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Dans deux livres, Rome, Naples et Florence et Promenades dans Rome , il dit ce qu'il voit et ce qu'il fait. Deux œuvres d'une rare émotion que l'éditrice Diane de Selliers réédite dans un très beau coffret illustré par les peintres du Romantisme. Un itinéraire qui fait revivre l'Italie éternelle.

Les Voyages en Italie, de Stendhal , illustré par les peintres du Romantisme sont publiés aux éditions Diane de Selliers (Vol. 1 : Rome, Naples et Florence (312 p.) ; vol. 2, Promenades dans Rome (480 p.) ; 2 volumes brochés sous coffret ; 366 illustrations ; 110E)

La note de Philippe Vallet : ********

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Dans deux livres, Rome, Naples et Florence et Promenades dans Rome , il dit ce qu'il voit et ce qu'il fait. Deux œuvres d'une rare émotion que l'éditrice Diane de Selliers réédite dans un très beau coffret illustré par les peintres du Romantisme. Un itinéraire qui fait revivre l'Italie éternelle.

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Le Voyage Des Artistes En Italie Magcentre

Conférence enregistrée en août 2021 sur le thème "le voyage des artistes en italie", menée par isabelle bâlon barberis et marthe pierot, conférencières du mu. 21 rue de metz. 31000 toulouse 05 61 22 21 82. le musée propose des conférences d'histoire de l'art en ligne. animées par un duo de conférencières passionnées, elles explorent les collections du musée selon des thèmes variés. lundi 12 juillet à 19h : le voyage des artistes en italie. Le grand tour revisité : l'ouvrage de g. bertrand est accessible gratuitement en ligne, sur le voyage des français en italie au siècle des lumières. le romantisme le culte de l'italie par les peintres danois : un dossier de presse dans le cadre de l'exposition l'âge d'or de la peinture danoise au petit palais à paris à l'automne 2020. Le voyage des artistes en italie, l'attraction irrésistible voyage de formation ou véritable aventure initiatique, l'italie est une destination privilégiée pour les artistes. les œuvres du musée, entre le 16ème et le 20ème siècle, nous expliquent pourquoi et comment ce pays a inspiré tant d'artistes français ? infos pratiques :. Arts, ville, politique et société : le voyage des artistes en italie, xviie xixe siècles. voici le texte officiel du bulletin officiel : " Étape essentielle de la formation des artistes européens dès le xvie siècle, le voyage en italie s'inscrit dans une double perspective : enrichir l'inspiration d'après l'art de l'antiquité et se confronter aux maîtres de la renaissance.

L Art Dans Les Cours Italiennes à La Renaissance Le Fil

Colloque lié à l'exposition du grand palais " la diaspora des artistes vénitiens et les échanges artistiques en europe au xviiie siècle ", le 12 décembre à l'auditorium du louvre (à partir de 10h) et le 13 décembre à l'institut culture italien (à partir de 15h). * 4 mai 2021 (en ligne) : conférence en ligne " le grand tour revisité. le voyage des français en italie (milieu xviiie début xixe siècle) " pour l'aphg association des professeurs d'histoire géographie sur le voyage des français en italie (organisée par philippe prudent). Italie pays arts et voyages. nos voyages. 0140151519 co concevez votre voyage. du nord au sud, des grands lacs à la côte amalfitaine, de florence à rome, de venise à naples, l'italie abrite des trésors de patrimoine et des merveilles de la nature, uniques en europe. l'élégance, la beauté, l'émotion et le romantisme sont au rendez vous.

Conférence En Ligne "le Voyage Des Artistes En Italie"

conférence enregistrée en août 2021 sur le thème "le voyage des artistes en italie", menée par isabelle bâlon barberis et marthe conférence diffusée le : 02 02 2022 présentée par : tatiana mignot florence en 1400 vit une sorte d'âge d'or. quand le reste de cette exposition explore le versant oriental de la pratique du "grand tour", ce voyage réalisé par tout jeune aristocrate pour dans le cadre de la présidence française du conseil de l'union européenne, france 24 vous propose jusqu'à la fin février une conférence enregistrée en août 2021 sur le thème "réalisme et impressionnisme", menée par isabelle bâlon barberis et marthe conférence enregistrée en août 2021 sur le thème "les femmes artistes", menée par isabelle bâlon barberis et marthe pierot, conférence enregistrée en août 2021 sur le thème "l'orientalisme dans les collections du musée des augustins", menée par conférence présentée par jean luc martinez en direct de l'auditorium du louvre le 7 octobre 2021 à 12h30. organisée à par dimitri meeks, Égyptologue, directeur de recherche honoraire du cnrs (jeudi 27 septembre 2018). pour les Égyptiens, le chaire du louvre 2020 : "peindre l'architecture durant la renaissance italienne" par sabine frommel, directeur d'études (histoire

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Conference En Ligne Le Voyage Des Artistes En Italie - Music Accoustic

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Le Voyage Des Artistes En Italie Magcentre Conférence enregistrée en août 2021 sur le thème "le voyage des artistes en italie", menée par isabelle bâlon barberis et marthe pierot, conférencières du mu. 21 rue de metz. 31000 toulouse 05 61 22 21 82. le musée propose des conférences d'histoire de l'art en ligne.

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Dans quelle mesure les arts du XVIIe siècle en Italie témoignent-ils d'un retour à l'observation de la Nature ?

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Dans quelle mesure les arts du XVIIe siècle en Italie témoignent-ils d'un retour à l'observation de la Nature ?

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HISTOIRE DE L'ART MODERNE

Au XVIIe siècle, l'Italie connait un énorme succès dans le monde des arts, de

quelque sorte que ce soit : Rome, Naples, Bologne sont des carrefours où se concentre la crème des artistes

de cette époque. C'est dans ces lieux qu'ils résident, laissent des œuvres et inspirent, de cette manière, leur

C'est ainsi qu'au XVIe siècle, le maniérisme laisse place aux révolutionnaires

Carrache et à leur école, qui vont mettre au centre de leurs préoccupations l'idée d'un retour aux sources, à

cœur de la création artistique de l'ensemble du XVIIe siècle ? Ce sont d'abord les Carrache qui mettront en

place cette idée du retour à la nature au service de l'idéalisation des formes. Caravage fera alors disparaitre

pousser encore davantage cette idée de la représentation du naturel, en allant jusqu'à caricaturer les sujets

et souligner les défauts de l'existence.

bolonais ont choisi, à la fin du XVIe siècle, de fonder une école afin d'enseigner à leurs élèves à sortir - dans

la rue, la ville, la nature - et à dessiner, au fusain ou à la sanguine, ce qui les entourait : cela pouvait être les

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Histoire de l'art moderne : voyages des artistes en Italie au XVIIe - StuDocu

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HISTOIRE DE L'ART MODERNE Au XVIIe siècle, l'Italie connait un énorme succès dans le monde des arts, de quelque sorte que ce soit : Rome, Naples, Bologne sont des carrefours où se concentre la crème des artistes de cette époque.

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Le voyage des artistes en Italie, XVIIe-XIXe siècles

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Étape essentielle de la formation des artistes européens dès le XVIe siècle, le voyage en Italie s’inscrit dans une double perspective : enrichir l’inspiration d’après l’art de l’Antiquité et se confronter aux maîtres de la Renaissance italienne. À ce titre, il participe, d’une certaine manière, à l…

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Voyages d'artistes en Italie  XVIIe - XIXe siècle

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Voyages d'artistes en Italie  XVIIe - XIXe siècle

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Académie de Poitiers

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Le Grand Tour et voyage d'artistes en Italie du XVIIe au XIXe siècles

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Le Grand Tour et voyage d'artistes en Italie du XVIIe au XIXe siècles

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Édubase - Voyages d'artistes en Italie, , XVIIe - XIXe siècle

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Édubase - Voyages d'artistes en Italie, , XVIIe - XIXe siècle

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Liens d'accès direct

Hélène Sauveur, Sophie Coda et Sophie Delaunay propose un périple en 10 étapes pour appréhender cette question, depuis une mise en contexte de l'Italie à l'époque moderne jusqu'à des pistes pour travailler avec des élèves

Histoire des arts, Arts plastiques

lycée général et technologique

domaine 5 : les représentations du monde et l'activité humaine

domaine 5.1 : l'espace et le temps

domaine 5.2 : organisation et représentations du monde

domaine 5.3 : invention, élaboration, production d'objets culturels

arts plastiques (enseignement de spécialité)

arts plastiques (enseignement optionnel)

histoire des arts (enseignement de spécialité)

histoire des arts (enseignement optionnel)

accéder au patrimoine culturel

arts, ville, politique et société

histoire de la musique et des arts

objets et enjeux de l'histoire des arts

mener une recherche et une veille d'information

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Édubase - Voyages d'artistes en Italie, , XVIIe - XIXe siècle

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Liens d'accès direct Hélène Sauveur, Sophie Coda et Sophie Delaunay propose un périple en 10 étapes pour appréhender cette question, depuis une mise en contexte de l'Italie à l'époque moderne jusqu'à des pistes pour travailler avec des élèves Histoire des arts, Arts plastiques lycée général et technologique domaine 5 :

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Bons Baisers de Rome - Les compositeurs à la Villa Médicis 

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Bons Baisers de Rome - Les compositeurs à la Villa Médicis 

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référence bibliographique sur le Prix de Rome

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[:it]Bons Baisers de Rome, d'Alexandre Dratwicki - Bru Zane [:fr]Bons Baisers de Rome, d'Alexandre Dratwicki - Bru Zane [:]

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it}Bons Baisers de Rome, Les compositeurs à la Villa Médicis (1804-1914) | d'Alexandre Dratwicki | Editions Actes Sud / Palazzetto Bru Zane{:fr}Bons Baisers de Rome, Les compositeurs à la Villa Médicis (1804-1914) | d'Alexandre Dratwicki | Editions Actes Sud / Palazzetto Bru Zane{:}

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"Académie d’homme" extrait de la série "Une minute, un tableau" 

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"Académie d’homme" extrait de la série "Une minute, un tableau" 

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courte présentation vidéo de l’œuvre de David

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LOCB: “Académie d’homme” de Jacques-Louis DAVID du Musée Thomas Henry de Cherbourg

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Notre série “une minute, un tableau” nous emmène dans tous les Musées régionaux pour découvrir les trésors des collections permanentes.
Aujourd’hui, “Académie d’homme” de Jean-Jacques DAVID du Musée Thomas Henry de Cherbourg-en-Cotentin.

