# data[].attributes.headline
"Lecture des colonnes" de Zeina Alsalkini

# data[].attributes.subject
"Lecture des colonnes" de Zeina Alsalkini

# data[].attributes.body
J’ai voulu expérimenter plusieurs procédés : l’assemblage, l’acidité, et les motifs. Mon procédé consiste à faire des formes allongées colorées dans lesquelles je viens ajouter une forme similaire créant ainsi une nouvelle couche. Cela vient créer des colonnes de différentes hauteurs, en les assemblant ensemble un motif apparaît à la base de mes pièces.
Dans mes premières expérimentations j’ai utilisé du vinaigre, pour jouer sur l’acidité pour avoir un contraste sur la même pièce.
J’ai finalement décidé d’inverser le sens de lecture de mes objets pour qu’on puisse voir les motifs qui était sous les pièces.

# data[].attributes.attachment_link.title
"LECTURE DES COLONNES" DE ZEINA ALSALKINI – CERAMIX#3

# data[].attributes.body
« Contenu/Contenant » questionne la production d’un contenant en fonction de son contenu, entre mystère et révélation. La valeur du contenant est déterminée par son contenu. Les biscottes et les flocons d’avoine ont été les dirigeants pour donner de la forme et de la texture à ces contenants.
Avant cuisson, peu de détails étaient distinguables. Les aliments occupaient l’espace et ne laissaient pas paraitre le volume de ces contenants.
Le mystère se lève après cuisson. Des empruntes apparaissent et dévoilent des cavités à la texture rugueuse comme un souvenir qu’on ne voudrait pas oublier.

# data[].attributes.attachment_link.title
"CONTENU/CONTENANT" D'ELOÏSE BONTOUR - CERAMIX#3

# data[].attributes.body
J’ai voulu prélever le potentiel sonore du pot de fleur : l’idée de ce projet a été pour moi de mesurer la capacité raisonnante de la céramique. J’ai tenté de construire un élément percussif, réalisable à l’infini, sous forme de kit. Cet hybride sonore peut fonctionner manière acoustique. Cependant il est possible d’amplifier le signal à l’aide de son microphone interne.

# data[].attributes.body
Je mords,
Je gratte,
Je tape,
Je griffe,
Je déchire,
Au bout de mes doigts, de mes ongles, de mes deux paumes, dans l’action d’une performance défouloir afin de retranscrire mes émotions. Je propose une lecture en 3D de mes émotions évacuées par l’utilisation d’outils, ou non, sur la base d’un format de vase.
Le Glitch prend naissance quand je deviens incontrôlable au travers de mes actions. La base du vase dupliquée en plusieurs exemplaires devient un format exutoire pour mes actions que je lui porte.

# data[].attributes.attachment_link.title
"VASE EXUTOIRE" DE PIERRE COTILLARD - CERAMIX3

# data[].attributes.body
Il convenait d’apporter plus de théâtralisation au linéaire. Alors qu’est-ce que cela veut dire ? Et bien que la tuile doit se mettre en scène ! Elle doit devenir à la fois
l’acteur principal et la dramaturge la Tuile terre cuite H14 rustique 437x258 mm. Elle doit nous embarquer dans son univers de la toiture. Alors ici, c’est une tuile professionnelle. Elle joue avec l’objectif. Peut-être même qu’elle doute. Mais le photographe a su capturer ce moment de tranquillité.
Pour le titre j’ai hésité avec « La princesse de Clèves », mais je me suis dit que ça allait induire en erreur plus qu’autre chose. Même si on peut voir des recoupements.

# data[].attributes.body
« Paysages inversés » questionne la position physique archétypale
posée de la céramique. La céramique n’est plus posée sur une
table, une enfilade : elle s’appuie sur des pieds de métal verticaux
à l’équilibre incertain. Son sens de lecture est inversé, les strates de montagne et de collines regardent en bas à la manière des tableaux de Baselitz. Le paysage est un hommage au lieu où j’ai fabriqué la pièce. Un paysage est souvent représenté dans un cadre défini, ici on tourne autour, ce qui offre de nouveaux points de vue. La terre chamotée est symbole le sol rugueux des reliefs montagneux.

