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작품설명김홍도

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네이버 블로그 | ♣문정화병항아리풍난♣나에게는무슨 향기가날까?♣

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조선 후기의 화가인 김홍도가 그린 그림책 형태의 풍속화 25첩이다. 단원 김홍도는 신선그림이나 초상화, 산수화 등 다양한 주제로 그림을 그렸지만, 풍속화가로 더 유명하다. 풍속화는 종이에 먹과 옅은 채색을 하여 그렸는데, 각 장의 크기는 가로 22.4㎝, 세로 26.6㎝ 정도이다. <씨름>, <대장간>, <글방> 등과 같이 서민사회의 일상생활 모습과 생업에 종사하는 모습이 구수하고도 익살스럽게 표현된 그림들이 실려 있다. 풍속화의 대부분은 주변의 배경을 생략하고 인물을 중심으로 그렸는데, 특히 인물은 웃음 띤 둥근 얼굴을 많이 그려 익살스러움을 한층 더하였다. 선이 굵고 힘찬 붓질과 짜임새있는 구도는 화면에 생동감이 넘치게 하는 한편 서민들의 생활감정과 한국적인 웃음을 잘 표현하고 있다. 영조 21년(1745)∼순조 16년(1816)에 그린 이 풍속화들은 활기차게 돌아가는 서민들의 일상생활의 사실성과 사회성을 그 생명으로 삼았고, 또한 서민의 일상생활을 주제로 한 것이어서 당시 사회상을 엿볼 수 있는 귀중한 자료이다.
2. 벼타작 3. 빨랫터 4. 서당 5. 서화감상 6. 신행 7. 우물가 8. 자리짜기 9. 장터길 10. 점괘 11. 점심 12. 주막
김홍도 작품

참고 .... ( 조선 후기의 화가인 김홍도가 그린 그림책 형태의 풍속화 25첩이다. 단원 김홍도는 신선그림이나 초상화, 산수화 등 다양한 주제로 그림을 그렸지만, 풍속화가로 더 유명하다. 풍속화는 종이에 먹과 옅은 채색을 하여 그렸는데, 각 장의 크기는 가로 22.4㎝, 세로 26.6㎝ 정도이다. <씨름>, <대장간>, <글방> 등과 같이 서민사회의 일상생활 모습과 생업에 종사하는 모습이 구수하고도 익살스럽게 표현된 그림들이 실려 있다. 풍속화의 대부분은 주변의 배경을 생략하고 인물을 중심으로 그렸는데, 특히 인물은 웃음 띤 둥근 얼굴을 많이 그려 익살스러움을 한층 더하였다. 선이 굵고 힘찬 붓질과 짜임새있는 구도는 화면에 생동감이 넘치게 하는 한편 서민들의 생활감정과 한국적인 웃음을 잘 표현하고 있다. 영조 21년(1745)∼순조 16년(1816)에 그린 이 풍속화들은 활기차게 돌아가는 서민들의 일상생활의 사실성과 사회성을 그 생명으로 삼았고, 또한 서민의 일상생활을 주제로 한 것이어서 당시 사회상을 엿볼 수 있는 귀중한 자료이다 ) 2. 고누놀이 3. 기와이기 4. 길쌈 5. 나룻배 6. 노상 7. 노상과 안 8. 논갈이 9. 담배썰기 10. 대장간 11. 무동 <파안흥취 破鞍興趣 > '해진 안장에 비루먹은 말 타고 가는 나그네 행색이 심히 초라하건만 무슨 흥취가 있다고 목화 따는 시골 아낙네를 쳐다보는고?'
행려풍속도 1폭 파안흥취 (行旅風俗圖 破鞍興趣)
<노상풍정 路上風情 >

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조선 후기의 화가인 김홍도가 그린 그림책 형태의 풍속화 25첩이다. 단원 김홍도는 신선그림이나 초상화, 산수화 등 다양한 주제로 그림을 그렸지만, 풍속화가로 더 유명하다. 풍속화는 종이에 먹과 옅은 채색을 하여 그렸는데, 각 장의 크기는 가로 22.4㎝, 세로 26.6㎝ 정도이다. , , 등과 같이 서민사회의 일상생활 모습과 생업에 종사하는 모습이 구수하고도 익살스럽게 표현된 그림들이 실려 있다.

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김홍도
金弘道

별칭

호(號): 단원(檀園), 단구(丹邱), 서호(西湖), 고면거사(高眠居士), 첩취옹(輒醉翁)

출생

1745년

사망

?

직업

서화가 출신 관료

국적

조선

종교

유교( 성리학)

부모

김석무 (부)
인동 장씨(모)

자녀

김양기 (아들)

풍속화

강세황

김홍도(金弘道, 1745년 ~ 1806년 ?)는 조선 후기의 풍속 화가이다. 본관은 김해, 자는 사능(士能), 호는 단원(檀園)·단구(丹邱)·서호(西湖)·고면거사(高眠居士)·취화사(醉畵士)·첩취옹(輒醉翁)이다. 경기도 안산시 단원구는 그의 호 단원을 따온 이름이다. 정조 시대 때 문예부흥기의 대표적인 화가로 여겨진다. 그는 산수화, 풍속화에서 큰 비중을 차지하는 화가였지만 고사인물화 및 신선도, 화조화, 불화 등 모든 분야에서 독창적인 회화를 구축한 화가이기도 하다. 주로 어명·고관의 명, 양반의 청탁을 받아 그림을 그렸지만, 일반 서민들의 일상생활을 그린 풍속화가로 우리에게 주목받고 있다. 또한 그는 그림만 그린 것은 아니고, 시도 써서 아들 김양기 가 출판한 《단원유묵》이라는 문집도 있다. 확실한 출생 등은 알려진 바가 없다.

경기도 안산에서 아버지 김석무(金錫武)와 어머니 인동 장씨(仁同 張氏) 사이에서 태어났다. 김해 김씨 삼현파 17세손이며, 탁영 김일손(金馹孫)의 후손이다. 6대조부 김수원(金秀源)은 조선 선조 때 내금위장을, 현조부 김흥상(金興祥)은 어모장군을, 고조부 김득남(金得男)은 수문장을, 고조부 김중현(金重鉉)은 별제를, 증조부 김진창(金震昌)이 만호 벼슬을 지냈다. 대대로 하급무관을 지낸 중인 집안이었다. 할아버지 김수성(金壽星)은 벼슬을 하지 않았다. 외아들 김양기(金良驥)도 산수화와 화조도를 잘 그린 화가이다. 김홍도의 호로 가장 유명한 "단원"(檀園)은 명나라의 문인화가 단원 이유방(檀園 李琉芳, 1575~1629)의 호를 그대로 따온 것이다. "단로"(檀老)나 "단옹"(檀翁)이라는 호는 모두 "단원"을 응용한 노년 무렵의 호다. 그의 유년시절은 별로 알려진 것이 없다. 김홍도에 관한 문헌인 오세창의 편저인 《근역서화징》속에 들어있는 〈호산외사〉에도 가장 중요한 김홍도의 생부모와, 형제관계, 본처와 자녀관계에 대한 언급이 전혀 없으며, 강세황 이 지은 《단원기》(檀園記)에만 김홍도가 젖니를 갈 나이 때부터 강세황의 집에 자주 드나들면서 화법(畵法)을 배웠다고 한다. 이렇게 김홍도의 유년시절이 베일에 가려진 것은 〈호산외사〉를 저술한 조희룡(趙熙龍)이 김홍도 를 평소에 숭배한 나머지 상세한 사실은 의식적으로 기록하지 않은 것으로 추정된다.

한편 당시에는 화원세계는 무척 폐쇄적이었다. 그런데 김홍도의 가계로 보면 김홍도 집안에는 화원이나 사자관(寫字官) 출신이 없다. 따라서 많은 사람들이 그가 어떻게 강세황과 교제할 수 있었는지에 대해 의구심을 가진다. 그러나 《화사양가보록》(畵寫兩家譜錄)을 참고하면 김홍도의 부친인 김석무(金錫武)의 장인, 즉 김홍도의 외조부는 장필주(張弼周)이고, 그가 속하는 인동장씨(仁同張氏) 집안은 대대로 화원을 낸 화원사회의 명문거족이다. 따라서 김홍도는 외가에 드나들다 자신의 화재(畵才)가 돋보여 강세황을 비롯한 화원세계에 소개되었으리라.

강세황은 시(詩), 서(書), 화(畵)에 능했으며 당시 최고의 감식안으로서 김홍도의 화업에 많은 도움과 영향을 주었다. 그리고 강세황은 정조의 신임을 두텁게 받아 김홍도가 정조의 어진(御瞋)을 제작하는 명예를 누리도록 해주었는데, 이것은 화원으로서 최고의 영광을 누린 것이라고 할 수 있다. 또한 강세황은 말년에 이르러 김홍도를 가리켜 "우리나라 금세(今世)의 신필(神筆)"이라고 극찬하고 화제(畵題)를 써주었던 것으로 미루어 보아 그들의 관계가 매우 밀접했을 것이라 학자들은 짐작하고 있다.

강세황은 김홍도의 재능을 이렇게 칭찬하였다.

"

단원은 어릴 적부터 그림을 공부하여 못 하는 것이 없었다. 인물, 산수, 신선, 불화, 꽃과 과일, 새와 벌레, 물고기와 게 등에 이르기까지 모두 묘품(妙品)에 해당되어 옛사람과 비교할지라도 그와 대항할 사람이 거의 없었다. 특히 신선과 화조를 잘하여 그것만 가지고도 한 세대를 울리며 후대에까지 전하기에 충분했다. 또 우리나라 인물과 풍속을 잘 그려내어 공부하는 선비, 시장에 가는 장사꾼, 나그네, 규방, 농부, 누에 치는 여자, 이중으로 된 가옥, 겹으로 난 문, 거친 산, 들의 나무 등에 이르기까지 그 형태를 꼭 닮게 그려서 모양이 틀리는 것이 없으니 옛적에는 이런 솜씨는 없었다. 그림 그리는 사람은 대체로 천과 종이에 그려진 것을 보고 배우고 익혀서 공력을 쌓아야 비로소 비슷하게 할 수 있는데, 단원은 독창적으로 스스로 알아내어 교묘하게 자연의 조화를 빼앗을 수 있는 데까지 이르렀으니, 이는 천부적인 소질이 보통 사람보다 훨씬 뛰어나지 않고서는 될 수 없는 일이다.

"

《무예도보통지》에 실린 삽화, 각 무예 과정마다 그림을 덧붙여 이해를 도우려 했다. 정조의 명으로 간행된 책의 그림이므로, 정조가 그림에 관한 일을 맡겼던 김홍도가 그렸을 가능성이 높다.[11]

이처럼 강세황의 지도를 받으며 성장한 김홍도는 20대에서부터 이미 화명(畵名)이 높았을 것으로 짐작된다. 그것은 대략 1773년(영조 49년)경에 29세의 나이로 영조 어진 및 왕세손 이산 의 초상화 제작에 동참화사로 참여하여 그렸다고 생각되는 것인데, 이것은 화원으로서의 재능이 여간 인정받지 않고서는 하기 어렵고 그만큼 명예로운 일이기 때문이다. 또한 《》를 보면 정조의 말씀으로 "김홍도는 그림에 교묘한 자로 그 이름은 안지 오래이다. 30년 전 초상을 그렸는데 이로부터 무릇 회사(繪事)에 속한 일은 모두 홍도로써 주장하게 하였다." 고 하였으니 일찍이 화단에 자신의 이름을 날렸음은 의심의 여지가 없다.

그는 영조의 어진을 그린 공으로 1773년 장원서(掌苑署) 별제(別提)로 임명되며, 30세 되던 해인 1774년에는 왕실 소유의 원포(園圃)와 채소재배를 관장하는 사포서(司圃署)에서 종6품의 관직인 별제(別提)로 임명받게 된다. 그리고 1776년에 왕세손이 영조를 이어 정조로 보위에 오르자, 정조에게 《 규장각도》를 바쳤고, 1781년(정조 5년)에 어진화사(御眞畵師)로서 정조의 초상화를 그렸다. 이 공으로 김홍도는 와서(瓦署) 별제로 임명된다.

이 무렵 김홍도는 [신선도], [군선도], [선동취적], [생황을 부는 신선] 등의 신선도와 [서원아집도], [평생도] 등의 인물화, 그리고 [서당], [씨름], [타작], [우물가] 등의 풍속화를 많이 그렸다.

김홍도는 영조 말년에 세손(정조)의 초상화를 제작한 것을 계기로, 자신의 재능을 알아본 정조로부터 많은 배려와 관심을 받은 것으로 보인다. 김홍도와 정조와의 관계는 조희룡의 《호산외사》 속에 "정조 때에는 화원의 공봉(供奉)으로 관내에서 그림을 그려 올릴 때마다 매번 칭찬을 받고 곧 왕지(王旨)에 맞았다." 또는 "임금께서 금강산 사군(四郡)의 산수를 김홍도에게 그리라고 명하고 관용으로 조석(朝夕)을 받들게 하니, 이는 이수(異數)의 대접이었다."라는 기록을 통해 짐작해 볼 수 있다. 또한 정조는 자신의 문집인 《 홍재전서 》에서 김홍도에 대해 다음과 같이 적었다.

"

김홍도는 그림에 솜씨 있는 자로서 그 이름을 안 지가 오래다. 삼십 년쯤 전에 나의 초상을 그렸는데, 이로부터 무릇 그림에 관한 일은 모두 홍도를 시켜 주관케 하였다.

"

- 정조의 어제문집, 《홍재전서》, 〈삼가 주자 선생의 시에 화운함〉, 시의 말미에 첨부된 협주(夾註)

충청도 연풍의 현감으로 임명

김홍도의 후기 작품의 시작을 상징적으로 보여주는 것이 40세 되던 해인 1784년에 그린 《단원도》이며 이 때부터 "단원"이라는 관서를 사용하기 시작했다. 중인인 김홍도가 명나라의 문인화가 이유방의 호를 자신의 호로 삼은 것은 후기의 그의 새로운 심적상태를 반영한 것이다. 40세가 되던 해인 1784년에는 경상도 안동의 안기역(安奇驛) 찰방(察訪)이 되어 2년 5개월 간 근무하였다. 1790년에는 정조가 할아버지 영조와의 정치적인 대립으로 죽은 사도세자를 위해서 지은 사찰인 용주사 대웅전에 운연법으로 입체감을 살린 삼세여래후불탱화를 그렸다. 48세가 되던 해인 1791년에는 충청도 연풍의 현감으로 임명되었다. 충청도 연풍에서 현감으로 일한 경험은 김홍도가 민중들의 삶을 중국의 영향을 받는 대신 자신만의 개성으로 그려내는 중요한 기회가 되었다. 1796년에는 용주사 부모은중경의 삽화, 1797년에는 정부에서 찍은 오륜행실도 의 삽화를 그렸다.

김홍도가 51세의 나이가 되던 1795년 에 "남의 중매나 일삼으면서 백성을 학대했다."는 충청 위유사 홍대협의 보고로 만 3년만에 파직됐다. 연풍 현감에서 해임되어 한양으로 올라온 김홍도는 다시 화원으로 활동하였다. 그리고 그 후에 김홍도는 50대의 나이로 관직 생활 이후에 자신의 독특한 화풍을 정립해가며 활발한 작품 활동을 벌이게 된다. 이 시기 그는 도화서의 공적인 일 이외에 사적인 주문에 의한 작품도 활발하게 하였고, 부드럽고 서정적인 필치로 그린 그의 작품은 인간적으로나 화가로서나 원숙한 모습을 보여준다.

이렇듯 많은 그림을 그렸고 당대 최고의 화가로 이름이 높았지만, 그의 삶은 어려웠고, 건강이 좋지 않았다. 지필묵이 부족했을 정도로 가난했던 적도 있지만, 생활에 크게 구애받는 성격은 아니었다. 조희룡의 《호산외사》는 이런 김홍도의 모습을 잘 전해주는 유명한 일화를 소개하고 있다.

"

집이 가난하여 더러는 끼니를 잇지 못하였다. 하루는 어떤 사람이 매화 한 그루를 파는데 아주 기이한 것이었다. 돈이 없어 그것을 살 수 없었는데 때마침 돈 3천을 보내주는 자가 있었다. 그림을 요구하는 돈이었다. 이에 그중에서 2천을 떼내어 매화를 사고, 8백으로 술 두어 말을 사다가는 동인들을 모아 매화음(梅花飮)을 마련하고, 나머지 2백으로 쌀과 땔나무를 사니 하루의 계책도 못 되었다.

"

1800년 정조 가 갑작스럽게 승하한데다가 정확한 시기를 알 수는 없지만 그와 교류하던 후원자인 김한태도 별세하여 그는 후원자를 모두 잃고 생활이 어려워졌다.

김홍도가 정확히 몇 년에 사망을 했는지는 전해지지 않는다. 1805년 12월에 쓴 편지만 전해지고 이후 행적과 작품이 일절 전하지 않아 예순한두 살이던 1805년이나 1806년도로 추측될 뿐이다. 그의 아들 김양기 도 아버지를 이어 화원이 되었다.

김홍도는 매우 폭넓은 사람들과 다양한 교류를 했다. 이를 통해 그림을 그리는 것 외에도 문학, 철학, 음악 등 다방면의 소양을 닦아 화가로서의 성장에 큰 도움을 받았다. 김홍도가 교류한 인물들의 가장 큰 특징은 남인과 중서출신 문사들과의 교류가 많았다는 점이다.

그는 남인들 중 스승이 되어준 강세황과, 문단의 지도자 이용휴, 정범조(丁範祖:1723~1801), 정란(鄭瀾:1725~1791) 등과 많은 교류를 했는데, 이들은 전기 김홍도의 성장에 결정적인 기여를 하였다. 중서인으로는 홍신유(洪愼猷, 1724~?)와 같은 위항 시인들과 연암 박지원 같은 북학파 문인들이 있다. 남인들이나 위항 시인, 그리고 북학파의 사실적 문학이론은 당대의 시대적 풍조를 형성한 동시에 김홍도의 풍속화나 진경산수 에 큰 영향을 주었던 것으로 학자들은 추측하고 있다.

배경은 은은한 먹으로 강조하였다.

조금 짙은 먹으로 그린 뒤, 거기에다 나무와 바위 등을 실감나게 표현하기 위해 가볍게 점을 찍었다.

수묵채색화

무동(舞童, 춤추는 아이), 서당, 나룻배, 씨름 등을 수록한 풍속화첩을 발표하여 민중 의 삶을 다룬 작품 활동을 하였다.

그는 김응환에게 사사했으나 강렬한 개성으로 독특한 경지를 개척하여 한국적인 풍토 감각을 잘 표현했다. 풍화에서는 해와 풍차를 조화하여 서민적인 풍취도 그렸고, 채색의 농담(濃淡)으로 형체의 원근·고저를 표현하기도 했다. 당시 화단에 고착된 중국 그림 양식을 탈피하여 대담하게 남화 양식을 시도해서 신선한 조형미를 완성했다.

작품으로 《 군선도병풍》, 《 풍속화첩》, 《투견도》, 《 소림명월도 》 등이 있다.

김홍도 <군선도> (1776년), 국보 제139호, 호암미술관 소장, 서른두 살 때 그린 병풍 그림, 신선이 신선동자를 데리고 서왕모의 생신잔치에 가는 모습을 그렸다.[22]

김홍도의 작품 중 가장 널리 알려진 풍속화는 거의 대부분 그가 30대에 그린 것이다. 그의 풍속화는 그가 34세인 1778년 그린 8폭의 〈행려풍속도〉 병풍과 30대 중후반에 그린 25점의 〈 풍속화첩 〉(모두 국립중앙박물관 소장)으로 전해지고 있다. 〈행려풍속도〉는 김홍도가 풍속화에 눈뜨고 관심을 가지게 된 초기 작품이라 할 수 있다. 〈행려풍속도〉병풍은 강세황이 각 폭마다 그림을 설명한 평을 써넣었고, 비단 위에 연한 담채와 수묵으로 섬세하게 농어촌의 모습을 묘사하고 있다. 〈행려풍속도〉는 필력과 화면의 짜임새가 미숙한 대로 흑립을 쓴 선비와 관료, 머슴과 농어부들의 생활상 등 일상 속에서 흔한 소재로 현장감 있는 배경처리와 함께 회화적으로 이끌어내려한 김홍도의 의욕이 배어있다.