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Alain Schnapp : « Une histoire universelle des ruines » 

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Alain Schnapp : « Une histoire universelle des ruines » 

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entretien avec l’archéologue Alain Schnapp autour de son ouvrage "Histoire universelle des ruines" - proposé par l’Institut national d’histoire de l’art

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" Je n'arrive pas à m'habituer à sa taille : je ne pensais pas qu'il deviendrait aussi énorme ! " : ainsi s'exprime l'archéologue et historien Alain Schnapp à propos de Une histoire universelle des ruines. Des origines aux Lumières, publié en octobre dernier au Seuil avec la participation de l'INHA. Alain Schnapp, qui a été le premier directeur général de l'INHA jusqu'en 2005, a amicalement accepté de nous en dire davantage concernant son " dernier-né " qui nous attend dans le libre accès de la bibliothèque et que nous nous réjouissons de feuilleter...

Vous, en quelques mots ?

J'étais professeur d'archéologie jusqu'à ma retraite il y a quelques années. Professeur d'archéologie du monde grec, je me suis intéressé à l'iconographie des vases peints auxquels j'ai consacré une thèse sous la direction de Pierre Vidal-Naquet. Je me suis aussi penché sur l'archéologie de la Grande Grèce et de la Grèce propre, et j'ai travaillé en Italie du Sud sur des sites dans la région de Naples (Eboli, Moio della Civitella) et en Calabre à Laos notamment avec mon collègue Emanuele Greco, par la suite directeur de l'École italienne d'Athènes et professeur à l'université " l'Orientale " de Naples où j'ai donné des cours pendant un semestre. Ensuite, avec des amis grecs et allemands rencontrés à Heidelberg, dont Athanasios Kalpaxis et Andreas Furtwängler, j'ai travaillé à Eleftherna, cité du centre de la Crète, puis, avec un groupe belge, italien et grec, dont le même Athanasios Kalpaxis et mon collègue Didier Vivier, professeur d'archéologie grecque à Bruxelles, nous avons fouillé sur un site dont le nom est Itanos, à l'extrême nord-est de la Crète.

En tant qu'enseignant, j'ai été chargé pendant très longtemps de l'introduction à l'archéologie, ses méthodes et son histoire, ce qui m'a conduit petit à petit à écrire un premier livre dans les années 1990, qui était un peu un compendium de l'histoire de l'archéologie et des antiquaires qui précèdent l'archéologie : La Conquête du passé (réédité aux éditions La Découverte en 2020). Cela m'a mené, sous l'influence de Pierre Vidal-Naquet et de l'immense historien italien Arnaldo Momigliano, fondateur de l'historiographie moderne des mondes anciens, vers les champs de l'histoire des idées et de l'histoire comparée. Sous leur influence, je me suis beaucoup intéressé à l'" antiquarianisme ", cette discipline de l'observation du passé qui précède l'archéologie moderne.

"Une histoire des ruines" dans la salle Labrouste. Cliché INHA

Pourriez-vous énoncer les principes de votre ouvrage ?

Ce livre est un peu la suite du précédent, à savoir la conséquence des cours que je donnais à Tolbiac et à Michelet sur l'histoire des pratiques antiquaires et l'existence d'une curiosité pour le passé dans la plupart des civilisations. J'ai eu la chance d'être invité à trois reprises, dont une longue année, à la Fondation Getty à Los Angeles, un des endroits les plus formidables pour un chercheur, une institution qui m'a donné entre autres des moyens de voyager pour découvrir des paysages intellectuels qui m'étaient moins familiers, comme la Chine ou le Japon.

J'ai eu l'idée, dans la suite de La Conquête du passé, de me poser cette question anthropologique : pourquoi toutes les sociétés s'intéressent-elles au passé ?, et de vérifier l'adage de Chateaubriand selon lequel " tous les hommes ont un attrait secret pour les ruines ". S'il n'y a pas de ruines dans une société, est-ce que cet attrait existe encore ? Ma réponse est oui parce qu'il faut changer la définition de la ruine.

Le concept de ruine en Occident désigne un objet matériel, souvent un monument. Dans le mot monument, il y a le latin monumentum, monere (avertir), donc quelque chose qui attire l'attention. Mais à un moment ou l'autre de son existence, le monument affronte des difficultés, il est abandonné, il a été détruit par un tremblement de terre ou une action violente, ou il n'a pas été entretenu, il commence à se défaire : c'est ce qu'on appelle une ruine, du latin ruina. Le verbe ruo signifie " se défaire, se démanteler ", et si l'on accepte cette définition de façon plus générale, on n'est pas obligé d'en faire usage seulement pour nos civilisations de la pierre, on peut très bien considérer qu'une cabane peut devenir une ruine. Sauf que pour la ruine de la cabane, au lieu d'avoir un monticule, vous aurez en général une trace très faible parce que ce sont les trous de poteaux ou les fosses qui ont servi à la construire qui ont subsisté. L'archéologue que je suis voit le rapport entre le convexe - ce qui est un petit amas de décombres - et le concave - une construction fragile qui a été détruite par les intempéries et dont ne subsistent que les creux. Quand j'étais étudiant, j'ai eu la chance de participer à la fouille, dans l'équipe d'André Leroi-Gourhan, de l'habitat de Pincevent, qui a été un des premiers sites de plein air paléolithiques trouvés au bord de la Seine. Quand on apprenait avec Leroi-Gourhan à dégager ces couches très fines - il disait " les surfaces souvent pelliculaires sur lesquelles souvent des hommes ont marché " -, on comprenait que la ruine, ce n'était pas seulement les pyramides, ce n'était pas l'Acropole d'Athènes, c'était ces petits tas de silex fossilisés dans le sol que seul l'œil attentif d'un anthropologue comme Leroi-Gourhan pouvait interpréter, et de cette fouille millimètre par millimètre, on a pu tirer une reconstitution des cabanes et du mode de vie de ces populations en bord de Seine il y a quatorze mille ans.

Cette expérience-là, je l'ai retrouvée quelques années après, quand j'ai commencé à penser à cette histoire de ruines en me disant : je vais essayer de m'intéresser non pas à toutes les ruines, ce qui aurait exigé un travail de plusieurs dizaines de personnes spécialistes de cultures très différentes les unes des autres, mais aux liens entre les mots et les choses. Je vais tenter de comprendre comment les grandes civilisations entreprennent de se déterminer par rapport au temps.

J'ai donc essayé d'expliquer pourquoi la ruine était une nécessité, pourquoi elle pouvait se matérialiser sous la forme de monuments mais aussi sous la forme d'objets qu'on se transmet, du fait de leur antiquité, d'une société à l'autre, et cela m'a amené à réfléchir à la notion d'histoire. Il y a des dizaines de définitions de l'histoire, mais la plus belle est celle de l'historien hollandais Huizinga selon qui l'histoire " est la façon dont une société se représente son propre passé ". Cela signifie que l'histoire n'a pas forcément besoin d'écriture, elle peut être aussi une histoire orale : cette définition que propose Huizinga me sert pour la notion des ruines. Je ne dis pas que quelques silex sont des ruines : ce sont des fragments qui participent de l'idée de ruine. Nous retrouvons cette idée au paléolithique quand nous observons les tout premiers collectionneurs qu'avait identifiés, là-encore, Leroi-Gourhan dans une grotte d'Arcy-sur-Cure : des hommes qui ramassaient des merveilles de la nature et des fossiles ! Leroi-Gourhan considère la grotte de l'Hyène comme la première cache, la première collection dans l'histoire du monde. Cela nous rapproche des sociétés qui n'ont pas de monuments mais qui préservent, grâce à la mémoire, la trace du vivant. Il leur faut donc se recueillir sur des lieux que nous ne saurions pas, nous, interpréter, mais que les Aborigènes australiens et certaines civilisations de l'Afrique australe rattachent au passé. On inhume des personnes décédées, des rituels sont organisés, et on garde la mémoire de ces lieux d'inhumation. On s'y rend à l'occasion de fêtes cycliques. Là encore, je ne dis pas que ce sont des ruines, mais c'est un moyen de nouer ce que j'appelle le " commerce " avec l'antiquité, le commerce au sens du mot du XVIII e siècle, " relation ". En chinois, il y a un mot très beau, fugu : c'est le goût de l'antiquité, c'est le désir d'aller voir des choses antiques.

Après avoir réfléchi à cette universalité des ruines, j'ai essayé de décliner différentes cultures et périodes - j'ai passé pratiquement un an et demi sur chacun de ces chapitres. Je commence ainsi par les plus anciens des théoriciens des ruines que sont les Égyptiens et les Mésopotamiens. De là, je passe au monde gréco-romain, je continue avec le monde chinois antique, puis je me tourne vers le monde médiéval occidental et vers le monde médiéval arabo-islamique. Je reviens ensuite dans deux chapitres finaux sur le rôle des ruines dans la Renaissance européenne et au moment des Lumières.

Pourquoi vous être arrêté au siècle des Lumières ?

Je me suis arrêté au siècle des Lumières parce que cette exploration menaçait de ne jamais finir ! Et aussi pour une raison pas forcément fonctionnelle mais aussi épistémologique. Traiter des ruines aux XIX e, XX e et XXI e siècles, cela prend une telle dimension ! Il y a les ruines de guerre, il y a les ruines de la nature, il y a les ruines auto-organisées en quelque sorte : des monuments qui sont créés pour apparaître comme des ruines alors qu'ils ne le sont pas encore. Vous avez cela dans un certain nombre d'architectures parisiennes ou autres. C'est ce que Hubert Robert avait quelque part imaginé : le bâtiment est déjà une ruine avant d'être terminé. Et si vous regardez Diderot, il se pose la question : dans le fond, est-ce que nous avons raison d'honorer les ruines comme nous le faisons ? Certaines ne sont-elles pas dues à la folie des hommes, à la violence que les rois et leur entourage exerçaient sur les pauvres ? Dans la réflexion de Diderot, la question sociale " qui utilise les ruines ? " est fondamentale.

Après avoir passé autant de temps à élaborer ce livre, ne ressentez-vous pas une impression de vide maintenant qu'il est paru ?