# data[].attributes.attachment_link.title
"PAYSAGES INVERSÉS" DE CHLOÉ DAGAN - CERAMIX#3

# data[].attributes.body
C’est l’histoire d’un moule, anti-forme parfaite d’un vase existant produit en série. De ce moule naitront dix enfants, naïfs et candides, qui seront amenés à se confronter à des impacts violents pour marquer leur individualité. Les accidents feront de ces enfants du moule ce qu’ils sont : uniques, imparfaits, dysfonctionnels et incarnés.

# data[].attributes.attachment_link.title
"LES 400 COUPS" DE LUCIE DAUPHIN - CERAMIX#3

# data[].attributes.body
Je me rappelle de la maison de ma grand mère, à la campagne, de tous
ces objets en céramique qui chargent sa décoration. Ces bibelots que l’on m’interdit de toucher car fragiles et porteurs d’histoires. Théières, vases et
contenants en tout genre, destinés à rester immobiles. Je tente alors de mettre en valeur la préciosité des ces bibelots grâce à une couche de carbone au noir intense et à l’aspect velours. Chaque préhension laisse sa trace. Réfléchissez-y à deux fois avant de le déplacer.

# data[].attributes.headline
"J’en appelle au sens des responsabilités" de Lucas de Montalembert

# data[].attributes.subject
"J’en appelle au sens des responsabilités" de Lucas de Montalembert

# data[].attributes.body
J’emballe, je recouvre de terre des objets en bois. Ce vêtement uniforme que revêt ce tabouret
ou ce lustre efface l’origine de l’objet. Je capture les formes, et les décale. Cet habillage de terre standardise tous les objets, qu’ils soient anonymes ou signés interrogeant leur statut. Un transfert s’effectue entre la terre qui cuit et le bois donnant sa forme avant de disparaître en fumée.
Quelle responsabilité a le designer face à la création et aux créations ?
Objets monolithes et immortels fait de terre et de vide.

# data[].attributes.attachment_link.title
"J’EN APPELLE AU SENS DES RESPONSABILITES" DE LUCAS DE MONTALEMBERT - CERAMIX#3

# data[].attributes.headline
"Malet de ger, galet de mer" de Suzie Crespin Thirode

# data[].attributes.subject
"Malet de ger, galet de mer" de Suzie Crespin Thirode

# data[].attributes.body
Ce projet s’est construit autour d’un souvenir. Les grands galets que l’on trouve sur les plages au bord de la Manche. Ces galets sont emportés par différents courants marins, roulés par les marées successives et le ressac des vagues. Ils prennent leurs textures lisses et tranchantes à la fois, à force d’entrechoquements et de frottements. À bout de bras je soupesais ces masses, mélange de calcaire, de craie et de silex. Ma volonté a été de m’emparer de l’entièreté du pain de terre, afin d’en modeler la masse et de créer à l’intérieure de celle ci différentes cavités et reliefs, au sein desquels se dessinent des espaces d’ombres.

# data[].attributes.attachment_link.title
"MALET DE GER, GALET DE MER" DE SUZIE CRESPIN THIRODE – CERAMIX#3

# data[].attributes.headline
"S'agit-il encore d'un pot de fleurs" de Claire Diblanc

# data[].attributes.subject
"S'agit-il encore d'un pot de fleurs" de Claire Diblanc

# data[].attributes.body
Ce n'est pas un pot de fleurs, ce n'est pas un vase. C'est un objet au service de la plante. Redéfinir, questionner l'usage du pot de fleurs.
Le pot de fleurs demeure le modèle initial qui peut-être amplifie et poussé à ses limites. Travailler le pot de fleurs non plus comme un pot ou un contenant mais comme un support avec un intérieur et un extérieur tout aussi exploitable.
La mousse végétale est surtout connue pour envahir de manière anarchique les toitures dans nos rues. De la même manière, la mousse ici habite peu à peu toute la surface extérieure du support qui participent à la création d'un sol vertical où pourront s'installer d'autres plantes. Ce projet explore un mode de culture par la terre mais aussi par l'eau, avec la culture hydroponique en prenant appui sur les caractéristiques poreuses qu'offre l'argile.

# data[].attributes.attachment_link.title
"S'AGIT-IL ENCORE D'UN POT DE FLEURS" DE CLAIRE DIBLANC - CERAMIX#3

# data[].attributes.body
Craints, respectés, les volcans me séduisent par le fort paradoxe de vie et de mort qu’ils renferment. Dans le four à céramique... indomptable, le magma détruit et donne vie. Mes pièces en grès deviennent des supports à l’expression plastique de cette matière fascinante. Le basalte glisse, goutte et orchestre une nouvelle composition. Puis découvrir, fébrile, la magie alchimique de cette co-création chaotique, aléatoire, incontrôlable. Cette céramique rebelle chamboule les codes de la production et nous pose la question : qui est le créateur : la matière, le designer ?