〈행려풍속도〉보다 더 완성된 형태의 인물 소묘력이 보이는 작품으로 〈풍속화첩〉이 있다. 한 폭의 크기는 27.0X22.7cm이고 전체 25점으로 꾸며진 이 화첩은 정확한 연대가 알려지지 않았지만 인물들의 묘사기법과 필치로 볼 때 30대 후반 작품으로 학자들은 추정하고 있다. 〈풍속화첩〉는 배경을 생략하고 소묘풍에 약간의 담채를 가해 종이에 그린 것으로 본격적인 풍속 그림이라기 보다는 일종의 풍속화 스케치북 형태이다.

서민지, 《단원 김홍도에 관한 연구 : 풍속화첩을 중심으로》, 대구 : 계명대 교육대학원, 2004. 08

김일선, 《단원 김홍도의 풍속화 연구 : 풍속화첩을 중심으로》, 대구 : 계명대 교육대학원, 2006. 12.

전은림, 《단원 김홍도의 풍속화 연구》, 동국대학교 교육대학원, 2003

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김홍도 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전

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김홍도金弘道 별칭 호(號): 단원(檀園), 단구(丹邱), 서호(西湖), 고면거사(高眠居士), 첩취옹(輒醉翁) 출생 1745년 사망 ? 직업 서화가 출신 관료 국적 조선 종교 유교( 성리학) 부모 김석무 (부) 인동 장씨(모) 자녀 김양기 (아들) 풍속화 강세황 김홍도(金弘道, 1745년 ~ 1806년 ?)는 조선 후기의 풍속 화가이다. 본관은 김해, 자는 사능(士能), 호는 단원(檀園)·단구(丹邱)·서호(西湖)·고면거사(高眠居士)·취화사(醉畵士)·첩취옹(輒醉翁)이다. 경기도 안산시 단원구는 그의 호 단원을 따온 이름이다.

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신사임당얼굴

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이율곡의 어머니. 예술가이자 현모양처의 대명사 신사임당(申師任堂) 신사임당...본명은 인선...( 1504~ 1551). 그는 강릉 북평에서 태어나 성장하였으며, 19세에 이원수(李元秀)와 결혼한다. 결혼 몇 달 후, 아버..

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내용
꽃과 새를 그리는 화조화(花鳥畫), 꽃과 풀을 그리는 화훼화(花卉畫), 깃과 털이 달린 짐승을 그리는 영모화(翎毛畫) 등과 같은 계열에 드는 그림이다. 따라서 화조화·영모화·화훼화 등을 잘 그리는 화가는 초충화도 잘 그렸음을 회화사에서 살펴볼 수 있다.

동양화에서 화제(畫題)에 따라서 그림을 분류한 것은 북송 말(北宋末) 휘종(徽宗) 때(1120년) 칙명으로 내부(內府)에서 편찬, 간행된 『선화화보 宣和畫譜』가 효시이다.

『선화화보』에는 그때까지 내부에 소장된 그림, 즉 231명의 6, 396폭을 10인 도석문(道釋門)·인물문(人物門)·궁실문(宮室門)·번족문(蕃族門)·용어문(龍魚門)·산수문(山水門)·축수문(畜獸門)·화조문(花鳥門)·묵죽문(墨竹門)·소과문(蔬果門)으로 나누어 정리되어 있다.

그러나 여기에 산수인물화·초상화·사군자화·풍속화·초충화 등을 더 넣는 것이 일반적이다. 예술가들의 눈과 마음은 아주 작은 풀벌레를 그린 초충도에서도 즐거움을 얻고 천국의 영화로움을 볼 수 있다. 그래서 그들은 대자연뿐 아니라 그 안에 살고 있는 미물까지도 자세히 관찰하고 그 생태를 그리면서 인생의 멋과 맛을 음미하기도 한다.

한 송이의 들꽃과 한 마리의 나비를 통하여 대자연의 신비로움과 창조주의 무한한 조화를 깨닫기도 한다. 그래서 라는 말도 있다. 『개자원화전 芥子園畫傳』에는 초충화에 대하여서도 비교적 상세히 언급하고 있다.

즉, 초충화사(草蟲畫史)라고 할 화법원류(畫法源流), 사철 모습을 달리하는 풀벌레 그리는 법인 화초충법(畫草蟲法)과 화초충결(畫草蟲訣), 나비를 그리는 법인 화협접결(畫蛺蝶訣), 사마귀를 그리는 법인 화당랑결(畫螳螂訣), 여러 가지 모습의 벌레를 그리는 법인 화백충결(畫百蟲訣) 등이다.

초충화법의 대강을 살펴보면 다음과 같다. 풀벌레를 그리려면 그 날고 번뜩이고 울고 뛰는 상태가 살려져야 한다. 풀벌레의 형태는 대소 장단 여러 가지가 있으나, 그 빛깔도 때에 따라 변화하게 마련이다. 초목이 무성할 때는 벌레의 빛깔도 초록색으로, 초목이 단풍이 들 때는 벌레의 빛깔도 칙칙하게 그려야 한다.

풀벌레는 대개 점을 찍어 자세히 그리면서도 정신이 먼저 붓끝에 나타나 있어 보이게 하여야 한다. 모든 풀벌레는 모두 머리를 먼저 그리지만 나비만은 날개를 먼저 그린다. 또 꽃이 있는 곳에는 반드시 나비가 있어야 하며, 그래야 꽃이 더 아름답게 빛나는 것이다. 사마귀는 작은 벌레이지만 위엄이 있도록 그려야 한다.

따라서 풀벌레는 아주 작은 미물에 지나지 않지만 그 형상과 정신이 충분히 표현되어 함을 느끼게 해야 한다. 우리 나라에서 초충도를 제일 잘 그렸다고 평가되고 있는 신사임당(申師任堂)의 초충도를 보아도 풀벌레는 어떻게 그려야 하는가를 잘 알 수 있다.

그의 초충도는 안정된 구도, 섬세하고 부드러운 묘사, 아담하고 음영(陰影)을 살린 채색법 등이 뛰어나 가작(佳作)이 많다고 하겠다. 우리 나라에서 초충도를 잘 그린 화가는 신사임당 외에 고진승(高鎭升)·김광수(金光遂)·김인관(金仁寬)·남계우(南啓宇)·박기준(朴基駿)·송수면(宋修勉)·이덕무(李德懋)·채무일(蔡無逸)·전충효(全忠孝)·최영원(崔永源)·허람(許嚂) 등이 있다.

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초충도(草蟲圖) - 한국민족문화대백과사전

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내용 꽃과 새를 그리는 화조화(花鳥畫), 꽃과 풀을 그리는 화훼화(花卉畫), 깃과 털이 달린 짐승을 그리는 영모화(翎毛畫) 등과 같은 계열에 드는 그림이다. 따라서 화조화·영모화·화훼화 등을 잘 그리는 화가는 초충화도 잘 그렸음을 회화사에서 살펴볼 수 있다. 동양화에서 화제(畫題)에 따라서 그림을 분류한 것은 북송 말(北宋末) 휘종(徽宗) 때(1120년) 칙명으로 내부(內府)에서 편찬, 간행된 『선화화보 宣和畫譜』가 효시이다.

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수박.
신사임당은 그림그리는걸 좋아했고  열매  곤충 동물등 여러가지를
현실같이 그림림으로 표현함

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작품의 크기는 세로 56㎝, 가로 92㎝이다. 한국의 서양화가 이중섭(李仲燮:1916∼1956)의 1951년 작품으로 경기도 용인에 있는 호암미술관에 소장되어 있다. 자연과 인간이 어우러진 설화적인 내용을 담고 있는 이 작품은 시각적인 변화를 유도하는 파노라마적인 구도를 사용하고 있어 벽화적인 요소를 엿볼 수 있다.

바다를 배경으로 아이들이 과일을 따고 과일을 광주리에 담아 나르고, 새를 타고 공중을 나는 모습이 펼쳐져 있다. 아이들과 새가 어우러져 과일을 따 나르는 장면은 인간이 꿈꾸는 낙원, 즉 무릉도원의 광경을 연상시킨다.

그림의 전체적인 톤은 꿈꾸는 듯한 몽롱한 분위기이며, 파란 바다를 배경으로 펼쳐지는 평화로운 해변의 풍경은 제목이 말하여 주듯이 환상적인 광경이다. 이중섭이 꿈꾸었던 따뜻한 남쪽 나라를 직설적이고 즉흥적으로 표현해 낸 작품이라 할 수 있다.

[네이버 지식백과] 서귀포의 환상 [西歸浦─幻想] (두산백과)

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종이에 유채. 세로 30㎝, 가로 41.7㎝. 홍익대학교박물관 소장. 이중섭은 일본 유학기에 분카학원[文化學院]을 졸업하고 신미술가협회 일원으로 활동하였다. 신미술가협회는 1940년대 활동했던 예술지상주의적이며 재야적인 성격의 도쿄 유학생 출신 한국 작가들의 모임이었다.

‘소’라고 하는 소재는 이중섭 외에도 진환(陳瓛), 최재덕(崔載德), 문학수(文學洙) 등 농촌 정서를 기반으로 민족 정서를 반영하고자 했던 신미술가협회 회원들의 작품에서 자주 등장하던 소재였다. 이중섭은 임용련(任用璉)에게 지도받던 오산학교 시절부터 소에 대한 관심이 매우 컸으며 다양한 소의 모습을 작품에 담았다. 그 중 「흰 소」는 그의 대표작이라고 볼 수 있다.

이 작품은 내용면에서 거친 선묘와 소의 역동적인 자세 등이 작가 개인의 감정을 표출한 것이라고 보기도 하고, 한국의 토종 소인 황소를 흰색의 소로 표현한 것에서 백의민족인 한민족의 모습을 반영한 민족적 표상으로 해석되기도 한다.

표현면에서도 이 작품은 루오의 야수파적 감성의 영향에서부터 고미술품, 도자기의 장식기법과 고구려 벽화의 표현기법까지 다양한 영향관계 속에서 해석되고 있다. 특히 소의 묘사에서 보이는 강직한 구륵법(鉤勒法 : 형태의 윤곽을 선으로 먼저 그리고 안을 색으로 채우는 방법)은 고구려 고분벽화에서도 나타나는 전통적인 표현법이다.

[네이버 지식백과] 흰소 [White Bull, 흰소] (한국민족문화대백과, 한국학중앙연구원)

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크기는 세로 32.3㎝, 가로 49.5㎝로, 이중섭이 1953년경에 그린 작품이다. 이중섭은 오산학교 재학중에 소 그림을 그리기 시작하여 30대인 1950년대에 절정을 이루었다. 작가는 오산학교에 다니던 시절부터 들에서 묵묵히 일하는 황소를 자세히 관찰하고 열심히 스케치하였는데, 이러한 관찰을 바탕으로 이루어낸 그의 소 그림은 굵은 붓을 사용한 거친 붓질에 의해 근육질의 형태로 표현되었다.

이중섭의 다른 소 그림들과 달리 이 그림에서는 황소의 머리 부분을 확대하여 그리고 있다. 전체적으로 붉은 바탕의 배경에 작가 특유의 거친 붓질로 표현된 황소는 몸을 오른쪽으로 비스듬히 향한 채 고개는 왼쪽으로 돌리고 울부짖고 있는 듯 입을 크게 벌리고 있다. 붉은 기운이 도는 배경을 바탕으로 초점을 잃은 채 어딘가를 향하고 있는 눈이 소의 슬픈 내면을 강하게 전달하고 있는 이 작품은 작가의 비극적인 내면을 담고 있는 듯하다.

파란의 삶을 살았던 이중섭에게 소는 작가 자신의 분신이었다. 화가가 처한 상황이나 감정 등이 상징적으로 그림 속의 소에 잘 나타나기 때문이다. 특히 화가의 개인적 삶을 평생에 걸쳐 상징하는 특별한 의미를 가지면서 동시에 보편적으로는 우직하고 성실한 소의 성질을 통해 우리의 민족성을 상징하고 있기도 하다. 그의 그림에서 소는 갈등과 고통·분노·절망으로 표현되기도 하고, 때로는 힘·의지·희망의 상징으로 변화무쌍하게 구현되었다.

[네이버 지식백과] 황소 (두산백과)

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1937년 일본으로 건너가 분카학원[文化學院] 미술과에 입학하였다. 재학 중 독립전(獨立展)과 자유전(自由展)에 출품하여 신인으로서의 각광을 받았다.

분카학원을 졸업하던 1940년에는 미술창작가협회전(자유전의 개칭)에 출품하여 협회상을 수상하였다. 1943년에도 역시 같은 협회전에서는 태양상(太陽賞)을 수상하였다.

이 무렵 일본인 여성 야마모토[山本方子]와 1945년 원산에서 결혼하여 이 사이에 2남을 두었다. 1946년 원산사범학교에 미술 교사로 봉직하기도 하였다.

북한 땅이 공산 치하가 되자 자유로운 창작 활동에 많은 제한을 받았다. 친구인 시인 구상(具常)의 시집 『응향(凝香)』의 표지화를 그려 두 사람이 같이 공산주의 당국으로부터 비판을 받기도 하였다. 6·25전쟁이 일어나고, 유엔군이 북진하면서 그는 자유를 찾아 원산을 탈출, 부산을 거쳐 제주도에 도착하였다. 생활고로 인해 다시, 제주도에서 부산으로 돌아왔다.

이 무렵 부인과 두 아들은 일본 동경으로 건너갔으며, 이중섭은 홀로 남아 부산·통영 등지로 전전하였다. 1953년 일본에 가서 가족들을 만났으나 며칠 만에 다시 귀국하였다. 이후 줄곧 가족과의 재회를 염원하다 1956년 정신이상과 영양실조로 그의 나이 40세에 적십자병원에서 죽었다.

화단 활동은 부산 피난 시절 박고석(朴古石)·한묵(韓默)·이봉상(李鳳商) 등과 같이 만든 기조전(其潮展)과 신사실파에 일시 참여한 것 외에 통영·서울·대구에서의 개인전이 기록되고 있다. 살아있는 동안에 많은 인간적인 에피소드와 강한 개성적 작품으로 1970년대에 이르러 갖가지 회고전과 재평가 작업이 활발하게 일어났다.

1972년 현대화랑에서의 유작전과 화집 발간을 위시하여, 평전(評傳)의 간행, 일대기를 다룬 영화·연극 등이 상연되었으며, 많은 작가론이 발표되었다.

[네이버 지식백과] 이중섭 [李仲燮] (한국민족문화대백과, 한국학중앙연구원)

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작품의 내용은, 한 시골 처녀가 바구

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작품의 내용은, 한 시골 처녀가 바구니를 이고 가는 장면을 정면에서 잡은 것이다. 해안을 끼고 바다가 배경이 되고 있다. 수줍은 처녀의 이미지가 생생하고 머리에 인 바구니 속에는 안이 환하게 투시되면서 새알 다섯 개가 오롯이 드러나 보인다. 구체적인 이미지에 분명한 설정이지만, 재현적 리얼리즘의 문맥에선 벗어나 있다. 인물의 입체적 묘출이나 다소 드라마틱한 배경의 처리는 큐비즘과 미래파의 체온을 강하게 드러낸다. 유준상(劉俊相)은 "이 작품은 한눈에 입체파의 영향이 보이고 있으며 좀더 구체적으로는 그의 스승 도고 세이지(東鄕靑兒)의 초기 작품의 기법을 연상시킨다"라고 지적하고 있다. 도고 세이지는 유럽에 건너가 입체파와 미래파의 세례를 직접 받은 화가이다. 그가 유럽에서 귀국하면서 일본 내에 입체파와 미래파의 바람을 몰고왔다. 김환기가 도고 세이지의 영향을 받았다는 것은 '아카데미 아방가르드'에서다. 김환기는 일본대학에 입합한 다음해인 1934년 전위를 표방한 아카데미 아방가르드 조직에 참여하여 연구생을 당시 유럽에서 갓 귀국한 도고 세이지, 후지다 쓰구지(藤田嗣治) 등에게 직접 지도를 받았다.

[출처] 김환기의 '종달새 노래할 때'|작성자 말끔이

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매화는 으스름한 밤의 달빛 아래서 보는 것이 제격이라 달과 함께 등장한다. 그래서 수화는 선비들이 그토록 사랑했던 달항아리와 매화를 함께 그렸다. 단순하게 도상화하고 간결하게 추려낸 형태, 환한 백색과 투명한 블루 톤이 두툼하게 깔린 화면에는 터질 듯한 백자의 포름(형태)과 아담한 매화가 팝콘처럼 피어 있는 풍경이 무척이나 서정적으로 그려져 있다. 무엇보다도 그는 옛 선비들이 운치 있고 격조 있는 삶, 자연에서 아름다움을 발견하는 눈, 그리하여 자연을 동경하고 그를닮고자 한 생의 욕망을 깨닫고 그 정신을, 숨결을 화면 안으로 호명하고자 했다. 그림이란 결국 작가 자신의 감각을 구현하는 일이다. 이때 감각은 그의 세계관, 존재관으로 수렴된다. 미술은 그것 없이는 단 한줌의 성과도 이룰 수 없는 일이다. 동시대 미술이 전적으로 결여하고 있는 바로 그 부분 말이다.

원문보기:
https://www.khan.co.kr/opinion/column/article/201207272114325#csidxdbff12e79f3c394a711ed14357f3ece

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프랑스의 인상주의 화가 르누아르의 1876년 작품으로
파리 오르세미술관에 소장되어
있다. 파리의 몽마르트르에 있는
물랭 드 라 갈레트는 19세기 말경
파리지앵들로부터 사랑받던
무도회장으로, 일요일 오후가 되면 젊은 파리의 연인들이 모여들어
햇빛을 받으며 춤과 수다를 즐기던 장소였다. 르누아르는 이곳의
분위기를 고스란히 화폭에 담아
보고자 하였다. 그는 이 작업을
위하여 근처의 코로가에 아틀리에를 얻고 1년 반 가까이 매일 이곳을
드나들면서 수많은 스케치와 습작을 만들어 냈다. 그는 120호나 되는
대형 캔버스를 아틀리에에서
몽마르트르의 무도회장까지 매일
가지고 가서 현장의 정경을 직접
묘사하였다고 한다.
초여름의 햇빛이 나무 사이를
비추는 서민적인 야외 무도회장에서 무리를 이룬 젊은 남녀들이 춤과
놀이를 즐기는 모습이 생생하게
표현되어 있다. 그림에 등장한
인물들의 다양한 동작들은 우아하고 아름답게 표현되어 있다. 어두운
명암을 쓰지 않고도 햇빛과
그림자의 효과를 창조해 내는
르누아르의 기법이 두각을 나타내는 작품이다. 르누아르 작품 중 가장
큰 이 그림은 1877년 제3회
인상주의전에 출품되었다.
같은 인상주의 계열의 화가이자
소장가였던 카이유보트가 프랑스
정부에 기증하여 박물관에
소장되었다.