En fait, je n'arrive pas à m'habituer à sa taille ! Quand je me suis lancé dans ce travail, je ne pensais pas qu'il deviendrait aussi énorme. J'ai vécu avec ce livre, c'était alors des chapitres d'ordinateur, des notes, des collages, d'énormes dossiers, des dizaines et des dizaines de fiches, des centaines de livres que j'avais pu me procurer grâce au Getty et quand je vois que le résultat est cet énorme volume, j'ai toujours une petite angoisse en me demandant : il est tellement gros et lourd, les gens auront-ils la curiosité de l'ouvrir ? En tout cas, le travail de mise en page et les illustrations nombreuses pourront aider les lecteurs. Sans oublier la dimension littéraire : ce livre est aussi ce qu'on appelle un " pot-pourri ", c'est-à-dire un mélange d'inscriptions, de poèmes, de textes en prose qui ont à voir avec la sensibilité des hommes pour le passé.

Cela ne m'empêche pas de continuer à travailler. En effet, j'ai dû négliger un certain nombre d'activités dans d'autres secteurs, notamment les fouilles archéologiques en Grèce. Il me reste donc encore à contribuer à leur publication. Il y a quelques essais ou quelques articles que j'aimerais écrire. Mon conseil aux jeunes, c'est de ne pas faire ce que j'ai fait : il vaut mieux écrire deux ou trois livres de 200-300 pages qu'un seul livre de 750 pages en grand format.

"Une histoire des ruines" sur une table dans la salle Labrouste. Cliché INHA

À quels publics s'adresse votre Histoire universelle des ruines ?

Je vais répondre par une autre question, celle de l'archéologue ou de l'historien de l'antiquité qui demande pourquoi consacrer sa vie à tout cela : cela a-t-il vraiment un sens ? Je pense que ce sens sort de ce programme pluriculturel qui est une réflexion à partir de textes originaux. La méthode suivie est constante : chaque fois qu'il y a des textes ou des traditions orales, il importe de les confronter à la structure des ruines, à la matérialité des ruines. C'est ce que j'appelle la tension de la ruine entre le matériel et l'immatériel. La ruine est matérielle, mais elle est immatérielle aussi parce que quand vous arrivez en face d'elle, vous dites : ça, c'est un château médiéval, ça c'est une cabane du néolithique, ou encore ça c'est un temple assyrien. Autrement dit, dans l'élaboration de la ruine il y a cette notion entre le pôle du matériel et le pôle de l'immatériel, entre la ruine et la poétique. Mon livre s'adresse donc aussi aux historiens de la littérature, et aux publics qui s'intéressent et s'interrogent sur la poésie des ruines.

Et que diriez-vous pour inviter à sa lecture ?

Si vous vous vous intéressez aux civilisations du passé, voyez comment chacune d'elle a constitué un lexique, qui malgré la différence des langages et des attitudes, possède quand même un fond commun. Prenez l'opposition convexe/concave : la ruine relève du convexe, le vestige du concave. Un vestigium en latin, c'est la trace de l'animal ou d'un être sur le sol : l'empreinte. Donc il y a une opposition entre la ruine comme empreinte et la ruine comme édifice. L'empreinte, pour être elle-même, ne doit pas être déformée. Tandis que la ruine, pour être ruine, doit commencer à se déformer. Cela procède d'une espèce de dialectique compliquée.

Ce qui m'a vraiment fasciné, c'est que j'ai retrouvé la même tension quand j'ai enquêté sur le monde arabo-musulman. Vous avez un premier mot atlal, qui a donné " Tell " dans nos langues, en français, en anglais moderne. Le tell est l'accumulation des strates qui font les villes anciennes, ainsi le Tell de Troie. Toujours dans l'arabe classique, vous avez un autre mot, employé à partir de l'époque de Mahomet, qui se dit atar : ce n'est pas exactement un vestige, mais c'est quelque chose, davantage en creux, une trace. Donc cette opposition atlal/atar correspond à notre opposition ruine/vestige.

Si je vais dans le monde chinois, je trouve un certain nombre de vocables qui vont dans ce sens-là, la ruine que l'on voit comme un château et puis la ruine dont on ne voit que les traces. Il y a des poèmes chinois extraordinaires :
Seule la pierre là sur la colline
Ses mois et ses années trop nombreuses à compter
Ignore tout de la ronde des saisons,
Et porte toujours les mêmes couleurs inchangées.
(Lu You 1125-1210, dans Une histoire universelle des ruines, p. 224)

En savoir plus

Schnapp, Alain, Une histoire universelle des ruines : Des origines aux Lumières, Paris, éditions du Seuil, 2020.

Schnapp, Alain, Une histoire universelle des ruines, cycle de conférences en ligne au musée du Louvre, 2014.

Schnapp, Alain, " Une histoire universelle des ruines ", dans La Terre au carré, sur France Inter, 6 janvier 2021.

Schnapp, Alain, "Profession : chasseur de ruines", dans La recherche à l'oeuvre, le Podcast de l'INHA.

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Alain Schnapp : " Une histoire universelle des ruines "

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" Je n'arrive pas à m'habituer à sa taille : je ne pensais pas qu'il deviendrait aussi énorme ! " : ainsi s'exprime l'archéologue et historien Alain Schnapp à propos de Une histoire universelle des ruines. Des origines aux Lumières , publié en octobre dernier au Seuil avec la participation de l'INHA.

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Entretien avec Sarah Vitacca : l’historienne de l’art fait revivre le quotidien des artistes confinés en 1837 à Rome.

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Entretien avec Sarah Vitacca : l’historienne de l’art fait revivre le quotidien des artistes confinés en 1837 à Rome.

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Consulter le projet "Confiné·es à la Villa Médicis"
Écouter les podcasts de Sarah Vitacca

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en 1750, Soufflot découvre les temples grecs de Paestum et le Panthéon, celui de Rome, dont il reprend ensuite le fronton et la coupole à caissons. Ressource du site Passerelles BnF

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Pour concevoir le Panthéon, Soufflot a en tête des références multiples, issues de différentes périodes. Son œuvre néoclassique, succédant au baroque des périodes précédentes, se nourrit des styles de l'Antiquité et de la Renaissance, mais ne néglige pas l'esprit et le savoir-faire de l'architecture gothique.

L'art gothique

L'architecture gothique du Moyen Âge, dont le XIX e siècle s'inspirera largement, commence à peine à être redécouverte au XVIII e siècle. On ne la reconnaît pas dans les formes du Panthéon ; mais dans l'esprit de l'architecte, la clarté et la ligne élancée des cathédrales gothiques sont présentes au Panthéon. D'un point de vue technique, les arcs-boutants dissimulés dans les murs, qui viennent renforcer la structure du dôme, sont directement empruntés aux maîtres-constructeurs du Moyen Âge.

Tempietto de l'église San Pietro

L'Antiquité

En 1750, Soufflot accompagne le marquis de Marigny lors de son voyage en Italie. Il y découvre notamment les temples grecs de Paestum, ce qui influence certainement son choix d'un ordre d'inspiration dorique pour la crypte. Cette partie du Panthéon adoptera par la suite l'ordre toscan (style très simple et épuré originaire de l'Italie antique, avec des fûts de colonnes non cannelés). Mais la colonnade d'entrée et le fronton triangulaire rappellent aussi évidemment l'autre Panthéon, celui de Rome, dont Soufflot reprend également la coupole à caissons.

La Renaissance

Soufflot fait aussi appel aux chefs-d'œuvre de la Renaissance à Rome, notamment le projet de Bramante pour Saint-Pierre, ou son Tempietto de l'église San Pietro in Montorio.
Il en retient le motif de la tholos (temple à colonnade circulaire) que l'on trouve aussi à Londres avec la cathédrale Saint-Paul, conçue en 1675 par Christopher Wren et achevée en 1720.

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Pour concevoir le Panthéon, Soufflot a en tête des références multiples, issues de différentes périodes. Son œuvre néoclassique, succédant au baroque des périodes précédentes, se nourrit des styles de l'Antiquité et de la Renaissance, mais ne néglige pas l'esprit et le savoir-faire de l'architecture gothique.

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Vidéo autour de l’exposition "Guillaume Bodinier, un peintre angevine en Italie" 

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Vidéo autour de l’exposition "Guillaume Bodinier, un peintre angevine en Italie" 

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du musée des Beaux-Arts d’Angers

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Du 27 mai - 18 septembre 2011, le musée des Beaux-Arts d'Angers, met à l'honneur le peintre angevin Guillaume Bodinier (1795-1872). Cette première rétrospective présente plus de 200 œuvres, principalement des études de paysages et personnages italiens ainsi qu'une trentaine de tableaux.

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Exposition "Guillaume Bodinier, un peintre angevine en Italie" en vidéo , musée des Beaux-Arts d'Angers

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Du 27 mai - 18 septembre 2011, le musée des Beaux-Arts d'Angers, met à l'honneur le peintre angevin Guillaume Bodinier (1795-1872). Cette première rétrospective présente plus de 200 œuvres, principalement des études de paysages et personnages italiens ainsi qu'une trentaine de tableaux.

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présentation de l’œuvre de Corot proposée par les musées de Reims

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sur le site du musée de Valence

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Notre collection Hubert Robert traverse près de quarante années de l'œuvre de l'artiste, et offre ainsi une vision d'ensemble sur presque toute sa carrière, de ses dix années passées à Rome jusqu'à son retour à Paris, en passant par son emprisonnement sous la Terreur.

C'est en 1836 que le maire de Marsanne, Julien-Victor Veyrenc, donne à la ville de Valence une centaine d'œuvres d'Hubert Robert " dans le but même de créer un musée "... Depuis, 12 peintures et 4 dessins ont été acquis par le Musée pour compléter cette formidable collection, la plus importante conservée dans un musée avec celles des musées du Louvre à Paris et de l'Ermitage à Saint Petersbourg.

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Notre collection Hubert Robert traverse près de quarante années de l'œuvre de l'artiste, et offre ainsi une vision d'ensemble sur presque toute sa carrière, de ses dix années passées à Rome jusqu'à son retour à Paris, en passant par son emprisonnement sous la Terreur.

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La collection Hubert Robert au Musée de Valence : place du dessin dans la formation d’Hubert Robert à Rome -

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La collection Hubert Robert au Musée de Valence : place du dessin dans la formation d’Hubert Robert à Rome -

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vidéo proposée par le musée de Valence

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La collection Hubert Robert au Musée de Valence - Épisode 4

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œuvre de Carpeaux expliquée par le musée des Beaux-Arts de Valenciennes

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Ugolin et ses enfants - Musée Valenciennes

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Lorsque Carpeaux décide de consacrer son envoi romain de dernière année à la terrible légende d'Ugolin, le sculpteur fait preuve d'une ...