# data[].attributes.body
Le procédé de fabrication que j'ai imaginé permet de produire à la chaÎne des objets fonctionnels même si esthétiquement ceux-ci paraissent fragiles, compte tenu de la structure volontairement hétérogène.
J'ai effectué plusieurs essais, en utilisant toujours le même procédé : travail de terre argileuse avec de la poudre d'argile sèche pour réaliser une peau intermédiaire, évitant ainsi à la matière de se coller par pression, de même avec un autre matériau. L'objet fini apparaÎt comme ancien (issu de fouilles archéologiques) dont la
couleur originale se serait partiellement effacée.

# data[].attributes.body
À travers une approche géologique de l'argile, j'ai tenté de travailler de manière autonome en utilisant pour la mise en forme et la cuisson, uniquement des matériaux bruts  d'origine minérale et végétale trouvés dans la montagne de Reims. La terre une fois extraite et travaillée est cuite au feu de bois en utilisant la technique primitive du raku afin de lui donner des teintes et des formes incontrôlées.

# data[].attributes.body
Selon moi le principe même de la "rébellion" c 'est de ne pas rentrer dans le moule qui nous est imposé. Avec ce projet, j'ai expérimenté différents rendus de texture, pour m'en servir à des fins décoratives. J'ai crée des prothèses qui viennent épouser les formes du visage pour pouvoir par la suite, comme une modification corporelle, venir modeler, sculpter notre propre apparence. Une parure qui nous sort "du model idéal".

# data[].attributes.attachment_link.title
"SECONDE POT" DE GAÏA DUPONT - CERAMIX#3

# data[].attributes.body
Les bateaux et leurs conteneurs, les informations, les avions et les humains, rien n’a autant circulé aussi vite, partout. Alors comme depuis toujours mais encore plus qu’avant il faut composer.
Composer c’est faire avec ce qui nous entoure, la culture et les traditions de nos voisins sur terre.
Cette sculpture repose sur un équilibre incertain et dont la stabilité dépend des feuilles de céramique posées sur l’armature servant de balancier, deux éléments hétéroclites donc, mais interdépendants.

# data[].attributes.attachment_link.title
"COMPOSER" DE VALERIAN GAGO BEAUFOUR – CERAMIX#3

# data[].attributes.body
Pour la 3e édition de Ceramix, les étudiant.e.s de l’atelier céramique se lancent de nouveau dans l’aventure en questionnant les objets, leurs usages et les matériaux. Chaque projet offre le témoignage des possibilités infinies de la matière alliée au geste, à la créativité, au design et à la sensibilité de l’artiste. L’exposition regroupe le travail des étudiant.e.s de 3e et 4e années en design objet & espace, design & culinaire et art.

# data[].attributes.body
"Ceramix & Glitch"
Ou comment détourner les stéréotypes, transgresser les interdits et agiter les consciences ?
Cette année, le travail des étudiant.e.s doit faire l’objet de nombreuses expérimentations de recherche d’effets de techniques rebelles et/ou de formes plus ou moins irrévérencieuses. Les procédés céramique (manuels ou systèmes automatiques) sont déjà bien identifiés mais pour autant restent incertains et parfois ne sont pas maîtrisables. Les étudiant.e.s doivent les décortiquer pour comprendre les zones à accentuer, supprimer, ré-inventer, mélanger, argumenter, soutenir, etc.
« Être rebelle, c’est aussi porter un regard neuf sur le monde que l’on traverse », François-René de Chateaubriand (1768-1848).

# data[].attributes.body
"Éloges des ombres"
Les étudiant.e.s sont invité.e.s à produire une sculpture en céramique (grès, argile, porcelaine) qui interroge les pleins et les creux d’une part et qui met en « lumière » l’ombre produite par l’objet.

# data[].attributes.body
En 2017, le club d’entreprises mécènes Prisme a soutenu l’ESAD de Reims pour la création et la mise en place d’un atelier de céramique. Il comprend une dotation de 3 000€ baptisée « Prix de la Céramique », visant à produire une édition du projet de l’étudiant.e lauréat.e du concours. Chaque étudiant.e présentera son projet devant un jury de personnalités qualifiées.