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피아노를 연주하는 소녀들 (1892)

# data[].attributes.subject
피아노를 연주하는 소녀들 (1892)

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르누아르의 1892년 작품으로,
파리 오르세미술관에 소장되어
있다. 르누아르는 전반기의
인상주의 화풍에서 벗어나,
후반기로 가면서 점차 데생과
구도에 중점을 두는 그림을 그렸다. 그는 특히 부드러운 터치와
고전적인 구도를 이용해 주로
부유층 여인들의 모습을 많이
그렸다. 당시 파리의 부유한 가정의 평온한 모습을 보여주는 이 그림은 르누아르가 세잔의 집에 머물 때,
시인 말라르메의 추천으로
정부로부터 주문을 받아
그린 것이다. 소녀들의 밝고 건강한 피부와 화려한 옷차림, 커튼 너머로 보이는 그림들, 잘 정리된 집안
구조 등으로 편안하고 안락한 삶을 묘사하였다. 인상주의적 특징인
점이나 면을 이용하기보다는
길고 가는 선이 겹쳐져 확산되는
터치로 밝고 온화한 분위기를
표현하였다. 그림 속의 두 소녀는
멜로디를 익히려고 악보를 열심히 들여다보고 있다. 두 소녀의 양쪽
볼에 묘사된 부드러운 홍조로 인해 그림의 모든 것이 온화하고
따사로운 느낌을 준다. 피아노
건반 위로 가볍게 올라가 있는
소녀의 오른손과 다른 한 소녀가
음악에 몰두한 채 자연스럽게
늘어뜨리고 있는 왼손은 그림에
생생한 현실감을 불어넣고 있다.
전체적으로 빨강·노랑·파랑·초록
등의 원색을 기조로 한 색조의
통일성을 이루고 있으며, 다양한
색조의 부드러운 곡선이 조화를
이루면서 화면을 구성한다.

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1881년에 완성한 이 작품 역시
매력적인 두 소녀의 아름다움을
화려한 색조와 산뜻한 구도로
그려낸 역작이다. 파리 센강변
샤토마을에 있는 음식점 푸르네즈의 테라스를 배경으로 앉아있는
두 소녀의 아름다운 자태를
세밀하게 잡아냈다.
인물의 순간적인 포즈를 사진처럼 포착해 신선하고 화려한 색채감으로 생명력을 살려냈다.
행복을 그린 화가'라고 불리는
르누아르는 불쾌하고 짜증 나는
삶보다는 유쾌하고 즐거운 삶을
화폭에 담았다. 풍경에 몰두한
동료 화가 모네와 달리 르누아르는 인물, 그중에서도 여성의 모습을
즐겨 그린 것으로 유명하다.

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[위의 글과 사진은 수정이 안되어서 다시 썼습니다.]
르누아르는 프랑스의 영화 감독,
배우, 프로듀서, 저자이다.
영화 감독과 배우로서
그는 무성 영화 시대부터
1960년대 말에 이르기까지 40개
이상의 영화를 만들었다. 그의
《위대한 환상》 (1937년),
《게임의 규칙》 (1939년)은 최고의 영화 가운데 하나로 언급된다.
르누아르는 프랑스 파리의
몽마르트르 구에서 태어났다.
그는 유명한 화가였던 아버지
피에르 오귀스트 르누아르와
알린 샤리고 사이의 아들로
태어났다. 그의 형은 연극 및 영화
배우였던 피에르 르누아르이고,
또한 그의 동생인
클로드 르누아르는 잠시 동안
영화 산업에 종사하며 그의 영화
작업을 도왔다. 그의 조카인
클로드 르누아르는 그의 여러 편의 영화에서 촬영을 담당하였다.
르누아르는 주로 어머니의 친척이자 유모였던 가브리엘 르나르에게
길러졌다. 장 르누아르가 태어난 지 얼마 지나지 않아, 르나르는
르누아르 가족과 함께 살기 위해
찾아왔다.
그녀는 어린 르누아르에게 기뇰
인형극을 소개해 주었다. 기뇰은
훗날 그의 영화 세계에 영향을
주게 된다. 르나르는 새롭게 발명된 영화에 큰 관심을 가지고 있었고,
르누아르가 어릴 때부터 그를 자주 영화관에 데리고 갔다.

어린 시절, 르누아르는 가족과 함께 남부 프랑스로 이주했다.
아버지 르누아르는 장과 다른
가족들을 자주 그림의 소재로
이용하였다. 그의 아버지의 경제적 성공에 따라 르누아르는 신식
기숙 학교에서 교육받았다.
하지만 그는 학교에서 자주
도망쳤다고 훗날 고백한 바 있다.
또한 그는 어렸을 적부터 그림과
문학에 재능을 보였다.

그는 대학 입학자격을 취득하고
제1차 세계대전에 종군하여
기병대로 입대하였으나, 다리에
총을 맞은 뒤 정찰대에서 복무하게 된다. 이 다리의 상처로 인해 그는
평생 다리를 절게된다.

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르누아르는 프랑스의 영화 감독,
배우, 프로듀서, 저자이다.
영화 감독과 배우로서
그는 무성 영화 시대부터
1960년대 말에 이르기까지 40개
이상의 영화를 만들었다. 그의
《위대한 환상》 (1937년),
《게임의 규칙》 (1939년)은 최고의 영화 가운데 하나로 언급된다.
르누아르는 프랑스 파리의
몽마르트르 구에서 태어났다.
그는 유명한 화가였던 아버지
피에르 오귀스트 르누아르와
알린 샤리고 사이의 아들로
태어났다. 그의 형은 연극 및 영화
배우였던 피에르 르누아르이고,
또한 그의 동생인
클로드 르누아르는 잠시 동안
영화 산업에 종사하며 그의 영화
작업을 도왔다. 그의 조카인
클로드 르누아르는 그의 여러 편의 영화에서 촬영을 담당하였다.
르누아르는 주로 어머니의 친척이자 유모였던 가브리엘 르나르에게
길러졌다. 장 르누아르가 태어난 지 얼마 지나지 않아, 르나르는
르누아르 가족과 함께 살기 위해
찾아왔다.
그녀는 어린 르누아르에게 기뇰
인형극을 소개해 주었다. 기뇰은
훗날 그의 영화 세계에 영향을
주게 된다. 르나르는 새롭게 발명된 영화에 큰 관심을 가지고 있었고,
르누아르가 어릴 때부터 그를 자주 영화관에 데리고 갔다.

어린 시절, 르누아르는 가족과 함께 남부 프랑스로 이주했다.
아버지 르누아르는 장과 다른
가족들을 자주 그림의 소재로
이용하였다. 그의 아버지의 경제적 성공에 따라 르누아르는 신식
기숙 학교에서 교육받았다.
하지만 그는 학교에서 자주
도망쳤다고 훗날 고백한 바 있다.
또한 그는 어렸을 적부터 그림과
문학에 재능을 보였다.

그는 대학 입학자격을 취득하고
제1차 세계대전에 종군하여
기병대로 입대하였으나, 다리에
총을 맞은 뒤 정찰대에서 복무하게 된다. 이 다리의 상처로 인해 그는
평생 다리를 절개된다.

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vallauris 주택

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피카소 ( 1881-1973 /에스파냐)  |
스페인 말라카에서 태어났으며, 1897년 마드리드의 상페르난도 왕립 아카데미에   입학했으나 곧 퇴학했다. 1900년에 파리에 나가 작품 활동을 했는데, 처음에는 트레크의 영향을 받았다. 1902년-1905년까지 청색 시대라 하여 차갑고 어두운 분위기의  빈민을 주제로 주로 그렸으며, 1904-1906년 사이를 붉은 색 시대라 하여 서정적인 서커스나 유랑  연예인을 주제로 그렸다. 1907년 그린 아비뇽의 아가씨들은 20세기 회화의 출발점이라고   있으며, 분석적,종헙적안 단계를 거치며 고전주의 시대  꿈의 분석 시대 고전의 변용시대 만년의 에로티시즘등의 다양함을 보여주고 있다.  |
작품명 : 파라렐로의 콘서트 카페 만돌라를 든 남자

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이칭별칭 | 자 사능(士能), 호 단원(檀園) 단구(丹邱) 서호(西湖) 고면거사(高眠居士) 취화사(醉畵士) 첩취옹(輒醉翁)
유형 | 인물
시대 | 조선
출생 - 사망 | 1745년(영조 21) ~ 미상
성격 | 화가
성별 | 남
본관 | 김해(金海)

정의

조선후기 「군선도병」·「단원풍속화첩」·「무이귀도도」 등의 작품을 그린 화가.

개설

본관은 김해(金海). 자는 사능(士能), 호는 단원(檀園)·단구(丹邱)·서호(西湖)·고면거사(高眠居士)·취화사(醉畫士)·첩취옹(輒醉翁). 만호를 지낸 진창(震昌)의 종손이자 석무(錫武)의 아들이다.

생애 및 활동사항

김홍도는 당대의 감식가이며 문인화가인 강세황(姜世晃)의 천거로 도화서화원(圖畫署畫員)이 되었다. 강세황의 지도 아래 화격(畫格)을 높이는 동시에, 29세인 1773년에는 영조의 어진(御眞)과 왕세자(뒤의 정조)의 초상을 그렸다. 그리고 이듬해 감목관(監牧官)의 직책을 받아 사포서(司圃署)에서 근무하였다. 1781년(정조 5년)에는 정조의 어진 익선관본(翼善冠本)을 그릴 때 한종유(韓宗裕)·신한평(申漢枰) 등과 함께 동참화사(同參畫師)로 활약하였으며, 찰방(察訪)을 제수받았다.

이 무렵부터 명나라 문인화가 이유방(李流芳)의 호를 따라 ‘단원’이라 자호하였다. 1788년에는 김응환(金應煥)과 함께 왕명으로 금강산 등 영동 일대를 기행하며 그곳의 명승지를 그려 바쳤다. 그리고 1791년 정조의 어진 원유관본(遠遊冠本)을 그릴 때도 참여하였다. 그 공으로 충청도연풍 현감에 임명되어 1795년까지 봉직하였다. 현감 퇴임 후 만년에는 병고와 가난이 겹친 생활고에 시달리다가 여생을 마쳤다.

조희룡(趙熙龍)의 『호산외기(壺山外記)』와 홍백화(洪白華)의 발문(김응환이 김홍도에게 그려준 시화첩 「금강전도」에 쓴 글)에 의하면, 그는 외모가 수려하고 풍채가 좋았으며, 또한 도량이 넓고 성격이 활달해서 마치 신선과 같았다 한다. 그는 산수·도석 인물(道釋人物)·풍속·화조 등 여러 방면에 걸쳐 뛰어난 재능을 발휘하여, 당대부터 이름을 크게 떨쳤다.

작품세계

정조는 “회사(繪事)에 속하는 일이면 모두 홍도에게 주장하게 했다.”고 할 만큼 그를 총애했다. 그리고 강세황으로부터는 ‘근대 명수(近代名手)’ 또는 ‘우리나라 금세(今世)의 신필(神筆)’이라는 찬사를 받기도 하였다. 그의 작품은 비교적 많이 남아 있는 편이며, 대체로 50세를 중심으로 전후 2기로 나누어지는 화풍상의 변화를 보인다.

산수화의 경우 50세 이전인 1778년 작인 「서원아집육곡병(西園雅集六曲屛)」(국립중앙박물관 소장)이 말해 주듯이, 주로 화보(畫譜)에 의존한 중국적인 정형 산수(定型山水)에 세필로 다루어지는 북종 원체화적(北宗院體畫的) 경향을 나타내었다.

연풍 현감에서 해임된 50세 이후로는 한국적 정서가 어려 있는 실경을 소재로 하는 진경산수(眞景山水)를 즐겨 그렸다. 그러면서 ‘단원법’이라 불리는 보다 세련되고 개성이 강한 독창적 화풍을 이룩하였다.

물론 석법(石法)·수파묘(水波描) 등에서 정선(鄭敾)·심사정(沈師正)·이인상(李麟祥)·김응환의 영향이 다소 감지된다. 하지만 변형된 하엽준(荷葉皴: 산봉우리나 바위 주름의 형태를 연꽃 잎새의 줄기와 같은 모양으로 나타내는 방법)이라든지 녹각 모습의 수지법(樹枝法), 탁월한 공간 구성 그리고 수묵의 능숙한 처리, 강한 묵선(墨線)의 강조와 부드럽고도 조용한 담채(淡彩: 엷은 채색)의 밝고 투명한 화면 효과는 한국적 정취가 물씬 풍기는 김홍도 특유의 화풍이다.

만년에 이르러 명승의 실경에서 농촌이나 전원 등 생활 주변의 풍경을 사생하는 데로 관심이 바뀌었다. 이러한 사경(寫景) 산수 속에 풍속과 인물·영모 등을 가미하여 한국적 서정과 정취가 짙게 밴 일상사의 점경으로 승화시키기도 하였다. 그는 산수뿐만 아니라 도석인물화에서도 자신만의 특이한 경지를 개척하였다.

전기에는 도석 인물 중 주로 신선도를 많이 다루었다. 굵고 힘차면서도 거친 느낌을 주는 의문(衣文: 옷자락 무늬), 바람에 나부끼는 옷자락 그리고 티 없이 천진한 얼굴 모습 등으로 특징지어지는 이 시기의 신선 묘사법은 1776년에 그린 「군선도병(群仙圖屛)」(삼성미술관 소장, 국보 제139호)에서 그 전형을 찾아볼 수 있다. 후기가 되면 화폭의 규모도 작아지고, 단아하면서도 분방하며 생략된 필치로 바뀌게 된다.

이러한 도석인물화와 더불어 그를 회화사적으로 보다 돋보이게 한 것은 그가 후기에 많이 그렸던 풍속화이다. 조선 후기 서민들의 생활상과 생업의 점경이 간략하면서도 짜임새 있는 원형 구도 위에 풍부한 해학적 감정과 더불어 표현되고 있다. 그의 풍속화들은 정선이 이룩한 진경산수화의 전통과 더불어 조선 후기 화단의 새로운 경향을 가장 잘 대변해 준다.

그가 이룩한 한국적 감각의 이러한 화풍과 경향들은 그의 아들인 양기(良驥)를 비롯하여 신윤복(申潤福)·김득신(金得臣)·김석신(金碩臣)·이명기(李命基)·이재관(李在寬)·이수민(李壽民)·유운홍(劉運弘)·엄치욱(嚴致郁)·이한철(李漢喆)·유숙(劉淑) 등 조선 후기와 말기의 여러 화가들에게 많은 영향을 미치는 등 한국화 발전에 뚜렷한 발자취를 남겼다.

앞서 설명한 작품 외에 그의 대표작으로는 『단원풍속화첩』(국립중앙박물관 소장, 보물 제527호)을 비롯해서 『금강사군첩(金剛四君帖)』(개인 소장)·「무이귀도도(武夷歸棹圖)」(간송미술관 소장)·「선인기려도(仙人騎驢圖)」·「단원도(檀園圖)」(개인 소장)와 「섭우도(涉牛圖)」·「기노세련계도(耆老世聯稧圖)」·『단원화첩』(삼성미술관 소장)·「마상청앵도(馬上聽鶯圖)」 등이 있다.

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김홍도는 1745년에 평범한 중인의 집에서 태어났다.

어려서부터 그림에 소질을 보였지만 아버지는 김홍도의 재주를 썩 반기지 않았다.

“과거 시험에 합격을 해야 벼슬길에 오르는데 그림은 무슨 ······.”

하지만 김홍도는 자신의 뜻을 굽히지 않고 당대 최고의 문인 화가인 강세황의 문하에서 그림을 배웠다.

그 뒤 김홍도는 스무 살이 채 되기도 전에 도화서의 화원으로 발탁되어 경현당 수작도 같은 중요한 행사 그림을 그렸다.

그리고 그 실력을 인정받아 궁중에서 필요한 그림을 그리는 화원들을 가르치는 위치에까지 오르게 되었다.

당시 그림을 그리는 사람을 ‘환쟁이’라며 천시했지만 김홍도는 주문받은 모든 그림은 아무리 하찮은 소품이라 할지라도 진심으로 정성을 다해 그렸다.

또한 집안이 가난하여 끼니를 걱정해야 할 형편이었지만 벼슬이나 재산에는 별로 관심이 없었다.

하지만 그의 그림 실력은 매우 뛰어나 정조도 김홍도에게 두 번이나 초상화를 그리게 했다.

왕이 된 정조가 초상화를 그리기 위해 김홍도를 만났을 때 반갑게 말했다.

“과인이 왕세손이었을 때 그대가 나의 초상화를 그린 적이 있는데 이렇게 다시 만나니 인연이 참 깊은가 보오.”

김홍도는 감사의 뜻으로 정조에게 깊이 고개를 숙였다.

그리고 여느 때와 마찬가지로 정성을 다해 정조의 초상화를 그렸다.

며칠 뒤에 임금의 초상화가 완성되었고, 모두 임금의 용안을 뵙는 듯하다며 김홍도의 솜씨를 칭찬하였다.

이미지 갤러리 가기

중국의 화풍에서 벗어나 자신만의 새로운 화풍을 개척한 김홍도의 작품 〈씨름〉

김홍도는 인물화와 산수화를 비롯해 풍속화와 불화, 동물화 등 모든 분야의 그림을 두루 잘 그렸다.

그 가운데서도 산수화와 풍속화 그리고 인물화는 그 실력을 비길 사람이 없을 정도로 빼어났다.

특히 산수화는 우리 나라의 자연을 잘 표현했고, 풍속화는 서민들의 생활 모습을 재미있고 생동감 있게 그려 냈다.

또한 서양의 원근법과 같은 새로운 기법을 받아들여 더욱 생생한 그림을 그렸다.

김홍도는 당시 유행하던 중국의 화풍에서 벗어나 자신만의 새로운 화풍을 개척했다.

훗날 김홍도의 그림은 신윤복과 김득신, 이인문 등 조선 후기 화가에게 많은 영향을 미쳤다.

대표 작품으로는 〈소림 명월도〉, 〈서당〉, 〈투견도〉, 〈씨름〉 등이 있다.

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김홍도는 1745년에 평범한 중인의 집에서 태어났다.

어려서부터 그림에 소질을 보였지만 아버지는 김홍도의 재주를 썩 반기지 않았다.

“과거 시험에 합격을 해야 벼슬길에 오르는데 그림은 무슨 ······.”

하지만 김홍도는 자신의 뜻을 굽히지 않고 당대 최고의 문인 화가인 강세황의 문하에서 그림을 배웠다.

그 뒤 김홍도는 스무 살이 채 되기도 전에 도화서의 화원으로 발탁되어 경현당 수작도 같은 중요한 행사 그림을 그렸다.

그리고 그 실력을 인정받아 궁중에서 필요한 그림을 그리는 화원들을 가르치는 위치에까지 오르게 되었다.

당시 그림을 그리는 사람을 ‘환쟁이’라며 천시했지만 김홍도는 주문받은 모든 그림은 아무리 하찮은 소품이라 할지라도 진심으로 정성을 다해 그렸다.

또한 집안이 가난하여 끼니를 걱정해야 할 형편이었지만 벼슬이나 재산에는 별로 관심이 없었다.

하지만 그의 그림 실력은 매우 뛰어나 정조도 김홍도에게 두 번이나 초상화를 그리게 했다.

왕이 된 정조가 초상화를 그리기 위해 김홍도를 만났을 때 반갑게 말했다.

“과인이 왕세손이었을 때 그대가 나의 초상화를 그린 적이 있는데 이렇게 다시 만나니 인연이 참 깊은가 보오.”

김홍도는 감사의 뜻으로 정조에게 깊이 고개를 숙였다.

그리고 여느 때와 마찬가지로 정성을 다해 정조의 초상화를 그렸다.

며칠 뒤에 임금의 초상화가 완성되었고, 모두 임금의 용안을 뵙는 듯하다며 김홍도의 솜씨를 칭찬하였다.

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중국의 화풍에서 벗어나 자신만의 새로운 화풍을 개척한 김홍도의 작품 〈씨름〉

김홍도는 인물화와 산수화를 비롯해 풍속화와 불화, 동물화 등 모든 분야의 그림을 두루 잘 그렸다.

그 가운데서도 산수화와 풍속화 그리고 인물화는 그 실력을 비길 사람이 없을 정도로 빼어났다.

특히 산수화는 우리 나라의 자연을 잘 표현했고, 풍속화는 서민들의 생활 모습을 재미있고 생동감 있게 그려 냈다.

또한 서양의 원근법과 같은 새로운 기법을 받아들여 더욱 생생한 그림을 그렸다.

김홍도는 당시 유행하던 중국의 화풍에서 벗어나 자신만의 새로운 화풍을 개척했다.

