreißigjähriger Krieg

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BAROCK um 1600 - 1720/ Dreißigjähriger Krieg

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WAS? Die Kunst des Barock konzentriert sich überwiegend auf Landschaftsmalerei und Stillleben.
Historisch beginnt diese Epoche mit den Schrecken des Dreißigjährigen Krieges, welcher von 1618-1648 dauerte.
"Seine Dauer und Brutalität entvölkerte ganze Landstriche und sorgte mit Seuchen, Tod und Hungersnöten für großes Leid in der Bevölkerung."

Gründe für den Dreißigjährigen Krieg:  Im Zuge der beginnenden Reformation im Jahr 1517 und damit der Abspaltung der Protestantischen von der Katholischen Kirche entstand der Religionskrieg zwischen den Katholiken und  Protestanten.
FOLGE:  Deutschland und ganz Europa wurden konfessionell gespalten und es entstanden gleichzeitig machtpolitische Interessenkonflikte, auf dem "Gebiet des Heiligen Römischen Reiches deutscher Nation." Daraufhin schrumpfte die deutsche Bevölkerung enorm, "Regionen verödeten und die bäuerliche Bevölkerung starb praktisch aus."
Nach dem Krieg spiegelten sich die Erfahrungen der Bürger*innen in einem
"antithetischen, gegensätzlichen Weltbild" wider. Es entstanden zwei Lebensrealitäten: Die Lebensrealität der Fürstentümer, die nach dem Vorbild des französischen Absolutismus geprägt war Luxus und Verschwendung und die Lebensrealität der einfachen Bevölkerung, welche  geprägt war von Armut und Pessimismus.
Zwei Bewusstseinsströme entstanden:

Bewusstsein der eigenen Vergänglichkeit

Drang nach Sinnes- und Lebensfreude

ATTRIBUTE/SYMBOLE:

Vanitas-Motiv

Memento mori

Carpe diem

ARCHITEKTUR: Die Architektur des Barocks wurde durch den Adel geprägt, welche durch  "prunkvolle Bauten" ihre Macht demonstrieren wollten.

MERKMALE der Architektur

Konkav-konvex geschwungene Bauelemente

Kolossalordnung (über zwei Geschosse verlaufende Säulen oder Pilaster)

Doppelsäulen

Pilaster (Säulen ohne statische Funktion zur optischen Gliederung von Wänden und Fassaden)

Kuppeln

Gesprengter Giebel (in der Mitte geöffneter Giebel zur Gestaltung von Fassaden)

Kolonnaden (Säulengang mit geradem Gebälk)

Kartusche (schmückendes Gestaltungselement)

Volute (schmückendes schneckenförmiges Gestaltungselement)

Skulpturen, Stuckarbeiten, Fresken

Geschwungene, große Treppen im Außenbereich

BAUTEN:

Sakralbauten

Profanbauten: Schlösser, Paläste

Bekanntesten Künstler*innen: Rubens. Rembrandt

Quelle: https://abi.unicum.de/abitur/abitur-lernen/barock-merkmale.
Bild: www.kunstreisen.de

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WANN? zwischen 1770 und 1840
WER? Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), geistiger Begründer des Klassizismus, er war deutscher Archäologe, Antiquar und Bibliothekar
WO? In der bildenden Kunst und Architektur
STIL? Ähnelt der römischen und griechischen Antike, sowie dem Bereich der Malerei der italienische Renaissance.
TECHNIK: Antike Formen und Motive, bildet mit seinen klaren Linien und der strengen Geometrie ein ästhetisches Gegenprogramm zum vorhergehenden überschwänglichen Barock.
MERKMALE:

Kompositionen aus klassischen Grundformen wie Dreieck, Kreis, Säule und Quadrat.

Findet man besonders in der Architektur wieder.

Skulpturen oft in göttergleicher Nacktheit auf Sockeln dargestellt.

MATERIAL?  Reine und edle Werkstoffe wie Marmor und Bronze.

Künstler*innen/ Vertreter*innen: "Karl Friedrich Schinkel (1781-1841),  Leo von Klenze (1784-1864), Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806), Anton Raphael Mengs (1728-79) sowie Robert Adam (1728-92) in der Architektur; Jacques-Louis David (1748-1825),Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867) und Johann Heinrich Wilhelm Tischbein (1751-1829) in der Malerei; der Italiener Antonio Canova (1757-1822), der Däne Bertel Thorvaldsen (1770-1844), Johann Gottfried Schadow (1764-1850) und dessen Schüler Christian Daniel Rauch (1777-1857) in der Bildhauerei."

