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A tela “Banhistas” foi iniciada em 1947 e terminada em 1989 pelo pintor Nadir Afonso. Foi produzida com a técnica óleo sobre tela, possui uma dimensão de 87 x 126 cm e integra o acervo da Fundação Nadir Afonso. Esta composição é representativa do período Antropomórfico, tendo aqui a figura feminina especial relevância. Foi o período em que as figuras geométricas cediam lugar à linha, utlizada para sugerir a figura humana.

Objetivamente, conseguimos observar três mulheres, que, supostamente, se encontram à beira mar, verificando-se, ao mesmo tempo, uma profusão de cores que remetem para a estação do verão. A paleta de cores escolhida destaca as cores frias, sobretudo o azul, cor usada nos fatos de banho de duas mulheres, sendo o da terceira de cor verde. A cor neutra, o castanho, é usada para marcar os contornos dos corpos, mas de forma distorcida.

Nesta obra, Nadir Afonso faz também uso de formas curvas, para dar contraste à figura humana, sobretudo nos corpos femininos. Este quadro transmite-nos uma sensação de alegria, descontração e liberdade. Com efeito, o pintor utilizou apenas figuras geométricas e uma boa combinação de cores, e criou uma obra de arte muito bela e harmoniosa. Este quadro também nos revela que Nadir tinha o hábito de retocar as suas obras, sempre na busca da perfeição.

Inês Gramoso e Raquel Macedo, 8.ºA

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Exposição "Dimensão humana - Nadir Afonso", no Fórum Cultural de Ermesinde

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Exposição "Dimensão humana - Nadir Afonso", no Fórum Cultural de Ermesinde

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No dia 10 de novembro 2021, as turmas B e C do 8.º ano deslocaram-se ao Fórum Cultural de Ermesinde para visitarem a exposição "Dimensão humana", de Nadir Afonso. Esta atividade, inserida no projeto "Ler...observar...pensar", promovido pela Biblioteca Escolar, em articulação com as disciplinas de Português e Educação Visual, teve como objetivos assinalar o centenário de nascimento de Nadir Afonso, conhecer a vida e obra do pintor, consolidar conhecimentos adquiridos em sala de aula, e desenvolver hábitos de cidadania. Os alunos, acompanhados pela professora bibliotecária, Fernanda Vilarinho, e pelas docentes de Educação Visual, Amélia Santos, e de Português, Júlia Pereira, foram divididos em dois grupos. Enquanto um grupo visitava a exposição e respondia a um questionário, previamente elaborado pelas professoras responsáveis pela iniciativa, o outro grupo desenhava, em perspetiva, as arcadas do edifício, que fora, outrora, uma fábrica de cerâmica. Ambas as tarefas foram desempenhadas com entusiasmo e afinco por todos os alunos, cujo comportamento exemplar permitiu que os objetivos desta atividade fossem plenamente atingidos. Estão de parabéns os alunos, mas também os professores pela organização da iniciativa!

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O quadro “Gôndolas” é de grande dimensão (260 x 200 cm). Foi pintado em 2007, com a técnica acrílico sobre tela, e está disponível para apreciação do público no Museu de Arte Contemporânea Nadir Afonso. Esta tela é representativa do período do Realismo Geométrico e sugere-nos uma cidade real, a cidade de Veneza.

Neste quadro, assumem especial destaque os barcos Gôndolas, que estão em primeiro plano e ocupam toda a parte inferior da tela. Em segundo plano, observamos o grande canal de Veneza, onde a tonalidade do azul nos transmite tranquilidade e paz. Em último plano, visualizam-se as cúpulas de alguns monumentos da cidade de Veneza: a Torre da Basílica de São Marcos e outras catedrais e palácios em cores quentes, vermelho, amarelo e laranja, que contrastam com o preto das gôndolas, com algumas pinceladas de outras cores neutras, como o branco e o cinzento, e tons de verde e azul, que são cores frias.

Ao observarmos esta obra sentimos harmonia, paz e alegria, pois o canal de Veneza faz-nos lembrar o mar e dá-nos a sensação de paz e tranquilidade. Estas sensações são-nos dadas pelo espelho de água no qual se encontram refletidos os elementos arquitetónicos multicolores.