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ressource proposée par le musée des Beaux-Arts de Dijon

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L’Île d’amour. Des nymphes enlèvent à ce dieu ses flèches et son carquois

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L’Île d’amour. Des nymphes enlèvent à ce dieu ses flèches et son carquois

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présentation de l’œuvre de Jean-François Hue proposée par le musée de Valence

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L’Île d’amour. Des nymphes enlèvent à ce dieu ses flèches et son carquois | Musée de Valence

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1789Huile sur toile130 x 184 cmD 2004.10.1Dépôt du Musée du Louvre, 2004© Musée de Valence, photographie Béatrice Roussel

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Éruption du Vésuve de Pierre-Jacques Volaire 

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Éruption du Vésuve de Pierre-Jacques Volaire 

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extrait de la collection des musées de la ville de Toulon

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Pierre-Jacques Volaire, dit également le " Chevalier Volaire ", est issu d'une famille d'artistes toulonnaise. En 1754, il devient le collaborateur de Joseph Vernet (1714-1789) pour la réalisation de la série des Ports de France, commandée par le roi Louis XV. A la suite de cette collaboration, qui dure huit ans, Volaire retourne à Toulon en 1763 pour faire carrière. Sur les recommandations de Vernet, il entreprend un voyage à Rome l'année suivante.

Initié au XVII e siècle, le voyage en Italie pour les artistes, dont Rome est la destination privilégiée, est jugé indispensable à la formation des artistes. Au XVIII e siècle, il se généralise grâce à la mode dite du " Grand Tour ". Ainsi, collectionneurs, élites européennes, écrivains et artistes sillonnent le pays pour parfaire leur éducation.

Lors de son séjour à Rome, Volaire réalise des marines, sous l'influence de Vernet. En 1767, il part pour Naples et s'y établit définitivement. La capitale de la Campanie est considérée pour les artistes comme le point culminant de leur " Grand Tour " ; sa visite est fortement recommandée aux pensionnaires de l'Académie de France Rome afin d'étendre leurs connaissances. Cet attrait est renforcé par deux évènements principaux. D'une part, la découverte des sites archéologiques d'Herculanum et de Pompei. D'autre part, les nombreuses éruptions volcaniques du Vésuve qui ont lieu au cours du XVIII e siècle. La représentation de ce phénomène devient un sujet très apprécié par les peintres qui s'intéressent de plus en plus à la nature passant du concept de beau idéal à celui de sublime (manifestation des peurs de l'homme face à une nature grandiose et déchaînée). Et l'année de son arrivée à Naples, le volcan entre en éruption effusivo-explosive, d'autres suivront . Les représentations de ces évènements, dans le goût retrouvé d'un récit de Pline, feront la joie des collectionneurs de notre artiste. Il exploite largement ce motif, qui occupe une place importante dans son œuvre. Il devient ainsi le peintre spécialiste des éruptions du Vésuve,. A travers ce thème, il s'émancipe du style de Vernet, utilisant une palette plus chaude et plus vivante et jouant sur les contrastes, les jeux de lumière et les mises en scènes théâtrales. S'il reprend le même sujet, chacune de ses œuvres diffère dans les formats, points de vue et détails (groupes de personnages, bateaux...). Pour illustrer cet évènement, Volaire utilise habituellement le format des " vedutes " italiennes (vues panoramiques d'un paysage urbain ou naturel), très apprécié par les voyageurs du " Grand Tour ", sa principale clientèle, qui les ramène comme souvenirs de voyage.

Si les " vedutes " permettent à Volaire de multiplier les scènes descriptives (éruption, marine, clair de lune, panique, fuite, émerveillement...), pour l'œuvre conservée au Musée d'Art de Toulon, il choisit d'utiliser le format vertical. Grâce à lui, l'artiste montre toute l'ampleur de l'éruption, qui écrase le village en bord de mer, et insiste sur la petitesse des personnages au premier plan. Certains sont d'ailleurs terrifiés tandis que d'autres, richement habillés (voyageurs curieux), ont la mine réjouie et admirent le spectacle de loin, à l'abri sur le rivage ou dans la barque. Dans ses compositions, Volaire intègre des éléments du pré-romantisme. En représentant un paysage nocturne, il donne ainsi à cet évènement à la fois un aspect inquiétant et fascinant. L'obscurité de la nuit ainsi que la fumée noire, qui envahit le ciel, contrastent avec les couleurs chaudes de la lave en éruption. De cette œuvre, se dégage un sentiment de puissance des éléments déchaînés, face à l'homme qui est bien peu de chose dans ce chaos.

Lucie BARBIER - Assistante de conservation du patrimoine

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Eruption du Vésuve, 1785Huile sur toile, 99 x 65 cmAchat, 1985Inv. 985.8.110 Pierre-Jacques Volaire, dit également le " Chevalier Volaire ", est issu d'une famille d'artistes toulonnaise. En 1754, il devient le collaborateur de Joseph Vernet (1714-1789) pour la réalisation de la série des Ports de France, commandée par le roi Louis XV.

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Apelle peignant Campaspe en présence d’Alexandre 

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Apelle peignant Campaspe en présence d’Alexandre 

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au Palais des Beaux-Arts de Lille

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Apelle peignant Campaspe en présence d’Alexandre

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Oui mais voilà… le peintre a arrêté de peindre. Il est fasciné, comme saisi par l’éblouissante beauté de son modèle. Le bras ballant, lâchant ses pinceaux, il est incapable de poursuivre son œuvre. En réalité, il est tout simplement en train de tomber amoureux de la bien-aimée de son commanditaire.…

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au musée Granet d’Aix-en-Provence

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au musée des Beaux-Arts de Rennes

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Peter Paul Rubens (1577 - 1640)

La Chasse au Tigre, entre 1615 et 1617

Huile sur toile

248,2 x 318,3 cm

La Chasse au tigre faisait à l'origine partie d'un cycle de quatre chasses exotiques réalisées par Rubens vers 1616 : les autres toiles mettaient en scène des lions, des hippopotames ou encore des sangliers. Cet ensemble était destiné à orner le pavillon de chasse de l'électeur Maximilien de Bavière, près de Munich. Les quatre tableaux ont été rapportés en France suite aux conquêtes de Napoléon, puis dispersés entre les musées de Marseille, Rennes et Bordeaux où La Chasse aux lions a été détruite lors d'un incendie au XIXe siècle. L'œuvre consacrée aux hippopotames est retournée en Autriche, où elle est aujourd'hui exposée à la Pinacothèque de Munich.

Lorsque Rubens reçoit cette commande, il revient depuis peu d'un long séjour effectué en Italie. Pour sa composition de La Chasse au tigre, il reprend les grandes lignes d'une œuvre détruite de Léonard de Vinci représentant la bataille d'Anghiari dont il avait vu des copies lors de son passage à Florence. La confrontation des soldats durant la bataille laisse place à celle de cavaliers occidentaux et orientaux avec des animaux sauvages exotiques. Cette assemblée exubérante s'entremêle dans un tourbillon centrifuge de lignes et des couleurs. Le premier talent de Rubens, et l'une des clefs de son immense succès auprès des grandes cours européennes, réside principalement dans l'unité qu'il donne à de pareilles scènes où figurent de nombreux personnages. Avec ces créations, l'artiste propose une esthétique dynamique et décorative parfaitement adaptée à l'ornementation des grandes demeures royales et aristocratiques.

Le peintre joue des effets de contraste entre les couleurs froides et les couleurs chaudes, entre les figures et les animaux. D'une capacité d'invention extraordinaire, il met en place des formules ou des thèmes, comme ici les chasses exotiques, qui auront une influence considérable sur la peinture européenne durant les XVIIIe et XIXe siècles.

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Peter Paul Rubens (1577 - 1640) La Chasse au Tigre, entre 1615 et 1617 Huile sur toile 248,2 x 318,3 cm La Chasse au tigre faisait à l'origine partie d'un cycle de quatre chasses exotiques réalisées par Rubens vers 1616 : les autres toiles mettaient en scène des lions, des hippopotames ou encore des sangliers.

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au musée des Beaux-Arts de Nancy

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" Je cherche dans les œuvres de Claude des pans de paysage lorrain. Je n'en vois pas. Et pour cause. Il est parti à 13 ou 14 ans. Vers l'Italie. Claude est devenu Italien. Il sera célébré là-bas. Et riche. Vie paisible dit-on. Il y mourra.

A-t-il gardé un jour les bêtes dans les pâtures de Chamagne ? Sans doute. Mais plus tard, peignant un berger et son troupeau, ce n'est pas la vallée paisible qu'il peint. C'est autre chose. C'est idéal : un peu de mer au loin, une montagne, des rochers, des bâtisses du Latium ou de la Campanie. Le berger joue de la flûte. Il est né chez Virgile. [...]

Je me demande souvent ce que peut bien jouer ce petit berger soufflant dans son chalumeau. Quelles notes s'échappent de l'instrument de bois qui est son compagnon ?

Une tarentelle napolitaine ou de Sicile ? Une gaillarde romaine ? Ou l'air d'une ancienne comptine du Duché de Lorraine qui parle d'herbe drue, de Sainte et de chênaie, et que les mères le soir, celle de Claude comme toutes les autres, chantonnent aux oreilles des enfants dont les paupières lourdes se ferment sur des rêves ? "

Extrait de L'Autoportrait en miettes, par Philippe Claudel

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" Je cherche dans les œuvres de Claude des pans de paysage lorrain. Je n'en vois pas. Et pour cause. Il est parti à 13 ou 14 ans. Vers l'Italie. Claude est devenu Italien. Il sera célébré là-bas. Et riche. Vie paisible dit-on. Il y mourra.

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Dossier de presse du musée Jacquemart André 

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Dossier de presse du musée Jacquemart André 

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dédié à l’exposition Botticelli de 2021-2022

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Recensement des travaux annuels des élèves de l’Académie de France à Rome de 1804 à 1914 

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Recensement des travaux annuels des élèves de l’Académie de France à Rome de 1804 à 1914 

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sur le site AGORHA, base de données de l’INHA.

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Œuvre / statue - Figure d'étude en plâtre - Auteur: Carpeaux - Date de création: 1856 - 1858 - Lieu: Musée d'Orsay (Paris) - Cote / Numéro: RF 1317numéro d'inventaire

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Dossier pédagogique "Voyages et paysages" 

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Dossier pédagogique "Voyages et paysages" 

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proposé par le musée de Valence : du cycle 2 au lycée

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Dossier pédagogique "Les Hubert Robert de Besançon" 

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Dossier pédagogique "Les Hubert Robert de Besançon" 

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proposé par le musée des Beaux Arts et d’Archéologie de Besançon en partenariat avec la DAAC de l’académie de Besançon.