Quellen: www.welt.de
www.kunstschaetzen.de

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Mit der Jahrhundertwende begann etwas "völlig Neues". Wissenschaftliche Theorien, wie das Strahlengesetz und die Quantenformel, die Psychoanalyse nach Freud sowie die Relativitätstheorie von Albert Einstein wurden entwickelt und veränderten das Welt- und Menschenbild grundlegend. Zudem waren auch die fortschreitende Industrialisierung sowie die Säkularisierung sehr prägend für diese Zeit. Die Gesellschaft löste sich von der Religion und all die Ereignisse des 20. Jahrhunderts hatten im Zusammenwirken einen großen Einfluss auf die neue Denkweise:
"Die Vorstellung eines autonomen Menschen mit Verstand entstand."
Die Moderne kann sowohl als ein Ende als auch ein Neuanfang beschrieben werden.

Quellen: www.abi.unicum.de

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MODERNE als Sammelbegriff für eine literarisch sehr vielseitige und kreative Zeit (etwa 1900 bis 1970) 

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MODERNE als Sammelbegriff für eine literarisch sehr vielseitige und kreative Zeit (etwa 1900 bis 1970) 

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KONTEXT? Die Moderne ist eine Epoche in der viele Stilrichtungen enthalten sind. Als Kunst des 20. Jahrhunderts gilt sie als der Vorreiter der heutigen zeitgenössischen Kunst. Die zeitgenössische Kunst setzt sich mit ihrer Gegenwart auseinander.

MERKMALE: Da so viele unterschiedliche Stile diese Epoche ausmachen, ist eine klare Definition nicht möglich.
Damit schaffte jede*r Künstler*in seinen/ihren eigenen individuellen Stil. Es werden neue Weltbilder geschaffen, neue Ausdrucksformen gewählt, ursprüngliche "Regeln" gebrochen.
Die Moderne lässt sich somit beschreiben als subjektiv, originell, authentisch, individuell und offen beschreiben.

STILRICHTUNGEN, die für diese Epoche prägend sind: ROMANTIK
REALISMUS
HISTORISMUS

Quellen: www.kunstschaetzen.de
www.abi.unicum.de
www.seilnacht.com

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WO? Überwiegend Frankreich.
WER? Manet und Monet gelten als die bedeutendsten Vertreter des Impressionismus.
MERKMALE? Impressionistische Maler*innen  fokussieren sich auf die sinnliche Wahrnehmung.
TECHNIK?

Rasches, intuitives und "scheinbar" improvisiertes Festhalten eines flüchtigen Augenblicks.

Beobachtung von Lichteffekten und der sich verändernden Farbstimmungen über das ganze Jahr.

Malen im Freien und in Serien.

spontane Interaktion mit der Natur und zügige Umsetzung des Motivs als "Grundbedingungen für eine authentische Form der modernen Landschaftsmalerei."

(Quellen: www.kunstschaetzen.de
www.abi.unicum.de
www.seilnacht.com)

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Bild: Tanz im Moulin de la Galette, Detail - 1876
WER?  Pierre Auguste Renoir.
WO? Limoges in Frankreich.
STIL? Impressionismus
THEMA? überwiegend Gruppenbildnisse, welche die Zeit repräsentieren (ewige Jugend und Geselligkeit).
TECHNIK? Er malte überwiegend im Freien mit Freunden. Besonders in den Wäldern entstanden zügig gemalte Wald- und Wiesenlandschaften.

Quellen: www.kunstzeiten.de
www.artinwords.de

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WANN?/KONTEXT?
Zeit der Jahrhundertwende vom  19. zum 20. Jahrhundert
WER?
Wichtige Vorläufer des Jugendstils waren William Morris und die „Arts and Craft“ Bewegung.
WO? Der Name der Stilepoche ist durch die illustrierte Kulturzeitschrift „Jugend“ im Jahr 1896 entstanden.
WIRKUNG?

Rückbesinnung auf die Natur: Mensch und Umwelt sollen in Einklang gebracht werden.

Verbindung von Architektur, Kunsthandwerk und Kunst zu einem einheitlichen, ästhetischen Gesamtkunstwerk.

MERKMALE?

Florale ornamentale Abstraktionen, dekorative fließende Linien, geometrische Formen.

ATTRIBUTE/SYMBOLE?

