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달리 자신과 유모를 그린 그림이다. 작품의 가운데에는 유모와 어린 아이가 보이지만 멀리서 보면 한 여인의 얼굴이 크게 보인다. 달리의 그림은 어쩌면 괴상하고 이상해서 환각에 빠진 화가가 그린 그림 같이 어지러우면서도 매력적이다.
특히 이 그림은 네덜란드 미술관에서 무장강도에게 강탈당했다가 7년만에 찾은 그림이다.

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에드바르트 뭉크의 작품을 찾아보고 마

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에드바르트 뭉크의 작품을 찾아보고 마음에 드는 작품을 골라 사진을 첨부하고 작품설명 및 자신의 감상평을 적어보세요.  지난번에 작성한 살바도르 달리 제출물 밑에 추가하여 적습니다!

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작품 이름: 메 웨스트 소파

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작품 이름: 메 웨스트 소파

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어떤 사람의 얼굴을 가구로 배치해 그린 듯 하다. 달리가 매혹적이라고 생각하는 메 웨스트라는 배우의 입술을 소파로 표현했다. 처음에 딱 봤을때 진짜 사람의 얼굴처럼 표현되서 신기하고 그 작품에 의미가 있다는 점이 놀라웠다

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이 그림을 보니 사람이 자기가 하기 싫은 일이나 감정이 복잡할때나 혼날때 시간이 안가는걸 표현하는것 같다. 왜냐하면 달리가 벌레를 싫어하는데 시계위에 개미가 있는걸 보면 해당 시간은 매우 불안하고 떨리는것을 표현한 것 같다.이 즉슨 사람의 불안한 시간을 나타낸것이다.

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기억의 지속이라는 작품이 가장 기억에 남았습니다
기억의 지속은 태양의 치즈가 흘러내리는것을
보고 영감을 얻었다고 한다.
제작연도는  1931년
기법  캔버스에 유채물감
소장처 미국, 뉴욕 현대미술관(MoMA)

살바도르달리는 20세기 가장 중요한 예술가 중 하나이다. 조각가이자 도안가, 디자이너로도 이름을 날린 그의 작품들은 예술계뿐 아니라, 패션, 광고, 영화에도 큰
영향을 주는 중요한 인물 이었다

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                      카다케스                             달리의 첫 번째 초상화로 알려져 있는 이 작품에서는 두텁고 풍부한  질감의 사용에 있어 숙달된 테크닉을 보여주고 있다. 그러나 이것은 그의 그림이 성숙해짐에 따라 포기하게 되는데 드로잉을 더욱 중시여기는 엄격하고 정확한 표현 기법들을 선호하게 된다.      

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                      카다케스                             달리의 첫 번째 초상화로 알려져 있는 이 작품에서는 두텁고 풍부한  질감의 사용에 있어 숙달된 테크닉을 보여주고 있다. 그러나 이것은 그의 그림이 성숙해짐에 따라 포기하게 되는데 드로잉을 더욱 중시여기는 엄격하고 정확한 표현 기법들을 선호하게 된다.      

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1936년에 일어난 스페인 전쟁이 보여줬던 잔인함과 슬픔에 대한 그림이다. 달리는 전쟁이 일어나기 6개월 전 부터 전쟁이 일어날 것을 예상하여 그림 그리는 작업을 시작했다고 한다.  내 생각엔 오른쪽의 근육질 팔은 군대를 나타내고 오른쪽의 발은 가난을 나타내는 것 같다. 그리고 사람이 짓밟히고 있는 것 같은데 색깔을 다르게 해서 서로 다른 쪽 인것을 나타내는 것 같다.

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기억의 지속(The Persistence of Memory)(1931)은 살바도르 달리의 작품 중 가장 잘 알려진 그림이다. 특별히 시계의 모습이 특이한 형태로 그려져 있다. 녹아내리는 시계, 늘어진 시계 등으로도 널리 알려져 왔다.이 작품은 당시 달리가 생각했던 초현실주의에 입각하여 부드러움과 견고함의 조합을 이용하였다. 때문에 부드럽게 흘러내리는 듯한 시계 모양이 나타나게 되었다. 시계 옆의 개미는 달리가 개미를 무서워 하기 떄문에 시간이 녹는다, 즉 시간의 멈춤에 대한 공포감을 표현하고 있다. 나는 시간이 멈췄다는 것을 시계가 녹는 것으로 표현한게 너무 신기하고 시간이 멈춤으로서 두렵다는 것을 개미로 표현 했다는 것이 너무 인상 깊었다. 그리고 저 흘러내리는 시계가 너무 리얼해 보여서 더 신기하다.