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Labrouste, architecte. La structure mise en lumière 

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Labrouste, architecte. La structure mise en lumière 

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un dossier proposé par la Cité de l’architecture et du patrimoine suite à une exposition en 2012-2013.

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Labrouste (1801-1875), architecte. La structure mise en lumière

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Henri Labrouste est l’un des rares architectes du XIXe siècle dont l’œuvre n’a jamais cessé d’être une référence tant en France qu’à l’étranger.

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De Hubert Robert au Louvre à Anselm Kiefer

Hubert Robert anticipe sur la destruction. Son tableau " La grande Galerie du Louvre en ruines " nous projette dans un futur sinon inévitable en tout cas probable et crie la vanité des civilisations, malgré tout le prestige et l'apparente solidité dont elles jouissent.

Monumenta au Grand Palais par Robin Berjon from Paris, France [CC BY-SA 2.0 ], via Wikimedia Commons

Chacune des œuvres d' Anselm Kiefer capte la vulnérabilité du monde par des sédimentations de matières viles, sable, suie, plomb, boue, cheveux, cendre découvrant les splendeurs instables qui fleurissent après l'apocalypse

" L'art devrait permettre de regarder au-delà des choses et le visible n'être que le support de l'invisible, l'émanation du secret divin. Voilà pourquoi il faut continuer à peindre, après la barbarie, l'horreur et la catastrophe. Il n'y aura jamais de catastrophe finale tant qu'il y aura des peintres et des poètes à l'œuvre, travaillant pour que le monde ne se défasse pas complètement. Si le monde écoutait l'art, peut-être pourrait-il, lui aussi, survivre à ses ruines. "

" Comme un miroir, les ruines renvoient l'image de ceux qui les regardent : entre le souvenir de ce qui fut et l'espoir de ce qui sera, l'homme y contemple l'image familière du temps, son double. "
M. Makarius

L'objet ruine croise l'histoire de l'art sous ses différentes formes. Figure du fragment, allégorie du temps, la ruine mêle savoir et imaginaire. Élevée au rang de genre, la ruine traverse l'histoire de la peinture, de l'architecture et de l'art des jardins depuis la Renaissance. Mais le questionnement temporel qu'elle inspire resurgit de façon exacerbée dans l'art contemporain car le débat sur les ruines s'est déplacé au 20 e siècle du plan esthétique au plan politique.

Faut-il penser comme Marc Augé :

" L'histoire à venir ne produira plus de ruines. Elle n'en a pas le temps. Sur les décombres nées des affrontements qu'elle ne manquera pas de susciter, des chantiers néanmoins s'ouvriront, et avec eux, qui sait, une chance de bâtir autre chose, de retrouver le sens du temps et au-delà, peut-être, la conscience de l'histoire. "

Vista panorámica de Palmira, photo by Yvonnefm [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

Évocation des ruines à travers les siècles

Au Moyen-âge, on retrouve dans les manuscrits des représentations de ruines, le plus souvent motivées par des thèmes religieux comme l'apocalypse ou la chute de Babylone. Les bâtiments semblent intacts, pour signifier l'état de ruine, on les représente souvent à l'envers, le toit en bas, comme dans une chute.

À la Renaissance, les ruines antiques grecques et romaines sont présentes dans de nombreux tableaux d'artistes. Le Saint Sébastien de Mantegna est martyrisé sur les ruines d'un édifice romain. Dans son Adoration des mages, Botticelli peint des ruines près de la crèche.

Au 17 e, Monsu Desiderio donne à voir le temps de la catastrophe, le moment de la destruction d'architectures monumentales d'inspirations antique et biblique, on s'interroge sur ce qui s'est passé. En revanche chez comme Le Lorrain, le bâtiment antique est soigneusement reconstitué pour composer un univers harmonieux.

Au 18 e, la ruine devient un thème pictural à part entière. Piranèse, avec ses gravures, magnifie l'Antiquité et son architecture. Hubert Robert peint des ruines anticipées comme " Vue imaginaire de galerie du Louvre en ruines ". Le goût pour la ruine à cette époque est tel qu'on va jusqu'à en construire pour agrémenter les jardins : les fabriques.

Au 19 e, les peintres romantiques, Turner, Friedrich, Cole..., donnent à la ruine un caractère fantastique. Ils pressentent qu'il y a là un univers entre rêve et réalité. La ruine est alors utilisée sur un mode allégorique. A la même époque, avec la naissance de l'archéologie moderne et de la photographie, se développe un goût pour l'Orient et ses ruines.

Le 20 e est marqué par le pressentiment du désastre. Le thème de la fragilité et de la désolation parcourt les œuvres des artistes comme dans le Maelstrom de Ludwig Medner, dans l'Homme dans les ruines de Karl Hofer ou dans l'Europe après la pluie de Max Ernst...Chargées de souffrance, elles traduisent le traumatisme de la guerre. Dans la seconde moitié du 20 e, on commence à s'intéresser aux ruines dans leur contemporanéité. De nombreux artistes, photographes ou cinéastes réinvestissent de façons diverses l'imaginaire des ruines : Anselm Kiefer, Anne et Patrick Poirier, Cyprien Gaillard, Daniel Eisenberg, Bill Morrisson, Victor Burgin, Jia Zhangke....
Mais la distance qui sépare le spectateur du spectacle de la destruction se réduit : prendre du plaisir à contempler la ruine devient sujet à controverse.
Le ruin porn, " mouvement photographique " qui esthétise la dégradation urbaine de villes comme Berlin ou est perçu par certains comme du voyeurisme. D'autres s'indignent que les trésors de Palmyre fassent l'objet d'autant d'attention de la part de la communauté internationale. Les œuvres d'art semblent susciter plus d'empathie que le sort des populations locales : " l'art vaut-il une vie ? " , Le Monde (23/01/2016).

Finalement inutile, encombrante la ruine du21 e pourrait avoir du mal à trouver sa place dans notre société : balayée, recyclée donc privée de son image elle pourrait ne plus exister.

Intérieur du Palais Darul amman by Magnustraveller (Own work) [CC BY 3.0]

Vagabondage autour de la notion de ruines :

Une histoire universelle des ruines
Cycle de 4 vidéos/conférences au Louvre en 2014.
Alain Schnapp, professeur d'archéologie à l'université Paris I Panthéon-Sorbonne explore le rapport indissoluble que chaque civilisation entretient avec les ruines...

Architecture & littérature : la ruine, le reste
Trois dialogues entre écrivains et architectes. (Jean-Yves Jouannais et Youssef Tohme, Jean-Michel Delacomptée et Bernard Desmoulin, Michaël Ferrier et Pierre-Antoine Gatier )organisés par la Cité de l'architecture et du patrimoine, enregistrés les 1 er, 6 et 13 mars 2013.
Depuis la Renaissance, un spectre hante l'architecture occidentale : la ruine...

De la ruine à l'architecture utopique
Depuis les ruines d'Hubert Robert, jusqu'aux utopies architecturées du 21 e siècle qui ne sont pas sans rappeler parfois les bâtiments d'Auguste Perret, l'exposition du MuMa (10 octobre 2015-28 fevrier 2016) mettait en avant des architectures imaginées et imaginaires.

"", Vacarme, juin 2012
Cataclysmes de films hollywoodiens, images de catastrophes récentes, cités industrielles désertées : la ruine contemporaine est le miroir d'un présent qui contemple, non sans frissons, son propre espace déserté, rendu à la vie des choses...

" Retour de ruines ", Vacarme, hiver 2015
Le 21 e s'invente sur les ruines du 20 e, dans un goût pour la décrepitude qui confine parfois au ruin porn...

La destruction des œuvres d'art
Vidéo du débat au Centre Pompidou, 19 octobre 2015
Effet de l'iconoclasme, du vandalisme et de l'ignorance, la destruction des œuvres d'art, question d'actualité brûlante mais aussi historiquement très ancienne, s'impose aujourd'hui à notre réflexion avec un regain funeste. Par ailleurs, nombre d'œuvres contemporaines sont partout attaquées et endommagées par leurs détracteurs qui joignent de plus en plus souvent le geste à l'opinion...

Sélection de références

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Hubert Robert anticipe sur la destruction. Son tableau " La grande Galerie du Louvre en ruines " nous projette dans un futur sinon inévitable en tout cas probable et crie la vanité des civilisations, malgré tout le prestige et l'apparente solidité dont elles jouissent.

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Exposition du Petit Palais "L’Age d’or de la peinture danoise" 

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Exposition du Petit Palais "L’Age d’or de la peinture danoise" 

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exposition de janvier 2021. Le voyage en Italie, loin de l’Académie de Copenhague, représentait pour les artistes danois une liberté nouvelle.
Consulter les communiqué, dossier et les visuels de presse.

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Peintures précises et délicates, plus de 200 oeuvres d'artistes phares de cette période comme Christoffer Eckersberg, Christen Købke, Martinus Rørbye ou encore Constantin Hansen offrent une plongée dans le Danemark du XIXe siècle. Fruit des recherches récentes d'une équipe internationale, l'exposition entend porter un nouveau regard sur cette période, particulièrement remarquable en matière artistique.

Commissariat pour le Petit Palais : Servane Dargnies-de Vitry, conservatrice des peintures du XIXe siècle au Petit Palais et Christophe Leribault, directeur du Petit Palais.

Commissariat scientifique : Peter Nørgaard Larsen et Annette Rosenvold Hvidt (Statens Museum for Kunst de Copenhague), Magnus Olausson et Carl-Johan Olsson (Nationalmuseum de Stockholm).

L'exposition est organisée en collaboration avec le Statens Museum for Kunst (SMK) de Copenhague et le Nationalmuseum de Stockholm.

En partenariat avec

En parallèle de l'exposition, découvrez l'exposition à travers une série d'activités à faire à la maison, seul(e) ou en famille :

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L'Âge d'or de la peinture danoise (1801-1864)

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Peintures précises et délicates, plus de 200 oeuvres d'artistes phares de cette période comme Christoffer Eckersberg, Christen Købke, Martinus Rørbye ou encore Constantin Hansen offrent une plongée dans le Danemark du XIXe siècle. Fruit des recherches récentes d'une équipe internationale, l'exposition entend porter un nouveau regard sur cette période, particulièrement remarquable en matière artistique.