훗날 김홍도의 그림은 신윤복과 김득신, 이인문 등 조선 후기 화가에게 많은 영향을 미쳤다.

대표 작품으로는 〈소림 명월도〉, 〈서당〉, 〈투견도〉, 〈씨름〉 등이 있다.

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김홍도는 1745년에 평범한 중인의 집에서 태어났다.

어려서부터 그림에 소질을 보였지만 아버지는 김홍도의 재주를 썩 반기지 않았다.

“과거 시험에 합격을 해야 벼슬길에 오르는데 그림은 무슨 ······.”

하지만 김홍도는 자신의 뜻을 굽히지 않고 당대 최고의 문인 화가인 강세황의 문하에서 그림을 배웠다.

그 뒤 김홍도는 스무 살이 채 되기도 전에 도화서의 화원으로 발탁되어 경현당 수작도 같은 중요한 행사 그림을 그렸다.

그리고 그 실력을 인정받아 궁중에서 필요한 그림을 그리는 화원들을 가르치는 위치에까지 오르게 되었다.

당시 그림을 그리는 사람을 ‘환쟁이’라며 천시했지만 김홍도는 주문받은 모든 그림은 아무리 하찮은 소품이라 할지라도 진심으로 정성을 다해 그렸다.

또한 집안이 가난하여 끼니를 걱정해야 할 형편이었지만 벼슬이나 재산에는 별로 관심이 없었다.

하지만 그의 그림 실력은 매우 뛰어나 정조도 김홍도에게 두 번이나 초상화를 그리게 했다.

왕이 된 정조가 초상화를 그리기 위해 김홍도를 만났을 때 반갑게 말했다.

“과인이 왕세손이었을 때 그대가 나의 초상화를 그린 적이 있는데 이렇게 다시 만나니 인연이 참 깊은가 보오.”

김홍도는 감사의 뜻으로 정조에게 깊이 고개를 숙였다.

그리고 여느 때와 마찬가지로 정성을 다해 정조의 초상화를 그렸다.

며칠 뒤에 임금의 초상화가 완성되었고, 모두 임금의 용안을 뵙는 듯하다며 김홍도의 솜씨를 칭찬하였다.

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중국의 화풍에서 벗어나 자신만의 새로운 화풍을 개척한 김홍도의 작품 〈씨름〉

김홍도는 인물화와 산수화를 비롯해 풍속화와 불화, 동물화 등 모든 분야의 그림을 두루 잘 그렸다.

그 가운데서도 산수화와 풍속화 그리고 인물화는 그 실력을 비길 사람이 없을 정도로 빼어났다.

특히 산수화는 우리 나라의 자연을 잘 표현했고, 풍속화는 서민들의 생활 모습을 재미있고 생동감 있게 그려 냈다.

또한 서양의 원근법과 같은 새로운 기법을 받아들여 더욱 생생한 그림을 그렸다.

김홍도는 당시 유행하던 중국의 화풍에서 벗어나 자신만의 새로운 화풍을 개척했다.

훗날 김홍도의 그림은 신윤복과 김득신, 이인문 등 조선 후기 화가에게 많은 영향을 미쳤다.

대표 작품으로는 〈소림 명월도〉, 〈서당〉, 〈투견도〉, 〈씨름〉 등이 있다.

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네이버 블로그 | 공인중개사 오뚝이의 부동산 교실

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김홍도 씨름 작품 설명

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몇일전 지난주에 방송한 힐링캠프 김수로 편을 봤어요   김수로편 아주 잼나게 봤는데 김수로가 그림…

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2008년도에 TV에서 방영했던 '바람의 화원'을 보았다면, 씨름도에 대한 설명을 더욱 쉽게 이해가 가능할 것으로 여겨집니다.

그 드라마에서는 신윤복과 김홍도가 서로 다른 그림관으로 논쟁을 하는 장면이 보입니다. 배경을 생략하는 것과 생략하지 않는 것의 차이점에 대한 내용이었습니다. 신윤복과 그는 같은 시대의 뛰어난 풍속도의 화가였지만, 그 성격이 아주 달랐고 각자의 개성이 뚜렷했던 것으로 유명합니다.

이전에는 중국이나 산수화를 중심으로 발전한 데에 비하여 그는 한데 그림에서 서민들의 일반생활을 화폭에 그대로 담았습니다. 등장하는 인물들은 대개 남성이 많이 있고, 표정은 밝고 명랑하다는 점으로 그의 성격을 어느 정도 파악할 수 있습니다.

씨름도에서여기에 두 씨름꾼은 화폭의 중심에 위치해 있으며, 구경꾼들이 둥글게 원형으로 둘러싸 앉아있습니다. 그런데 신발들을 유심히 살펴보면 제각기 다른 종류를 신고 있으며, 표정 또한 사람마다 제각각 다르게 표현하였습니다. 엿장수의 시선은 아예 다른 곳을 보고 있는 것으로서 경기에만 집중하는 다른 사람들의 긴장감을 덜어주는 역할 을 하게 됩니다.

마 방진은 원래 가로, 세로, 대각선의 합친 수가 같은 것을 의미하는데, 여기서는 대각선만 같은 경우에 해당하겠습니다. 다른 말로 하자면, X자형의 마방진이죠.

조선 초기에 비하여 신분에 대한 와해감이 많이 줄어든 모습입니다.
우하단에 있는 구경꾼들은 무엇인가 놀란 표정으로 몸을 뒤쪽으로 기우는데 이것은 자기들이 있는 방향으로 게임의 패자가 떨어질 것이라는 것을 예측하게 합니다. 들배지기를 한 자는 오른쪽으로 몸을 비틀고 있는데 위에 매달린자는 그 방향으로 넘어질 것이기 때문에 이들은 이를 피하기 위하여 몸을 뒤쪽으로 뺴는 것입니다.

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김홍도 씨름도 특징, 비밀 설명하기

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2008년도에 TV에서 방영했던 '바람의 화원'을 보았다면, 씨름도에 대한 설명을 더욱 쉽게 이해가 가능할 것으로 여겨집니다. 그 드라마에서는 신윤복과 김홍도가 서로 다른 그림관으로 논쟁을 하는 장면이 보입니다. 배경을 생략하는 것과 생략하지 않는 것의 차이점에 대한 내용이었습니다. 신윤복과 그는 같은 시대의 뛰어난 풍속도의 화가였지만, 그 성격이 아주 달랐고 각자의 개성이 뚜렷했던 것으로 유명합니다.

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개구쟁이 아이들의 배움

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개구쟁이 아이들의 배움터 <서당>
이 그림은 조선 시대 아이들이 공부를 하던 서당의 모습을 그렸어요. 당시에는 서당에서 훈장님이 아이들에게 한문을 가르쳤어요.

그림 속 한 아이는 훈장님의 질문에 대답하지 못하고 혼나고 있네요. 다른 아이들은 그 모습을 지켜보고 있고요.

그런데 왼쪽 줄에 있는 아이는 입을 가린 채 무언가 말하고 있어요. 아마도 회초리로 매를 맞을지도 모르는 아이에게 훈장님이 물어보는 문제의 답을 가르쳐 주는 것 같지요?

또, 왼쪽 줄의 앞에 있는 아이는 책을 쓱 밀어 주면서 “이걸 보고 말해 봐.”라고 말하고 있는 것 같아요.

더 재미있는 건 훈장님의 표정이에요. 무섭게 혼내는 표정이 아니지요? 공부를 안 해서 혼나는 아이를 안쓰럽게 바라보고 있다는 걸 알 수 있어요.

오른쪽에 가장 뒤쪽에 앉은 학생 중 하나는 아마 어린 나이에 장가를 든 모양이에요. 갓은 결혼을 한 사람만 쓸 수 있었으니 말이에요.

이 그림은 김홍도의 다른 그림과 같이 배경이 없어요. 아무 것도 그리지 않은 여백으로 남겨 두었지요. 대신 인물은 굵은 선으로 단순하게 그려 김홍도 특유의 필법을 느낄 수 있답니다.

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신명나게 춤추는 아이와 악사들이 담긴 <무동>
이 그림은 <무동(춤추는 아이)>이라는 작품으로 국립중앙박물관에 소장되어 있어요. 신나게 춤을 추고 있는 아이와 그 아이를 동그랗게 둘러싸고 있는 악사들의 흥이 실감나게 느껴지지요.

그림에 나오는 악기들은 삼현육각이라고 해요. 삼현육각은 북, 장구, 피리(2개), 대금, 해금의 여섯 악기를 말해요.

그림에는 춤을 추는 아이를 바라보며 북 장단을 맞추는 사람, 갓을 푹 눌러 쓴 채 신명나게 장구를 치는 사람, 후 하고 숨을 내쉬며 피리를 부는 사람, 진지한 얼굴로 대금을 연주하는 사람, 깽깽이라 불리던 해금을 연주하는 사람이 그려져 있어요. 모두 흥에 빠져 연주하고 있네요.

춤을 추고 있는 아이의 동그란

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도화서에서 일했고, 이후 

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도화서에서 일했고, 이후 정조 시기에 활발한 활동을 했다는 정도만 알려져 있지요.

그림에 큰 소질을 보였던 김홍도는 어린 시절, 양반 출신 화가로 이름 높던 강세황에게서 그림을 배웠다고 해요.

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아티스트 | 빈센트 반 고흐(Vincent Van Gogh)
국적 네덜란드
출생-사망 1853년~1890년
제작연도 | 1889년
사조 | 후기인상주의
종류 | 유화
기법 | 캔버스에 유채(Oil on canvas)
크기 | 73.7 x 92.1 cm
소장처 | 뉴욕 현대미술관

빈센트 반 고흐의 대표작 중 하나로 꼽히는 <별이 빛나는 밤>은 그가 고갱과 다툰 뒤 자신의 귀를 자른 사건 이후 생레미의 요양원에 있을 때 그린 것이다. 반 고흐에게 밤하늘은 무한함을 표현하는 대상이었고, 이보다 먼저 제작된 아를의 <밤의 카페 테라스>나 <론 강 위로 별이 빛나는 밤>에서도 별이 반짝이는 밤의 정경을 다루었다. 반 고흐는 동생 테오에게 쓴 편지에서 “오늘 아침 나는 해가 뜨기 한참 전에 창문을 통해 아무것도 없고 아주 커 보이는 샛별밖에 없는 시골을 보았다.”고 했다. 이 샛별은 그림 가운데 왼쪽에 있는 커다란 흰 별일 것이다. 그가 그린 밤하늘에서는 구름과 대기, 별빛과 달빛이 폭발하고 있다. 황량하고 짙은 파란색 하늘은 세상의 종말을 연상케 하고, 그 위로는 구름이 소용돌이치며 떠있다. 달과 별의 둘레에는 뿌옇게 무리가 져있다.

비연속적이고 동적인 터치로 그려진 하늘은 굽이치는 두꺼운 붓놀림으로 불꽃같은 사이프러스와 연결되고, 그 아래의 마을은 대조적으로 평온하고 고요하다. 마을은 있는 그대로 그린 것이 아니라 부분적으로는 고안되었는데, 교회 첨탑은 반 고흐의 고향 네덜란드를 연상시킨다. 그는 병실 밖으로 내다보이는 밤 풍경을 기억과 상상을 결합시켜 그렸는데, 이는 자연에 대한 반 고흐의 내적이고 주관적인 표현을 구현하고 있다. 수직으로 높이 뻗어 땅과 하늘을 연결하는 사이프러스는 전통적으로 무덤이나 애도와 연관된 나무이지만, 반 고흐는 죽음을 불길하게 보지 않았다.

그는 “별을 보는 것은 언제나 나를 꿈꾸게 한다.”면서 “왜 하늘의 빛나는 점들에는 프랑스 지도의 검은 점처럼 닿을 수 없을까? 타라스콩이나 루앙에 가려면 기차를 타듯이, 우리는 별에 다다르기 위해 죽는다.”고 했다. 이 시기에 그의 필치는 더욱 두꺼워지고 더욱 열정적으로 변했으며, 꿈틀거리는 듯한 선은 별의 광채를 한층 두드러지게 한다. 이 시기의 특징인 회오리치는 듯 꿈틀거리는 필치는 강렬한 색과 결합되어 감정을 더욱 격렬하게 표현한다. 이 곡선의 화필은 굽이치는 운동감을 표현하면서, 그림 전체를 율동적인 흐름으로 통합한다.

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네이버 블로그 | 공인중개사 오뚝이의 부동산 교실

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네이버 블로그 | 공인중개사 오뚝이의 부동산 교실

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김홍도 씨름 작품 설명

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몇일전 지난주에 방송한 힐링캠프 김수로 편을 봤어요   김수로편 아주 잼나게 봤는데 김수로가 그림…

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살아있는 듯한 사슴과 다소 

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살아있는 듯한 사슴과 다소 어두운 깊은 숲을 그렸다.

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어스름무렵의 초원과 오두막. 풍차가 

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어스름무렵의 초원과 오두막. 풍차가 멈춰있는 것을 보니 바람없는 고요한 오후를 표현했다

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노을지는 겨울산을 그린 유화

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노을지는 겨울산을 그린 유화이다

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1. 생애
1942년 플로리다주 데이토나 비치에서 태어났고, 미국 공군에 20년간 복무하였으며 1981년 미국 공군 상사로 예편하였다. 친구 Annette와 1981년에 밥 로스 클래스를 열었으며, 1983년 미국 PBS에서 방영된 '그림을 그립시다'(The Joy of Painting)라는 TV 프로그램으로 미국 내에서 유명 화가가 되었다. 로스의 그림에 눈덮힌 산이나 침엽수림이 많이 등장하는 이유는 근무지인 알래스카주에서의 경험에서 유래되었다.

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미켈란젤로의 ‘최후의 심판’ - 미켈

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미켈란젤로의 ‘최후의 심판’ - 미켈란젤로, <최후의 심판>, 1536~1541년, 높이 약 13미터, 바티칸 시스티나 소성당 - 작품 부분 : <심판자 그리스도와 성모 마리아> <성 바르톨로메오와 미켈란젤로 자화상> <죽음에서 깨어나는 영혼> 12월은 그리스도인들에게는 예수님이 탄생하신 복된 달이다. 탄생은 죽음과 따로 생각할 수 없다. 미켈란젤로의 <최후의 심판>은 죽음과 그 이후의 세계에 대해 그린 인류 최고 걸작이다. 이 작품이 그려진 곳은 바티칸의 시스티나 소성당이다. 미켈란젤로는 이곳에서 1536년에 시작하여 1541년에 완성하였다. 작품을 주문 받았을 때 미켈란젤로의 나이 예순이 넘은 노인이었다. <최후의 심판>은 종교적으로나 예술적으로 대단히 중요하다. 종교적으로는 기존의 가톨릭 신앙 외에 개신교의 신앙이 반영되었는데 이는 장소가 교황청의 심장부라는 점과 당시 구교와 신교가 첨예하게 대립하였고, 가톨릭에서는 루터의 종교개혁에 대항하는 반종교개혁 운동이 일어나고 있던 시기라는 점에서 그러하다. 당시 교황 바오로 3세는 작품에 대해 참견하지 않고 미켈란젤로에게 창작의 자유를 허락하였는데 이로 인해 <최후의 심판>이 탄생할 수 있었다. 작가 개인 입장에서는 예순이 될 때까지 쉼 없이 정신적 육체적 고통을 겪었고, 죽음의 고비도 수없이 넘겼으며, 절망 고통 고독은 그의 가장 깊숙한 곳에 차곡차곡 자리 잡고 있었다. 나이로나 작가로서나 이미 왕성한 시기를 넘어 초월적 상태에 접어든 나이 든 대가가 그리스도교의 가장 중요한 교리를 어떻게 토해냈는지 볼 수 있는 좋은 기회이다. 그림의 주제는 마태오복음 25장 31-47절이다. 인류 종말의 날, 인간이 죽음에서 깨어나 예수의 심판을 받고, 선을 행한 이들은 천국에서 영원한 삶을 누리고, 악을 행한 이들은 지옥으로 떨어져서 영원히 벌을 받게 된다는 성경 내용을 그린 것이다. 작품의 높이는 약 13미터이니 10층 이상의 건물 높이라 볼 수 있고, 여기에 400명 이상의 인물들을 그렸다. 그림의 주요 부분을 보면 다음과 같다. * 예수 그동안의 전통적 도상과 달리 건장한 젊은이로 그려졌으며, 특히 수염이 없이 묘사되었다. 수염 없는 예수는 초기 그리스도교 이후 거의 찾아볼 수 없었으나 여기서 다시 등장했다. 그는 나체로 구름 위에 떠있으며 심판하기 위한 자세인 듯 오른 손을 치켜들고 있다. 전통적으로 최후의 심판에 등장하는 예수는 권좌에 앉아 있는 모습이었으나 여기서는 서 있는 모습이어서 동적인 모습으로 표현되었다. “그때에 사람들은 사람의 아들이 하늘에서 구름을 타고 권능을 떨치며 영광에 싸여 오는 것을 보게 될 것이다.”라는 구절을 그린 듯하다. * 마리아 예수의 오른편에 마리아가 있다. 두 손을 가슴에 모으고 아래쪽을 바라보고 있다. 가톨릭에서는 431년 에페소 공의회 결정에 따라 마리아를 천주의 어머니로 모신 반면 당시 확산되기 시작한 개신교에서는 이를 받아들이지 않았다. * 성인들 예수의 양 옆에는 12사도와 이미 천국에 오른 성인들이 그룹을 이룬다. 가톨릭은 성인 공경 사상이 매우 깊은데 이 점은 미켈란젤로도 동의하고 있다. 그러나 그의 성인들의 얼굴은 표정이 격정적이고 강렬하며, 완전 나체로 그림으로써 지상에서의 권위를 없앴다. 또한 각자의 상징물을 들고 있어서 그 존재를 알 수 있게 하였다. 사상 최초로 벌거벗은 성인들의 집단 초상화로서 천국에서는 성인들도 옷을 입지 않는다고 주장하는 듯하다. 이들 성인 중에 그리스도의 왼발 아래서 성 바르톨로메오가 들고 있는 인피에 미켈란젤로는 자신의 초상화를 그려 놓았다. 스스로를 얼마나 혹독하게 다루고 있는지를 보여 주는 장면이다. * 나팔부는 천사들 천사들이 나팔을 불어 최후의 심판을 알리고 있다. 이들 중 두 명이 영혼들의 운명이 적힌 책을 들고 있는데 천국행 명단은 작고 얇은 반면, 지옥행 명단은 크고 두껍다. 미켈란젤로는 지옥행 사람이 훨씬 많다고 생각한 듯하다. * 죽은 이들의 부활 그림 맨 아래의 왼쪽 부분은 천사들의 나팔소리를 듣고 죽음에서 막 깨어나는 영혼들이다. 해골상태인가 하면 이제 막 살이 붙어가는 인물도 있다. 이들 영혼은 죽음의 잠에서 깨어나 행업에 따라 심판을 받고 바로 이들 위쪽 영혼처럼 천국행이나 지옥행을 하게 된다. * 천국행과 지옥행 영혼들 그리스도의 오른쪽 아래에는 선택된 영혼들이 천국으로 올라가고 있다. 일부는 자력으로, 일부는 천사들의 도움을 받고 있다. 조금만 올라가면 성인들과 천사들이 있는 천국이다. 이들 반대편에는 지옥으로 떨어지는 죄 많은 영혼들이다. 질투, 방탕, 교만, 인색 등의 죄를 지은 영혼들이다. 이들 영혼을 천사들은 하늘로 올라오지 못하도록 주먹을 휘두르고 있다. * 지옥 아랫부분 우측에는 지옥에 떨어진 영혼들이 카론테가 이끄는 배를 타고 지옥의 강을 건너서 지옥의 입구에 떨궈 놓고 있다. 단테는 신곡에서 지옥의 입구를 시로 표현하였는데 미켈란젤로는 단테의 시를 참조했을 것이다. 미켈란젤로는 <최후의 심판>을 통해 죽음 이후의 세계가 존재하고 있으며 인간은 그곳으로 가야 할 운명임을 보여 주고 있다. <최후의 심판>은 신앙인이자 위대한 예술혼의 소유자였으며, 고독한 인간이었던 미켈란젤로가 죽음 이후의 인간의 운명을 그린 것이다.