Nesta composição, Nadir pintou uma cidade com cores vivas e figuras geométricas, transmitindo-nos uma ideia de equilíbrio e exatidão.

Inês Gonçalves e Rodrigo Almeida, 8ºB

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O quadro «Életra e Oreste» é de dimensão média, 97x114 cm, pintado por Nadir Afonso em 1956. Foi utilizada a técnica acrílico sobre tela e faz parte do espólio da Fundação Nadir Afonso, Boticas.

Esta tela insere-se no Período do Organicismo. O pintor privilegia a linha em detrimento das figuras geométricas, que são mais reduzidas do que no período do Pré- Geometrismo. Do lado direito do quadro, verifica-se a introdução da figura humana (sugerida por linhas finas) na cidade. Do lado esquerdo, surge um prédio em perspetiva, cujas figuras geométricas (quadrados e retângulos) formam um xadrez colorido, representando as janelas do prédio. Num plano mais afastado, as linhas verticais, curvas e mistas, em cores neutras (preto) sugerem os arranha-céus nas grandes cidades.

Nesta obra, destaca-se a variedade de cores que estão distribuídas, na sua maior parte, no prédio: vermelho, azul, preto e castanho que ajudam a criar a ideia de perspetiva. Por outro lado, na parte inferior do quadro e do lado esquerdo do mesmo, a cor predominante é o azul, com diferentes tonalidades, e uma pequena mancha verde, que poderá querer representar a natureza.

Quando olhamos para o quadro, sentimos calma, serenidade, porque o azul é uma cor que relaxa e que nos faz lembrar os rios calmos.

Para finalizar, esta composição artística mantém semelhanças com outras do mesmo período organicista, por exemplo, as linhas, os prédios e a abundância de cores, mas é a única que apresenta a figuração humana.

Pedro e Duarte, 8.ºB

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O quadro “Fontainbleau”, pintado por Nadir Afonso, no ano de 1962, em óleo sobre tela, tem a dimensão de 84,5 por 129cm e integra o acervo da Fundação Nadir Afonso, Boticas.

Esta tela retrata o tema da cidade de forma abstrata, e insere-se no Período Perspético. Com efeito, apresenta características típicas deste período, tais como as figuras geométricas que, neste caso, são: o triângulo, o quadrilátero, algumas formas ovais e círculos, todas elas muito bem distribuídas no espaço.

O grande destaque da pintura são as cores presentes na obra: vermelho, preto, verde-escuro e verde-claro, harmoniosamente bem distribuídas, pelo que também elas contribuem para a noção de perspetiva. Esta obra, para mim, é muito inovadora para o seu tempo.

Esta composição artística transmite-nos um sentimento de felicidade, pois as cores e as formas geométricas estão distribuídas de forma a lembrar uma floresta, a Natureza, o que nos traz bem-estar e atrai o nosso olhar..

Fernando Albuquerque, 8.ºC

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Há muitos anos, na cidade de Veneza, havia um homem chamado Reginaldo, muito pobre e humilde. Certo dia, enquanto transportava turistas na sua Gôndola, avistou um pequeno gato que parecia esfomeado. Reginaldo ficou com pena do gato e deu-lhe um peixe fresquinho.

- Estavas mesmo com fome! – disse Reginaldo admirado com a rapidez com que o gato comeu o peixe.

- Queres outro? – perguntou ele como se o gato fosse responder, e atirou-lhe outro peixe.

Enquanto Reginaldo esteve lá, o gato nunca saiu de perto dele.

Ao voltar para casa, ouviu falar de um concurso em que quem pintasse o melhor quadro, ganharia um prémio em dinheiro. Reginaldo decidiu aceitar o desafio e pintar a paisagem que tinha da sua Gôndola quando conheceu o gato.

Infelizmente, Reginaldo ficou em segundo lugar, apenas um pintor famoso ficou à sua frente: Nadir Afonso. Mas Reginaldo não ficou triste, porque, apesar de não ter vencido o concurso, tem a amizade do seu amigo gato.

Raquel Macedo e Rita Torres, 8.ºA

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Era uma vez um pássaro, que gostava muito de observar e explorar.