"Tiere, mythologischen Gestalten, Frauendarstellungen (oft mit zartem Teint, wallendem und mit Blumen geschmücktem Haar, fließenden, leuchtenden farbkräftigen Gewändern), verkörperten das Ideal von Harmonie und Schönheit."

WO? In allen Bereichen der Kunst. Malerei und Bildhauerei, in Möbeldesign und Architektur, in der Herstellung von Plastiken, sowie Schmuck und Glaswaren.
KÜNSTLER*INNEN:

Alfons Mucha, Gustav Klimt, Henry van de Velde, René Lalique, Audrey Beardsley, Antonio Gaudi, Otto Wagner, Peter Carl Fabergé und Louis Comfort Tiffany.

Bildquelle: www.wahoart.com, princess hyacinth von alphonse mucha
Textquelle: www.kunstschaetzen.de

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Was ist das? Der Pointillismus ist die Weiterführung des Impressionismus und wird auch als Nachimpressionismus oder Divisionismus (von lat. divisio = Teilung, Gliederung) bezeichnet.
WER?  Georges Seurat  (1859–1891), Camille Pissarro (1830–1903) und Paul Signac (1863–1935) sind die Hauptvertreter des Pointillismus.
KONTEXT? Die Künster*innen radikalisierten die Sicht der Impressionisten und begründeten eine neue wissenschaftliche Sehtheorie:
TECHNIK? Das Bild wurde in einzelne Farbpunkte aufgelöst. Komplementäre Kontrastfarben wurden punktartig nebeneinander dargestellt
WIRKUNG? Farben verschmelzen zu einer Farbe, wenn man das Bild aus einiger Entfernung betrachtet. Eine viel intensivere Leuchtkraft des Bildes wurde erreicht.

Bildquelle: www.wikipedia.org, Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte.
Georges Seurat, 1884–1886
Öl auf Leinwand
207,6 × 308 cm
Art Institute of Chicago
Quelle: www.lernhelfer.de

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WO? Die Romantik hatte ihren Mittelpunkt in Deutschland und löste die Aufklärung und den Klassizismus ab. Die Epoche prägte Literatur, Musik, Kunst und Philosophie
KONTEXT?

Die Epoche war geprägt von gesellschaftlichen Umbrüchen, technischen sowie wissenschaftlichen Neuerungen:

Die Industrialisierung führte zur Urbanisierung und Landflucht.

Die Französische Revolution veränderte das gesamte europäische Gesellschaftssystem enorm.

Selbstbewusstsein der Bürger*innen trat ein.

Auflösung des Heiligen Römischen Reiches Deutscher Nation 1806 mit neuen Reformen: darunter eine Bildungsreform, die Bauernbefreiung, die Städteordnung, die Gewerbefreiheit

Ideen wurden zerstört, im Zuge der Befreiungskriege (1813 bis 1815) wurde Napoleon endgültig in Waterloo geschlagen. Daraufhin beschloss der Wiener Kongress in Europa wieder die alte Ordnung herzustellen.
INTENTION/ WIRKUNG? Individuelle Phantasie und Intuition standen im Vordergrund, der Mensch war auf der dauerhaften Suche nach seinen Rechten und Freiheiten.
INTENTION? Innenleben des Individuums wurde dargestellt.
ATTRIBUTE/SYMBOLE?

Sehnsucht und das Schweifen in die Ferne

Weltflucht

Hinwendung zur Natur

Verklärung des Mittelalters

Rückzug in Fantasie- und Traumwelten

Betonung des Individuums

Romantische Ironie

Symbole: Blaue Blume, das Spiegel- und das Nachtmotiv

Typische Schauplätze der Romantik:

Friedhöfe

Ruinen

alte Burgen

dunkle Wälder

Moore

Höhlen

andere Naturlandschaften

Künstler*innen: Théodore Gércault, Eugéne Delacroix, Victor Hugo,Phillipp Otto Runge, Casper David Friedrich (siehe Bild: Der Wanderer über dem Nebelmeer, 1817), Johann Wilhelm Schirmer, William Blake, William Turner, uvm.

Quellen: www.das kreativeuniversum.de
www.abi.unicum.de
www.artinwords.de

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WANN? ca. 1820-1850
WO? England
STIL?
Neoromanik, Neugotik, Neorenaissance, Neobarock, Neurokoko.
Der Historismus ist besonders in der Architektur aufgetreten und greift auf ältere Stilrichtungen zurück und kombiniert diese teilweise.
Architektur des Historismus:
Stilaufgreifende Architektur des Historismus mit Bauten unterschiedlicher historischer Stile:

Kirchen, Parlamente, gelegentlich Wohnhäuser  mit Stilelementen der Gotik.