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un podcast France Cutlure

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Sandro Botticelli, artiste protégé de la famille Médicis est à l'origine de "La Naissance de Vénus", l'une des œuvres les plus célèbres de l'histoire de l'art et de la Renaissance italienne.

Nous sommes à Florence, en 1497, et le grand Carnaval bat son plein. Soudain, un grand bûcher s'embrase, et des dizaines d'objets sont jetés dans le feu. Dans le public se trouve le peintre Sandro Boticelli, devenu célèbre une dizaine d'années auparavant pour son Printemps et sa Naissance de Vénus, adressé à ses mécènes, la famille des Médicis.
Écoutez la chronique "Ouh là l'Art" en intégralité ci-dessus. Cette chronique a été diffusée pour la première fois le 26 octobre 2021.

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Sandro Botticelli, artiste protégé de la famille Médicis est à l'origine de "La Naissance de Vénus", l'une des œuvres les plus célèbres de l'histoire de l'art et de la Renaissance italienne. Nous sommes à Florence, en 1497, et le grand Carnaval bat son plein.

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Conférence autour du Voyage d'artistes en Italie

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Conférence autour du Voyage d'artistes en Italie

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Académie de Lyon

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Voyages d'Artistes en Italie XVIIe - XIXe s. - [Histoire des arts dans l'académie de Lyon]

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Document préparatoire de la conférence de Christophe HENRY du 10 décembre 2020. Présentation d'une question au programme de l'enseignement de (...)

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Voyage d’artistes en Italie : mise en œuvre et sitographie

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Voyage d’artistes en Italie : mise en œuvre et sitographie

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Académie de Strasbourg

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1. TEXTES DE RÉFÉRENCE

Étape essentielle de la formation des artistes européens dès le XVIe siècle, le voyage en Italie s'inscrit dans une double perspective : enrichir l'inspiration d'après l'art de l'Antiquité et se confronter aux maîtres de la Renaissance italienne. À ce titre, il participe, d'une certaine manière, à l'essor du Grand tour, voyage initiatique des jeunes élites à travers l'Europe. Durant trois siècles, ces échanges artistiques constituent un mouvement de formation sans égal, qui influe considérablement et durablement sur l'évolution du style, des influences, du goût. Ils permettent une réappropriation et une interprétation de l'Antiquité et de la Renaissance dans l'ensemble de l'Europe et favorisent des interactions entre les artistes qui trouvent dans les grands foyers de l'Italie non seulement des sources renouvelées d'inspiration mais aussi le moyen de survivre.

Le voyage en Italie révèle et documente également le mode de vie des artistes, soumis à la recherche de la reconnaissance et de moyens de subsistance, réunis par affinité sociale et/ou nationale, de manière informelle ou au sein de structures officielles, qui, à l'instar de l'académie de France à Rome fondée en 1666, institutionnalisent le séjour en Italie.

La question limitative interroge de ce fait, outre la nature et les conditions de la production artistique elle-même, la vie quotidienne des artistes, dans sa dimension sociale, culturelle, économique ou religieuse. À travers l'installation de certains en Italie et le retour des autres dans leurs pays d'origine, elle aborde par ailleurs l'évolution progressive de la place de l'artiste dans la société, dans sa relation à l'institution, au monde économique, au marché de l'art et au mécène, et l'élaboration d'une légitimité.

Le programme limitatif pour l'enseignement de spécialité histoire des arts en classe de terminale est paru au BO n° 21 du 21 mai 2020

2. EXEMPLES DE MISE EN ŒUVRE PÉDAGOGIQUE

Claire Lingenheim-Lavelle, professeure au lycée international des Pontonniers de Strasbourg, propose des fiches et mutualise ses cours.

_ des réflexions, problématiques, questionnements : des entrées pour la question au programme Voyage d'artistes en Italie du XVIIe au XIXe siècle

_ Rome et son rayonnement dans la première moitié du XVIIe siècle : l'attraction de Rome sur les artistes étrangers qui se mettent à l'école de Caravage

_ Venise et l'élaboration d'un mythe : les regards des artistes voyageurs sur le paysage vénitien

_ le voyage en Italie, rite de passage obligé pour les artistes : le voyage en Italie reste essentiel dans la construction du statut de l'artiste
1. GÉNÉRALITÉS
Le voyage des artistes en Italie

_ les artistes en route vers l'Italie : un article destiné au grand public consacré au voyage avec comme escale l'Italie sur le site du Grand Palais

_ échanges avec l'Italie et visions artistiques du XVIIe-XXe siècle : un dossier enseignant sur le goût des artistes bordelais pour les États ultramontains dans le cadre de l'exposition temporaire à la galerie des Beaux Arts de Bordeaux en 2015.

_ souvenirs d'Italie 1600-1850 : les chefs d'œuvre du Petit Palais signés d'artistes français ayant visité l'Italie, un dossier de presse dans le cadre de l'exposition au musée de la Vie romanitque à Paris en 2009.

_ les thématiques en lien avec le voyage : un parcours dans les collections du musée des Beaux-Arts de Brest avec un partie consacrée à l'Italie et au Grand Tour
2. PAR PÉRIODES
Le voyage des artistes en Italie au XVIIe siècle

_ voyages d'artistes en Italie au XVIIe siècle : le sommaire de l'ouvrage Des Peintres en Italie au XVIIe siècle de l'historien Laurent Bollard édité en 2012 par les Belles Lettres permet d'éclairer la question de manière thématique.

_ le paysage à Rome de 1600 à 1650 : la place de deux artistes étrangers Poussin et Le Lorrain dans la construction d'un genre, le paysage historié, est analysée dans un dossier pédagogique en lien avec l'exposition Nature et idéal : le paysage à Rome, 1600-1650 - Carrache, Poussin, Le Lorrain... au Grand Palais à Paris en 2011

_ Le Caravage et son rayonnement sur les artistes hors d'Italie : un dossier pédagogique du Musée des Augustins, Musée des Beaux-Arts de Toulouse intitulé Corps et Ombres qui explore le phénomène de contamination et d'influence du peintre italien sur toute une génération dartistes notamment d'Europe du Nord.

_ Rome, cité du vice et de la misère : le dossier de presse présente l'exposition Bas-fonds du Baroque qui s'est tenue en 2015 au Petit Palais à Paris. Le GRAHM - groupe de recherche en histoire de l'art moderne, en éclaire le propos. Un cycle de conférence sur l'envers du décor à Rome au XVIIe siècle organisée par le Petit Palais a fait l'objet d'une captation, avec une intervention d'Olivier Bonfait, professeur en histoire de l'art moderne université de Bourgogne. Annick Lemoine cocommissaire de l'exposition présente ses enjeux dans une émission de France Musique et dans une émission sur France Culture.

_ Naples, le caravagisme et l'influence de Ribera : un dossier pédagogique réalisé par le services éducatifs du musée Fabre à Montpellier sur cette capitale artistique et grand foyer du XVII e siècle dans le cadre d'une exposition sur l'âge d'or de la peinture à Naples au XVIIe siècle.

Le Grand Tour

_ l es artistes et le Grand Tour : un article, extrait du TDC n°1035 L'art et la voyage, de Gilles Bertand, professeur d'histoire moderne à l'Université de Grenoble.

_ les pratiques du voyage des élites : une bibliographie sur le Grand Tour par Gilles Bertand, professeur d'histoire moderne à l'Université de Grenoble, sur le site du CRLV, centre de recherches sur la littérature de voyage.

_ le voyage d'éducation en Europe : un podcast de France Inter, La marche de l'Histoire, avec comme invité Gilles Bertand

_ le Grand Tour dans les collections du Metropolitan Museum : une grande variété de documents iconographiques sont rassemblées dans une page accessible sur le site du musée new yorkais.
_ le Grand Tour des artistes dans l'Italie du XVIIIe siècle : une conférence de l'université populaire de Lyon sur la pratique du Grand Tour par les artistes au siècle des Lumières.

_ le Grand Tour revisité : l'ouvrage de G. Bertrand est accessible gratuitement en ligne, sur le voyage des Français en Italie au siècle des Lumières.

Le Romantisme

_ le culte de l'Italie par les peintres danois : un dossier de presse dans le cadre de l'exposition L'âge d'or de la peinture danoise au Petit Palais à Paris à l'automne 2020.

_ les dessins romantiques allemands : un dossier de presse consacré aux dessins des musées de Weimer au temps de l'Alllemagne romantique. L'exposition de 2019 au Petit palais offre un panorama de l'âge d'or du dessin germanique de 1780 à 1850 environ et certains d'entre eux ont été réalisé lors du voyage en Italie.

_ Rome et les peintres nazaréens : un article de la revue Perspective interroge les rapports entre l'art, le voyage à Rome, la religion et la politique. et son influence sur la peinture nazaréenne.

_ Raphael et son influence sur la peinture romantique allemande : le site de l'Alte Pnakothek autour l'exposition Raphael 1520 2020 analyse la postérité de Raphael et son influence sur la peinture nazaréenne.

Modernité

_ photographier et peindre dans ll'Italie du XIXe siècle : une présentation de l'exposition Voir l'Italie et mourir tenue en 2009 au musée d'Orsay à Paris sur l'évolution du regard porté sur le paysage, sur l'art italien après l'invention de la photographie.

_ Fascinante Italie, de Manet à Picasso, 1853-1917 : une présentation des enjeux pédagogiques de l'exposition avec des mots clefs sur le site de l'académie de Nantes.

_ Manet, retour en Italie : un blog sur les sources de l'Olympia de Manet en lien avec l'exposition événement au Palais des Doges en 2013.
3. CENTRES
Rome

_ le voyage à Rome : une table ronde dans le cadre des Rendez vous de l'Histoire à Blois, avec Jean Louis Fournel, professeur à Paris 8, Gilles Bertrand, professeur à l'université de Grenoble et Olivia Adankpo, membre de l'école française de Rome

Rome

_ Viva Roma : un dossier pédagogique dans le cadre de l'exposition au musée de la Boverie de Liège, en 2018, organisée en partenariat avec le musée du Louvre

_ l'Académie de France à Rome, l'institution : un article sur le site histoire par l'image

Venise

_ voyageurs britanniques à Venise : sur le site du CRLV, une conférence en ligne de l'historien François Moureau

_ l'exploration de venise à travers les premiers daguerreotypes : un blog retrace l'historien des paysages vénitiens au temps de l'invention de la photographie.
4. ARTISTES
Les artistes ayant fait le voyage en Italie (par ordre alphabétique)

_ Arnold Böcklin (1827-1901) : une présentation de l'exposition Arnold Böcklin (1827-1901), un visionnaire, qui s'est tenue en 2001 au musée d'Orsay

_ Guillaume Bodinier (1795-1872) : un dossier de presse en lien avec l'exposition Guillaume Bodinier (1795-1872), un peintre angevin en Italie qui s'est tenue en 2011 au musée des Beaux-Arts d'Angers.

