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O sistema de som, apareceu na Jamaica após a Segunda Guerra Mundial. Foi quando os jamaicanos compraram um grande número de aparelhos de rádios.
Os produtores mais importantes,  e mais escutados no rádio eram Duke Reid e Clement "Coxsone" Dodd.

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Começaram a surgir no final do década de 40, em festas e bailes (principalmente o r&b, que foi o primeiro ritmo gravado oficialmente na jamaica). Porém, era inviável para produtores, pois era muito custo com bebidas e alimentos.
Os sounds systems ficaram mais poderosos na década de 50, onde eram geralmente batizados com o nome exato ou relacionado ao seu fundador, e os "sounds" pioneiros foram o "Goodie’s", "Count Nick the Champ" e "Count Jones".

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O Ska é um género musical que teve a sua origem na Jamaica no final da década de 1950, combinando elementos caribenhos como o mento e o calipso e estadunidenses como o jazz, jump blues e rhythm and blues. Foi o precursor do rocksteady e do reggae. As suas letras trazem sinais de insatisfação, abordando temas como marginalidade, discriminação, a vida dura da classe trabalhadora, e acima de tudo a diversão em harmonia.
Dentro jamaicano cultura popular, uma sistema de som é um grupo de DJs, engenheiros e MCs jogando ska, rocksteady ou reggae música. O sistema de som é uma parte importante da cultura e da história jamaicana.
https://images.app.goo.gl/wFdZ8wNRx6QgsFW59
https://youtu.be/u2yeNzL7rTU

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Melbourne Ska Orchestra - Get Smart (Official FULL Version)

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Jamaica, fim da década de 50 e os sistemas de som

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Jamaica, fim da década de 50 e os sistemas de som

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http://jamaicaexperience.com.br/musica/onda-jamaicana-que-invadiu-o-reino-unido

https://www.redbull.com/br-pt/como-a-cultura-sound-system-conquistou-a-musica

Muitos jamaicanos migraram para o Reino Unido nos anos 50 e 60 e começaram a se reunir em casas e porões para eventos chamados de "festas de blues". Esses eventos exigiam sistema de som, que tinham o custo elevado para montar, então o público precisava pagar uma taxa de entrada para cobrir os gastos.

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Find local businesses, view maps and get driving directions in Google Maps.

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Na sociologia, a contracultura refere-se a um movimento libertário de contestação que surgiu na década de 60 nos Estados Unidos. Representou um movimento de rebeldia e insatisfação que rompeu com diversos padrões, ao contestar de forma radical comportamentos da cultura dominante.

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Com a escalada de violência entre Estados Unidos e União Soviética, durante a Guerra Fria, surge um movimento que contesta a violência e o capitalismo: o beat.

A cultura beat questionava os valores tradicionais americanos e ocidentais como a moral, o matrimônio, os padrões de beleza e o estilo de vida baseado no consumismo.

Sua origem remonta a um grupo de escritores que se reuniram nos anos 50 com o objetivo de criar obras literárias e criticar a sociedade americana.

Os principais nomes foram Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burroughs, Anne Waldman, Elise Cowen, entre outros.

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Beatniks e os movimentos contraculturais

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Beatniks e os movimentos contraculturais

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Na década de 1950, surgiu nos Estados Unidos um dos primeiros movimentos de contracultura: o Beat Generation. Os Beats eram jovens intelectuais, principalmente artistas e escritores, que contestavam o consumismo e o otimismo do pós-guerra americano, o anticomunismo generalizado e a falta de pensamento crítico.

Na década de 50, o EUA passava por uma imensa transformação política e econômica. A geração Beatnik, assim como é chamada, foi um movimento literário que teve sua origem nos EUA em meados dos anos 50.

A ação do movimento origina-se no âmago do descontentamento da juventude branca americana, e como não poderia ser diferente, parte de um grupo de jovens que subvertem o padrão literário enferrujado estabelecido, tendo em vista uma esfera de magnitude antes não alcançada.

O grupo pretendia ampliar sua visão de mundo na vertente literária, artística e musical, muitas vezes com uso de drogas, álcool, sexo em grupo ao som do jazz. Um resgate das festas dionisíacas de um passado remoto.

Esse grupo também influencia na moda da época, as roupas passam a ser monocromáticas, melancólicas.

Os nomes mais conhecidos desse movimento foram: Allen Ginsberg (1926 – 1997) e Jack Kerouac (1922 – 1969).

Ginsberg foi muito influente na geração beat, hippie e também na música de sua época. O cantor, Jim Morrison da banda The Doors era seu fã assumido, dizia que quando ia compor suas músicas lia poemas de Ginsberg. Bob Dylan, The Clash, The Cult e aqui no Brasil Cazuza, eram admiradores de seu trabalho. Ginsberg escreve em 1956 seu poema “O Uivo”, uma maravilhosa obra da época.

http://www.chacomletras.com.br/2015/04/eis-o-poema-uivo-de-allen-ginsberg/

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Surgiu nos Estados Unidos, mais precisamente no final da década de 50 e inícios dos anos 60, quando o estilo ganhou força. O termo soul era comumente usado por músicos para demonstrar a sensação de ser negro nos Estados Unidos.

Combina elementos da música Gospel afro-americana, rhythm and blues e jazz. A soul music tornou-se popular para dançar e ouvir nos Estados Unidos, onde gravadoras como Motown, Atlantic e Stax foram influentes durante o Movimento dos Direitos Civis. A soul music também se tornou popular em todo o mundo, influenciando diretamente o rock e a música da África.

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Ritmos cativantes, enfatizados por palmas e movimentos corporais extemporâneos, são uma característica importante da soul music. Outras características são uma chamada e resposta entre o vocalista principal e o refrão e um som vocal especialmente tenso. O estilo também usa ocasionalmente adições improvisadas, rodopios e sons auxiliares.

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Areta Franklin

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Ray Charles

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Os termos deep soul e southern soul geralmente se referem a um agitado e energético estilo de soul, combinando a energia do R&B com a pulsante música gospel do sul dos Estados Unidos. O selo Stax Records de Memphis no Tennessee, nutriu um som distinto, que incluía a mixagem dos vocais mais ao fundo da gravação que a maioria das gravações de R&B contemporâneo, usando vibrantes passagens de trompa no lugar dos vocais de fundo, e um foco na extremidade mais baixa do espectro de frequência.