Museen, Theater im Stil der Renaissancebauten.

Repräsentanzbauten des Bürgertums mit Merkmalen des Barocks.

Eisenkonstruktionen und Brückenähnelten romanischen Bauwerke.

Drei Strömungen:

Romantischen Historismus um 1870 -> Merkmale: Maurische oder byzantinische Stilelemente.

Strenger Historismus um 1870-1890 (Neorenaissance), -> Merkmale: Lehrbarer und objektiver Stil, Aufmerksamkeit wurde auf die Details eines Bauwerks gelegt

Späthistorismus ab 1890 -> Merkmale:  Erker, Kuppeln und große Balkone sowie ein reiches Dekor (Barock).

KONTEXT?
Das Bürgertum wurde in der Zeit um 1850 immer wohlhabender, hatte erstmalig eigene Repräsentationsbedürfnisse. Es wurden Villen und große Stadtwohnungen gefordert.
Die Industrielle Revolution des 19. Jahrhunderts hatte zur Folge, dass neue Bauwerke, wie Fabriken, Bahnhöfe und Wassertürme entstanden. Zudem gab es neue Technologien in der Architektur.

ATTRIBUTE/SYMBOLE:
Bauten des Historismus in Deutschland:

Bild: Nauener Tor in Potsdam
wurde 1754/1755 von Johann Gottfried Büring im Stil der Neugotik errichtet.
Es ist eines der drei noch erhaltenen Stadttore von Potsdam.
Weitere Bauten:

Gaisburger Kirche (1911-1913)

Markthalle in Stuttgart (1910)

Berliner Dom (1894-1904)

Quelle:
www.goruma.de

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KONTEXT?

Industrialisierung

Arbeitslosigkeit

Verstädterung

Herausbildung einer Arbeiterschicht, dem sogenannten Proletariat

Ständegesellschaft und Großfamilie werden unwichtiger

Darwins Evolutionstheorie

THEMA/MOTIV?

die freie Natur, die Arbeitswelt in der Industriellen Revolution und das Leben in der Stadt.

INTENTION/ WIRKUNG?   Es entstand das Bedürfnis einer sachlich-nüchternen Betrachtung der Gegenwart:
Szenen aus dem demütigen Leben als Andeutung von
Kritik an den gesellschaftlichen Zuständen.
TECHNIK?  Figuren und ihr Handeln wurden möglichst genau dargestellt.
Künstler*innen:
Gustave Coubet (1819-1877), die Steinklopfer, 1849.

Bildquelle: www.wikipedia.org
Quellen: www.stilepochen.wordpress.com
www.abi.unicum.de

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KLASSISCHE MODERNE-die Wahrheit hinter der Wirklichkeit.  

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KLASSISCHE MODERNE-die Wahrheit hinter der Wirklichkeit.  

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WAS ist die Klassische Moderne? Die Klassische Moderne ist die "abgeschlossene Epoche" der Moderne.
Sie bezieht sich auf verschiedene Neuerungen der Zeit, wie der Technik, der Naturwissenschaften oder auch der Musik und Literatur u.a.
KONTEXT?
Besondere politische Änderungen prägen diese Epoche:

Ablösung der konstitutionellen Monarchie der Kaiserzeit  von der Weimarer Republik (1918 bis 1933)

erste parlamentarische Demokratie in Deutschland.

Machtübernahme der NSDAP.

STILSTÖMUNGEN:

KUBISMUS
SURREALISMUS
KONSTRUKTIVISMUS
EXPRESSIONISMUS
NEUE SACHLICHKEIT
DADAISMUS

Bildquelle: www.wikipedia.org, Pablo Picasso: Weinende Frau (Ölfarbe, 1937).
Textquellen: www.schreiben.net.
Vorlesung

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WANN? Etwa von 1905 bis 1925
WIRKUNG? Epoche des Ausdrucks und der Individualität.
STIL? Freier, abstrakter Stil.
TECHNIK? Künstler*innen präsentieren in überspitzter Form neue Denkweise.
INTENTION? Schaffung einer Veränderung eines ganz neuen Kunstverständnisses.
Starre, traditionelle Denkweise der älteren Generation soll wachgerüttelt und durch schockierende Motive verändert werden.