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피에타(이탈리아어: Pietà, 1498-1499)는 미켈란젤로 부오나로티가 조각한 것으로 현재 바티칸 시국의 성 베드로 대성전에 보관되어 있는 르네상스 시대 조각 예술의 대표적인 명작품이다. 그의 많은 피에타 상 중에서 최초의 것으로, 당시 로마에 체류 중이었던 프랑스 추기경 장 드 빌레르의 의뢰로 만든 것이었다. 커다란 대리석을 깎아 만든 이 조각상은 장 드 빌레르 추기경의 장례 미사 기념비로 제작되었지만, 18세기에 지금의 성 베드로 대성전 입구 오른쪽에 있는 경당으로 위치가 옮겨졌다. 이 피에타상은 유일하게 미켈란젤로가 직접 자신의 이름을 새긴 작품이기도 하다.

피에타

작가

| 미켈란젤로 부오나로티

연도

| 1498~1499

매체

| 대리암

사조

| 이탈리아 르네상스[*], 전성기 르네상스[*]

크기

| 195 x 174 cm

위치

| 성 베드로 대성전
로마

이 유명한 작품은 십자가에 매달려 죽은 후에 어머니인 성모 마리아의 무릎에 놓여진 예수 그리스도의 시신을 묘사한 것이다. 원래 피에타를 주제로 한 예술 작품은 북방에서 유래한 것인데, 이 조각상이 제작될 당시만 해도 아직까지는 이탈리아가 아닌 프랑스에서 유행을 하였다. 미켈란젤로의 피에타 표현은 이전 작품들과는 달리 마리아의 얼굴이 매우 앳되게 표현되었다는 점이나, 예수의 몸에 비해 마리아의 신체 비율이 매우 거대하게 표현된 점, 그리고 사망한 후 사후 강직이 일어났어야하는 예수의 몸이 부드럽게 늘어져있는 모습으로 표현된 점 등 매우 독창적으로 제작되었다. 미켈란젤로의 피에타는 고전적인 아름다움을 강조한 르네상스 시대 당시의 이상과 자연주의의 균형을 이룸으로써 예술학적으로 매우 중요한 작품이다. 또한, 미켈란젤로의 피에타는 미켈란젤로가 생전에 만든 거대한 조각 작품 가운데 유일하게 완성을 끝마친 작품이기도 하다.

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제 1 전시실 전위와 융합에서는 19

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제 1 전시실 전위와 융합에서는 1930년대 경성, 시인 이상이 운영했던 다방 ‘제비’를 배경으로 그 곳을 둘러싼 예술가들의 네트워크, 그리고 장르를 넘나드는 그들의 실험적 시도를 살펴본다. 이상, 박태원, 김기림, 구본웅 등을 시작으로 이 시대 가장 아방가르드한 예술가들이 문학과 미술, 심지어 음악과 영화의 경계를 넘나들며, 지금까지 없던 ‘낯선 것’을 찾아 새로운 도전을 감행하던 양상을 살펴본다.

제 2 전시실 지상(紙上)의 미술관에서는 1920~40년대 ‘인쇄 미술’의 성과에 이례적으로 모든 공간을 할애한다. 문인과 미술인이 만날 수밖에 없었던 사회 시스템으로서, 신문사와 잡지사의 편집실에 주목한다. 김소월의 ‘진달래꽃’, 백석의 ‘사슴’, 윤동주의 ‘하늘과 바람과 별과 시’ 등 이름만 알고 있는 수많은 근대기 시집들의 원본을 직접 감상할 수 있다.

제 3 전시실 이인행각(二人行脚)에서는 문학인과 미술인, 각 인물 간의 개별적인 상호 관계에 주목한다. 정지용과 장발, 백석과 정현웅, 김기림과 이여성, 이태준과 김용준 등 문예계의 대표적인 문학가-미술인 ‘쌍’들 뿐만 아니라, 세대를 내려와 더욱 다중적인 관계를 형성했던 예술가들 (김광균, 오장환, 최재덕, 이쾌대, 이중섭, 구상, 김환기, 조병화 등)의 관계도를 입체적으로 그려본다.

제 4 전시실 화가의 글·그림에서는 일반적으로 화가로 알려져 있지만, 뛰어난 문학적 재능을 지녔던 작가들을 집중 조명한다. 김용준, 장욱진, 한묵, 박고석, 천경자, 김환기 등 6인의 작가들이 남긴 글과 그림을 함께 감상함으로써 이들의 세계관을 다양한 매체를 통해 다시금 확인해 보는 계기가 될 것이다.

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길 떠나는 가족’은 사실적 재현보다 감정에 무게를 둔 표현주의적 경향이 짙다. 형태는 불분명하지만 안정된 수평적 구도, 인물과 소의 경쾌한 움직임, 리듬감과 자신감 넘치는 터치 등 이중섭의 화풍이 여실히 드러난다. 앞에서 이끄는 아빠의 손동작에서 구름, 아이와 엄마의 흥겨운 모습, 하얀 비둘기를 날려 보내는 아이의 손동작까지 시선을 유도하는 회화적 장치가 돋보인다. 실바람이 불어 구름은 흩어지고 떠나는 길목마다 소망의 꽃잎이 흩날리는 느낌을 준다. 삶의 아픔들을 집 모퉁이 돌틈 사이 켜켜이 쑤셔 남겨두고, 가족을 태우고 덜컹 덜컹대며 가는 소달구지에는 절망대신 웃음과 희망을 가득 실고자 한 이중섭의 마음이 담겨있다. 궁극에 ‘길 떠나는 가족’은 ‘예술은 진실의 힘이 비바람을 이긴 기록이다.’라고 되뇌였던 이중섭의 말뜻을 한번쯤 헤아려보게 하는 그림이다.

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출생

1916. 평안남도 평원사망

1956. 9. 6.데뷔

1941년 미술창작 작가협회전관련정보

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부드러운 능선의 산세를 배경으로 넓게 펼쳐진 정원이 있다. 산등성이를 따라 계곡물이 흐르고, 울창한 소나무 숲 아래에 방형의 연못이 조성되었다. 짙푸른 송림사이로 보이는 ‘띠풀로 엮은 집’은 나란히 쌓아 올린 대 위에 정갈하게 세워졌다. 무엇보다도 뜰 가운데에 서 있는 선비의 자태가 아련하다. 사방건을 쓰고 장대를 든선비는 이 뜰의 주인인 듯, 금을 손에 든 시동을 데리고 주위 경관을 그윽하게 감상한다. 자연의 정취와 인간의 솜씨가 조우한, 초여름 녹음의 고즈넉한 정원. 정선(鄭敾, 1676-1759)이 65세에 그린 [서원소정도(西園小亭圖)]이다.

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신록이 우거진 한적한 동산에 담청색과 담홍색의 심의(신분이 높은 선비들이 입었던 웃옷)를 정갈하게 갖춰 입은 문인들이 모였다. 하얀 수염을 드리운 노선비는 동파건(중국의 문인 소동파가 썼다고 전해지는 모자)을 쓰고 두 손을 가지런히 모은 채 온화한 표정을 짓고 있다. 그와 함께 한 사람들은 서로 마주보고 웃으며 담소를 나누거나 아름다운 금의 운율을 즐긴다. 아름드리 나무아래, 그리고 돌로 만든 석단 위에 모여서 학문의 진리와 자연속의 풍류를 공유하는 스승과 제자들. 정선이 그린 [행단고슬도]이다.

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한여름 소나기가 지나간 뒤 삼청동(三淸洞)·청운동(淸雲洞)·궁정동(宮井洞) 쪽에서 바라본, 비에 젖은 인왕산 바위의 인상을 그린 것으로, 일기변화에 대한 감각표출과 실경의 인상적인 순간포착에 그의 천재성이 충분히 발휘된 그림이다.

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겸재 정선(謙齋 鄭敾, 1676~1759년)이 살던 시대는 진경시대(眞景時代)이다. 조선 후기의 화가. 호는 겸재. 우리나라의 아름다운 산과 강을 여행하면서 실제의 풍경을 그리기 위해 노력했다. 붓과 먹의 사용을 달리하는 자신만의 독특한 그림 화법을 개발해 진경 산수화¹⁾를 완성시켰다.

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1. 작품 설명

자연의 한 경치를 포착한 것으로 들쥐가 수박밭에 몰려와 수박을 파먹고 있는 그림이에요.

2. 명화 이야기

작품에 있는 식물과 곤충의 뜻을 살펴보면 우선 오른쪽 패랭이꽃은 꽃말이‘청춘’이에요. 나비는 일단 장수를 비는 의미를 내포하고 있고 쥐는 우리 옛 그림에서는 재물을 상징하죠. 왼쪽 아래에서 올라와 중앙을 가로질러 오른쪽으로 휘어져 있는 수박 줄기는‘뜻대로 된다.’라는 의미를 지녀요.

3. 화가 이야기

조선 초기의 대표적 여류 화가인 신사임당의 작품이에요. 우리나라에서 초충도하면 대표적인 화가로 꼽히기도 합니다. 단순한 주제와 간결한 구도, 섬세하고 여성적인 표현, 산뜻한 색채 감각 등을 특징으로 해요.

4. 화법 이야기

신사임당의 초충도는 여성 특유의 시선으로 포착한 산뜻한 이미지를 섬세하고 감성적으로 표현했어요.

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포도

요약정보아티스트 | 신사임당(Sin Saimdang, 申師任堂)
필명 (申師任堂), (思任堂, Saimdang)
국적 조선
출생-사망 1504년~1551년
제작연도 | 16세기 전기
종류 | 한국화
기법 | 견본수묵(絹本水墨)
크기 | 31.5 x 21.7 cm
소장처 | 간송미술관

신사임당(1504-1551)은 화조나 초충을 잘 그렸던 것으로 알려져 있지만, 실제 그녀가 살던 시기에는 그보다는 산수와 포도 그림으로 화명이 높았다. 율곡(栗谷) 이이(李珥, 1536-1584)가 지은 ｢선비행장(先妣行狀, 돌아가신 어머니 행장)｣에는 다음과 같은 내용이 실려 있다.

“자당(慈堂)께서는 늘 묵적(墨迹)이 남다르셨다. 7세 때부터 안견(安堅, 1418-?)이 그린 것을 모방하여 드디어 산수도를 그리셨는데 지극히 신묘하였고, 또 포도를 그리셨다. 모두 세상이 흉내낼 수 없는 것으로 그리신 병풍과 족자가 세상에 널리 전해진다.(慈堂平日墨迹異常. 自七歲時, 倣安堅所畵, 遂作山水圖極妙, 又畵葡萄. 皆世無能擬者. 所模屛簇, 盛傳于世.)”

그러나 초충이나 화조에 비하여 지금까지 남아 있는 사임당의 포도 그림은 지극히 드물다. 이 《포도》 정도가 회자될 뿐이다. 이 《포도》는 소위 《석농화첩(石農畵帖)》으로 불리는 《해동명화집(海東名畵集)》 속에 들어 있는 것으로 진경시대 후반기의 대수장가였던 석농(石農) 김광국(金光國, 1727-1797)이 수집한 그림이다. 석농은 ‘임자 윤달 15일에 월성(경주의 별명, 경주 김씨라는 의미) 김광국이 손을 씻고 삼가 배관한다.(壬子潤月之望, 月城金光國盥手敬觀.)’고 써 놓아 정조 16년(1792) 임자 윤 4월 15일에 이를 배관한 사실을 알 수 있다.

그림이 다소 잘린 감이 없지 않지만, 화면의 중심선을 따라 줄기를 내려뜨리고 하단부에 넓은 잎과 큰 포도송이를 배치하여 안정된 구도를 취하였다. 짙고 옅은 먹을 적절히 구사하여 싱그럽게 익어가는 포도알의 양태를 실감나게 옮겨냈다. 또한 젊고 싱싱한 줄기는 진한 먹으로, 늙고 오래된 줄기는 옅은 먹으로 처리하여 사실성과 더불어 생동감과 변화감까지 잘 살려냈다. 먹으로만 그린 수묵화임에도 포도의 외양과 풍취가 생생하게 전해온다. 전문화가 못지않은 숙련된 솜씨로 이정도면 당대 최고의 필력과 기량이라 해도 과언이 아니다.

이 그림은 사임당의 대표작으로 알려져 있다. 현재 오만원권 지폐에 신사임당 초상 뒤에 도안화되어 들어가기도 했다. 그러나 사임당의 그림으로 전해오는 대개의 그림이 그렇듯이 이 작품에도 낙관이나 관지는 없다. 하지만 영조대 문인인 동계(東谿) 조구명(趙龜命, 1693-1737)이 지은 사임당을 기리는 글이 별지로 붙어 있고, 부드러운 필치와 담백하고 섬세한 묘사에서 여성적인 우아함이 느껴진다. 이런 까닭에 이 그림이 오랫동안 신사임당의 작품으로 수용되고 간직되었던 듯하다. 옛 사람들이 보고 싶어 하고, 기억하고 싶어 했던 사임당의 모습을 가늠할 수 있다는 것만으로도 이 《포도》의 가치는 충분하다.

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빈센트반고흐의 고흐의방

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빈센트반고흐의 고흐의방

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[빈센트반고흐의 고흐의방 설명]

아티스트 | 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh, 1853~1890년)

제작년도 | 1889년

기법 | 캔버스에 유채

소장 | 오르세 미술관, 파리

목차

1. 1. 작품 설명

2. 2. 명화 이야기

3. 3. 화가 이야기

4. 4. 화법 이야기

고흐의 방

1. 작품 설명

남프랑스 아를로 이사를 간 고흐가 그해 여름에 고갱을 기다리며 꾸며 놓은 방을 그렸어요.

2. 명화 이야기

고흐 자신이 사는 방을 그림으로 그렸어요. 방 안에는 나무로 만들어진 커다란 침대가 있고, 침대 위에는 베개가 2개 있어요. 또 의자도 2개 있어요. 그리고 벽에는 2개의 초상화가 걸려 있는데 하나는 고흐 자신이며 다른 하나는 여동생 윌의 초상화예요. 원래 이 방은 고흐가 혼자 쓰던 방이었지만, 함께 살게 될 고갱을 기다리며 베개와 의자를 2개씩 그려 넣었다는 이야기도 있어요.

3. 화가 이야기

고흐는 파리에서 생활하다가 도시 생활에 싫증이 나고 육체적으로도 힘들어 좀더 밝은 하늘 밑에서 자연을 바라보고 싶어졌어요. 그래서 1888년 2월 파리를 떠나 남프랑스 아를의 노란 집으로 이사를 갔어요. 고흐는 새로 이사한 집이 마음에 들어 동생 테오에게 편지를 보낼 때에 방의 모습도 그림으로 그려 보냈다고해요.

4. 화법 이야기

고흐는 색을 칠할 때 물감을 두껍게 바르고 거친 붓질이 나타나도록 색을 칠하거나 나이프로 색을 칠하기도 했어요. 그래서 선이 꿈틀꿈틀 살아있는 것 같은 느낌이 들고, 울퉁불퉁한 느낌이 그대로 느껴져요.

연관목차

[네이버 지식백과] 고흐의 방 [Van Gogh’s Bedroom in Arles] - 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh) (천재학습백과 초등 명화미술관)

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신사임당의 오이와메뚜기

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신사임당의 오이와메뚜기

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[신사임당의 오이와메뚜기 설명]

• 회화명 :<초충도십곡병(草蟲圖十曲屛)>
• 작자명 : 신사임당

조선시대(16세기초기) 사임당의 작품 <초충도십곡병(草蟲圖十曲屛)>은 화폭 중앙에 큰 두 개의 줄기에 푸른 잎과 탐스런 오이 열매가 맺혀있다.
좌측 하단에 메뚜기목 곤충 한 마리가 있고 그 곤충을 노리는 듯 개구리가 뒤따르고 있다.
여러 가지 청초한 식물과 풀벌레를 섬세하고 선명한 필선으로 묘사하였다.
여성 특유의 청초하고 산뜻한 분위기가 돋보인다.
현재 국립중앙박물관에 소장 중이다.

[네이버 지식백과] 메뚜기 5 (문화콘텐츠닷컴 (문화원형백과 조선시대 동물화첩), 2003., 한국콘텐츠진흥원)

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[신사임당의 맨드라미 설명]
원천유물 설명

신사임당이 그린 맨드라미 그림이다. 이 그림은 신사임당이 그린 초충도 8폭 중의 한 폭이다. 신사임당은 시(詩)·서(書)·화(畵)에 두루 능했던 여류화가이다. 그녀는 신명화(申命和)의 둘째 딸로 태어나 감찰(監察) 이원수(李元秀)에 출가하였는데, 조선시대의 거유(巨儒)인 율곡(栗谷) 이이(李珥, 1536~1587년)로 유명하다. 그녀의 이름은 알려지지 않았고, 호는 사임당(思任堂)·사임당(媤妊堂)·사임당(師任堂)·임사제(妊師齊) 등으로 알려져 있다. 어려서부터 경서(經書)를 두루 읽고 문장에 뛰어났으며 부녀자로서 바느질에도 능했다 한다.《율곡집 栗谷集》을 보면, 7세때부터 안견(安堅)의 그림을 방작하여 산수(山水)·포도(葡萄)·화훼(花卉)·초충(草蟲) 등을 즐겨 그렸다고 한다. 사임당은 15세기 전반에 활동한 작가인데, 그의 작품으로 전해지는 것들은 대부분 초충도이고, 산수도도 있다.
이 그림이 실려있는 8곡초충도 중 2면에는 신경(申暻, 1696~1766년)의 발문(跋文)이 적혀 있다. 이 내용에 따르면 이 그림이 율곡과 동시대인인 이양원(李陽元, 1526~1592년)이 간직했던 것을 신경이 그 후손에게서 구입하여 당시 정필도(鄭必東, 1653~1718년)가 지니던 그림과 비교한 후 사임당의 소작임을 단정한 것이라 한다.
맨드라미가 가벼운 굴곡을 그리며 솟아 있고 하늘에는 세 마리의 나비들이 삼각형을 이루고 날아오고 있고 있고, 땅에는 국화꽃과 쇠똥구리도 역시 삼각형의 구도를 이루고 있다. 도식적이 구도를 맨드라미의 자연스러운 모습이 다소 해소하여주고 있다.
맨드라미는 벼슬을 닮은 꽃 모양에 따라 벼슬을 상징한다.

[네이버 지식백과] 초충도8곡병: 맨드라미와 쇠똥벌레(신사임당) (문화콘텐츠닷컴 (문화원형백과 길상 이미지), 2003., 한국콘텐츠진흥원)

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신사임당의 간단한 설명

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신사임당의 간단한 설명

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신사임당은 7세 때부터 스승 없이 혼자 그림을 그리기 시작했어요. 처음에는 세종 때 화가인 안견의 ‘몽유도원도’, ‘적벽도’, ‘청산백운도’ 등의 산수화를 보면서 모방해 그렸어요. 이후엔 풀벌레와 포도를 그리는 데 남다른 재주를 보였지요. 신사임당은 산수화를 잘 그린 화가로 인정받는데 율곡의 스승인 어숙권은 신사임당을 ‘안견 다음 가는 화가’라며 칭송했다고 해요. 신사임당은 풀벌레 · 포도 · 화조 · 어죽 · 매화 · 난초 등을 많이 그렸는데, 마치 살아 있는 것 같은 섬세한 표현력을 뽐냈어요. 그림을 본 닭이 와서 살아 있는 곤충인 줄 알고 쪼아 종이가 뚫어질 뻔했다는 이야기도 전해져요. 현재 신사임당의 그림은 채색화 · 묵화 등 약 40폭 정도가 전해지고 있어요.