Ele era negro como a noite, e, de dia, gostava de ir até à aldeia ver o que os habitantes faziam no seu dia-a-dia.

Ele via senhoras a vender peixe fresco, crianças a correr com os seus brinquedos de madeira, homens a relaxar e a rir enquanto bebiam vinho, e alguns aldeões a trabalhar no campo.

Um dia, ele encontrou um gato no meio da floresta, que estava bastante aterrorizado. Era de noite e já se ouvia os lobos a uivar. O pássaro queria ajudá-lo, mas não sabia como. Desceu do seu ninho, que estava no alto de uma árvore, e foi ter com ele.

-Olá- disse o pássaro - Precisas de ajuda?

O gato disse que sim. Então, o pássaro resolveu convidá-lo a ir dormir debaixo da sua árvore, pois pensava levá-lo até a aldeia, quando amanhecesse, porque acreditava que os habitantes o poderiam ajudar.

E assim aconteceu. No dia seguinte, quando chegaram à aldeia, as crianças viram o pequeno animal e ficaram muito felizes. O André e a Clara chamaram os pais, e fizeram-lhes um pedido:

-Podemos ficar com ele?

A mãe concordou, enquanto dava ao pequeno animal alguma comida e água. Levaram-no para a sua casa, grande e acolhedora, e o gato ficou feliz com uma nova família.

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O quadro “Íris”, de 102,5x132cm, foi executado em acrílico sobre tela, no ano de 2000, período em que Nadir Afonso se dedicava ao Organicismo. Pode ser contemplado pelo grande público na Fundação Nadir Afonso, em Boticas.

Quando observamos a obra, podemos ver espirais, retângulos e vários tipos de linhas. De facto, essas espirais multicolores, colocadas em primeiro plano, captam a nossa atenção no conjunto da obra, sugerindo a intensidade do tráfego dos grandes centros urbanos.  Em segundo plano, predominam linhas verticais e horizontais, remetendo para os edifícios e arranha-céus característicos das grandes metrópoles. Em último plano, os prédios são sugeridos através do uso da cor.

As cores mais utilizadas neste quadro foram cores frias, como azul e verde, sendo que também são usadas cores quentes, como o amarelo e o vermelho. As cores frias estão distribuídas por quase todo o quadro, contrastando com as cores quentes das espirais.

Por fim, o que nós sentimos diante do quadro é a agitação, o movimento e a vida da cidade.

Inês Azevedo e Pedro Oliveira, 8ºC

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Certo dia, há muitos, muitos anos, numa terra longínqua, onde os barcos ainda eram o principal meio de transporte, organizou-se uma expedição para uma terra vizinha. Esta era comandada pelo Capitão Marco, um sábio e respeitado comandante, que se fazia acompanhar por uma experiente tripulação. O Capitão era, no entanto, o cérebro de toda esta viagem e tinha-a estudado por longos meses, até que chegara o dia de a concretizar. Tinha o ego elevado e, para ele, não havia qualquer hipótese de falhar, pois controlava todos os fatores.

No dia da partida, alinharam-se os barcos e, depois de preparados, zarparam. Estava um dia radioso e tudo corria bem sob o comando do Capitão Marco. No entanto, ao terceiro dia de viagem, como que do nada, surgiram ventos fortes que começaram a atingir os barcos. Abanavam, abanavam e abanavam...sem parar!

A experiente tripulação de tudo fazia para equilibrar os barcos, entre lançar cordas para mudar a direção das velas e tentar agarrar ou lançar alguns bens ao mar para evitar um naufrágio. Mas nada resultava... E perguntavam-se: de onde virá tamanho vento?

Aguardaram então por novas ordens do Capitão Marco que, esgotando as suas ideias, decidiu olhar para o horizonte e viu uma imagem bem definida que olhava na direção dos barcos. Era imponente, forte e parecia-lhe ter muito poder!

O Capitão ficou imóvel, tamanho era o seu espanto... Apesar deste sentimento, decidiu perguntar-lhe: - Quem és tu? Porque nos fazes isto?

- Sou o Deus do Vento e vim testar-te! - disse-lhe a imagem.