# data[].attributes.headline
"L’indisciplinée" de Leelou Guével Balbusquier

# data[].attributes.subject
"L’indisciplinée" de Leelou Guével Balbusquier

# data[].attributes.body
La céramique est un matériau qui se décline en de nombreuses catégories. Selon ses composants, elle réagit, se meut de manière différente. Depuis toujours, nous analysons cet élément pour le contrôler.
Laissant que rarement place à l’aléatoire. J’ai interprété ce sujet comme une invitation à chercher
les déformations liées à la gravité, la chaleur, l’humidité. J’ai utilisé ses faiblesses pour créer un objet témoin de sa vulnérabilité, de son indisciplinarité. J’ai fixé un protocole, pour qu’elle puisse décider d’elle-même de la forme qu’elle prendra. Finalement, ces pièces sont des paysages hasardeux, jouant sur une sensation de fragilité, de précarité.

# data[].attributes.attachment_link.title
"L’INDISCIPLINÉE" DE LEELOU GUÉVEL BALBUSQUIER

# data[].attributes.body
Aborder la céramique c’est aussi parler d’émail. Cette fine couche de verre, appliquée en finition à la surface de la terre cuite, assure sa vitrification et donc sa pérennité.
Dans les métamorphoses, les étapes du processus traditionnel sont perturbées. Argile et verre interviennent de concert dès la phase de construction. Ils s’empilent, donnant naissance à des variations totémiques à l’équilibre fragile. Altéré par la cuisson, le verre se répand aléatoirement et irrépressiblement sur la terre, formant une enveloppe figée à l’image d’une chrysalide en pleine métamorphose.

# data[].attributes.attachment_link.title
"LES METAMORPHOSES" DE TESS LIGNON – CERAMIX#3

# data[].attributes.headline
"Unité centrale thoracique" de Camille Dumay

# data[].attributes.subject
"Unité centrale thoracique" de Camille Dumay

# data[].attributes.body
Les notions de blessure, de douleur et de trauma m’intéressent et me poussent à essayer de soigner. Unité centrale thoracique est la tentative de réanimer et de ressusciter des éléments et des parties du corps. Ici, j’ai choisi de vénérer le coeur, l’organe réceptacle d’émotions logé dans l’ombre de notre coffre thoracique. À la manière d’une guérisseuse, j’ai ce désir de travailler avec la matière
organique pour questionner le vivant. J’honore la Nature en récoltant des éléments présents dans nos corps comme le sang menstruel. Il est ici transformé
pour être réactivé.

# data[].attributes.attachment_link.title
"UNITÉ CENTRALE THORACIQUE" DE CAMILLE DUMAY - CERAMIX#3

# data[].attributes.body
Ce travail résulte de ce que l’on peut entendre de nos jours au sujet des grandes pyramides égyptiennes, que ce soit de la création divine jusqu’aux théories
les plus conspirationnistes. Mon souhait lui, a été d’incarner cette entité à la manière d’un enfant qui
fabriquerait un château de sable.

# data[].attributes.body
Lorsque nous façonnons la terre, nous lui donnons aussi une fonction, pratique utilitaire et ou décorative, la matière est soumise à notre volonté. Seulement, de temps en temps, cette dernière se
refuse à la soumission et décide de nous surprendre en allant à l’encontre de celle-ci. Parfois, ces surprises nous induisent une nouvelle fonction ou bien des contraintes d’utilisation. Et la petite
rébellion de la matière est alors entendue.

# data[].attributes.attachment_link.title
"STANDARD" DE RUBEN HERZBERG – CERAMIX#3

# data[].attributes.body
Je viens dans un premier temps créer une forme au tour. Cette forme basique vient en opposition au volume et la couleur créé par la suite par l’émail. En utilisant le plateau du tour et en suivant le mouvement circulaire, je viens déposer l’émail sur la céramique grâce à une seringue. La couleur, vient épouser la forme de l’objet de manière aléatoire. Les coulures se créent alors grâce au rythme et au mouvement. La cuisson apporte la couleur et le relief. Je maîtrise seulement la forme du volume principal, le volume final, est lui, le résultat d’un procédé lassant place au hasard.