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Chuck Berry with Bruce Springsteen & The E Street Band "Johnny B. Goode" | Concert for the Rock Hall

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Juventude transviada. O Cinema como ferramenta de difusão cultural do Rock.

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Juventude transviada. O Cinema como ferramenta de difusão cultural do Rock.

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Nos anos 50 surge um ser estranho na sociedade. Não era adulto nem criança e vivia cheio de problemas e questionamentos: o adolescente. No filme Juventude Transviada (Rebel Without a Cause, 1955), o diretor Nicholas Ray retratava a juventude da época, que gostava de música mais barulhenta do que a que seus pais ouviam, tinham seus conflitos, suas dúvidas com relação ao mundo e precisavam de auto-afirmação - como podemos ver, em 50 anos nada mudou. O visual de James Dean acabou virando um padrão: calça jeans, camiseta branca, jaqueta de couro. Marlon Brando também exibia uma estética semelhante no filme O Selvagem (The wild one, 1953), também influenciando os jovens.

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Jim  Stark (James Dean) é um encrenqueiro, que fez os pais se mudarem de uma cidade para outra até se fixarem em Los Angeles, que é preso de madrugada por embriaguez e desordem. No distrito policial está Judy (Natalie Wood), uma jovem que está revoltada com o pai, que a chamou de vagabunda imunda por ter se maquiado. Lá está também um rapaz, John Crawford (Sal Mineo), mais conhecido como Platão, que atirou em alguns cães. Um compreensivo policial entende que Jim recebe em casa apenas um amor superficial dos seus pais, e que Jim nunca aceitou que seu pai seja totalmente submisso à sua mãe. Enquanto Jim espera na delegacia pelos pais, que tiveram de cancelar um compromisso social para tirá-lo da prisão, ele tem um rápido contato com Judy e Platão. Após ser libertado parecia que tudo estava resolvido, mas ao tentar fazer amizade na manhã seguinte com sua jovem vizinha, a própria Judy, cria um desentendimento com Buzz (Corey Allen), que namora Judy e é o líder de uma gangue do colégio. Esta rivalidade vai gerar algumas situações com trágicas conseqüências.

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O movimento hippie surgiu na cidade de São Francisco, na costa oeste dos Estados Unidos, na década de 60.

Os hippies pregavam o amor livre, o respeito à natureza, ao pacifismo e à uma vida mais simples, sem preocupações consumistas.
ORIGEM:
Com a escalada de violência entre Estados Unidos e União Soviética, durante a Guerra Fria, surge um movimento que contesta a violência e o capitalismo: o beat.

A cultura beat questionava os valores tradicionais americanos e ocidentais como a moral, o matrimônio, os padrões de beleza e o estilo de vida baseado no consumismo.

Sua origem remonta a um grupo de escritores que se reuniram nos anos 50 com o objetivo de criar obras literárias e criticar a sociedade americana.

Os principais nomes foram Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burroughs, Anne Waldman, Elise Cowen, entre outros.
CARACTERISTICAS:
O movimento hippie foi herdeiro da cultura beat americana, mas foram mais além de uma escola literária e criaram um estilo de vida próprio.
Não demorou para que os jovens americanos, desiludidos pelo que acontecia na Guerra do Vietnã, sentirem-se atraídos pelo discurso de “paz e amor” e “faça amor, não faça a guerra”.

Por esta razão, o movimento hippie encaixa-se na vertente da contracultura, pois discorda da cultura dominante. Ainda acreditavam que o consumo de drogas alucinógenas abria a mente às novas possibilidades criativas.Vestiam-se de forma oposta à moda vigente com calças e blusas largas, artigos de estampas florais, faixas nos longos cabelos e o uso barbas grandes para os homens.

Através do consumo de drogas alucinógenas desenvolveram a cultura psicodélica que se caracteriza pelo uso de cores fortes, traços marcados e referências à natureza, especialmente às flores.

Infelizmente, o abuso dessas substâncias tóxicas levaram vários artistas à morte prematura.
O FIM DOS HIPPIES:
Nos anos 70, várias ideias defendidas pelos hippies foram absorvidas pela sociedade.

Igualmente, alguns dos seus principais representantes como Jimi Hendrix, Jim Morrison e Janis Joplin morreram de overdose. Jonh Lennon, que flertou com o pensamento hippie nos anos 70, foi assassinado em 1980.

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O grande marco do movimento hippie foi a realização do festival de música ocorrido em Woodstock, no estado de Nova York, em agosto de 1969.

O festival tornou-se um símbolo daquela época ao reunir, durante três dias, pessoas que acreditavam numa sociedade diferente daquela que era proposta pelo statos.

Trinta e dois dos mais conhecidos músicos da época apresentaram-se durante um fim de semana por vezes chuvoso, para 400 mil espectadores. Apesar de tentativas posteriores de estimular o festival, o evento original provou ser único e lendário, reconhecido como um dos maiores momentos na história da música popular.
https://youtu.be/r0jiJTG7Evg

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https://www.youtube.com/watch?v=YMr19qBD8EE Woodstoch - 1969

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https://www.youtube.com/watch?v=9jQGpxhQ-jQ Woodstock - 1969

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https://www.youtube.com/watch?v=tfLyK2DVVUU - Woodstock 1969

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https://www.youtube.com/watch?v=r0jiJTG7Evg

Trailer do filme "Os 7 de Chicago" https://www.youtube.com/watch?v=hunYgcovmjQ

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Trailer do filme "Infiltrado na Klan" https://www.youtube.com/watch?v=G2qLubVrMV0

Confira também a analogia dos dois lideres com os personagens de X-Men: https://canaltech.com.br/quadrinhos/x-men-uma-metafora-para-o-preconceito-e-para-a-intolerancia-158481/

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O Partido dos Panteras Negras, originalmente denominado Partido Pantera Negra para Auto-defesa foi uma organização urbana socialista revolucionária fundada por Bobby Seale e Huey Newton em outubro de 1966.

Os Panteras Negras foram um grupo político surgido em Oakland, na Califórnia, que advogava a emancipação e o direito de autodefesa dos negros nos Estados Unidos. Esse grupo surgiu no contexto do movimento pelos direitos civis dessa parcela da sociedade norte-americana, sendo muito perseguido pelo governo daquele país.