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비키니 섬의 세 스핑크스

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비키니 섬의 세 스핑크스

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이 작품은 살바도르 달리가 미국이 비키니 섬에서 실행한 핵폭탄 실험과 일본의 히로시마 원자폭탄시건에서 영감을 얻은 작품이다. 살바도르 달리는 자신은 원자폭탄으로 초토화된 일본엔 관심 없지만 엄청남 폭음뒤에 있는 고요함에 넋을 잃었다고 밝혔다.
이 작품의 이름은 비키니 섬의 세 스핑크스 이지만 스핑크스의 모습은 보이지 않는다. 스핑크스란 이집트에있는 사람의 머리와 사자의 몸을 하고 있는 상상속의 동물이다.
나는 이 작품의 이름에서 스핑크스가 들어가 있는 걸 보고 이 머리들이 스핑크스 처럼 사람의 머리를 하고 있는 상상속의 동물 같다고 생각했다.

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녹는 시계는 해의 열기로 녹은 치즈를 모고 영감을 얻어 그렸다. 왼쪽 아래에 있는 주황색 시계는 개미로 덮여 있는데 달리는 개미를 종종 부패의 상징으로 썼다고 한다.녹은 치즈를 보고 영감을 얻었다는 것이 인상 깊었다.

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이 그림은 달리가 최후의 만찬을 현대적으로 그린것 처럼 보인다. 당시 이작품이 나왔을 때 사람들은 예수 뒤에있는 정체불명 오각형으로 인해 예수를 매우 경외롭게 그렸다고 감탄했다. 실제로 많은 사람들이 황금비율과 새로운 분위기에 호기심을 느꼈다고 한다. <최후의 성찬식>은 1955년에 제작 되었다. 엄청나게 뜨거운 반응을 불러 일으킨 이 작품은 엄청난 논란이 되기도 했었다. 달리는 자신의 애인  갈라를 너무나도 좋아했고, 갈라는 달리의 그림 속 모델이 되는 경우도 흔했다. 그래서 1956년, 독일의 신학자 틸리히가 달리의 그림을 지적했다. <최후의 만찬>에 서 예수의 얼굴이 달리의 애인 갈라를 너무나도 닮은 것이다. 속인과 성인을 결합시켜서 불결하다고 비판했다. 그러나 아직까지 달리의 대표적인 작품들 중 하나라고 남겨져있다.

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공으로 그린 갈라테이아

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공으로 그린 갈라테이아

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구체의 갈라테아는 1952 년에 만들어진 살바도르 달리의 그림입니다.이 그림은 살바도르 달리의 아내이자 뮤즈 인 갈라 달라가 연속 배열로 배열 된 일련의 구체를 통해 조각 된 것을 묘사합니다. 동그란 구모양만 사용해서 사람 얼굴도 만들수 있다는게 너무 신기했다

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보이지 않는 잠자는 여인,말,사자

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보이지 않는 잠자는 여인,말,사자

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이 작품은 1930년 에 만들어 졌다. 이 작품은 말에 몸통에 사자의 얼굴이 있고 사자의 갈기가 길다. 그리고 말의 몸통에는 한 여인이 누워있음을 알수 있다. 굵은 기둥과 한 여인과 두개의 공은 시각적으로 혼란스러움을 야기 하게 배치되있다

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이 작품의  캔버스를 보면 저 멀리 바다와 해안선, 항구와 절벽 풍경이 보인다. 앙상한 나뭇가지와 각진 모서리, 그리고 감은 눈을 연상시키는 바닥의 신체 일부에는 녹아 흘러내리는 시계가 걸쳐져 있고, 그리고 왼쪽 아래에 놓인 주황색 회중시계에는 개미 떼가 몰려있다. 달리의 고향인 바닷가 마을을 배경으로 한 이 작품에는 그의 무의식이 반영되어 있다고 해석하는 것이 일반적이다. 여기서 등장하는 시계는 과거의 달리와 그의 억눌린 욕망을 보여주는 것으로, 그의 가족사와 성적 욕망이 포함되어 있다고 한다. 그래서 이 시계는 현실 세계와 달리 견고한 모습이 아니라 녹아내리는 형상을 지니고 있는 것이다. 한편 개미로 뒤덮인 시계는 죽음을 상징한다고 한다.