- Testar-me? - respondeu, incrédulo, o capitão.

- Sim, vim testar-te para ver quando irias olhar para o horizonte em busca de algo que não pudesses controlar e que te pudesse surpreender. Parece-me que já tive a minha resposta e que percebeste que, apesar de pensarmos que podemos controlar tudo com o nosso enorme ego, podemos ser sempre surpreendidos por adversidades que nos fazem repensar toda a situação.

Mal acabou de dizer esta frase, a imagem desapareceu, assim como os ventos fortes e toda a agitação.

Todos os elementos da tripulação, apesar de cansados, riram-se e festejaram durante mais de uma hora. No fim, todos vieram agradecer ao Capitão, mas ele disse-lhes:

- Agradeçam à vossa persistência... foi ela que nos salvou! - e acrescentou – Quando estamos numa dificuldade devemos olhar mais além, com o coração, e muitas vezes encontraremos a solução para os nossos problemas.

Desde então, o Capitão Marco, além de continuar muito estudioso acerca das duas viagens, sabe que se olhar para além dos seus conhecimentos, irá encontrar sempre as respostas para os seus problemas.
Carolina Azevedo e Ana Rita Losa, 8ºB

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O quadro «Jeux», de Nadir Afonso (1956-79), possui uma dimensão de 38X62cm e encontra-se no Museu de Arte Contemporânea (MNAC), Museu do Chiado.

A técnica utilizada nesta composição artística, que faz parte do Período Egípcio, foi óleo sobre tela.

O tema da obra parece-me ser «jogos», pois «Jeux» é uma palavra francesa que significa «Jogos». Com efeito, Nadir joga com as várias formas geométricas: quadrados, retângulos, triângulos, losangos e trapézios. As formas encontram-se bem organizadas, como se fosse um «puzzle». A presença de linhas curvas e retas transmitem uma sensação de leveza e de movimento, sendo de realçar a combinação por contraste de cores frias e de cores neutras (branco). Predominam as cores frias como o violeta, e algumas tonalidades de azul, sobretudo o azul marinho e o azul claro.

Esta tela transmite-nos alguma tristeza e desconforto devido às cores frias, mas também uma sensação de harmonia.

De facto, o pintor utilizou cores frias, organizando-as em formas decorativas cujas sequências geométricas e as linhas sugerem ritmo.

Nesta tela é notória uma característica do trabalho de Nadir, o remanuseamento das obras (1956-79), que vai alterando ao longo dos anos, tendo em vista a procura da «pura» harmonia.

Margarida Pimenta, 8.ºC

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O quadro ”Cais de Santos”, de 1944, de Nadir Afonso,
tem uma dimensão de 100x100cm, em que a técnica
utilizada foi óleo sobre tela. Atualmente, pertence à
Fundação Nadir Afonso, em Boticas.

Nesta tela identificam-se várias formas geométricas: o
triângulo, o quadrado, o retângulo, o trapézio e o círculo, que
são usadas para representar uma grua, um moinho, a proa
de um navio, um monte e uma linha de caminho de ferro.

Neste quadro, as formas/objetos que se consegue
observar encontram-se dispersas mas bem enquadradas,
pelo que me é possível, a partir daí, inventar uma história
ligada a essa paisagem.

As cores predominantes neste quadro são o amarelo e
o vermelho (cores quentes) e o castanho (cor neutra) que
se encaixam na perfeição com a paisagem, uma vez que
retrata a industrialização dessa área.

A obra transmite-me alguns sentimentos como
tristeza, abandono e solidão, devido à relação entre as
cores e os objetos presentes na obra, e, dado que prefiro a
natureza tal como ela é, a paisagem urbana.

Esta composição faz parte do período da Primeira
Modernidade. A presença de formas e de linhas paralelas
revelam um certo afastamento do paisagismo e a
preferência por elementos geométricos. A temática urbana
e das cidades aqui representadas vai ser privilegiada em
toda a obra do pintor em detrimento da figuração humana.

Íris Figueiredo

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O quadro nadiriano “Les villes” data de 1965 e apresenta uma dimensão média de 96x117 cm. Está exposto na Fundação Nadir Afonso, em Boticas. Foi pintado a óleo sobre tela e é conhecido como fazendo parte da Fase Perspética do pintor.