신사임당의 ‘초충도’
초충도는 풀과 벌레를 그린 그림을 말해요. 신사임당은 미물인 풀벌레조차도 그 존재를 충분히 표현하려고 노력했어요. 꽃이나 작은 사마귀, 나비 하나도 잘 드러나게 묘사하고 있지요. 신사임당의 초충도는 안정된 구도를 자랑하는데 그림의 중앙을 중심으로 각종 풀벌레가 상하좌우에 배치되어 있는 것이 특징이에요. 신사임당의 그림은 음영을 살린 고운 채색과 섬세하고 여성스러운 묘사 등이 뛰어나다고 평가받고 있어요. 이러한 초충도는 모두 8작품이 남아 있어요.

[네이버 지식백과] 예술가 신사임당 (EBS 어린이 지식e, EBS 지식채널ⓔ 제작팀, 서선정, 민재회, 김잔디, 박은애)

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[신사임당의 수박과들쥐 설명]
아티스트 | 신사임당

제작년도 | 16세기

기법 | 종이에 채색

소장 | 국립중앙박물관

수박과 들쥐

1. 작품 설명

자연의 한 경치를 포착한 것으로 들쥐가 수박밭에 몰려와 수박을 파먹고 있는 그림이에요.

2. 명화 이야기

작품에 있는 식물과 곤충의 뜻을 살펴보면 우선 오른쪽 패랭이꽃은 꽃말이‘청춘’이에요. 나비는 일단 장수를 비는 의미를 내포하고 있고 쥐는 우리 옛 그림에서는 재물을 상징하죠. 왼쪽 아래에서 올라와 중앙을 가로질러 오른쪽으로 휘어져 있는 수박 줄기는‘뜻대로 된다.’라는 의미를 지녀요.

3. 화가 이야기

조선 초기의 대표적 여류 화가인 신사임당의 작품이에요. 우리나라에서 초충도하면 대표적인 화가로 꼽히기도 합니다. 단순한 주제와 간결한 구도, 섬세하고 여성적인 표현, 산뜻한 색채 감각 등을 특징으로 해요.

4. 화법 이야기

신사임당의 초충도는 여성 특유의 시선으로 포착한 산뜻한 이미지를 섬세하고 감성적으로 표현했어요.

[네이버 지식백과] 수박과 들쥐 - 신사임당 (천재학습백과 초등 명화미술관)

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빈센트반고흐/별이빛나는 밤🌙

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빈센트반고흐/별이빛나는 밤🌙

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[빈센트반고흐의별이빛나는밤 설명]
아티스트 | 빈센트 반 고흐(Vincent Van Gogh)
국적 네덜란드
출생-사망 1853년~1890년

제작연도 | 1889년

사조 | 후기인상주의

종류 | 유화

기법 | 캔버스에 유채(Oil on canvas)

크기 | 73.7 x 92.1 cm

소장처 | 뉴욕 현대미술관

빈센트 반 고흐의 대표작 중 하나로 꼽히는 <별이 빛나는 밤>은 그가 고갱과 다툰 뒤 자신의 귀를 자른 사건 이후 생레미의 요양원에 있을 때 그린 것이다. 반 고흐에게 밤하늘은 무한함을 표현하는 대상이었고, 이보다 먼저 제작된 아를의 <밤의 카페 테라스>나 <론 강 위로 별이 빛나는 밤>에서도 별이 반짝이는 밤의 정경을 다루었다. 반 고흐는 동생 테오에게 쓴 편지에서 “오늘 아침 나는 해가 뜨기 한참 전에 창문을 통해 아무것도 없고 아주 커 보이는 샛별밖에 없는 시골을 보았다.”고 했다. 이 샛별은 그림 가운데 왼쪽에 있는 커다란 흰 별일 것이다. 그가 그린 밤하늘에서는 구름과 대기, 별빛과 달빛이 폭발하고 있다. 황량하고 짙은 파란색 하늘은 세상의 종말을 연상케 하고, 그 위로는 구름이 소용돌이치며 떠있다. 달과 별의 둘레에는 뿌옇게 무리가 져있다.

비연속적이고 동적인 터치로 그려진 하늘은 굽이치는 두꺼운 붓놀림으로 불꽃같은 사이프러스와 연결되고, 그 아래의 마을은 대조적으로 평온하고 고요하다. 마을은 있는 그대로 그린 것이 아니라 부분적으로는 고안되었는데, 교회 첨탑은 반 고흐의 고향 네덜란드를 연상시킨다. 그는 병실 밖으로 내다보이는 밤 풍경을 기억과 상상을 결합시켜 그렸는데, 이는 자연에 대한 반 고흐의 내적이고 주관적인 표현을 구현하고 있다. 수직으로 높이 뻗어 땅과 하늘을 연결하는 사이프러스는 전통적으로 무덤이나 애도와 연관된 나무이지만, 반 고흐는 죽음을 불길하게 보지 않았다.

그는 “별을 보는 것은 언제나 나를 꿈꾸게 한다.”면서 “왜 하늘의 빛나는 점들에는 프랑스 지도의 검은 점처럼 닿을 수 없을까? 타라스콩이나 루앙에 가려면 기차를 타듯이, 우리는 별에 다다르기 위해 죽는다.”고 했다. 이 시기에 그의 필치는 더욱 두꺼워지고 더욱 열정적으로 변했으며, 꿈틀거리는 듯한 선은 별의 광채를 한층 두드러지게 한다. 이 시기의 특징인 회오리치는 듯 꿈틀거리는 필치는 강렬한 색과 결합되어 감정을 더욱 격렬하게 표현한다. 이 곡선의 화필은 굽이치는 운동감을 표현하면서, 그림 전체를 율동적인 흐름으로 통합한다.

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네덜란드 출신으로 프랑스에서 주로 활

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네덜란드 출신으로 프랑스에서 주로 활동한 화가로 1886년부터 프랑스에서 인상파, 신인상파의 영향을 받았다고 알려집니다. 프랑스에서는 고흐의 초청으로 우리에게도 잘 알려진 고갱과도 함께 생활하기도 하나, 사사건건 많이 부딪혔다고 알려져 있습니다. 그럼에도 고흐와 고갱은 후기 인상중의 대표 화가가 됩니다.

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고호는 미술을 하기 전 학교 교사, 탄광이 있는 작은 도시의 교회에서 전도사를 했으나, 1880년에 화가로 전향하게 됩니다.

그림을 그리기 시작한 네덜란드 시절에는 『감자 먹는 사람들』처럼 주로 어두운 색채를 사용하고, 비참한 주제가 특징적이었습니다.

그러다 1888년 프랑스 남부 아를에 가서부터는 필촉이 꼼꼼해지고, 타는듯한 색채를 표현하며 고흐 특유의 화풍을 드러내기 시작하는데, 이때의 주요 작품이 지금 우리에게도 많이 알려져 있는 『해바라기』, 『아를의 침실』, 『밤의 카페테라스』등이 있습니

[출처] [명화 액자]빈센트 반 고흐 - "해바라기"|작성자 fccowboy99

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빈센트 반 고흐의 대표작 중 하나로 

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빈센트 반 고흐의 대표작 중 하나로 꼽히는 <별이 빛나는 밤>은 그가 고갱과 다툰 뒤 자신의 귀를 자른 사건 이후 생레미의 요양원에 있을 때 그린 것이다. 반 고흐에게 밤하늘은 무한함을 표현하는 대상이었고, 이보다 먼저 제작된 아를의 <밤의 카페 테라스>나 <론 강 위로 별이 빛나는 밤>에서도 별이 반짝이는 밤의 정경을 다루었다. 반 고흐는 동생 테오에게 쓴 편지에서 “오늘 아침 나는 해가 뜨기 한참 전에 창문을 통해 아무것도 없고 아주 커 보이는 샛별밖에 없는 시골을 보았다.”고 했다. 이 샛별은 그림 가운데 왼쪽에 있는 커다란 흰 별일 것이다. 그가 그린 밤하늘에서는 구름과 대기, 별빛과 달빛이 폭발하고 있다. 황량하고 짙은 파란색 하늘은 세상의 종말을 연상케 하고, 그 위로는 구름이 소용돌이치며 떠있다. 달과 별의 둘레에는 뿌옇게 무리가 져있다.

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빈센트 반고흐(자화상)

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빈센트 반고흐(자화상)

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1853년 3월 30일 네덜란드 브라반트 북쪽에 위치한 준데르트(Zundert) 지역에서 출생하였다. 그의 아버지(테오도루스 반 고흐)는 목사였다. 그의 어머니(코르넬리아 카르벤투스)는 1857년에 그의 동생을 낳고 아버지의 이름을 따 테오도루스라고 이름 지었다. 1864년 빈센트는 부모와 떨어져 기숙학교에 다녔는데 가난으로 15세 때 학교를 그만두게 되었다. 1869년 빈센트는 숙부가 운영하는 구필화랑 헤이그 지점에서 판화를 복제하여 판매하는 일을 시작하였다. 당시 빈센트는 모범적이고 성실한 청년으로 인정받았다. 1873년부터는 빈센트의 동생인 테오도 브뤼셀 지점 구필화랑에서 일하게 되었다. 1873년 3월 빈센트는 헤이그를 떠나 구필화랑 런던지점으로 발령을 받아 영국에 머물렀으며 1875년부터는 파리지점에서 일하였다. 빈센트는 런던에서 부터 신비주의에 빠져 화랑일을 소홀히하였다. 빈센트에게는 오로지 하나님밖에 없었으며 그는 결국 화랑에서 해고당하였다.

성직자의 길을 열망하였던 빈센트는 파리를 떠나 영국 램스케이트로 건너갔다. 그는 매일 성경을 탐독하고 설교 활동을 하였으며 복음 전도사가 되기 위해 노력하였다. 네덜란드 암스테르담으로 돌아온 빈센트는 할아버지와 아버지를 따라 목사가 되기로 결심하고 신학대학에 들어가기 위해 공부에 전념하였다. 하지만 암스테르담 신학대학에 낙방하였고 전도사 양성학교에서도 그의 자질이 부족하다고 여겨 6개월간 평신도로서 전도활동만을 허가하였다. 빈센트는 가난한 사람들에게 복음을 전파하기 위해 보리나주로 떠났다. 이곳에서 그는 최하층민의 생활을 직접 체험하기 위해 오두막에서 지내며 전도활동에 전념하였다. 하지만 그의 광신도적인 기질과 격정적인 성격 때문에 결국 교회로 부터 전도사로 받아들여지지 않았다.

1880년 실의에 빠진 빈센트는 그동안 계속 해온 습작을 바탕으로 그림을 그리는 일이 자신을 구원하는 길이라고 믿고 화가가 되기로 결심하였다. 빈센트는 미술공부를 위해 다시 파리로 갔다. 드로잉에 관한 기초 지식이 부족했던 빈센트는 라파르트라는 5살 아래의 미술학도에게서 드로잉을 배웠다. 이후 빈센트의 외사촌이자 헤이그화파의 유명한 화가였던 안톤 모베의 화실에서 유화를 그리게 되면서 본격적인 미술 수업을 받았다. 이 시기에 빈센트는 그동안 열광했던 종교에 반감을 가지고 있었으며 목사인 아버지와 갈등을 일으키기도 하였다. 그는 과격한 성격으로 자신에게 어떠한 비판도 받아들이지 않았고 작은 충고에도 심각한 상처를 입곤했다. 그런 그의 성격 때문에 그에게 그림을 지도하던 안톤 모베와도 절교하게 되었다. 빈센트는 크리스틴이라는 매춘부 출신의 여자와 동거를 하며 지냈는데 그녀는 알콜 중독에 매독 환자였다. 빈센트의 가족은 그가 크리스틴과 지내는 것을 우려하였고 동생 테오는 그녀와 헤어지기를 강요하였다. 빈센트는 그녀와 헤어지는 것을 괴로워하였지만 생활비를 줄이고 그림에 전념하기 위해 그녀와 어린아이를 저버리게 되었다. 빈센트는 이때문에 양심의 가책으로 오랫동안 고통받게 되었다.

마침내 빈센트는 브뤼셀·헤이그·앙베르 등지에서 본격적으로 그림을 그리는데, 언제나 노동자·농민 등 하층민의 생활과 풍경을 그렸다. 초기 걸작 《감자 먹는 사람들》(1885)은 이 무렵의 작품이다. 1886년 화상점원으로 일하고 있는 동생 테오를 찾아서 파리에 나온 빈센트는 코르몽의 화숙(畵塾)에서 베르나르와 툴루즈 로트레크를 알게 되었다.

인상파의 밝은 그림과 일본의 우키요에[浮世繪] 판화에 접함으로써 그때까지의 렘브란트와 밀레풍(風)의 어두운 화풍에서 밝은 화풍으로 바뀌었으며, 정열적인 작품활동을 하였다. 자화상이 급격히 많아진 것도 이 무렵부터였다. 그러나 곧 파리라는 대도시의 생활에 싫증을 느껴 1888년 2월 보다 밝은 태양을 찾아서 프랑스 아를로 이주하였다. 아를로 이주한 뒤부터 죽을 때까지의 약 2년 반이야말로 빈센트 반 고흐 예술의 참다운 개화기였다. 그는 그곳의 밝은 태양에 감격하였으며 《아를의 도개교(跳開橋)》 《해바라기》와 같은 걸작을 제작했다.

한편 새로운 예술촌 건설을 꿈꾸고 고갱과 베르나르에게 그곳으로 올 것을 끈질기게 권유하였다. 그리하여 장 폴 고갱과의 공동생활이 시작되었으나 성격차이가 심하여 순조롭지 못하였다. 그해 12월 빈센트는 정신병 발작을 일으켜 고갱과 다툰 끝에 면도칼로 자신의 귀를 잘라버렸다. 그 후 빈센트의 생활은 발작과 입원의 연속이었으며, 발작이 없을 때에는 그 동안의 공백을 메우기라도 하려는 듯 마구 그려댔다. 발작과 그림 제작에 지쳐 파리 근교 오베르에 있는 의사 가셰에게 찾아간 것은 1890년 5월이었다. 한때 건강회복으로 발작의 불안에서 벗어나는 듯하였으나 다시 쇠약해져 끝내 권총자살을 하였다고 알려졌다. 일각에서는 타살설을 주장하기도 한다.

지금은 온 세계가 그의 작품을 높이 평가하지만 그의 정열적인 작품이 생전에는 끝내 인정받지 못하였다. 그가 위대한 화가라는 인상을 처음으로 세상 사람들에게 준 것은 1903년의 유작전 이후였다. 따라서 그는 20세기 초의 야수파 화가들의 최초의 큰 지표가 되었다. 그의 작품은 네덜란드에 가장 많이 있는데, 40점 가까운 자화상 이외에도 《빈센트의 방》《별이 빛나는 밤》《밤의 카페》《삼(杉)나무와 별이 있는 길》 등이 유명하다.

[네이버 지식백과] 빈센트 반 고흐 [Vincent van Gogh] (두산백과)

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본문

김홍도(金弘道)는 1745년(영조 21)에 태어났다. 출신 가문은 원래 무반에서 중인으로 전락한 집안이라는 것만 확인되고, 어디에서 태어났는지에 대해서는 아직까지 명확하게 밝혀진 바가 없다. 다만, 그의 나이 7, 8세 때부터 경기도 안산에 있는 강세황(姜世晃)의 집에 드나들며 그림을 배웠다는 기록으로 미루어 어린 시절을 안산에서 보낸 것으로 추정된다. 강세황은 당대의 감식가이며 문인화가로 이 두 사람의 관계는 스승과 제자로 시작하여 다음에는 직장의 상하 관계로, 나중에는 예술적 동지로 강세황이 세상을 떠나는 1791년, 김홍도의 나이 47세까지 이어졌다.

김홍도는 강세황의 추천으로 이른 나이에 도화서의 화원이 되었다. 20대 초반에 이미 궁중화원으로 명성을 날렸으며, 1773년에는 29세의 젊은 나이로 영조의 어진과 왕세자(뒤의 정조)의 초상을 그렸다. 그리고 이듬해 감목관의 직책을 받아 사포서에서 근무했다. 1781년(정조 5)에는 정조의 어진 익선관본을 그릴 때 한종유(韓宗裕), 신한평(申漢平) 등과 함께 동참화사로 활약했으며, 이에 대한 포상으로 경상도 안동의 안기찰방을 제수 받았다. 이 무렵부터 명나라 문인화가 이유방(李流芳)의 호를 따서 단원(檀園)이라 스스로 칭했다. 이는 이유방이 지닌 문사로서의 고상하고 맑은 정신과 기묘하고 아취가 있는 그의 그림을 사모한 데 따른 것이라 할 수 있다.

조희룡의 『호산외사』에 의하면 “(김홍도는) 풍채가 아름답고 마음 씀이 크고 넓어서 작은 일에 구속됨이 없으니 사람들은 신선 같은 사람”이라고 했다. 강세황 역시 「단원기」에서 “단원의 인품을 보면 얼굴이 청수하고 정신이 깨끗하여 보는 사람들은 모두 고상하고 세속을 초월하여 아무 데서나 볼 수 있는 평범한 사람이 아님을 다 알 수 있을 것”이라고 적었다. 김홍도는 회화에서뿐 아니라 거문고, 당비파, 생황, 퉁소 등을 연주하는 음악가로서도 뛰어난 재능을 보였으며, 일찍부터 평판이 높았던 서예가이고, 빼어난 시인이었다. 그의 작품에 고졸한 아취가 흐르는 것은 바로 이러한 멋과 문기(文氣)가 번져 있기 때문일 것이다.

김홍도는 1791년에는 정조의 초상을 그리는 일에 또 한 번 참여하게 되었고, 그해 12월 포상으로 충청도 연풍현감에 발령받았다. 이는 중인 신분으로 그가 오를 수 있는 종6품에 해당하는 최고 직책이었다. 정조의 전폭적인 지원 속에서 그는 당대 최고의 화가로 자리 잡을 수 있었다. 그러나 김홍도는 충청위유사 홍대협(洪大協)이 조정에 올린 보고가 발단이 되어 만 3년 만에 연풍현감 자리에서 파직되었다.

1795년 서울로 돌아온 김홍도는 그림에 전념했다. 그의 나이 51세로 원숙기에 접어든 그는 이때부터 단원화풍이라고 불리는 명작들을 그려내기 시작했다. 정조가 사도세자의 능으로 행차하는 광경을 그린 《원행을묘정리의궤》는 조선시대 기록화의 기념비적 대작이고, 《을묘년화첩》과 《병진년화첩》은 우리나라 진경산수의 온화하고 서정적인 아름다움을 유감없이 표현한 명작이다. 김홍도는 이전의 작품에서 보여준 화원다운 치밀함과 섬세함 대신 대가다운 과감한 생략과 스스럼없는 필묵의 구사로 단원 산수화의 진면목을 보여주었다.

김홍도는 만년에 이르러 농촌이나 전원 등 생활 주변의 풍경을 사생하는 데 관심을 기울였다. 이러한 사경(寫景) 산수 속에 풍속과 인물, 영모 등을 가미하여 한국적 서정과 정취가 짙게 배인 일상의 모습을 화폭에 담았다. 그는 산수뿐만 아니라 도석인물화에서도 자신만의 특이한 경지를 개척했는데, 화원이었던 그가 도석인물화를 많이 그리게 된 것은 당시 서민사회에 널리 퍼져 있던 도석신앙과 관계가 깊다. 굵고 힘차면서 투박하고 거친 느낌의 선이 특징인 그의 도석인물들은 후기에 오면서 화폭의 규모도 작아지고 단아하면서 분방한 필치를 띄게 되었다.

김홍도는 산수, 인물, 도석, 불화, 화조, 초충 등 회화의 모든 장르에 뛰어났지만 특히 풍속화를 잘 그린 화가로 알려져 있다. 그는 조선 후기 농민이나 수공업자 등 서민들의 생활상을 소재로 하여 길쌈, 타작, 대장간, 고기잡이 등 그들이 생업을 꾸려가는 모습과 씨름, 무동, 윷놀이 같은 놀이를 즐기는 모습, 빨래터와 우물가, 점심 등 서민의 삶과 정서에 밀착된 일상의 모습을 간략하면서도 생동감 있게 표현했다. 그의 풍속화에는 박진감 넘치는 구성과 예리한 관찰, 그리고 인간적인 따뜻한 시선이 담겨 있으며, 활달하고 건강한 한국적 해학과 정감이 묻어난다. 그리고 무엇보다 흰 바지와 저고리를 입은 둥글넓적한 우리 서민의 얼굴이 한국적인 정취를 흠씬 느끼게 한다.