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O Partido dos Panteras Negras (em inglês, Black Panther Party ou BPP), originalmente denominado Partido Pantera Negra para Auto-defesa (em inglês, Black Panther Party for Self-Defense) foi uma organização urbana socialista revolucionária fundada por Bobby Seale e Huey Newton em outubro de 1966. O partido atuou nos Estados Unidos de 1966 a 1982, com filiais internacionais que operaram no Reino Unido no início da década de 1970 e na Argélia de 1969 a 1972. A prática principal do Partido das Panteras Negras foi a patrulha de cidadãos armados para monitorar o comportamento dos oficiais do Departamento de Polícia e desafiar a brutalidade policial em Oakland, Califórnia. Em 1969, os programas sociais da comunidade se tornaram uma atividade central dos membros do partido. O Partido dos Panteras Negras instituiu uma variedade de programas sociais comunitários, mais amplamente os Programas de Café da manhã grátis para crianças e clínicas de saúde da comunidade para abordar questões como a injustiça alimentar. O partido matriculou o maior número de membros e teve o maior impacto em Oakland, San Francisco, Nova York, Chicago, Los Angeles, Seattle e Filadélfia.

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No auge do Partido Pantera Negras, existiram várias organizações e gangues que adotaram seus ideais, adotaram também ideais de Malcom X e da Nação do Isla. Esses grupos eram formados por mulheres e homens que lutavam contra a polícia, violência racial e o tráfico de drogas. O Black Spades, um dos grupos mais importantes, "abrigava" Afrika Bambaataa, um dos fundadores mais importantes do Hip Hop, Afrika era líder da organizaçõe Black Spades e um dos ideólogos do movimento. Afrika Bambaata é um DJ, cantor, compositor e produtor, ficou conhecido por ter criado uma banda que, além de realizar festas, organizava reuniões com vistas a atrair os jovens e apresentar o Hip Hop como alternativa para as gangues e as drogas. A proposta era promover disputas com criatividade, em vez do recurso à violência, essa banda se chamava Zulu Nation e foi criada em 1974.

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Denomina-se cultura punk os estilos dentro da subcultura e tribo urbana que possuem certas características comuns àquelas ditas punk, como por exemplo o princípio de autonomia do faça-você-mesmo, o interesse pela aparência agressiva, a simplicidade, o sarcasmo niilista e a subversão da cultura.

Entre os elementos culturais punk estão: o estilo musical, a moda, o design, as artes plásticas, o cinema, a poesia, e também um comportamento social que incluí princípios éticos e políticos, expressões linguísticas, símbolos e outros códigos de comunicação. Surge dentro do contexto de contracultura, como reação à não violência dos hippies e à opressão ocorrida pelo elitismo cultural.
A partir do fim da década de 1970, o conceito de "cultura punk" adquiriu novo sentido com a expressão movimento punk, que passou a ser usada para definir sua transformação em tribo urbana, substituindo uma concepção abrangente e pouco definida da atitude individual e fundamentalmente cultural pelo conceito de movimento social propriamente dito: a aceitação pelo indivíduo de uma ideologia, comportamento e postura supostos comum a todos membros do movimento punk ou da ramificação/submovimento a que ele pertence. O movimento punk é uma forma mais ou menos organizada e unificada, com o intuito de alcançar objetivos — seja a revolução política, almejada de forma diferente pelos vários subgrupos do movimento, seja a preservação e resistência da tradição punk, como forma cultural deliberadamente marginal e alternativa à cultura tradicional vigente na sociedade ou como manifestação de segregação e autoafirmação por gangues de rua. A cultura punk, segundo esta definição, pode então ser entendida como costumes, tradições e ideologias de uma organização ou grupo social.
A moda é, junto à música, o aspecto cultural mais característico e evidente do punk. O termo moda, no entanto, não é bem aceito pela maioria dos punks e influenciados pela subcultura punk pois é entendido estritamente como modismo, aceitação social, comércio e/ou mera aparência. Costuma-se empregar o termo "estilo", com o significado de "roupa como afirmação pessoal" (apesar de este também ser um dos significados da palavra "moda"), ou mais comumente ainda o termo "visual", utilizado em quase toda a subcultura alternativa brasileira, não somente no meio punk.

O estilo punk pode ser reconhecido pela combinação de alguns elementos considerados típicos (alfinetes, patches, lenços à mostra no bolso traseiro da calça, calças jeans rasgadas, calças pretas justas, jaquetas de couro com rebites e mensagens inscritas nas costas, coturnos, piercings, tênis converse, correntes, corte de cabelo moicano (colorido ou espetado etc.) ou spike (espetado dos lados, atrás e em cima) e, em alguns casos, lápis ou sombra no olho, sendo esta combinação aleatória ou de acordo com combinações comuns à certos subgêneros punk. Ou, ainda, o reconhecimento pode ser pelo uso de uma aparência que seja desleixada, "artesanalmente" adaptada e que carregue alguma sugestão ou similaridade com o punk sem necessariamente utilizar os itens tradicionais do estilo.

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Dentre os grandes movimentos culturais do Brasil, podemos citar como os maiores: Tropicália, Cinema Novo, Bossa Nova, Modernismo Brasileiro, Antropofagia, Jovem Guarda, Rock Nacional de 1980, Cultura Marginal, Funk Brasileiro e Manguebeat.

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Tropicalismo ou Tropicália foi um movimento cultural brasileiro, concentrado entre os anos de 1968 e 1969, que marcou profundamente diversas formas de expressão artística, como a música, o cinema, o teatro, a poesia e as artes plásticas.

Apesar das perseguições políticas e censura promovidas pelo Estado na época, o movimento da Tropicália não deixou de fazer debates políticos importantes e produzir leituras críticas sobre as realidades brasileiras, por meio das suas múltiplas formas de expressão.

O movimento tropicalista exprimiu novas formas de ser, sentir e pensar o Brasil em um momento de polarização ideológica, indo além; estabelecia contato com o universo de novas linguagens da contracultura e suas principais proposições.