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녹아내리는 시계라는 작품을 보니까
시계가 축쳐저서 월요일에나를 보는거같다.하기싫은 일을 하는 사람들이나  우울한 감정때문에 지친모습을 시계로 표현한거같다.

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그림은 비록 아버지와 등을 돌리고 갈라와 함께 살고 있었지만, 엄한 아버지의 지배로부터 심리적으로 탈피하지 못하고 여전히 두려워하며 문 밖에 서서 들어오지도 못하는 소심한 달리의 자화상을 묘사한 듯하다. 그의 심리를 색의 대조를 통해 잘 묘사한것같다

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© The Bridgeman Art Library - GNC media, Seoul, © Salvador Dali, Fundació Gala-Salvador Dalí, SACK, ...

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기억의 지속은 살바도르 달리의 작품 중 가장 잘 알려진 그림이다. 특별히 시계의 모습이 특이한 형태로 그려져 있다. 녹아내리는 시계, 늘어진 시계 등으로도 널리 알려져 왔다.이 작품은 당시 달리가 생각했던 초현실주의에 입각하여 부드러움과 견고함의 조합을 이용하였다. 때문에 부드럽게 흘러내리는 듯한 시계 모양이 나타나게 되었다.대개의 경우 나무는 칼처럼 뾰족한 사물을 가리키지만 여기에서는 그림의 다른 요소와 똑같은 의미를 지닌다. 어떤 의미에서는 열망과 두려움 그리고 한편으로는 테러나 전쟁에 대한 공포가 나타나 있다. 한편 오른쪽 자락에 있는 황금색의 절벽은 달리의 모국인 스페인을 상징한다

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태양 아래서 녹고 있는 치즈를 보고 그렸다는 기억의 지속은 달리의 대표작이라고 한 만큼 유명하다. 녹아내리는 시계는 마치 시간이 흐르지 않는 곳을 표현하는 것 같다.

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이 작품은 살바도르 알리의 '잠'이다. 바람 빠진 풍선 같은 모습의 두상은 매우 약해보이는 버팀목으로 겨우 공중에 떠있다. 나는 이그림이 표현하고자 하는것은 우리가 잠에서 쉽게 깬다는 것인것 같다.

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전쟁의 얼굴은 스페인 초현실주의 자 살바도르 달리의 그림입니다. 예술가가 캘리포니아에 살았던 짧은 기간 동안 그렸습니다. 외상과 전쟁의 관점은 종종 달리의 작업에 영감을주었습니다. 그는 때때로 그의 예술적 비전이 전쟁의 예지라고 믿었습니다.

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달리는 이 그림을 녹는 치즈를 보고 영감을 얻었다고 했다.또한 다를 시계위에 개미때가 보이는데 이 그릠은 불안감을 조성한다고 알려져 있다,이 작품은 시간이 멈춰버렸을때의 불안감과 공포감을 작품 하나로 잘 보여줬기 때문에 아주 좋았다

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초기 작품들 중에서 완전히 초현실주의적인 성향을 띤 작품 중의 하나이다. 달걀노른자처럼 끈끈하고 내장과 같이 부드러운 형태는 도망가는 선들, 글자 그리고 숫자에 의해 표현된 엄격한 기하학적 공간의 도식 안에서 분배된다.
사물들의 정확한 표현과 재현된 내용 안에서의 비현실성의 혼합은 달리의 이후 모든 작품들에 있어서 기본적인 골격을 형성한다.

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이 작품은 살바로드 달리의
"성 안토니의 유혹"으로 1946년 제작 되었다. 이 제목으로 세잔은 약100년 전 작품을 남긴 적이 있다. 성 안토니는 황야에서 수행을 하던중 여러 유혹을 마주한다. 이 그림에서도 성 안토니가 말과 코끼리로 상징되는 여러 유혹에 십자가를 들고 저항하는 모습을 볼 수 있다. 세잔의 그림과 비교하면 더욱 흥미롭다.