_ Ernest Antoine Auguste Hébert (1817-1908) : une sélection d'œuvres sur le site de la RMN agence photographique sur le peintre pensionnaire et directeur de la Villa Médicis dans le cadre de l'exposition " Italiennes modèles, Hébert et les paysans du Latium " présentée au Musée d'Orsay en 2011.

_ Gustave Moreau (1826-1898) : une page sur le site du musée Gustave Moreau à Paris est consacrée à son voyage en Italie.

_ Nicolas Poussin (1594-1664) : 5 conférences en ligne du Musée du Louvre, Poussin est un monde, par Alain Mérot, professeur à l'université de Paris IV Sorbonne

_ Rubens (1577-1640) : sur son voyage à Mantoue, dans le cadre de l'exposition Les portraits princiers au musée du Luxembourg à Paris en 2017 un article en ligne par Dominique Jacquot commissaire de l'exposition et le dossier pédagogique de l'exposition. Une exposition virtuelle en français Rubens et la pratique de la citation dans le cadre d'une exposition Rubens. La pratique du changement au Städel Museum de Francfort.

_ Joseph Benoît Suvée (1743-1807) : un dossier pédagogique du service éducatif du musée des Beaux-Arts de Tours autour de l' exposition Joseph-Benoît Suvée. De Bruges à Rome, un peintre face à David

_ Thorvaldsen (1770-1840) : le site du musée Thorvaldsen à Copenhague consacré au sculpteur danois et ses riches collections.

_ Turner (1775-1851) : de très nombreuses ressources sur les voyages en Italie du peintre anglais Turner. Une conférence de Barthélémy Jobert, professeur, vice-président du Conseil Scientifique de Paris-Sorbonne, à l'occasion de l'exposition Turner et ses peintres en 2009 aux Galeries nationales du Grand Palais et un dossier pédagogique. Turner, Whistler, Monet le dossier de presse de l'exposition aux galeries nationales du Grand Palais en 2004. Turner et Venise, des pages consacrées à l'exposition de la Tate Britain de Londres en 2003.

_ Valentin de Boulogne (1591-1632) : une visite privée filmée de l'exposition Valentin de Boulogne. Réinventer Caravage présentée par Sébastien Allard, cocommissaire de l'exposition au musée du Louvre en 2017.
_ Horace Vernet (1789-1863) : un article de l'historienne Isabelle Chave sur son directorat à la Villa Médicis à Rome.

_ Élizabeth Vigée-Lebrun (1755-1842) : un dossier pédagogique avec des pages conscrées à sa fuite en Italie après l'épisode révolutionnaire dans le cadre de l'exposition tenue aux galeries nationales du Grand Palais à Paris en 2015.

_ Simon Vouet (1590-1649) : L'exposition Les années italiennes 1613-1627, une page du musée des Beaux Arts de Nantes dans le cadre de l'exposition de 2008 et un dossier pédaogique du musée des beaux arts et d'archéologie de Besançon

_ Whistler (1834-1903) : le blog de Gallica sur ses activités de graveur et de lithographe notamment lors de son voyage à Venise.
5. DOMAINES
Architecture et voyage en Italie

_ l es architectes à la VIlla Médicis de Rome : une présentation de l'exposition L'Italie des architectes. Du relevé à l'invention, tenue en 2015 au musée d'Orsay à Paris.

Arts décoratifs et voyage en Italie

_ la vogue de Palladio, le palladianisme et l'Angleterre du XVIIIe siècle : une présentation des riches collections du V&A de Londres.

Musique et voyage en Italie

_ compositeurs et voyage à Rome : une émission sur France Musique évoque l'importance du voyage à Rome pour les compositeurs.

_ Rubens, l'Italie, la musique : un article de l'historienne Camilla Cavicchi.

_ Charles Gounod : un article de la revue Romantismes aborde la question de Charles Gounod et du voyage à Romec

Photographie et voyage en Italie

_ le grand tour un paysage photographique : un article en ligne de Bernard Millet.
6. THÉMATIQUES : L'ANTIQUE
Collections archéologiques

_ théoriser l'archéologie : un dossier winckelmann disponible en ligne sur la bibliothèque de l'inha

_ une histoire des collections et la passion pour l'antique : des podcasts dans le cadre l'exposition de 2019 au Louvre Un rêve d'Italie la collection du marquis Campana et une visite filmée et privée de l'exposition par les commissaires d'exposition sur la plus importante collection d'antiques.

_ ruines, reconstitutions et musées : un article sur eduscol de l'historien Philippe Joskey de l'université de Provence Aix-Marseille sur l'esthétique et la naissance de la muséographie de l'antique

La découverte de Pompéi

_ 1748 : la découverte de Pompéi, instantané d'une première fin du monde ? : une émission qui interroge un grand choc esthétique de l'histoire de l'art sur France Cutlure avec les interventions d'Alix Barbet archéologue.

_ l'influence des découvertes à Pompéi sur l'art européen : une page consacrée au choc de la découverte de Pompéi au sein du dossier pédaogique Pompéi dans le cadre de l'exposition aux galeries nationales du Grand Palais en 2020.

_ Herculam et Pompéi dans les ércits de voyageurs français :un article de l'historienne Chatal Grel l.

_ Pompéi à travers le regard des artistes français : un compte rendu de l'exposition qui s'est à ENSBA en 2017.

Les artistes et l'antique

_ Rodin, à la lumière de l'antique : un dossier de presse consacré au sculpteur français, ses voyages en Italie et ses références à l'Antiquité du musée Rodin

et un dossier enseignant du musée départemental Arles Antique

_ Ingres et l'antique : un dossier pédaogique du musée Arles antique consacré au peintre français et ses sources d'inspiration puisées dans l'Antiquité

_ une antiquité moderne : une présentation de l'exposition villa médicis sur l'influence de l'Antiquité, sur la transmission des modèles esthétiques de la Grèce classique et hellénistique relayés par la Rome impériale et redécouverts par les artistes du Grand siècle français au XVIIe siècle.

Le goût des ruines

la tragédie du paysage ou l'Histoire en ruines : à travers l'étude de Constable, Turner, Friedrich, une conférence sur les ruines dans la peinture de paysage et la fin du genre historique conférence en ligne du musée du Louvre par Alain Schnapp professeur d'archéolgie.

_ Piranèse et son influence : une exposition en 2020 à la Bibliohtèque de l'Institut de France sur le graveur italien et son influence sur les artistes européens. Le dossier pédagogique consacrée à l'exposition Piranèse. Un rêve de pierre et d'encre est disponible en ligne.

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1. TEXTES DE RÉFÉRENCE Étape essentielle de la formation des artistes européens dès le XVIe siècle, le voyage en Italie s'inscrit dans une double perspective : enrichir l'inspiration d'après l'art de l'Antiquité et se confronter aux maîtres de la Renaissance italienne.

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Compte-rendu de la formation "Arts, ville, politique et société : voyage des artistes en Italie, XVIIe-XIXe siècle"

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Compte-rendu de la formation "Arts, ville, politique et société : voyage des artistes en Italie, XVIIe-XIXe siècle"

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Académie de la Réunion

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Les musiciens et le Prix de Rome : 350 ans de création

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Les musiciens et le Prix de Rome : 350 ans de création

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Villa Médicis

Villa Médicis - Jean-Pierre Dalbéra

France Musique

Un air d'histoire Épisode du dimanche 25 décembre 2016 par Karine Le Bail

"Un air d'histoire" suit les états d'âme des compositeurs durant leur longue résidence romaine à la Villa Médicis, après l'obtention de celui qui était au XIXe, et encore au début du XXe siècle, un véritable "sésame" pour entrer dans la carrière : le fameux "Prix de Rome", supprimé par André Malraux

En compagnie de...

... Lena-Maria Perfettini, assistante au département Histoire de l'art de la Villa. Cette rencontre a été organisée dans le cadre de l'exposition " 350 ans de création, les artistes de l'Académie de France à Rome de Louis XIV à nos jours". Cette exposition, se déroulant jusqu'au 15 janvier, rend compte de la créativité des pensionnaires de la Villa Médicis, tels que Charles Gounod, Claude Debussy, Hector Berlioz et bien d'autres.

Programmation musicale

♫ Georges Bizet
Don Procopio
Orchestre lyrique et choeur de L'ORTF, dir. Bruno Amaducci
Mady Mesplé, soprano
(CHANT DU MONDE, LDC 278914)

♫ Claude Debussy
La Damoiselle élue (1887 - 88)
Orchestre national de Lille, dir. Jean Claude Casadesus
Mireille Delunsch, soprano
(HARMONIA MUNDI, HM, HMC 901490)

L'équipe

Karine Le Bail_149x185

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Les musiciens et le Prix de Rome : 350 ans de création.

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"Un air d'histoire" suit les états d'âme des compositeurs durant leur longue résidence romaine à la Villa Médicis, après l'obtention de celui qui était au XIXe, et encore au début du XXe siècle, un véritable "sésame" pour entrer dans la carrière : le fameux "Prix de Rome", supprimé par André Malraux

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Carnet de Voyage : Deuxième escale, l'Italie

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Carnet de Voyage : Deuxième escale, l'Italie

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Carnet de Voyage : Deuxième escale, l'Italie

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Eh oui, les artistes aussi partent en vacances : quête artistique, recherche d'un ailleurs, traditionnel voyage en Italie, fascination pour l'Orient... Le lien entre les artistes et le voyage est très fort et commun à toute époque. Chaque semaine, découvrez une nouvelle destination.