# data[].attributes.body
« Impression artisanale » est un projet regroupant les techniques de l’impression 3D ainsi que celle de l’artisan céramiste. Intéressée par la technique du colombin utilisée par les céramistes pour monter des pièces, j’ai voulu me la réapproprier en l’associant avec celle de l’impression 3D. La particularité de l’impression 3D à l’argile est l’impression de la terre par fines couches, faisant monter la pièce, strates après strates, technique très similaire avec celle du colombin. Plus une pièce faite en impression 3D est haute, plus elle risque de s’effondrer. Réalisé en une fois, la terre n’a pas le temps de sécher suffisamment pour soutenir les niveaux supérieurs. Comment réussir à mettre de côté la perfection et la technique pour laisser place à l’erreur? Comment
permettre à une pièce de se rebeller?
En utilisant des colombins de différents diamètres j’arrive à créer une instabilitée. Colombins après colombins, mes pièces se forment et se déforment, s’allongent et se tassent. La gravité applique sa loi, la céramique défie ma technique pour créer des pièces uniques et rebelles.

# data[].attributes.attachment_link.title
"IMPRESSION ARTISANALE" D'EUGENIE FAIVRE-DAISAY - CERAMIX#3

# data[].attributes.body
Ma pratique artistique étant basée sur la mémoire, le vestige, la trace, j’ai voulu travailler la céramique par
l’empreinte. Cette marque, laissée par un corps, qui restera dans le temps après le passage dudit corps. L’empreinte des mains, en modelant et en compactant la terre, crée alors un double (la céramique) marqué par « l’original » (le corps humain). L’ombre est ici symbolisée par ce double. Indétachable du corps humain, l’ombre nous dédouble, tel un alter égo, une enveloppe, à la fois identique et différente. Elle est ici à prendre
en main, à manipuler, pour ne faire qu’un.

# data[].attributes.attachment_link.title
"LES PHALANGES" DE ROSE LE GOFF – CERAMIX#3

# data[].attributes.body
« Entre les cordes » est un dialogue entre la terre et la corde. Il y a un vrai jeu qui s’installe entre ces deux matières. C’est la corde qui va marquer la céramique, lui donner forme tout en laissant derrière elle son empreinte. La corde lie, soude et retient la terre, elle donne une contrainte aléatoire à celle-ci afin de lui donner sa forme unique.

# data[].attributes.attachment_link.title
"ENTRE LES CORDES" DE CHLOÉ MALIVEL - CERAMIX#3

# data[].attributes.body
Au travers des colombins, je mets en forme ces sculptures réminiscentes de barrières de corail ou encore de volcans aquatiques. Chaque lignes réalisées à la main me permet d’apprécier le temps de création ainsi que les qualités et les contraintes de la matière. Placés ensemble dans un groupe sculptural, elles se répondent de manière harmonieuse autant par les couleurs de mes différentes terres que par les formes et contre-formes de celles-ci.

# data[].attributes.attachment_link.title
"CORAIL" DE MÉLISSA MICHALET - CERAMIX#3

# data[].attributes.body
“C’est en copiant qu’on invente.” Paul Valéry.
« Copie/Création » est un espace de travail dédié à la reproduction inexacte d’une forme, d’un objet existant. La technique de moulage en sable pour l’aluminium, est ici retranscrite avec du plâtre pour la barbotine. Elle permet de copier tout en cherchant à créer des variations, des irrégularités. Cette méthode de travail fonctionne en série, après avoir copié une forme industrielle parfaite, chaque tirage devient à son tour le modèle à copier.

# data[].attributes.attachment_link.title
"COPIE/CRÉATION" DE LÉO NUNES ALMEIDA - CERAMIX#3

# data[].attributes.headline
"Ceramix & glitch" de Mathilde Roux Gauthey

# data[].attributes.subject
"Ceramix & glitch" de Mathilde Roux Gauthey

# data[].attributes.body
La céramique est une pratique ancestrale qui a des principes de base bien précis. En y intégrant le tricot je glitch cette pratique. Des dizaines d'échantillons de points ajourés différents m'ont amenés à les immerger dans une barbotine épaisse. Cette base vient se greffer à une forme pour venir en prendre l’empreinte. Après cuisson le squelette du tricot s'évapore pour laisser un tissu de céramique. La mise en volume permet de révéler la finesse et la légèreté de ces empreintes de formes et contre formes. La fragilité de ce matériau vient relever la force de la forme qui en devient intéressante par cette vulnérabilité.