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Treco do documentário "Uma noite em 67" onde Gilberto Gil (este que no retrato está sentado no chão) e outros, falando sobre a manifestação contra a guitarra elétrica: https://www.youtube.com/watch?v=BHkJ3IBvFLg
Obs: vale a pena ver o documentário inteiro. #ficadica

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https://www.youtube.com/watch?v=h5WjNMGztvE Assiste aqui

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A Globalização é um processo de ausência ou diminuição de barreiras econômicas e imigratórias entre os países.
Ao longo de sua história, o Brasil quase sempre foi um mercado fechado para produtos importados.
No entanto, após a ditadura militar de 1964 a 1985, o mercado nacional foi aberto e a globalização chegou ao País. Isto se deu através da implementação do Neoliberalismo com o Plano Collor, que promoveram a abertura do mercado nacional e as privatizações de empresas estatais.
Além disso, a expansão das indústrias e das empresas multinacionais foram essenciais para reforçar o processo de globalização no país.
Está caracterizada pelo aprofundamento das relações econômicas, sociais, culturais e políticas entre os povos do mundo.

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É um dos processos de aprofundamento internacional da integração econômica, social, cultural e política, que teria sido impulsionado pela redução de custos dos meios de transporte e comunicação dos países no final do século XX e início do século XXI sendo considerada a maior mudança da história.

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Estamos nas olimpíadas: https://www.olimpiadatododia.com.br/skate/245831-dia-mundial-do-skate-relembre-a-historia-da-modalidade-no-brasil/

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https://brasilescola.uol.com.br/educacao-fisica/aprendendo_surf.htm#:~:text=A%20primeira%20organiza%C3%A7%C3%A3o%20voltada%20ao,primeiro%20campeonato%20brasileiro%20de%20surfe.

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Com o aparecimento de muitas bandas e grupos e rock e rap nos Estados Unidos e a rápida difusão dos produtos culturais (música) pelo mundo a produção de vinil cresceu consideravelmente. Paralelamente a sociedade começava a entrar em contato com o estudo tipográfico, presente nas capas dos discos. Esse fato pode ter influenciado o grafitt e a pichação.

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A “Constituição Cidadã” de 1988 também foi fruto das lutas que os pioneiros do Movimento Negro e Hip-Hop no Brasil travaram ao longo das décadas de 1970-80. Foram mobilizações pelos amplos direitos cidadãos e democráticos à população negra, pobre e periférica. No entanto, muitos direitos assegurados pela Constituição, a começar pelo direito à vida e à liberdade de ir e vir, continuam sendo violados. Entre esses problemas, um dos principais entulhos do período escravocrata e, mais recentemente, da ditadura militar, é a violência sistemática de agentes do estado contra a população negra e periférica. A violência policial é hoje um dos principais problemas a serem enfrentados pelo Brasil, com destaque para São Paulo.
A persistência da tortura nas abordagens cotidianas e nas delegacias policiais como “técnica de investigação” por parte dessas instituições; o encarceramento massivo de pessoas (o Brasil atualmente ocupa a quarta posição mundial, com mais de 550.000 pessoas em privação de liberdade; destas cerca de 250.000 apenas no estado de São Paulo); e, principalmente, as execuções extrajudiciais cometidas sistematicamente por agentes do estado formam um quadro gravíssimo em relação à garantia da cidadania básica para a maioria da população.

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Nesta sexta-feira (11) são comemorados 44 anos da cultura hip-hop. Foi em 11 de agosto de 1973 que o DJ jamaicano Kool Herc comandou uma festa emblemática no Bronx, em Nova Iorque, que marcou o início dessa importante cultura, iniciada nos Estados Unidos e que chegou ao Brasil anos depois.

Já na década de 80, São Paulo abraçou o Hip-Hop e é considerado o berço dessa cultura no país. Além do DJ com a música Rap, outros três elementos se destacam no Hip-Hop: o MC, o mestre de cerimônia que assume o microfone; o break, estilo único de dança; e o grafitti, que espalha arte pelos muros das cidades.

Para preservar e promover o hip-hop, a Secretaria da Cultura mantém programas e projetos específicos. Por exemplo, no último mês de maio, um edital exclusivo, que contemplou 14 projetos, com financiamento de R$ 40 mil para cada proposta.

O edital de hip-hop previa projetos variados, a partir dos elementos fundamentais da cultura: o DJ, a dança, a música e as artes visuais. Na ocasião, 115 projetos foram apresentados na concorrência.

Além do edital exclusivo de hip-hop, que ainda contemplou mais 10 projetos em concurso para a realização de saraus culturais, o ProAC está com um edital aberto para artes multidisciplinares, que inclui o hip-hop entre manifestações aceita para projetos de até R$ 50 mil. Para concorrer é preciso se inscrever até 28 de agosto (veja mais informações aqui).

Além dos projetos, é comum elementos da cultura hip-hop estarem presentes na programação das Fábricas de Cultura. Por exemplo, entre 22 e 25 de agosto, a Oficina de rimas com a rapper Preta Rara vai ser realizada gratuitamente nas unidades do Capão Redondo, Jardim São Luís, Brasilândia, Vila Nova Cachoeirinha e Jaçanã.

Nesta oficina, os participantes conhecem a história do hip hop, passando por problemáticas como questões de gênero, machismo, genocídio da população negra, racismo, entre outros. O objetivo da atividade é despertar a criatividade de jovens e crianças, além de servir como ferramenta pedagógica.

“A ideia não é que os participantes cresçam e virem MC’s ou rappers, mas que possam ativar o lado criativo mesmo. No final da oficina eles apresentam um rap composto em conjunto, trabalhando também a questão do trabalho coletivo”, conta Preta Rara, que realiza a atividade desde 2012 estimula a presença de meninas na cultura hip-hop com ações também em escolas públicas, empresas e ONGs.

Anualmente a Assessoria para o Hip Hop realiza, durante as atividades do mês da Consciência Negra, o Encontro Paulista de Hip Hop, apresentando as diversas manifestações culturais do Hip Hop e em conectividade com as culturas que diretamente a influenciam.

Outra maneira de conhecer o hip-hop é acompanhar os encontros mensais que são realizados no Largo São Bento, na área externa da Estação São Bento do Metrô. O local é considerado o principal ponto de encontro do hip-hop nacional desde os anos 80 e atualmente é palco de apresentações, que preservam a raiz da dança e da música original do hip-hop.