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Gustave MoreauRome, vue du Colisée Le 18 octobre 1857, Moreau part pour l’Italie, destination qu’il convoite depuis son double échec au concours pour le prix de Rome (en 1848 et 1849). Ce voyage est pour lui une véritable mission concernant le renouvellement de la peinture d’histoire de son époque,…

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« Les ruines de Pompéia sont proches du Vésuve, et c’est par ces ruines que Corinne et lord Nelvil commencèrent leur voyage. Ils étaient silencieux l’un et l’autre ; car le moment de la décision de leur sort approchait, et cette vague espérance, dont ils avaient joui si longtemps, et qui s’accorde s…

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Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais - Search Result

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Programmes et ressources en histoire des arts - voie GT

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Programmes et ressources en histoire des arts - voie GT

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse - Direction générale de l'enseignement scolaire

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Outils transversaux

Scénarios de projets collectifs

Enseignement optionnel en seconde

Enseignement de spécialité en première

L'enseignement de spécialité d'histoire des arts en classe de première est organisé autour de deux entrées complémentaires, un projet partenarial à réaliser par les élèves et un ensemble de thématiques transversales contribuant à construire une culture et une réflexion touchant différents domaines artistiques.
Les ressources suivantes sont consacrées aux six thèmes qui permettent l'exploration des grandes questions liées à la création artistique.

Les matières, les techniques et les formes : production et reproduction des œuvres uniques ou multiples

L'artiste : le créateur, individuel, collectif ou anonyme

Les lieux de l'art : musées, institutions, événements ; leur histoire, leur organisation, leurs limites...

La réception de l'art : commanditaires, critiques, public, postérité

La valeur économique de l'art : le marché, l'économie, leurs lieux et leurs acteurs

La circulation des œuvres et les échanges artistiques

Enseignement de spécialité en terminale

Les ressources qui suivent concernent les questions limitatives du programme d'enseignement de spécialité d'histoire des arts.

Arts, ville, politique et société : le voyage des artistes en Italie, XVIIe-XIXe siècles

Voyages d'artistes en Italie

Des ressources numériques
Des ressources numériques pour aborder la thématique " Le voyage des artistes en Italie, XVIIe-XIXe "
Un dossier de l'Institut de France

Ce dossier de l'Institut de France propose un parcours dans les albums de dessins de Percier offrant de suivre le jeune architecte dans ses pérégrinations italiennes : " Gagner Rome ", " Vivre à Rome ", " Dessiner l'antique ", " l'Italie sous toutes ses formes ", " L'ineffaçable souvenir de Rome ". Le parcours est illustré d' une sélection d'environ quarante dessins et croquis extraits des albums conservés par la bibliothèque de l'Institut, et encadré de rappels sur l'œuvre et l'influence de Percier.

Objets et enjeux de l'histoire des arts : femmes, féminité, féminisme

La page éduscol Femmes, féminité, féminisme : au carrefour des pratiques, des revendications et des civilisations permet notamment d'aborder cette question.

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histoire des arts (enseignement de spécialité)

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histoire des arts (enseignement optionnel)

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Programmes et ressources en histoire des arts - voie GT

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Éblouissante Venise : toute l'expo au Grand Palais

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Éblouissante Venise : toute l'expo au Grand Palais

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A l'occasion de la sortie du nouveau Assassin's Creed Odyssey et de l'exposition Eblouissante Venise au Grand Palais, nous avons rencontré les équipes d'Ubisoft qui travaillent 3 à 4 ans en amont sur un projet en effectuant des recherches très approfondies, notamment dans les fonds de notre agence photographique.

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A l'occasion de la sortie du nouveau Assassin's Creed Odyssey et de l'exposition Eblouissante Venise au Grand Palais, nous avons rencontré les équipes d'Ubisoft qui travaillent 3 à 4 ans en amont sur un projet en effectuant des recherches très approfondies, notamment dans les fonds de notre agence photographique.

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Voyageurs romantiques - Un archéologue, un peintre et un écrivain au royaume de Naples en 1812 …… en 2021 à la Maison de Chateaubriand

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Voyageurs romantiques - Un archéologue, un peintre et un écrivain au royaume de Naples en 1812 …… en 2021 à la Maison de Chateaubriand

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Crédits

Conception et gestion de projet

> Direction de la Communication du Conseil départemental des Hauts-de-Seine
- Fadma Aïssaoui, chef de projets numériques
> Direction de la Culture, Maison de Chateaubriand
- Bernard Degout, directeur
- Véronique Martin-Baudouin, directrice déléguée aux publics
- Anne Sudre, responsable de l'unité de la conservation
- Thérèse Chaffard-Luçon, médiatrice, chargée de projets culturels
- Olivia Sanchez, chargée des publications

Contenus
Bernard Degout, Gennaro Toscano, Thérèse Chaffard-Luçon, Olivia Sanchez, Pierre Téqui
Images
© Bibliothèque nationale de France, sauf :
© Kupferstich-Kabinett, Staatliche Kunstsammlungen Dresden / photo : Herbert Boswank (portrait de Franz Ludwig Catel)
© Droits réservés / photo : Julien-Frédéric Tarn (portrait d'Astolphe de Custine)
© Droits réservés (portrait de Chateaubriand)
© CD92/Vincent Lefebvre (photo de la maison de Chateaubriand)
© Collections du musée du Pays de Sarrebourg (portraits de Delphine de Custine et d'Astolphe de Custine enfant)
© CC0 Thorvaldsens Museum, www.thorvaldsensmuseum.dk ( René par Catel)
© CD92/Félicie Hauguel (carte du voyage en Calabre)
© CD92/Maison de Chateaubriand (fouilles de Chateaubriand à Torre Vergata)

Silhouettes dessinées
Thérèse Chaffard-Luçon

Cette publication accompagne l'exposition présentée à la Maison de Chateaubriand du 18 septembre au 19 décembre 2021 : Franz Ludwig Catel : un peintre romantique dans la Calabre napoléonienne. Dessins de la Bibliothèque nationale de France organisée par la maison de Chateaubriand et la Bibliothèque nationale de France

Prêteur
Paris, Bibliothèque nationale de France

Commissariat
- Bernard Degout, directeur de la Maison de Chateaubriand
- Corinne Le Bitouzé, adjointe de la directrice du département des Estampes et de la photographie, Bibliothèque nationale de France
- Gennaro Toscano, conseiller scientifique pour le Musée, la recherche et la valorisation, direction des Collections, Bibliothèque nationale de France

Pour aller plus loin : découvrez les deux ouvrages accompagnant l'exposition :

L'archéologue, le peintre et l'écrivain. Millin, Catel et Custine au royaume de Naples en 1812
Sous la direction de Bernard Degout et Gennaro Toscano
Éditions Lienart / Département des Hauts-de-Seine - Maison de Chateaubriand, septembre 2021
144 pages - Prix de vente : 19 €

À travers la Calabre napoléonienne
Journal de voyage d'Aubin-Louis Millin. Dessins de Franz Ludwig Catel
Corinne Le Bitouzé et Gennaro Toscano
BnF - Le Passage, septembre 2021
2 vol. sous coffret, 500 pages - Prix de vente : 45 €

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Crédits Conception et gestion de projet > Direction de la Communication du Conseil départemental des Hauts-de-Seine - Fadma Aïssaoui, chef de projets numériques > Direction de la Culture, Maison de Chateaubriand - Bernard Degout, directeur - Véronique Martin-Baudouin, directrice déléguée aux publics - Anne Sudre, responsable de l'unité de la

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Dossier pédagogique

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Camille Corot à la découverte du plein air à Rome de 1825 à 1828 ou l'aboutissement de la tradition du paysage néo-classique marquée par Poussin.

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(1796-1822), peintre de paysage de tendance néoclassique Jean-Baptiste Corot entre alors dans l'atelier de son ami Achille-Etna Michallon , prix de Rome 1817 et élève du grand théoricien de ce courant, Pierre-Henri de Valenciennes (1750-1819). Mais Michallon meurt prématurément quelques mois plus tard et Corot entre alors chez Jean-Victor Bertin (1767-1842). Ce dernier est également un élève de Valenciennes et transmet à Corot les principes de composition du paysage néoclassique mis au point par le grand maître. Des études sur le motif doivent précéder la composition en atelier du tableau final. Les études permettent de composer de façon réaliste un paysage qui doit cependant être idéalisé car il s'agit d'extraire de la nature la quintessence de la beauté ou de l'émotion qu'elle peut transmettre au regard humain. La forêt de Fontainebleau, toute proche, permet à Corot de mettre en pratique cette méthode. Il sera l'un des premiers artistes à travailler dans le village de Barbizon et peut être considéré comme l'un des fondateurs de l'École de Barbizon, communauté de peintres prônant le travail sur le motif dans la nature.

Un Palais des Beaux-arts permet de mettre en valeur la création artistique française et Corot y expose six œuvres. Il obtient une médaille et l'empereur Napoléon III acquiert un de ses tableaux. Une exposition universelle a lieu à Paris en 1855. Il devient dès lors un artiste à la mode qui vend énormément et très cher. Son style évolue. Le succès lui permet de se libérer des contraintes académiques ou même du réalisme prôné dans sa jeunesse par les peintres de l'École de Barbizon. Il laisse son imagination et ses souvenirs créer des paysages oniriques, enveloppés d'un voile de brume légère. L'artiste exceptionnel qu'était Corot capte ainsi intuitivement le sens de l'histoire et certaines de ses toiles sont incontestablement très proches des celles des impressionnistes.

L'œuvre d'art ne consiste pas pour lui à saisir un instant de la fugitive réalité mais à exprimer une émotion intérieure par les formes et les couleurs. Il n'est donc pas impressionniste par l'esprit mais peut l'être par la forme. Du moins, son travail préfigure-t-il l'impressionnisme à partir des années 1850 lorsqu'il abandonne les contraintes néoclassiques - architectures géométriques et compositions rigoureusement équilibrées. L'étude de la lumière, de ses reflets sur l'eau deviennent alors ses préoccupations principales. Il aboutit en définitive à des paysages oniriques, imprégnés de nostalgie car construits sur des souvenirs. La grande réussite de Corot est d'avoir su trouver un style remarquablement adapté à cette peinture poétique. La nature est vue à travers un voile de brume légère car il s'agit d'une nature rêvée. Les feuillages vaporeux recouvrent des branches ondulantes.

Le Pont de Narni

Jean-Baptiste Camille Corot, Le pont de Narni, 1827

Huile sur toile, 68 x 94.6 cm

musée des beaux-arts du Canade, Ottawa.

Un nu féminin

Sources : sites du Musée du Louvre, du Musée d'Orsay, site Rivages de Bohême https://www.rivagedeboheme.fr/

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Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875) Jean-Baptiste Camille COROT (1796-1875) Autoportrait (v. 1835). Huile sur papier marouflé sur toile, 33 × 25 cm, Galerie des Offices,