# data[].attributes.attachment_link.title
"CERAMIX & GLITCH" DE MATHILDE ROUX GAUTHEY - CERAMIX#3

# data[].attributes.body
De 660 à 1200°C  est un projet que j’ai récemment démarré. Cette réflexion personnelle sur l’aluminium et la céramique se nourrie de mon expérience vécue lors d’un Workshop de 2 semaines à la Roche-en-Brénil sur un terrain appartenant à un camarade de promo. En effet, durant le workshop, j’ai pu faire un lien mental entre la céramique et l’aluminium. Ces deux matières/ matériaux cuisent/fondent à des températures différentes mais se rejoignent dans la manière de les travailler.
De plus, dans l’histoire du design/ l’artisanat et de l’industrie ce sont des éléments qui ont été des moteurs du changement.
La terre est un des plus vieux matériaux qui existent et qui est manipulée par les humains et les métaux, symboles d’une révolution industrielle.
À ce stade le projet est encore une exploration, mais mon objectif est de réussir à faire cohabiter ces deux matériaux soit en les fusionnant soit en cuisant la céramique à partir de l’aluminium en fusion. À terme j’aimerai trouver une nouvelle façon d’aborder, de créer des céramiques. Grâce aux propriétés de l’aluminium je peux le fondre autant de fois que souhaité et donc rentrer dans un processus de recyclage intéressant.

# data[].attributes.attachment_link.title
DE 660 A 1200°C DE LUCAS SABAS - CERAMIX#3

# data[].attributes.body
Un vase se casse, n’est-ce pas ? Incassable va à l’encontre des mœurs et de notre bon sens. Incassable transgresse la règle de la céramique fragile et cassante. Peut-être qu’il ne faut plus essayer de réparer quelque chose de cassé mais de le rendre alors incassable. Un mélange à base de silicone appliqué à même la céramique permet aux vases de devenir « incassables ». Malgré les multiples chutes, la céramique se fendille mais ne casse pas, gardant ainsi sa forme et son aspect. Une fois fendillée, la céramique devient alors flexible, de nouvelles propriétés apparaissent.

# data[].attributes.body
https://mailchi.mp/3b15920e2f96/ceramix3

# data[].attributes.headline
"À marée basse" de Marguerite Hollemaert

# data[].attributes.subject
"À marée basse" de Marguerite Hollemaert

# data[].attributes.body
On peut prendre le même chemin une infinité de fois, on observera toujours quelque chose de différent. Mes errances en Normandie, une région où je passe beaucoup de temps, m’amènent à contempler chaque recoin. Pour ce projet, j’ai travaillé au bord de la mer. Je me suis inspirée des éléments qu’elle pouvait m’offrir.
La forme des céramiques fait référence à l’imposant escalier qui nous mène à la plage. Des morceaux de craies viennent créer des vides et des pleins selon notre envie, tandis que de l’eau de mer se répand dans le fond des objets.
Je souhaitais produire des pièces aussi contemplatives que ce paysage.

# data[].attributes.attachment_link.title
"À MARÉE BASSE" de MARGUERITE HOLLEMAERT – CERAMIX#3

# data[].attributes.body
En réponse au sujet Ceramix 2021, j’ai voulu confronter le cuir et la céramique de manière inattendue. Le cuir, comme le plâtre, absorbe l'humidité, il permet donc d’absorber l’eau de la barbotine pour figer la céramique. De la même manière que les moulages barbotine traditionnelle utilisés dans l’industrie et dans la production en série, je coule de la barbotine dans différentes formes en cuir pour créer mes pièces. La déformation de cette matière souple créer des irrégularités et la texture cuir laisse un grain particulier sur les céramiques.

# data[].attributes.attachment_link.title
"CUIR CÉRAMIQUE" DE DAVID SCOLARI - CERAMIX#3

# data[].attributes.body
Au début du cinéma, les décors étaient des peintures en trompe-l’œil. Aujourd’hui, ils sont numériques. On ne discerne plus les images et les sons artificiels des enregistrements. Finalement, les films ne sont que pixels et fréquences. Ma sculpture de grès noir se déploie comme un paysage flottant, un relief escarpé ou une tentative de cristallisation du mouvement d’une surface liquide. La vague noire est soutenue par une structure en acier qui rappelle les échafaudages des décors de cinéma.