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O Rap chegou ao Brasil no final dos anos 1980, com grupos de periferia que se reuniam na Galeria 24 de maio e na estação São Bento do metrô de São Paulo onde "JR Blaw", padrinho do grupo "Rota de Colisão" que nasce em 1990, uns dos primeiros a defender o Hip Hop na Praça São Bento, lugar onde o movimento punk começava a surgir. Nesta época, as pessoas não aceitavam o rap, pois consideravam este estilo musical como sendo algo violento e tipicamente de periferia. Os primeiros a frequentarem o local foram os dançarinos de breakdance, o principal tipo de dança hip hop.

O rap tem uma batida rápida e acelerada e a letra vem em forma de discurso, muita informação e pouca melodia. Geralmente as letras falam das dificuldades da vida dos habitantes de bairros pobres das grandes cidades. As gírias das gangues destes bairros são muito comuns nas letras de música rap.

O Rap é um dos cantos onde a poesia vive – e se reinventa a cada ritmo. Ninguém faz mais poesia! Ninguém lê poesia! ... Afirmações como essas mostram desconhecimento da essência da literariedade, da função poética no mundo moderno e digital e, principalmente, do Rap.

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Traço

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CULTURA BEAT
            CULTURA BEAT
Com a escalada de violência entre Estados Unidos e União Soviética, durante a Guerra Fria, surge um movimento que contesta a violência e o capitalismo: o beat.

A cultura beat questionava os valores tradicionais americanos e ocidentais como a moral, o matrimônio, os padrões de beleza e o estilo de vida baseado no consumismo.

Sua origem remonta a um grupo de escritores que se reuniram nos anos 50 com o objetivo de criar obras literárias e criticar a sociedade americana.

Os principais nomes foram Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burroughs, Anne Waldman, Elise Cowen, entre outros.
Beatniks e os movimentos contraculturais
Beatniks e os movimentos contraculturais
Na década de 1950, surgiu nos Estados Unidos um dos primeiros movimentos de contracultura: o Beat Generation. Os Beats eram jovens intelectuais, principalmente artistas e escritores, que contestavam o consumismo e o otimismo do pós-guerra americano, o anticomunismo generalizado e a falta de pensamento crítico.

Na década de 50, o EUA passava por uma imensa transformação política e econômica. A geração Beatnik, assim como é chamada, foi um movimento literário que teve sua origem nos EUA em meados dos anos 50.

A ação do movimento origina-se no âmago do descontentamento da juventude branca americana, e como não poderia ser diferente, parte de um grupo de jovens que subvertem o padrão literário enferrujado estabelecido, tendo em vista uma esfera de magnitude antes não alcançada. 

O grupo pretendia ampliar sua visão de mundo na vertente literária, artística e musical, muitas vezes com uso de drogas, álcool, sexo em grupo ao som do jazz. Um resgate das festas dionisíacas de um passado remoto.

Esse grupo também influencia na moda da época, as roupas passam a ser monocromáticas, melancólicas.

Os nomes mais conhecidos desse movimento foram: Allen Ginsberg (1926 – 1997) e Jack Kerouac (1922 – 1969). 

Ginsberg foi muito influente na geração beat, hippie e também na música de sua época. O cantor, Jim Morrison da banda The Doors era seu fã assumido, dizia que quando ia compor suas músicas lia poemas de Ginsberg. Bob Dylan, The Clash, The Cult e aqui no Brasil Cazuza, eram admiradores de seu trabalho. Ginsberg escreve em 1956 seu poema “O Uivo”, uma maravilhosa obra da época. 

http://www.chacomletras.com.br/2015/04/eis-o-poema-uivo-de-allen-ginsberg/ 
Beatniks
Beatniks
Soul Music nos E.U.A
Soul Music nos E.U.A
Surgiu nos Estados Unidos, mais precisamente no final da década de 50 e inícios dos anos 60, quando o estilo ganhou força. O termo soul era comumente usado por músicos para demonstrar a sensação de ser negro nos Estados Unidos.

Combina elementos da música Gospel afro-americana, rhythm and blues e jazz. A soul music tornou-se popular para dançar e ouvir nos Estados Unidos, onde gravadoras como Motown, Atlantic e Stax foram influentes durante o Movimento dos Direitos Civis. A soul music também se tornou popular em todo o mundo, influenciando diretamente o rock e a música da África.
Características do Soul
Características do Soul
Ritmos cativantes, enfatizados por palmas e movimentos corporais extemporâneos, são uma característica importante da soul music. Outras características são uma chamada e resposta entre o vocalista principal e o refrão e um som vocal especialmente tenso. O estilo também usa ocasionalmente adições improvisadas, rodopios e sons auxiliares.
Soul Music - Artistas
Soul Music - Artistas 
Areta Franklin
Soul Music - Artistas
Soul Music - Artistas
Ray Charles
Deep soul e southern soul
Deep soul e southern soul	
Os termos deep soul e southern soul geralmente se referem a um agitado e energético estilo de soul, combinando a energia do R&B com a pulsante música gospel do sul dos Estados Unidos. O selo Stax Records de Memphis no Tennessee, nutriu um som distinto, que incluía a mixagem dos vocais mais ao fundo da gravação que a maioria das gravações de R&B contemporâneo, usando vibrantes passagens de trompa no lugar dos vocais de fundo, e um foco na extremidade mais baixa do espectro de frequência.
Vazio
O Rock de Chuck Berry
O Rock de Chuck Berry
Juventude transviada. O Cinema como ferramenta de difusão cultural do Rock.
Juventude transviada. O Cinema como ferramenta de difusão cultural do Rock.
Nos anos 50 surge um ser estranho na sociedade. Não era adulto nem criança e vivia cheio de problemas e questionamentos: o adolescente. No filme Juventude Transviada (Rebel Without a Cause, 1955), o diretor Nicholas Ray retratava a juventude da época, que gostava de música mais barulhenta do que a que seus pais ouviam, tinham seus conflitos, suas dúvidas com relação ao mundo e precisavam de auto-afirmação - como podemos ver, em 50 anos nada mudou. O visual de James Dean acabou virando um padrão: calça jeans, camiseta branca, jaqueta de couro. Marlon Brando também exibia uma estética semelhante no filme O Selvagem (The wild one, 1953), também influenciando os jovens.
JUVENTUDE TRANSVIADA
JUVENTUDE TRANSVIADA 
Jim  Stark (James Dean) é um encrenqueiro, que fez os pais se mudarem de uma cidade para outra até se fixarem em Los Angeles, que é preso de madrugada por embriaguez e desordem. No distrito policial está Judy (Natalie Wood), uma jovem que está revoltada com o pai, que a chamou de vagabunda imunda por ter se maquiado. Lá está também um rapaz, John Crawford (Sal Mineo), mais conhecido como Platão, que atirou em alguns cães. Um compreensivo policial entende que Jim recebe em casa apenas um amor superficial dos seus pais, e que Jim nunca aceitou que seu pai seja totalmente submisso à sua mãe. Enquanto Jim espera na delegacia pelos pais, que tiveram de cancelar um compromisso social para tirá-lo da prisão, ele tem um rápido contato com Judy e Platão. Após ser libertado parecia que tudo estava resolvido, mas ao tentar fazer amizade na manhã seguinte com sua jovem vizinha, a própria Judy, cria um desentendimento com Buzz (Corey Allen), que namora Judy e é o líder de uma gangue do colégio. Esta rivalidade vai gerar algumas situações com trágicas conseqüências.