김홍도는 왕의 어진에서 촌부의 얼굴까지, 궁중의 권위가 담긴 기록화에서 서민의 삶의 애환이 녹아 있는 속화까지 신분과 장르를 아우르며 그림을 그렸다. 화가 신분으로 종6품에까지 오르는 세속적 출세를 맛보았고, 비록 말년에는 가난과 고독 속에 생을 마감했으나 일생동안 시를 읊고 고졸한 멋을 즐길 줄 아는 진정 위대한 화인이었다. 김홍도의 작품은 조선시대 우리 문화와 역사를 고찰하는 데 절대적인 기여를 했으며, 동시대와 후대에 지대한 영향을 끼쳤다. 그의 아들인 양기(良驥)를 비롯하여 신윤복(申潤福), 김득신(金得臣), 김석신(金碩臣), 이인문(李寅文), 이재관(李在寬), 이수민(李壽民), 유운홍(劉運弘), 이한철(李漢喆), 유숙(劉淑) 등이 그의 영향을 받았다.

작품에는 《자화상》(18세기 중반), 《군선도》(1776), 《서원아집도》(1778), 《행려풍속도》(1778), 《송월도》(1779), 《꽃과 나비》(1782), 《단원도》(1784), 《사녀도》(1784), 『금강사군첩』(1788), 《연꽃과 게》(1789), 『을묘년화첩』(1795), 『병진년화첩』(1796), 《마상청앵도》(18세기 후반), 『단원풍속도첩』(18세기 후반), 《염불서승도》(1804), 《추성부도》(1805) 등이 있다.

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빈센트 반고흐(해바라기)

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빈센트 반고흐(해바라기)

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1. 작품 설명

해바라기 그림으로 자신의 작업실을 장식하고 친구인 고갱을 맞이하기 위해 그렸어요.

2. 명화 이야기

태양을 사랑했던 고흐는 태양을 닮은 해바라기를 무척 좋아했기 때문에 작품 중에 해바라기를 많이 그렸어요. 이 그림은 친구인 고갱을 맞을 준비를 하면서 커다란 해바라기 그림으로 자신의 작업실을 장식하기 위해 그렸어요. 고흐는 이 해바라기 그림을 그릴 때, 동생 테오에게 아주 멋진 그림이 될 것이라고 들뜬 마음을 편지에 담아 보낼 정도로 마음에 들어 했어요.

3. 화가 이야기

파리에서 남프랑스 아를의 노란 집으로 이사를 간 고흐는 자신의 작업실을 꾸미기 위해 해바라기 그림을 많이 그렸어요. 고흐는 아름다운 곳에서 친구 고갱과 함께 살면서 그림을 그릴 수 있다는 생각에 희망에 가득 찼어요. 이 시기가 고흐의 생애 중 가장 행복했던 때였어요.

4. 화법 이야기

고흐는 물감을 두껍게 칠해 진짜 꽃처럼 튀어나올 듯 표현했어요. 해바라기뿐만 아니라 뒤로 보이는 벽도 노란색으로 칠했고, 탁자와 화병도 한 가지 색으로 단순하게 색칠해서 해바라기 꽃이 더욱 눈에 띌 수 있도록 했어요.

[네이버 지식백과] 해바라기 [Sunflowers] - 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh) (천재학습백과 초등 명화미술관)

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빈센트 반고흐(고흐의 방)

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빈센트 반고흐(고흐의 방)

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1. 작품 설명

남프랑스 아를로 이사를 간 고흐가 그해 여름에 고갱을 기다리며 꾸며 놓은 방을 그렸어요.

2. 명화 이야기

고흐 자신이 사는 방을 그림으로 그렸어요. 방 안에는 나무로 만들어진 커다란 침대가 있고, 침대 위에는 베개가 2개 있어요. 또 의자도 2개 있어요. 그리고 벽에는 2개의 초상화가 걸려 있는데 하나는 고흐 자신이며 다른 하나는 여동생 윌의 초상화예요. 원래 이 방은 고흐가 혼자 쓰던 방이었지만, 함께 살게 될 고갱을 기다리며 베개와 의자를 2개씩 그려 넣었다는 이야기도 있어요.

3. 화가 이야기

고흐는 파리에서 생활하다가 도시 생활에 싫증이 나고 육체적으로도 힘들어 좀더 밝은 하늘 밑에서 자연을 바라보고 싶어졌어요. 그래서 1888년 2월 파리를 떠나 남프랑스 아를의 노란 집으로 이사를 갔어요. 고흐는 새로 이사한 집이 마음에 들어 동생 테오에게 편지를 보낼 때에 방의 모습도 그림으로 그려 보냈다고해요.

4. 화법 이야기

고흐는 색을 칠할 때 물감을 두껍게 바르고 거친 붓질이 나타나도록 색을 칠하거나 나이프로 색을 칠하기도 했어요. 그래서 선이 꿈틀꿈틀 살아있는 것 같은 느낌이 들고, 울퉁불퉁한 느낌이 그대로 느껴져요.

[네이버 지식백과] 고흐의 방 [Van Gogh’s Bedroom in Arles] - 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh) (천재학습백과 초등 명화미술관)

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내용

한국화된 호랑이 그림은 김홍도에 와서 다시 한번 새롭게 변신하게 된다. 당시 화단을 지배한 사실주의적인 화풍에 영향을 받아 명나라식의 사실적인 화풍을 한국식으로 재해석한 화풍이 유행하게 된 것이다. 김홍도와 그의 스승인 강세황이 그린 <송하맹호도松下猛虎圖>(삼성미술관 리움 소장)에서는 까치가 등장하지는 않지만 18세기 호랑이 그림의 특색을 볼 수 있는 예다. 호랑이의 표현이 매우 극적이고 사실적이다. 꼬리를 곧추세우고 등을 올리고 가만히 얼굴을 돌려 눈에 노란 불을 켜고 앞을 응시하며 여차하면 공격하기 일보 직전의 긴박한 순간을 표현했다. 터럭 하나하나를 세면서 그린 듯 세밀한 묘사라는 점에서는 명나라 호랑이 그림과 별 차이가 없지만, 명나라 그림의 호랑이 터럭 표현은 밍크담요와 같이 부드러운 반면, 김홍도 그림의 호랑이 터럭 표현은 모골毛骨이 송연悚然한 긴장감이 감돈다. 그렇지만 배경은 명나라 회화와 달리 매우 간략화되어 운치 있는 장면을 연출했다.
19세기에는 민화 호랑이 그림에서 큰 변화가 일어난다. 그것은 배경에 까치가 등장하는 경우가 급격히 증가한다는 점이다. 더욱이 까치가 단순한 배경으로 머문 것이 아니라 호랑이와 까치의 관계가 적극적으로 설정된다. 일본민예관 소장 <까치호랑이>를 보면, 까치와 호랑이가 아예 서로 대립각을 세우고 맞서고 있다. 호랑이는 전체 화면의 4/5에 해당하는 공간을 차지하고, 까치는 오른쪽 구석에 있는 소나무에 간신히 깃들여져 있다. 호랑이는 눈에 노란 불을 켜고 붉은 입을 벌리며 위협을 하고 있다. 하지만 까치는 이에 질세라 부리를 한껏 벌리고 꼬리를 높이 세우고 호랑이와 당당히 맞서고 있다. 둘 사이에는 일촉즉발의 긴장감이 흐르고 있다. 만일 호랑이가 덤비면, 까치는 날아가 버리면 그뿐이다.
또한 호랑이 그림에서 까치의 존재가 점점 부가될 뿐만 아니라 까치와 호랑이의 대립도 점점 격렬해졌다. 경기대학교 박물관 소장 <까치호랑이>에서는 호랑이가 가다가 돌아서서 붉은 입과 날카로운 송곳니를 드러내며 까치를 위협하고 있다. 호랑이는 포기하고 돌아섰다가 밀려오는 분을 참지 못하고 다시 뒤를 돌아본 것이다. 그렇다고 쉽사리 물러설 까치가 아니다. 여전히 몸을 앞으로 내밀고 강하게 반발하고 있다. 이 그림에서 까치는 명나라 호랑이 그림처럼 단순히 배경 역할에 머문 것이 아니라 호랑이와 맞대응하고 있다.
그러다가 결국 호랑이와 까치의 관계는 역전된다. 호랑이는 바보처럼 우스꽝스럽게 표현된 반면, 까치는 오히려 당당하게 묘사된다. 바보호랑이의 등장이다. 갑자기 까치가 그림을 주도하는 양상으로 바뀐 것이다. 그 덕분에 호랑이는 우리와 더욱더 친근한 캐릭터로 바뀌게 되었다. 호랑이의 맹수성을 거세시켜 우리가 접근하기 편한 존재로 만든 것이다.
일본 개인 소장 <까치호랑이>에서는 호랑이가 사팔뜨기로 표현되고, 까치는 더욱당당해진 모습으로 호랑이에게 덤벼들고 있다. 교토 고려미술관에 소장된 <까치호랑이>에서는 까치가 마누라처럼 바가지를 긁자 호랑이는 아예 등을 돌려 버렸다. 호랑이 얼굴의 표현은 피카소의 큐비즘처럼 정면과 측면의 시점이 교묘하게 조합되어 있다. 삼성미술관 리움에 소장된 <까치호랑이>에서는 호랑이가 고양이의 모습으로 격하되었다. 붉은 입 사이에 날카로운 송곳니를 번득이지만 머리는 호랑이가 아니라 고양이 모습이고, 발에는 날카로운 발톱이 보이지 않는다. 더 이상 백수의 왕으로서 위엄은 어디에도 찾아볼 수 없다.
호랑이와 까치는 늘 긴장관계만 유지하는 것은 아니다. 삼성미술관 리움 소장 <까치호랑이>에서는 호랑이와 까치의 관계가 유난히 좋아 보인다.
그림 위쪽 중앙에 적혀 있는 “호랑이가 남산에서 부르짖으니 까치들이 모두 모여들었다[虎嘯南山, 群鵲都會].”라는 구절처럼, 화기애애한 분위기가 화면에 가득하다. 어미 호랑이는 속눈썹을 예쁘게 치장하고 밝게 웃으며 발톱은 솜방망이처럼 거세되어 있다. 까치들은 긴장을 풀고 호랑이의 부름에 응하고 있다. 밝고 명랑하고 유쾌한 호랑이 그림인 것이다. 이 그림은 도식적인 표현과 장식적인 패턴이 두드러진다. 환하게 웃고 있는 얼굴과 거세된 발톱에서는 호랑이의 맹수성보다는 인간미가 넘치는 친근감이 풍겨나고, 패턴화된 호랑이의 무늬에서는 현대적인 디자인 감각을 느낄 수 있다. 일본 세리자와케이스케 미술관에 소장된 <호랑이 가족>을 보면, 명나라유호도에서 연원한 형식이지만 그 표현은 도리어 민화적이다. 어미와 새끼들이 함께 노니는 장면을 묘사한 그림은 언제나 보는 이에게 따뜻한 정감을 안겨 준다. 어미 호랑이를 중심으로 한 마리는 등에 타고 다른 두 마리는 땅에서 놀고 있는 호랑이 가족의 평화로운 모습을 나타내었다. 이 그림은 단순히 정감을 나타나는데 그치지 않고 해학적으로 표현되었다. 호랑이의 눈은 술에 취한 듯 뱅글뱅글 돌고 있고, 치아도 매우 부실하여 백수의 왕으로서 면모는 찾아볼 길이 없다. 줄무늬는 일정한 패턴으로 단순화되고 어린아이 그림과 같이 천진난만하게 표현되어서 더욱 친근하게 느껴진다.
20세기 전반 일제강점기 때에는 대형 호랑이 그림이 유행했다. 대표적인 예가 <수기맹호도睡起猛虎圖>(개인 소장)이다. 이는 잠에서 깨어난 맹호도란 뜻이다. 이는 일제에 의해 짓밟힌 민족의 자존심을 호랑이를 통해 일으켜 세우려 했던 것으로 해석된다. 일제에는 잠자는 호랑이를 건드렸다는 경고의 메시지와 더불어 일제 침략에 무력함을 보인 민족의 정기를 일깨우려는 간절함이 이 호랑이 이미지에 서려 있는 것으로 볼 수 있다.
황해도 무속화에도 까치호랑이가 있다. 소나무 위에는 까치 두 마리가 깃들어 있고, 그 아래에는 호랑이가 배치되어 있다. 영락없이 민화 까치호랑이의 구성이다. 우스꽝스러운 표현도 민화와 다르지 않다. 하지만이 그림은 까치호랑이를 그린 것이 아니라 서낭신을 그린 종교화이다. 서낭신은 마을을 지키는 수호신으로, 서낭신이 산신신앙과 연관이 깊기 때문에 호랑이가 등장하는 것이다. 호랑이는 서낭신을 대표하고, 까치는 신의 메신저이다. 흥미로운 점은 소나무가 해와 달을 품고 있다는 사실이다. 이 소나무는 여느 소나무가 아니라 신과 인간을 이어 주는 신목神木이요, 우주목宇宙木이요, 하늘사다리인 것이다. 이 무속화에는 우리 민족이 숭상하는 태양숭배사상이 담겨 있다. 서민의 간절한 소망은 평범한 이미지를 통해 우주의 중심에 맞닿아 있다.
까치호랑이를 구성하는 호랑이와 까치와 소나무는 한국인이 매우 좋아하는 소재이다. 호랑이는 한국인과 애틋한 관계가 있다. 소나무는 한국에 가장 흔히 볼 수 있는 나무이며, 까치는 복을 가져온다고 하여 한국인이 좋아하는 새이다. 그러한 이유로 까치호랑이는 그동안 한국 민화의 대명사로 알려졌다. 하지만 이처럼 호랑이에 까치가 등장하는 그림은 중국 원나라 때부터 시작되었다. 중국에서 표범과 까치가 함께 그려지는 그림은 표豹와 보報가 발음이 비슷하고 까치가 새 소식을 상징하기 때문에 보희報喜, 즉 새 소식을 전하는 길상의 그림으로 사랑을 받았다.
그런데 민화 까치호랑이에서는 이러한 상징과 더불어 당시 사회를 풍자하는 이야기가 중첩되어 있다. 그렇기에 호랑이와 까치가 싸우거나 화해하는 인간적인 이야기로 그려지는 것이다. 악귀를 쫓는 벽사의 상징 호랑이가 ‘바보 호랑이’로 전락하고, 새 소식을 전해 주는 까치는 더욱 당당해진다. 그것은 당시 사회의 부조리를 비판하는 풍자이다. 호랑이는 양반이나 권력을 가진 관리를 상징하고, 까치는 서민을 대표한다. 까치가 호랑이에게 대드는 구성을 통해 서민들은 신분에 대한 불만을 해소하는 카타르시스를 느낄 수 있을 것이다. 실제 당시 서민들 사이에는 <까치호랑이 설화>가 유행했는데, 그 내용은 까치가 지혜로 힘센 호랑이를 골탕 먹임으로써 신분의 차이에서 빚어지는 억울함과 푸대접을 항변하는 것이다. 급격하게 나빠진 까치와 호랑이의 관계 속에서 서민화가의 사회의식이 날카롭게 번득인다.
왜 호랑이와 까치가 이처럼 대립의 각을 세운 것일까? 그 의문은 19세기의 역사 속에서 풀어볼 수 있다. 19세기에 들어와서 홍경래의 난과 동학혁명과 같은 민란이 빈번해지고 서민의 목소리가 높아지면서 결국에는 1894년 갑오개혁 때 오랜 세월 동안 이어져 오던 신분제도가 무너지기에 이른다. 서민들의 위상이 점점 높아지는 사회적 변화가 까치호랑이 속에 반영된 것이다.

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까치와 호랑이 설명

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상징형 설명

연속해서 자식을 얻음/ 연속해서 과거에 급제
연밥은 연꽃의 열매로 연실(蓮實) 또는 연자(蓮子)라고 부른다. 바로 이 연자(蓮子)라는 이름과 동음인 연자(連子), 즉 ‘연속해서 자식을 얻음’이 연밥이 상징하는 의미가 되었다. 또한 연밥의 씨앗 하나를 연과(蓮顆)라 부르는데 이로 인해 연밥이 연과(連科), 즉 ‘연속해서 과거에 급제’하길 기원하는 의미로 쓰이기도 한다. 그림에서는 연밥을 쪼는 새가 함께 그려지기도 하는데 이 역시 연자(連子)와 연과(連科)의 의미로 쓰인 것이다.
한 마리의 백로[一路]와 연밥 그림은 일로연과(一路連科), 즉 한 번에 소과와 대과에 급제하길 축원하는 것이다. 미술품에서는 화조도와 책거리도에 연밥이 소재로 사용된 것을 확인할 수 있으며 와전의 연꽃 도안 중앙에 연밥을 그려넣어 길상 의미를 강조하기도 한다.

* 관련상징형 : 백로

<참고문헌>
『한국문화 상징사전』1 · 2, 두산동아, 1995 / 김길성,『민간전통 刺繡베갯모』, 삼성문화인쇄(주), 2001. / 임영주,『한국전통문양』1~3, 예원, 1998. / 정신문화연구원,『한국민족문화대백과사전』1~27권 / 노자키 세이킨,『中國吉祥圖案』, 예경, 1992. / 정민,『한시 속의 새, 그림 속의 새』1 · 2, 효형출판, 2003. / 이상희,『꽃으로 보는 한국문화』1~3, 넥서스, 1998. / 김종대,『우리문화의 상징세계』, 다른세상, 2001. / 조용진,『동양화 읽는 법』, 집문당, 2002. / 허균,『전통미술의 소재와 상징』, 교보문고, 1991. / 허균,『전통문양』, 대원사, 1995. 허균,『사찰장식 그 빛나는 상징의 세계』, 돌베개, 2000. / 이성미 · 김정희, 『한국회화사용어집』, 다할미디어, 2003.

원천유물 설명

신사임당(申師任堂)의 작품으로 전칭되는 백로 그림. 조선 중기의 화가 이경윤(李慶胤, 1545~1611년)의 화조화와 유사한 점이 보이기도 한다. 이같이 고격을 갖춘 그림들은 현재 다수 전래되고 있는데, 이 작품은 서울대박물관에 소장된 그림과도 강한 친연성을 보인다. 즉 화면 중앙에 한 쌍의 백로를 크게 부각시켰고 우측에는 연잎과 가늘고 긴 물풀을 그려 무게의 균형을 잡았으며, 수묵 위주의 담청이 가해진 푸른 화면은 청신한 느낌을 주며 약간의 담황을 가해 연잎의 조락한 부분을 나타냈다.
선묘(線描)로 나타낸 물결과 그 주변의 톤을 달리해 칠한 채색 효과, 그리고 전체적으로 꽉 짜인 화면 구성 등은 상당한 격조를 지닌 그림임을 보여준다. 우측 하단에 두 개의 도인(圖印)이 찍혀 있는데 하단의 백문방인(白文方印)은 ‘大院君(대원군)’으로 이 작품이 그의 소장 작품이었음을 말해준다.