# data[].attributes.attachment_link.title
"BLACK GROUND" DE TEANO HORNY – CERAMIX#3

# data[].attributes.body
L’eau et la terre sont étroitement liés. De la même façon, un céramiste ne peut modeler sa terre sans eau. Ici, l’eau est livrée à elle-même, elle reprend ses droits. Elle ruisselle le long des pièces et agit aléatoirement. Tout comme elle creuse les entrailles de la terre, elle creuse des imperfections. Bols, vases, carafes, les archétypes de la céramique sont réunis. Maitrisées, les pièces ont été moulées puis coulées en deux couches de terre successives. L’eau vient ensuite, elle laisse apparaître les entrailles des céramiques avant de les transpercer ou de les détruire.

# data[].attributes.attachment_link.title
"RUINES AQUATIQUES" DE MARION MADRANGE - CERAMIX#3

# data[].attributes.body
« À peu près » est le résultat d’une tentative de fabrication d’une machine. La céramique est une discipline manuelle qui remonte à plusieurs milliers d’années dont le savoir-faire évolue parallèlement à l’évolution humaine. Ses outils se
modernisent et se spécialisent. Cependant la présence de la main est toujours au cœur de son processus. Mon travail s’est porté sur l’élimination de l’intervention
humaine. A peu près, car finalement cette tâche fut bien plus ardue que ce que j’imaginais. Le résultat est donc approximatif et démontre finalement l’importance
de l’intervention humaine.

# data[].attributes.attachment_link.title
"À PEU PRÈS" D'ÉRIC TREILLARD – CERAMIX#3

# data[].attributes.body
Malaxer, pétrir, cuire, couper, mélanger... Des mots et des gestes que l’on pourrait attribuer tant à la cuisine qu’à la pratique de la céramique. C’est à partir de ce constat que j’ai choisit d’orienter mon travail. Ainsi, j’ai pensé et
expérimenté un process dans le but de transposer en céramique la fabrication du plus simple et gourmand des desserts : Le gâteau au chocolat. Pour ce faire, j’ai conçu des moules en mortier réfractaire, résistants aux hautes
température des fours et j’y coulais un mélange d’émail et de faïence en poudre ou en petits morceaux. Après cuisson, les gourmandises minérales peuvent être dévorées des yeux.

# data[].attributes.body
"Les furtifs" sont des céramiques qui sont créées grâce au
lieu (forêt), le palpable (terre) et l’intouchable (algorithme). Je
considère le lieu comme source de création.
Je me promène dans la forêt. Lors de cette balade/récolte d’argile, des informations GPS sont captées par mon smart-phone. Ces données, par un logiciel viennent me générer des formes organiques. Chaque balade à sa propre céramique avec des variations de forme, tailles et couleurs différentes en fonction des qualités de chaque lieu.

# data[].attributes.attachment_link.title
"LES FURTIFS" DE NICOLAS NEVES - CERAMIX#3

# data[].attributes.headline
"Quand le bol tombe à la renverse" de Noëlie Plassiard

# data[].attributes.subject
"Quand le bol tombe à la renverse" de Noëlie Plassiard

# data[].attributes.body
La Vaisselle se rebelle et prend le dessus avec ses formes qui nous questionnent. Ses plis aléatoires dirigent notre façon de tenir l’objet, et nous imposent une nouvelle façon de s’alimenter. Ces objets nous incitent à repenser notre manière de manger, ils ne peuvent pas être posé sur une table, au risque de voir le contenu se déverser. C’est la main qui devient le support de l’objet, à l’image d’une greffe, l’objet devient le prolongement du corps.

# data[].attributes.attachment_link.title
"QUAND LE BOL TOMBE A LA RENVERSE" DE NOËLIE PLASSIARD - CERAMIX#3

# data[].attributes.body
Ce projet est basé sur le hasard créé par la poche à douille, en contrôlant la force, le mouvement des mains, la dilution de la terre, de la couleur, et les formes des douilles. La capacité du sac est limitée, et il faut bien le remplir de terre pour ne pas créer des fissures lors du coulage. La difficulté est de garder la même épaisseur et de ne pas créer de fissures lors du coulage. Si la structure s’écroule, j'arrête le mouvement et si je peux garder la forme, je continue à construire jusqu'à la hauteur voulue. Chaque pièce ne pourra jamais être identique ; ces œuvres sont créés par le véritable hasard.