Movimento Hippie
Movimento Hippie

O movimento hippie surgiu na cidade de São Francisco, na costa oeste dos Estados Unidos, na década de 60.
Os hippies pregavam o amor livre, o respeito à natureza, ao pacifismo e à uma vida mais simples, sem preocupações consumistas.
ORIGEM:
Com a escalada de violência entre Estados Unidos e União Soviética, durante a Guerra Fria, surge um movimento que contesta a violência e o capitalismo: o beat.
A cultura beat questionava os valores tradicionais americanos e ocidentais como a moral, o matrimônio, os padrões de beleza e o estilo de vida baseado no consumismo.
Sua origem remonta a um grupo de escritores que se reuniram nos anos 50 com o objetivo de criar obras literárias e criticar a sociedade americana.
Os principais nomes foram Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burroughs, Anne Waldman, Elise Cowen, entre outros.
CARACTERISTICAS:
O movimento hippie foi herdeiro da cultura beat americana, mas foram mais além de uma escola literária e criaram um estilo de vida próprio.
Não demorou para que os jovens americanos, desiludidos pelo que acontecia na Guerra do Vietnã, sentirem-se atraídos pelo discurso de “paz e amor” e “faça amor, não faça a guerra”.
Por esta razão, o movimento hippie encaixa-se na vertente da contracultura, pois discorda da cultura dominante. Ainda acreditavam que o consumo de drogas alucinógenas abria a mente às novas possibilidades criativas.Vestiam-se de forma oposta à moda vigente com calças e blusas largas, artigos de estampas florais, faixas nos longos cabelos e o uso barbas grandes para os homens.
Através do consumo de drogas alucinógenas desenvolveram a cultura psicodélica que se caracteriza pelo uso de cores fortes, traços marcados e referências à natureza, especialmente às flores.
Infelizmente, o abuso dessas substâncias tóxicas levaram vários artistas à morte prematura.
O FIM DOS HIPPIES:
Nos anos 70, várias ideias defendidas pelos hippies foram absorvidas pela sociedade.

Igualmente, alguns dos seus principais representantes como Jimi Hendrix, Jim Morrison e Janis Joplin morreram de overdose. Jonh Lennon, que flertou com o pensamento hippie nos anos 70, foi assassinado em 1980.








Festival de Woodstock
Festival de Woodstock
O grande marco do movimento hippie foi a realização do festival de música ocorrido em Woodstock, no estado de Nova York, em agosto de 1969.
O festival tornou-se um símbolo daquela época ao reunir, durante três dias, pessoas que acreditavam numa sociedade diferente daquela que era proposta pelo statos.

Trinta e dois dos mais conhecidos músicos da época apresentaram-se durante um fim de semana por vezes chuvoso, para 400 mil espectadores. Apesar de tentativas posteriores de estimular o festival, o evento original provou ser único e lendário, reconhecido como um dos maiores momentos na história da música popular.
https://youtu.be/r0jiJTG7Evg





Jimi Hendrix
Jimi Hendrix
https://www.youtube.com/watch?v=YMr19qBD8EE Woodstoch - 1969

Janes Joplin
Janes Joplin
https://www.youtube.com/watch?v=9jQGpxhQ-jQ Woodstock - 1969

Joe Cocker.
Joe Cocker.
https://www.youtube.com/watch?v=tfLyK2DVVUU - Woodstock 1969
Hippie e o Festival WoodStock
Hippie e o Festival WoodStock 
https://www.youtube.com/watch?v=r0jiJTG7Evg

Trailer do filme "Os 7 de Chicago" https://www.youtube.com/watch?v=hunYgcovmjQ

Lideranças e Representatividade.
Lideranças e Representatividade.
Trailer do filme "Infiltrado na Klan" https://www.youtube.com/watch?v=G2qLubVrMV0

Confira também a analogia dos dois lideres com os personagens de X-Men: https://canaltech.com.br/quadrinhos/x-men-uma-metafora-para-o-preconceito-e-para-a-intolerancia-158481/

Partido dos Panteras Negras
Partido dos Panteras Negras

O Partido dos Panteras Negras, originalmente denominado Partido Pantera Negra para Auto-defesa foi uma organização urbana socialista revolucionária fundada por Bobby Seale e Huey Newton em outubro de 1966.

Os Panteras Negras foram um grupo político surgido em Oakland, na Califórnia, que advogava a emancipação e o direito de autodefesa dos negros nos Estados Unidos. Esse grupo surgiu no contexto do movimento pelos direitos civis dessa parcela da sociedade norte-americana, sendo muito perseguido pelo governo daquele país.