MOTIVE/THEMEN?
Die Großstadt, Anonymität, Reizüberflutung, Rausch, Traum, Tod, das Hässliche und das Groteske, Entfremdung, Weltuntergang, Reizüberflutung und Isolation.

Künstler*innen:
1911 Gründung der Künstlergemeinschaft "Blauer Reiter" (Kadinsky, Franz Marc u.a.) weitere Künstler*innen: E.L. Kirchner, M. Beckmann, L. Meidner, O. Kokoschka, A. Macke.

Bildquelle: https: www.romoe.com, Franz Marc: Blaues Pferd (1911)
Textquellen:

www.schreiben.net
Texte, Themen Strukturen, Cornelsen Verlag, Berlin 2009.

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WANN? ca. 1918 bis 1933
STIL? Sachlicher Malstil
KONTEXT?  Die Strömung der Neuen Sachlichkeit hat aufgrund ihrer Darstellungsweise und positiven Einstellung zur Demokratie die Folge, dass 1933 viele Schriften verbrannt und Autoren verhaftet wurden, denen eine Flucht vor der Machtergreifung der NSDAP nicht gelungen ist.

WIRKUNG/INTENTION?

Die Rückbesinnung auf das Sichtbare.

Sie bildet eine Gegenbewegung zu den Strömungen der Moderne

Sachlich, emotionslos

INTENTION?

Bezieht sich auf die politische Situation der Nachkriegszeit

Übt Sozialkritik

THEMEN?

Technik

Erotische Darstellungen

Weltwirtschaftskrise

Schattenseiten der Gesellschaft

Die Vergnügungssüchtigen Großstädter und das entbehrungsreiche Leben der Arbeiter

Grelles Nachtleben versus harte Arbeitswelt

Krankenhausszenen, Fabrikalltag, Maschinenwelt

Krieg und Nachkriegszeit

TECHNIK?
Nüchterne Darstellungsweise
Künstler*innen:
Otto Dix, Max Beckmann,
Georg Scholz, Arbeit schändet, 1921 (Bild)

Bildquelle: www.fresko-magazin.de
Textquellen: www.abi.unicum.de
www.kunstimunterricht.de

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WANN? 1916–1922
WO? Schweiz und Deutschland
KONTEXT: Die Maler und Bildhauer reagieren auf die Sinnlosigkeit des ersten Weltkriegs.
WIRKUNG? Form der Anti-Kunst.
TECHNIK? Collagen aus zufällig gefundenen Alltagsgegenständen.

Bild: Kurt Schwitters, VG Bild-Kunst, Bonn 2020, Foto: Walter Klein, Düsseldorf:

Merzbild 25 A. Das Sternenbild, 1920

Quellen:
www.schreiben.net
www.kunstsammlung.de.

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WANN? 1922 – 1930
WO? Paris
WER? Begründer des Wortes "Surrealismus" war der französische Mediziner André Breton.
KONTEXT?
Im Jahr 1921 beeinflusste die Psychoanalyse von Sigmund Freuds die Entstehung des Surrealismus. Der Glaube an  die sichtbare Wirklichkeit nahm ab, und das Erkenntnis des Unbewusstsein brachte in die Bilder der Maler*innen eine “Überwirklichkeit" zum  Ausdruck, welche das Bewusstsein erweitern sollte.

INTENTION? Künstler*innen suchen eigene Wirklichkeit im Unterbewusstsein, Bewusstseinsänderung der Bevölkerung soll angeregt werden.

THEMA? Das Traumhafte und fantastisch Widersinnige.

ATTRIBUTE/ SYMBOLE? Träume, Rauschzustände, Visionen, Wünsche, Begierden und Leiden.
TECHNIK?

Abgrenzung von Farbe und Form

Einzelne Motive passen nicht zusammen.

Ungewohnte oder gegensätzliche Gegenstände

WIRKUNG?
Verschmelzung von Traum und Wirklichkeit

Künstler*innen?
Salvador Dalí, Miró und Frida Kahlo. Bild: Die Zwei Fridas, 1939

Bildquelle: www.uberfridakahlo.blogspot.com
Quellen: www.kunstschaetzen.de
www.stilepochen.wordpress.com/

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Deutschland wurde nach dem zweiten Weltkrieg entmachtet und von den Siegermächten (USA , Großbritannien, Frankreich, Sowjetunion) in vier Besatzungszonen aufgeteilt. Durch Streitigkeiten zwischen den Supermächten USA und Sowjetunion (UdSSR) wurde Deutschland 1949 in zwei Teile geteilt:  West- und Ostdeutschland (BRD und DDR) entstanden im  Zuge dieser Spannungen.