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작품이름 : 명상하는 장미

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작품이름 : 명상하는 장미

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갑갑한 현실에 지쳐있을때 현실을 넘어 꿈과 환상의 세계로 이끌어 주는 초현실 주의자들의의 그림이라고 한다
초현실주의 대표화가들도 이그림을 보고있으면 기분이 몽롱해지면서 달리의 표현에 감탄한다고한다

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나무는 모두 죽어 있고 백조들도 느낌이 어두운 뭔가 심하게 음침한 그림이다.
그리고 분명 백조를 비췄는데 호수에는 코끼리가 나타났다.
이 그림은 달리가 대칭을 이용하여 어느쪽으로 보면 코끼리고 어느쪽으로 보면 백조로 그린 그림이다

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배경은 어느 사막에 있는거같고 기억은 남아있다는 제목에 맞게  시간을 연상하는 시계들이 있고 이 배경은 어느사람의 기억인것같다. 그리고 그림 가운데에는 말같이 생긴것같은 동물이 있는것같다.그리고 이그림은 녹아내리는 치즈를 보고 그린그림인지  시계가 녹아내리는 모습같다.

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이 작품은 달리가 1937년도에 그린
코끼리를 비추는 백조다.위에서 볼 때는 그저 세 마리의 백조들이 우아하게 연못에서 쉬는 것처럼 보이지만,그에 대한 대칭축으로는 코끼리 세 마리가 보이게 된다.백조의 몸통은 코끼리 머리,백조의 목은 콖리의 코,그리고 안상한 나뭇가지들은 코끼리의 다리로 되어 있다.이렇게 대칭축으로 한 물체를 또 다른 물체로 표현해낸 것이 너무나 신비스러운 꿈의 세계 같았다.

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사람이 허공에 앉아있고 말이 사람을 밟고 뛰어오르는 것이 가장 눈에 잘 띈다. 이 작품은 스위스 독립운동가이며 활잡이로 유명한 윌리엄텔의 이야기를 작품으로 그려냈다고 한다. 다들 뼈가 앙상한데 오른쪽 사람은 손으로 눈을 가리고 왼쪽의 남자를 가르키고 있다, 또한 뒤에 산 같이 생긴 것도 있는데 자세히는 안 보인다.

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이 그림을 보니 주변에 노르웨이의 건물같은게 있는걸로 봐서 노르웨이가 예전에 독립할때를 표현한거같다. 우리나라도 독립을 했을때도 매우 기쁠것같은데 마치 이런 기쁨을 태양으로 표현한거같다.

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신기루처럼 사라지는 여인과 그에 대한 슬픔을 가슴에서 피가 흐르는 것처럼 표현한 게 인상깊었다.우리가 몽크가 겪었던 사랑의 이별을 한눈에 보는 것 같았다.그리고 그 아래에 자라나게 된 나무는 사랑의 그리움,이별의 아픔,그리고 옛 연인과의 추억들을 담은 나무 같아 왠지 슬퍼 보였다.

(사진을 찾아봤는데 사진이 없더라구요..)

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이 그림은 뭉크가 돌아가신 어머니의 임종을 회상하며 그린 그림이다. 그림속 빨간 옷의 아이는 뭉크의 누나인 소피이다. 그림속의 아이는 절규하고 있지만 뒤에있는 사람들은 아무도 소녀를 신경 안쓴다. 나는 이 그림을 보고 그림속의 소녀는 자신의 뒤에있는 어머니를 쳐다보지 않고 앞을 보며 절규하는 이유는 어머니의 죽음을 인정하지 않기 때문이라 생각했다.

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절규는 노르웨이의 예술가 에드바르 뭉크의 연작 중 하나인 표현주의 그림으로, 핏빛의 하늘을 배경으로 괴로워하는 인물을 묘사하였다. 배경의 풍경은 노르웨이 오슬로의 이케베르크 언덕에서 보이는 오슬로피오르이다.

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이 그림을 보니까 그림에 불안, 공포 등등에 여러가지 부정적 감정이보인다.그리고 배경에 색감만 봐도 부정적인것을의미하는 색감인거같아 더욱더 그림이 무엇을 나타내는지 잘 살린거같다.

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이 작품은 뭉크가 오슬로 국립대 100주년을 기념하여 6년 동안 몰두한 벽화 작품이다. 3파트로 이루어 져 있는데 그 중 가장 유명한 작품이 바로 <태양>이다. 바다 위로 강렬한 희망이 떠오르고 있는 것을 표현한 작품으로, 노르웨이 회화의 기념비적인 작품으로 화폐에 오르기도 하며 지금까지 많은 사랑을 받고 있는 작품 중 하나다. 나는 뭉크의 다른 그림과는 다르게 밝은 색상이 너무 마음에 들었고. 파릇파릇한 새싹과 다양한 빛을 뿜으며 나오는 태양이 가장 인상 깊은 모습이다.