Partido dos panteras negras
Partido dos panteras negras

O Partido dos Panteras Negras (em inglês, Black Panther Party ou BPP), originalmente denominado Partido Pantera Negra para Auto-defesa (em inglês, Black Panther Party for Self-Defense) foi uma organização urbana socialista revolucionária fundada por Bobby Seale e Huey Newton em outubro de 1966. O partido atuou nos Estados Unidos de 1966 a 1982, com filiais internacionais que operaram no Reino Unido no início da década de 1970 e na Argélia de 1969 a 1972. A prática principal do Partido das Panteras Negras foi a patrulha de cidadãos armados para monitorar o comportamento dos oficiais do Departamento de Polícia e desafiar a brutalidade policial em Oakland, Califórnia. Em 1969, os programas sociais da comunidade se tornaram uma atividade central dos membros do partido. O Partido dos Panteras Negras instituiu uma variedade de programas sociais comunitários, mais amplamente os Programas de Café da manhã grátis para crianças e clínicas de saúde da comunidade para abordar questões como a injustiça alimentar. O partido matriculou o maior número de membros e teve o maior impacto em Oakland, San Francisco, Nova York, Chicago, Los Angeles, Seattle e Filadélfia. 
Pedro Angelotti
Pedro Angelotti 
No auge do Partido Pantera Negras, existiram várias organizações e gangues que adotaram seus ideais, adotaram também ideais de Malcom X e da Nação do Isla. Esses grupos eram formados por mulheres e homens que lutavam contra a polícia, violência racial e o tráfico de drogas. O Black Spades, um dos grupos mais importantes, "abrigava" Afrika Bambaataa, um dos fundadores mais importantes do Hip Hop, Afrika era líder da organizaçõe Black Spades e um dos ideólogos do movimento. Afrika Bambaata é um DJ, cantor, compositor e produtor, ficou conhecido por ter criado uma banda que, além de realizar festas, organizava reuniões com vistas a atrair os jovens e apresentar o Hip Hop como alternativa para as gangues e as drogas. A proposta era promover disputas com criatividade, em vez do recurso à violência, essa banda se chamava Zulu Nation e foi criada em 1974.
Ideologia de um Punk
Ideologia de um Punk
Denomina-se cultura punk os estilos dentro da subcultura e tribo urbana que possuem certas características comuns àquelas ditas punk, como por exemplo o princípio de autonomia do faça-você-mesmo, o interesse pela aparência agressiva, a simplicidade, o sarcasmo niilista e a subversão da cultura.

Entre os elementos culturais punk estão: o estilo musical, a moda, o design, as artes plásticas, o cinema, a poesia, e também um comportamento social que incluí princípios éticos e políticos, expressões linguísticas, símbolos e outros códigos de comunicação. Surge dentro do contexto de contracultura, como reação à não violência dos hippies e à opressão ocorrida pelo elitismo cultural.
A partir do fim da década de 1970, o conceito de "cultura punk" adquiriu novo sentido com a expressão movimento punk, que passou a ser usada para definir sua transformação em tribo urbana, substituindo uma concepção abrangente e pouco definida da atitude individual e fundamentalmente cultural pelo conceito de movimento social propriamente dito: a aceitação pelo indivíduo de uma ideologia, comportamento e postura supostos comum a todos membros do movimento punk ou da ramificação/submovimento a que ele pertence. O movimento punk é uma forma mais ou menos organizada e unificada, com o intuito de alcançar objetivos — seja a revolução política, almejada de forma diferente pelos vários subgrupos do movimento, seja a preservação e resistência da tradição punk, como forma cultural deliberadamente marginal e alternativa à cultura tradicional vigente na sociedade ou como manifestação de segregação e autoafirmação por gangues de rua. A cultura punk, segundo esta definição, pode então ser entendida como costumes, tradições e ideologias de uma organização ou grupo social.
 A moda é, junto à música, o aspecto cultural mais característico e evidente do punk. O termo moda, no entanto, não é bem aceito pela maioria dos punks e influenciados pela subcultura punk pois é entendido estritamente como modismo, aceitação social, comércio e/ou mera aparência. Costuma-se empregar o termo "estilo", com o significado de "roupa como afirmação pessoal" (apesar de este também ser um dos significados da palavra "moda"), ou mais comumente ainda o termo "visual", utilizado em quase toda a subcultura alternativa brasileira, não somente no meio punk.

O estilo punk pode ser reconhecido pela combinação de alguns elementos considerados típicos (alfinetes, patches, lenços à mostra no bolso traseiro da calça, calças jeans rasgadas, calças pretas justas, jaquetas de couro com rebites e mensagens inscritas nas costas, coturnos, piercings, tênis converse, correntes, corte de cabelo moicano (colorido ou espetado etc.) ou spike (espetado dos lados, atrás e em cima) e, em alguns casos, lápis ou sombra no olho, sendo esta combinação aleatória ou de acordo com combinações comuns à certos subgêneros punk. Ou, ainda, o reconhecimento pode ser pelo uso de uma aparência que seja desleixada, "artesanalmente" adaptada e que carregue alguma sugestão ou similaridade com o punk sem necessariamente utilizar os itens tradicionais do estilo.
Punk Rock - Clique na imagem.
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Nicolas De sá
Nicolas De sá
Dentre os grandes movimentos culturais do Brasil, podemos citar como os maiores: Tropicália, Cinema Novo, Bossa Nova, Modernismo Brasileiro, Antropofagia, Jovem Guarda, Rock Nacional de 1980, Cultura Marginal, Funk Brasileiro e Manguebeat.
Tropicalismo
Tropicalismo
Tropicalismo ou Tropicália foi um movimento cultural brasileiro, concentrado entre os anos de 1968 e 1969, que marcou profundamente diversas formas de expressão artística, como a música, o cinema, o teatro, a poesia e as artes plásticas.

Apesar das perseguições políticas e censura promovidas pelo Estado na época, o movimento da Tropicália não deixou de fazer debates políticos importantes e produzir leituras críticas sobre as realidades brasileiras, por meio das suas múltiplas formas de expressão.