Quelle: Markus Apel: Kalter Krieg und "Gleichgewicht des Schreckens" In: Einfach Deutsch, Die Physiker, Schöningh 2015.

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Pop art = popular art (engl. Popular = beliebt, volkstümlich)
WANN? 1928-1987
WER? Andy Warhol
MATERIAL/THEMA?

Triviale Bildmotive, orientiert sich an Werbetafeln, Konsumgütern und weiteren Elementen des Großstadtlebens.

Oftmals übergroße Darstellung von Alltagsgegenständen

Gleichmäßige Reihung der dargestellten Objekte.

TECHNIK? Siebdruck und  Fotomontage

INTENTION?  Das Massentaugliche, das Populäre zur Kunst werden lassen.
Künster*innen: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Robert Rauschenberg

Bild: Andy Warhol, Campbell's Soup (Tomato)

Bildquelle: www.moma.org
Quellen: Vorlesung
www.stilepochen.wordpress.com

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KONTEXT? Im Zuge der schneller werdenden und internationalen Kommunikation verändern sich auch immer schneller Kunsttendenzen und Kunstrichtungen. Dieser Prozess ist bis heute beobachtbar. Es sind viele verschiedene Stilströmungen entstanden, darunter gehören:
HYPEREALISMUS: Dieser ist entstanden auf der Basis der Pop Art und entwickelte eine "fotorealistische Übersteigerung der Realität".
MINIMAL ART und ARTE POVERA: Führten Kunst auf "primären und elementaren Strukturen von großer Klarheit" zurück.
LAND ART: Neues Prinzip der "Umgestaltung von Natur und Landschaft durch künstlerische Intervention."
BODYART: "Aufmerksamkeit auf den Künstler selbst."
OP-ART ("Optical Art"): Bewegungseffekte dem Auge mit Hilfe von Formmustern und Farbfiguren vorzutäuschen.
(Im Bild zu sehen ist ein Kunstwerk von Victor Vasarely, Begründer der Op- Art)

Bildquelle: www.fahrenheitmagazine.com

Textquelle: Vorlesung

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KONTEXT? Von der Postmoderne zur aktuellen Kunst:
In der heutigen Zeit ist Kunst nicht mehr eindeutig einzuordnen und ist in vielen Bereichen wiederzufinden. Es gibt keine klaren Merkmale für die heutige Kunst und sie ist an keine bestimmten Techniken, spezifischen Materialien oder besonderen Konzepten gebunden. Zudem gibt es weder einen typischen Malstil noch eine einzelne feste Form. Die Künstler*innen der heutigen Zeit nutzen unterschiedliche Ausdrucksformen für ihre Kunst.

Ein besonderes, aktuelles und bedeutsames Beispiel der heutigen künstlerischen Ausdrucksformen kann z.B. auch das von der  22-jährigen Lyrikerin Amanda Gorman vorgetragene Gedicht während der Amtseinführung von Joe Biden sein, in dem es um die Wunden der Vergangenheit und um Versöhnung geht.

Weitere aktuelle Kunst zeigt sich auch in modernen Architekturen wieder.
Beispiele:

Centre Pompidous

Architekturen des Künstlers Frank O. Gehry

Beispiel für einen Künstler der aktuellen Kunst
WER? Streetartkünstler Bansky: "Kunst sollte das Gestörte trösten und das Gemütliche stören.“
Banksy ist ein anonymer Künstler, welcher vermutlich aus Bristol kommt und einer der bekanntesten Street Art Künstler der heutigen Zeit ist. Seine Kunst zeichnet sich durch seine mit Schablonen gearbeiteten Graffiti-Werke aus, die "plötzlich" an unterschiedlichen, internationalen und öffentlichen Plätzen in der Welt auftauchen.
STIL: Graffiti, Street Art
MERKMALE:  dunkler Humor, gesellschaftspolitische Themen des zeitgenössischen Lebens. Kunstwerke mit "subversiven Epigrammen" versehen.

Quellen: www.artinwords.de, www.kunstnuernberg.de, www.koozal.de
Bild: www.swr3.de, Bansky: niesende Frau in Bristol, 2020.