Esta obra abstrata evoca uma cidade, que, embora não seja real, reflete a visão do artista também como arquiteto, ao inserir elementos construtivos urbanos. Nessa fase, o pintor introduziu um novo elemento pictórico: a perspetiva.

De facto, a noção de profundidade, nesta composição pictórica, é transmitida pelos dois retângulos, um de cada lado da composição. O do lado esquerdo está pousado sobre um cubo, sendo o nosso olhar direcionado para o ponto de fuga, ao centro, onde se destacam várias ogivas, de diferentes dimensões, duas axadrezadas e uma com linhas simples. Junto às ogivas, e do lado esquerdo do quadro, destacam-se linhas retas e verticais, de diferentes dimensões, e de cores variadas (preto, vermelho, verde). A conjugação de todas as figuras geométricas e das cores criam a noção de perspetiva, dado que sobressaem numa tela de fundo acinzentado.

Relativamente às restantes obras deste período, «Les Villes» distingue-se por ter menos profusão de cores e de figuras geométricas.

Esta composição transmite-nos sentimentos de alegria e de alguma tristeza, mas que é de uma grande beleza e harmonia, características típicas deste grande artista.

Sofia, 8.ºB

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Era uma vez uma jovem chamada Mara. Tinha 20 anos e vivia no Alentejo. Mara era muito fria, odiava conviver e passava os seus dias no quarto fechada a ouvir música Rock.

Certo dia, Mara ouviu a sua campainha tocar (coisa que nunca tinha ouvido antes). Quando abriu a porta, deparou-se com um homem com um aspeto saudável.

- Boa tarde! O meu nome é Ricardo. Gostaria de participar num concurso de talentos? - disse o rapaz num tom simpático.

Mara fecha a porta com um movimento brusco e sem dar resposta, mas Ricardo continua a tocar à campainha sem parar. Mara, irritada com a situação, vai à cozinha buscar uns tomates, que tinham sido oferecidos pela sua irmã há algum tempo, abre a porta e começa a atirá-los à cabeça de Ricardo, dando-lhe pontapés, a ele e ao seu carro.

Ricardo chamou a polícia e Mara foi levada a julgamento e condenada por ofensas corporais.

Sofia Lopes, 8.ºB

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A Fundação Nadir Afonso tem como como missão a divulgação da obra de Nadir Afonso, o estudo da Estética e da Arte Contemporânea.

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Maria Raquel Medeiros Oliveira Ramos, mais conhecida por Raquel Ramos, nasceu em Paris, a 21 de setembro de 1969, mas passou a sua infância e a sua juventude em Chaves.

Licenciou-se em Línguas Modernas na Universidade Trás-os-Montes e Alto Douro (UTAD), e tem lecionado Inglês e Alemão nos ensinos básico e secundário.

No percurso, apaixonou-se pelas bibliotecas escolares e decidiu estudar um pouco mais sobre o papel que desempenham na promoção da leitura. As suas reflexões podem ser lidas na dissertação de mestrado “As novas tecnologias na biblioteca escolar ao serviço da promoção da leitura recreativa”, que se encontra em linha no repositório da Universidade Aberta. Nesse sentido, desempenhou funções de Coordenadora Interconcelhia da Rede de Bibliotecas Escolares (RBE), no distrito de Viana do Castelo e concelho de Esposende.

Atualmente, Raquel Ramos integra a equipa da Rede de Bibliotecas Escolares a nível nacional.

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Raquel Ramos conta já com várias obras publicadas:

Em 2013, publica Crepes num país de pés tristes;

Em 2014, Episódios da vida de um jovem gato;

Diário de Ana Joana: 12 anos, 1,36 m de altura, tem a sua 1.ª edição em 2015;

Também em 2015, Segredos do jardim da casa grande de barras amarelas

Em 2018, publica 3 obras:

Diário de Ana Joana: 13 anos e 30 moinhos de vento

Nadir Afonso, o pintor de cidades geométricas,

Volta ao mundo na mota do meu pai

Em 2020, publica José Rodrigues: o artista desassossegado