O movimento tropicalista exprimiu novas formas de ser, sentir e pensar o Brasil em um momento de polarização ideológica, indo além; estabelecia contato com o universo de novas linguagens da contracultura e suas principais proposições.
Tropicalismo
Tropicalismo
Treco do documentário "Uma noite em 67" onde Gilberto Gil (este que no retrato está sentado no chão) e outros, falando sobre a manifestação contra a guitarra elétrica: https://www.youtube.com/watch?v=BHkJ3IBvFLg
Obs: vale a pena ver o documentário inteiro. #ficadica

Globalização, o que é?
Globalização, o que é?
https://www.youtube.com/watch?v=h5WjNMGztvE Assiste aqui

Globalização
Globalização

A Globalização é um processo de ausência ou diminuição de barreiras econômicas e imigratórias entre os países.
Ao longo de sua história, o Brasil quase sempre foi um mercado fechado para produtos importados.
No entanto, após a ditadura militar de 1964 a 1985, o mercado nacional foi aberto e a globalização chegou ao País. Isto se deu através da implementação do Neoliberalismo com o Plano Collor, que promoveram a abertura do mercado nacional e as privatizações de empresas estatais.
Além disso, a expansão das indústrias e das empresas multinacionais foram essenciais para reforçar o processo de globalização no país.
Está caracterizada pelo aprofundamento das relações econômicas, sociais, culturais e políticas entre os povos do mundo.
Globalização
 Globalização
É um dos processos de aprofundamento internacional da integração econômica, social, cultural e política, que teria sido impulsionado pela redução de custos dos meios de transporte e comunicação dos países no final do século XX e início do século XXI sendo considerada a maior mudança da história.
Força nos anos 80
Força nos anos 80
Estamos nas olimpíadas: https://www.olimpiadatododia.com.br/skate/245831-dia-mundial-do-skate-relembre-a-historia-da-modalidade-no-brasil/
Esporte?
Esporte?
https://brasilescola.uol.com.br/educacao-fisica/aprendendo_surf.htm#:~:text=A primeira organização voltada ao,primeiro campeonato brasileiro de surfe.

Capas de disco e a tipografia.
Capas de disco e a tipografia.
Com o aparecimento de muitas bandas e grupos e rock e rap nos Estados Unidos e a rápida difusão dos produtos culturais (música) pelo mundo a produção de vinil cresceu consideravelmente. Paralelamente a sociedade começava a entrar em contato com o estudo tipográfico, presente nas capas dos discos. Esse fato pode ter influenciado o grafitt e a pichação.
Hip Hop Nacional
Hip Hop Nacional
A “Constituição Cidadã” de 1988 também foi fruto das lutas que os pioneiros do Movimento Negro e Hip-Hop no Brasil travaram ao longo das décadas de 1970-80. Foram mobilizações pelos amplos direitos cidadãos e democráticos à população negra, pobre e periférica. No entanto, muitos direitos assegurados pela Constituição, a começar pelo direito à vida e à liberdade de ir e vir, continuam sendo violados. Entre esses problemas, um dos principais entulhos do período escravocrata e, mais recentemente, da ditadura militar, é a violência sistemática de agentes do estado contra a população negra e periférica. A violência policial é hoje um dos principais problemas a serem enfrentados pelo Brasil, com destaque para São Paulo.
A persistência da tortura nas abordagens cotidianas e nas delegacias policiais como “técnica de investigação” por parte dessas instituições; o encarceramento massivo de pessoas (o Brasil atualmente ocupa a quarta posição mundial, com mais de 550.000 pessoas em privação de liberdade; destas cerca de 250.000 apenas no estado de São Paulo); e, principalmente, as execuções extrajudiciais cometidas sistematicamente por agentes do estado formam um quadro gravíssimo em relação à garantia da cidadania básica para a maioria da população.
Rap nacional
Rap nacional 
CULTURA DO HIP HOP NACIONAL.
CULTURA DO HIP HOP NACIONAL.
Nesta sexta-feira (11) são comemorados 44 anos da cultura hip-hop. Foi em 11 de agosto de 1973 que o DJ jamaicano Kool Herc comandou uma festa emblemática no Bronx, em Nova Iorque, que marcou o início dessa importante cultura, iniciada nos Estados Unidos e que chegou ao Brasil anos depois.

Já na década de 80, São Paulo abraçou o Hip-Hop e é considerado o berço dessa cultura no país. Além do DJ com a música Rap, outros três elementos se destacam no Hip-Hop: o MC, o mestre de cerimônia que assume o microfone; o break, estilo único de dança; e o grafitti, que espalha arte pelos muros das cidades.

Para preservar e promover o hip-hop, a Secretaria da Cultura mantém programas e projetos específicos. Por exemplo, no último mês de maio, um edital exclusivo, que contemplou 14 projetos, com financiamento de R$ 40 mil para cada proposta.

O edital de hip-hop previa projetos variados, a partir dos elementos fundamentais da cultura: o DJ, a dança, a música e as artes visuais. Na ocasião, 115 projetos foram apresentados na concorrência.

Além do edital exclusivo de hip-hop, que ainda contemplou mais 10 projetos em concurso para a realização de saraus culturais, o ProAC está com um edital aberto para artes multidisciplinares, que inclui o hip-hop entre manifestações aceita para projetos de até R$ 50 mil. Para concorrer é preciso se inscrever até 28 de agosto (veja mais informações aqui).

Além dos projetos, é comum elementos da cultura hip-hop estarem presentes na programação das Fábricas de Cultura. Por exemplo, entre 22 e 25 de agosto, a Oficina de rimas com a rapper Preta Rara vai ser realizada gratuitamente nas unidades do Capão Redondo, Jardim São Luís, Brasilândia, Vila Nova Cachoeirinha e Jaçanã.

Nesta oficina, os participantes conhecem a história do hip hop, passando por problemáticas como questões de gênero, machismo, genocídio da população negra, racismo, entre outros. O objetivo da atividade é despertar a criatividade de jovens e crianças, além de servir como ferramenta pedagógica.

“A ideia não é que os participantes cresçam e virem MC’s ou rappers, mas que possam ativar o lado criativo mesmo. No final da oficina eles apresentam um rap composto em conjunto, trabalhando também a questão do trabalho coletivo”, conta Preta Rara, que realiza a atividade desde 2012 estimula a presença de meninas na cultura hip-hop com ações também em escolas públicas, empresas e ONGs.

Anualmente a Assessoria para o Hip Hop realiza, durante as atividades do mês da Consciência Negra, o Encontro Paulista de Hip Hop, apresentando as diversas manifestações culturais do Hip Hop e em conectividade com as culturas que diretamente a influenciam.

Outra maneira de conhecer o hip-hop é acompanhar os encontros mensais que são realizados no Largo São Bento, na área externa da Estação São Bento do Metrô. O local é considerado o principal ponto de encontro do hip-hop nacional desde os anos 80 e atualmente é palco de apresentações, que preservam a raiz da dança e da música original do hip-hop.

Break
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