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이 그림은 핏빛의 하늘과 푸른색의 바다를 배경 으로 한 그림 이다. 뭉크는 절망에 빠진 사람을 더 강조하기 위해 곡선으로 그림을 그렸다. 또한 뒤에 있는 두 사람은 아무렇지 않게 그림 으로써 절망에 효과를 강조 했다.

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Love and Pain은 1895 년 Edvard Munch의 그림입니다. Munch는 아니지만 뱀파이어라고도 불렀습니다. 그림은 남자와 여자가 ​​포옹하는 모습을 묘사하고 있으며, 여자는 그의 목에 남자를 키스하거나 물고있는 것처럼 보인다. 나는 이작품에서 여자가 남자를 물고있는것같아보이는게 가장 인상깊다 무섭기도 하지만 그래서 더 기억에 남는것 같다

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Vampire (1895)

Munch made many versions of the motif we know as Vampire. He varied the colours and the technique, but the motif remained more-or-less unchanged after the first version painted in 1893.
The motif has a simple and concentrated expression. A woman is sitting bent over a man who is lying with his head on her lap. Her long red hair hangs around him to accentuate the embrace and tie him to her. The shadow behind the couple gathers them in a pyramid-shaped composition so that they become one.
The motif has had a number of titles. The first version was called Love and Pain when it was exhibited in Berlin in 1893. Many years later, in connection with the Frieze of Life exhibition in Kristiania in1918, Munch gave a new version of the motif the title Woman kissing Man on the Neck.
All the same it is the title Vampire that we usually associate with the motif. It was probably the Polish poet and anarchist Stanislaw Przybyszewski, a central figure in Berlin's artist circles, who chose the title Vampire for the motif!?

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Vampire - Edvard Munch - Google Arts & Culture

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Vampire (1895) Munch made many versions of the motif we know as Vampire. He varied the colours and the technique, but the motif remained more-or-less unchanged after the first version painted in 1893.The motif has a simple and concentrated expression. A woman is sitting bent over a man who is lying with his head on her lap.

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이 작품은 뭉크가 이별 했을떄를
바탕으로 그떄, 뭉크가 느꼈던
아픔과.다른 기분들을 표현하였다
왼쪽 사진에 남자가 가슴에서 피를 흘리고 있는 것은 그때 그 가ㅇ픔을 표현하는 그림이다

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먼저 배경중 하늘은 피로물든 하늘같고 풍경은 노르웨이 오슬로의 이케베르크 언덕에서 보이는 오솔로피오르이다.그리고 무언가 소리를막을려고하는 귀를막고있는사람이있고 뒤에는 평범하게 걸어가는 사람이 있다.

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노르웨이의 표현주의 화가 뭉크의 1893년 작품으로, 오슬로 뭉크미술관에 소장되어 있다. 뭉크의 작품들 중 가장 표현성이 강하며, 널리 알려진 작품이다.

전율하며 양손을 얼굴에 대고 있는 이 인물은 화면의 아래쪽에 위치하여 정면으로 관객을 향하고 있다. 그의 해골 같은 얼굴에는 공포에 찬 절규가, 찢어지는 듯한 비명이 흘러나오는 것 같다.

얼굴선의 동적인 처리와 빨강·노랑·파랑의 삼원색에 맞추어진 배색 등으로 형식적인 면에서 더욱 강렬한 효과를 나타낸다. 붉은 구름은 마치 불타고 있는 것처럼 공포스러운 화면 효과를 나타내며 절망적인 심리상태를 정말 잘 표현했다.

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에드바르 뭉크는 어둡고 분위기가 무거운 그림을 대표하는 화가로 알려져 있다. 그러나 작품 <the girls on the bridge>에서는 경쾌하고 가벼운 느낌을 주면서 뭉크의 그림 특징을 잘 살려낸 작품이다. 뭉크는 <절규> 등과 같은 어두운 분위기를 살려내는 화가인데, 이런 밝은 아우라를 뿜는 작품이 눈에 띄었다.

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뭉크의 절규와 비슷하게 비슷한 배경에서 불안 표정의 3명이 서있다. 불안한 자신의 감정을 그림으로 나타낸 듯하고 3명 뒤에 많은 사람들이 줄을 스며 불안한 표정을 띄고 있다.

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뭉크의 대표작이라고 할 수 있는 절규는 불안과 공포와 같은 감정을 나타내고 있다. 두 손으로 얼굴을 감싸고 절망하여 소리치는 뭉크와 앞에서 아무렇지 않게 걸어가는 두 친구의 모습이 대조된다

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이 그림은 대중에게 자유 뿐만 아니라 희망과 긍정의 메세지도 주는 그림이다. 뭉크의 일반적인 작품들과는 다르게 인물화가 아니라는 점이 독특하다. 역사적인 의미도 간직하고 있어서 뭉크의 작품들 중 가장 가치가 큰 작품이라고 할 수 있다.

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바다는 무언가 일렁이는 것 같고 하늘은 핏빛으로 물들여져 있다. 앞에 사람은 공포에 차서 절규를 하고 있는 것 같고 뒤에 사람들은 아무렇지 않게 가고 있다.

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뭉크의 절규는 해골 같은 얼굴을 한 인간이 두 손으로 귀를 막고 괴로워하는 그림이다. 뭉크의 설명에 따르면 소리를 지르고 있는 것은 사람이 아닌 자연이다. 그리고 그 소리에 귀를 막으며 괴로워 하고 있는 것이다. 소리를 지르는 것이 사람이 아닌 자연이라는 것에 놀랐다.

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뭉크는 해 질 무렵 친구 두 명과 함께 길을 걷다 느낀 감정을 그림으로 그렸다고 합니다. 피처럼 붉은 석양이 하늘을 덮는 바로 그 순간, 뭉크는 너무나 슬프고 불안해져서 그 자리에 멈추어 서서 난간에 기댈 수밖에 없었습니다. 뭉크는 금방이라도 피를 뚝뚝 떨어뜨릴 것 같이 낮게 깔려 불타는 듯한 구름들을 바라보았습니다. 뭉크는 공포를 느끼며 언제 끝날지 모르는 자연의 날카로운 절규를 가만히 바라보고 서 있었습니다. 뭉크는 잊을 수 없는 이 경험을 강렬한 색과 공포에 질린 해골 같은 얼굴로 표현한 거라고 합니다.

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이 그림은 뭉크가 나무가 우거진 풍경을 그리고 있을 때 그린 그림이다. 통나무는  사람이 베에서 죽으면 노란색이 되고 뭉크는 사람의 흔적 그리는 것을 즐겨서 긘 그림이다. 이그림은 보는 방향에 따라서 넘어진 모양이 달라 다양한 느낌을 느낄 수있습니다.

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절규는 뭉크가 산책을 하다 자연의 절규를 느낀 것을 그린 작품이다.
그림이 전체적으로 어두운 색감으로 채워져 있고 뭉크는 공포에 질린 모습으로 두손으로 얼굴을 감싸고 있다. 이에 반해 두 친구는 아무렇지 않게 걸어간다.

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기억의 지속은 아티스트 살바도르 달리가 1931년에 만든 작품이다
그림은 보고 있으면 꼭 빨려 들어가는것 같다. 어릴적 엄마가 이작품에 간련된 영상을 보고 있을때 난 이그림을 보고 이상한 그림으로
생각했다 하지만 지금 생각해 보니 정말 독장적으로 아름답다
그리고 달리는 초현실 주의적 작가 답게 이성적인게 아닌 무의식의
세계를 상징하고 있다

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절규는 뭉크가 친구들과 산책을 하다가 자연의 절규를 듣고 괴로워하며 귀를 막고 있는 장면이다.혼란을 표현하기 위해서 하늘,바다는 어둡고 흐릿한 색감이지만 그에 비해 평화로운 친구들의 주변은 뚜렷하고 밝은 색감이다.

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1893년 뭉크는 깊은 좌절감에 빠진 자신의 모습과 절망적인 심리 상태를 극적으로 표현하기 위해 이러한 왜곡을 사용하여 그림을 그렷다. 뭉크의 대부분의 작품들 속엔 항상 공포와 광기, 슬픔과 죽음, 의심과 질투 등 어두운 요소로 가득 차 있다고한다

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예전에 가족들이 죽은것을 바탕으로 만든 작품인것같다.
작품 내에서 죽은 사람 곁을 지키고있는 소녀에게서 좌절감과 무력감이 느껴지기도 한다

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태양은 뭉크의 후기작 중 가장 중요한 작품이다.
이 그림음 자연의 힘과 인간이라는 주제로 노르웨이 회화의 기념비적인 작품으로 바다위로 쏫는 거대한 태양광선이 뿜어내는 강력한 생명력를 느낄 수 있다