참고자료
문화콘텐츠닷컴 원문보기

출처

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문화콘텐츠닷컴 (문화원형백과 길상 이미지) 2003.
http://www.culturecontent.com/

저자 /제공처

상징형 설명
연속해서 자식을 얻음/ 연속해서 과거에 급제
연밥은 연꽃의 열매로 연실(蓮實) 또는 연자(蓮子)라고 부른다. 바로 이 연자(蓮子)라는 이름과 동음인 연자(連子), 즉 ‘연속해서 자식을 얻음’이 연밥이 상징하는 의미가 되었다. 또한 연밥의 씨앗 하나를 연과(蓮顆)라 부르는데 이로 인해 연밥이 연과(連科), 즉 ‘연속해서 과거에 급제’하길 기원하는 의미로 쓰이기도 한다. 그림에서는 연밥을 쪼는 새가 함께 그려지기도 하는데 이 역시 연자(連子)와 연과(連科)의 의미로 쓰인 것이다.
한 마리의 백로[一路]와 연밥 그림은 일로연과(一路連科), 즉 한 번에 소과와 대과에 급제하길 축원하는 것이다. 미술품에서는 화조도와 책거리도에 연밥이 소재로 사용된 것을 확인할 수 있으며 와전의 연꽃 도안 중앙에 연밥을 그려넣어 길상 의미를 강조하기도 한다.
* 관련상징형 : 백로
<참고문헌>
『한국문화 상징사전』1 · 2, 두산동아, 1995 / 김길성,『민간전통 刺繡베갯모』, 삼성문화인쇄(주), 2001. / 임영주,『한국전통문양』1~3, 예원, 1998. / 정신문화연구원,『한국민족문화대백과사전』1~27권 / 노자키 세이킨,『中國吉祥圖案』, 예경, 1992. / 정민,『한시 속의 새, 그림 속의 새』1 · 2, 효형출판, 2003. / 이상희,『꽃으로 보는 한국문화』1~3, 넥서스, 1998. / 김종대,『우리문화의 상징세계』, 다른세상, 2001. / 조용진,『동양화 읽는 법』, 집문당, 2002. / 허균,『전통미술의 소재와 상징』, 교보문고, 1991. / 허균,『전통문양』, 대원사, 1995. 허균,『사찰장식 그 빛나는 상징의 세계』, 돌베개, 2000. / 이성미 · 김정희, 『한국회화사용어집』, 다할미디어, 2003.
원천유물 설명
신사임당(申師任堂)의 작품으로 전칭되는 백로 그림. 조선 중기의 화가 이경윤(李慶胤, 1545~1611년)의 화조화와 유사한 점이 보이기도 한다. 이같이 고격을 갖춘 그림들은 현재 다수 전래되고 있는데, 이 작품은 서울대박물관에 소장된 그림과도 강한 친연성을 보인다. 즉 화면 중앙에 한 쌍의 백로를 크게 부각시켰고 우측에는 연잎과 가늘고 긴 물풀을 그려 무게의 균형을 잡았으며, 수묵 위주의 담청이 가해진 푸른 화면은 청신한 느낌을 주며 약간의 담황을 가해 연잎의 조락한 부분을 나타냈다.
선묘(線描)로 나타낸 물결과 그 주변의 톤을 달리해 칠한 채색 효과, 그리고 전체적으로 꽉 짜인 화면 구성 등은 상당한 격조를 지닌 그림임을 보여준다. 우측 하단에 두 개의 도인(圖印)이 찍혀 있는데 하단의 백문방인(白文方印)은 ‘大院君(대원군)’으로 이 작품이 그의 소장 작품이었음을 말해준다.
참고자료
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더 알고 싶어요

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1. 작품 설명

해바라기 그림으로 자신의 작업실을 장식하고 친구인 고갱을 맞이하기 위해 그렸어요.

2. 명화 이야기

태양을 사랑했던 고흐는 태양을 닮은 해바라기를 무척 좋아했기 때문에 작품 중에 해바라기를 많이 그렸어요. 이 그림은 친구인 고갱을 맞을 준비를 하면서 커다란 해바라기 그림으로 자신의 작업실을 장식하기 위해 그렸어요. 고흐는 이 해바라기 그림을 그릴 때, 동생 테오에게 아주 멋진 그림이 될 것이라고 들뜬 마음을 편지에 담아 보낼 정도로 마음에 들어 했어요.

3. 화가 이야기

파리에서 남프랑스 아를의 노란 집으로 이사를 간 고흐는 자신의 작업실을 꾸미기 위해 해바라기 그림을 많이 그렸어요. 고흐는 아름다운 곳에서 친구 고갱과 함께 살면서 그림을 그릴 수 있다는 생각에 희망에 가득 찼어요. 이 시기가 고흐의 생애 중 가장 행복했던 때였어요.

4. 화법 이야기

고흐는 물감을 두껍게 칠해 진짜 꽃처럼 튀어나올 듯 표현했어요. 해바라기뿐만 아니라 뒤로 보이는 벽도 노란색으로 칠했고, 탁자와 화병도 한 가지 색으로 단순하게 색칠해서 해바라기 꽃이 더욱 눈에 띌 수 있도록 했어요.

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어린이/학생백과, 동물/식물, 건강, 역사, 자연과학, 인문과학, 미술작품, 비주얼사전 등 전문가들이 정리한 지식을 제공하는 종합백과서비스

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1. 작품 설명

남프랑스 아를로 이사를 간 고흐가 그해 여름에 고갱을 기다리며 꾸며 놓은 방을 그렸어요.

2. 명화 이야기

고흐 자신이 사는 방을 그림으로 그렸어요. 방 안에는 나무로 만들어진 커다란 침대가 있고, 침대 위에는 베개가 2개 있어요. 또 의자도 2개 있어요. 그리고 벽에는 2개의 초상화가 걸려 있는데 하나는 고흐 자신이며 다른 하나는 여동생 윌의 초상화예요. 원래 이 방은 고흐가 혼자 쓰던 방이었지만, 함께 살게 될 고갱을 기다리며 베개와 의자를 2개씩 그려 넣었다는 이야기도 있어요.

3. 화가 이야기

고흐는 파리에서 생활하다가 도시 생활에 싫증이 나고 육체적으로도 힘들어 좀더 밝은 하늘 밑에서 자연을 바라보고 싶어졌어요. 그래서 1888년 2월 파리를 떠나 남프랑스 아를의 노란 집으로 이사를 갔어요. 고흐는 새로 이사한 집이 마음에 들어 동생 테오에게 편지를 보낼 때에 방의 모습도 그림으로 그려 보냈다고해요.

4. 화법 이야기

고흐는 색을 칠할 때 물감을 두껍게 바르고 거친 붓질이 나타나도록 색을 칠하거나 나이프로 색을 칠하기도 했어요. 그래서 선이 꿈틀꿈틀 살아있는 것 같은 느낌이 들고, 울퉁불퉁한 느낌이 그대로 느껴져요.

[네이버 지식백과] 고흐의 방 [Van Gogh’s Bedroom in Arles] - 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh) (천재학습백과 초등 명화미술관)

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조선 시대를 대표하는 모범 여성이자 뛰어난 예술가
요약조선 중기의 여성 예술가이자 율곡 이이의 어머님이다. 호는 사임당이다. 여러 편의 아름다운 그림과시를 남겼으며,깊은 효심과 훌륭한 자녀 교육으로 조선 시대를 대표하는 모범 여성으로 이름을 떨쳤다,
[너이버 지식백과] 신사임당 -조선시대를 대표하는 모범 여성이자 뛰어난 예술가{한국사 사전 3 -나라와
민족 기구와 단체'역사 인물 2015.
2.10,김한종,이성호,문여경, 소인영.이희근,최혜경, 박승범]

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반 고흐는 프랑스 남부의 자연을 대상으로 많은 풍경화 작품들을 남겼음에도, 스스로를 인물화가로 지칭하길 즐겼다. 그는 종종 ‘내 영혼에까지 감동을 주는 것은 오직 인물 뿐’이라고 말하곤 했으며, 1888년 2월부터 1889년 5월까지 아를(Arles)에 머무는 동안 다양한 인물화를 그리기도 했다. 당대의 비평가들 사이에서는 초상화를 고전적이고 권위적인 것이라 여기며 멸시하는 경향이 있었다. 하지만 반 고흐는 이 같은 흐름에 반대하며 초상화의 부활을 꿈꾸었다. 반 고흐의 경제적 형편이 좋지 못했기 때문에, 그가 화폭에 담는 인물은 대부분 주변사람이거나 상상해낸 인물, 혹은 스스로의 모습을 그린 자화상인 경우가 많았다.

반 고흐는 유달리 자화상을 많이 남겼다. 그는 1886년부터 1889년 사이에 서른 일곱 점의 자화상을 그렸는데, 그 중 18점이 암스테르담의 반 고흐 미술관에 소장되어 있다. 반 고흐는 스스로의 모습을 반복해서 그리는 작업을 통해 인물화를 그리는 방식을 다듬었던 것으로 보인다. 남아있는 자화상 중 가장 이른 시기의 것은 그가 파리에 머물던 1886년에 제작되었다. 반 고흐는 파리에 머물면서 적어도 스무 점의 자화상을 남겼는데, 그 양식과 색의 사용에 나타난 변화를 통해 작품이 제작된 순서를 짐작해 볼 수 있다. 초기에 그려진 그의 자화상들은 회색과 갈색을 주로 사용해 그려졌으며, 시간이 지날수록 다양한 색깔과 거친 붓질이 드러나게 된다.

표현기법

이 작품은 1887년에 제작된 것으로 이전 시기의 작품과는 달라진 특징들을 보여준다. 아직 선명한 원색들이 사용되지는 않았지만, 반 고흐의 얼굴에는 밝은 노란색이 쓰였으며, 푸른 옷에도 분홍색과 주황색 선들이 들어가 있는 것을 확인할 수 있다. 반 고흐의 특징적인 표현 방식인 짧게 끊어진 선의 사용도 두드러지게 드러나기 시작한다. 얼굴과 배경에 무수히 그려진 짧은 선들은 율동감을 만들어내지만, 아직 후기 작품들에서 나타나는 강한 마티에르(matière, 물감이나 캔버스가 만들어내는 물질감을 의미)는 느껴지지 않는다.

반 고흐는 동생 테오(Theodore van Gogh)에게 보낸 편지에서 ‘난 모델이 없을 때 내 스스로의 모습을 그리기 위해 일부러 좋은 거울을 샀다’고 이야기 했는데, 이를 통해 그가 자화상을 그릴 때 거울을 사용했음을 알 수 있다. 실제로 화면 속 그의 얼굴은 좌우가 바뀐 모습이다. 작품 속 반 고흐의 시선은 화면 밖을 정면으로 응시하지 않는데, 이는 그의 모든 자화상에서 공통적으로 나타나는 특징이다. 언제나 다소간 다른 곳을 바라보는 시선은 반 고흐의 불안정한 심리상태를 반영하는 것으로 해석되기도 한다.

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빈센트 반고흐(별이 빛나는 밤)

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빈센트 반고흐(별이 빛나는 밤)

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1. 작품 설명

생레미 정신병원에 입원하여 그린 작품으로 자신이 보았던 아름다운 밤하늘을 자신의 마음을 담아 신비롭게 그렸어요.

2. 명화 이야기

고흐가 그린 다른 작품과는 다르게 직접 밤하늘을 보고 그린 것이 아니라, 자신이 보았던 밤하늘을 떠올리며 그린 작품이에요. 고흐는 별들이 반짝이며 빛의 잔치를 벌인다고 생각했어요. 그래서 노란색의 별들과 달이 물결치듯 움직이며 하늘을 온통 뒤덮고 있는 듯 보여요. 왼쪽에 높이 솟아올라 불꽃처럼 보이는 것은 사이프러스 나무예요

3. 화가 이야기

고흐는 생레미 정신병원에 갇혀 있던 12개월 동안 되풀이되는 발작에 시달리면서도 이따금 그림을 그렸어요. 고흐는 고갱과도 사이가 안 좋아졌고, 동생에게 모든 생활비를 받아 써야 한다는 미안함과 그림을 인정받지 못하는 화가라는 생각 때문에 힘들었던 시기였어요.

4. 화법 이야기

고흐는 보색 대비를 이용하여 강렬한 그림을 많이 그렸어요. 밤하늘을 진한 남색으로 칠하고 진한 남색 위에 노란색으로 별과 달을 칠해서 더욱 생생하게 보여요. 남색과 노란색은 보색이기 때문에 함께 쓰면 더욱 강렬하게 보이게 돼요

[네이버 지식백과] 별이 빛나는 밤 [The Starry Night] - 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh) (천재학습백과 초등 명화미술관)

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신사임당
申師任堂

사임당 신씨 의 초상화

본명

불명

별칭

사임당(師任堂) · 인임당(姻姙堂) · 임사재(姙師齊)

출생

1504년 12월 5일
조선 강원도 강릉 죽헌리 북평촌

사망

1551년 6월 20일(46세)
조선 경기도 파주군 주내면 율곡촌

직업

문인 · 유학자 · 화가 · 작가 · 시인

언어

중세 한국어

국적

조선

종교

유교( 성리학)

부모

아버지: 신명화, 어머니 용인 이씨

배우자

이원수

자녀

아들 이선 · 이번 · 율곡 이이 · 이우
딸 매창 등 4남 3녀

초충도 · 수박과 들쥐 · 매화도 등

이이 · 이매창 · 이우

사임당 신씨(師任堂申氏, 1504년 12월 5일 ~ 1551년 6월 20일)는 조선 시대 중기의 문인이자 유학자, 화가, 작가, 시인이다. 조선시대 중기의 성리학자 겸 정치인 율곡 이이, 화가 이매창의 어머니다. 강원도 강릉 출신으로 본관은 평산(平山)이다. 본명은 신인선(申仁善)이라고도 하나 확실하지 않으며 사임당은 그의 당호(堂號)이다.

외할아버지 이사온과, 기묘사화로 관직을 단념하고 향리에 은거한 아버지 신명화로부터 성리학을 교육받았으며, 아버지가 아들없이 죽자 경기도 파주의 시댁과 강원도 강릉의 친정집을 오가며 친정어머니를 극진히 모셨다. 어린 자녀들을 두고 일찍 병사하였지만 아들 이이는 대학자이자 정치인으로, 딸 이매창과 아들 이우 등은 문인 화가로 명성을 날렸다. 동시대의 여성인 문정왕후, 정난정, 황진이 등과 비교된다.

그림, 서예, 시 재주가 탁월하였고, 성리학적 소양도 있었으며, 십자수와 옷감 제작에도 능했다. 성리학적 지식과 도학, 문장, 고전, 역사 지식 등에 해박하였다. 태교에서부터 정성을 기울여 아들 주나라 주 문왕을 얻은 현숙한 부인 태임(太任)을 본받는다는 의미에서 사임(師任)으로 아호를 정하였다. 후대에서 여성임을 확실히 하기 위하여 별채를 의미하는 당(堂)을 붙여 부르기 시작하였다. 별호는 인임당(姻姙堂) 또는 임사제(姙師齊)이다.

2007년 한국 여성계의 반대와 집단 반발에도 불구하고 정부에 의해 50000원 지폐의 주인공으로 전격 도안되었다. 임진왜란 때 충주 탄금대에서 전사한 신립은 그의 9촌 조카였고, 대한민국의 정치인 해공 신익희 는 14대 방손이 된다.

강릉 오죽헌

강원도 강릉부 죽헌리 북평촌(北坪村) 태생으로 외가이자 그의 생가 오죽헌은 지금도 보존되고 있다. 사임당의 형제에는 아들은 하나도 없고 딸만 다섯이었는데, 사임당은 그 중에서 둘째 딸이었다. 아버지는 신명화(申命和)라는 이름의 선비였고, 어머니는 용인 이씨 집안의 선비인 이사온의 딸이었다. 스스로 사임당(師任堂)이라는 호를 지었는데, 주나라의 기틀을 닦은 문왕의 어머니 태임(太任)에서 따왔다고 전한다.

그의 조상은 고려의 개국공신이자 왕건 대신 전사한 신숭겸의 먼 후손으로, 고조부는 문희공(文僖公) 신개였다. 고조부 신개는 세종대왕 시절 예문관 대제학, 대사헌, 도총제 등등을 지냈고, 나중에 우의정을 거쳐 좌의정까지 오른 인물이다. 할아버지 신숙권은 영월군수를 지냈다. 그러나 친정아버지 신명화는 진사에 그쳤다. 아버지 신명화는 몇 차례 과거 시험에 응시했으나 낙방하다가, 1516년(중종 11년) 한양에서 소과에 합격하여 진사가 되었는데, 그때 그의 나이 41세였다. 당시 조광조가 등용되어 급진적 개혁 정치를 실시하면서 신명화와 그의 사촌동생 신명인 등도 이들 신진 사류와 상당한 교류를 하였고, 동생 신명인은 그 중요한 멤버가 되었다. 1519년(중종 4년) 기묘사화가 일어났던 그날 신명인은 대전 뜰에 엎드려 울부짖으며 중종에게 간하는 상소를 올렸고, 그때 신사임당의 아버지 신명화도 친구 유생들 틈에 같이 있다가 붙잡혀 나흘 동안이나 옥고를 치르기도 했다. 그 뒤 신명화는 관직을 단념하고 처가가 있는 강릉 으로 내려와 이사온 내외를 모셨다.

사임당은 어려서부터 기억력이 뛰어났고, 다른 자매들보다도 일찍 글을 깨우쳤다고 한다. 아버지 신명화는 딸들에게도 성리학 과 글씨, 그림 그리는 법을 가르쳤다. 딸들 중에서도 그의 재능을 높이 본 아버지 신명화는 특히 그를 각별히 아꼈다.

친정어머니 이씨는 죽은 부모에게 효행을 다하고 죽은 남편에게 정절을 지켰다 하여, 1528년(중종 23년) 나라로부터 열녀로 표창을 받았다. 따라서 고향인 강릉에는 그 공적을 기리는 기념각이 세워지고 사람들의 존경을 받았다. 조선 중기까지만 해도 사대부가의 여성들 역시 재혼이 되거나 불륜행각을 벌이는 일이 비일비재했고, 일찍 과부가 되어 홀로 5녀를 키운 어머니 이씨에 대한 존경심은 대단한 것이었다. 또, 그가 일찍 죽은 뒤에도 오래 살아 외손자인 율곡 이이 의 지지자이자 방황하는 외손자를 다잡아주기도 했다.

아버지 신명화는 처가의 원조를 받아 한성의 본가에서 과거 공부를 계속하였고, 한 해에 몇 번 처가를 들르는 생활을 계속하였다. 사임당의 어머니 이씨는 자신의 친정아버지와 남편이 대립하거나 마찰을 일으키지 않도록 신경을 쓰면서 남편이 공부에만 열중할 수 있도록 뒷바라지를 계속했다. 그러나 아버지 신명화는 진사시에 그쳤고, 기묘사화 로 대과에 응시하는 것을 포기하게 된다.

출가 뒤에도 계속 친정 부모와 산 사임당의 어머니는 보통 결혼한 여자들이 겪는 정신적 고통이나 일가를 돌봐야 하는 분주함에서 벗어날 수 있었기 때문에 비교적 자유롭고 소신있게 자녀 교육을 할 수 있었다. 사임당의 예술과 학문에 깊은 영향을 준 외조부의 학문은 현명하고 냉철한 어머니 이씨를 통해서 사임당에게 전수되었다.

어려서부터 자수와 바느질 솜씨가 뛰어난 사임당은 시와 그림에도 놀라운 재능을 보였다. 일곱 살 때에는 화가 안견의 그림을 본떠서 그려 주위를 놀라게 하기도 했다. 특히 산수화와 포도, 풀, 벌레 등을 그리는 데 뛰어난 재주를 보였다. 아울러 사임당은 유교의 경전과 좋은 책들을 널리 읽어 학문을 담았다. 어머니가 자수를 뜨는 것을 보고 흉내를 내자 외할아버지는 그에게 그림 재능이 있음을 알아보고, 7세 때부터 그림을 정식으로 배우게 되었다. 그림 교재로는 세종 때의 유명한 화가였던 안견 의 산수화를 사 주었다.

신사임당은 여성이었으나 성리학적 지식과 도학, 문장, 고전, 역사 지식 등에 해박하여 아버지 신명화나 남편 이원수를 찾아온 사대부들을 탄복케 하였다. 일찍이 그의 아버지 신명화는 조광조 등과 친분이 있었으나, 기묘사화로 선비들이 희생되자 관직을 단념하고 강원도 강릉으로 낙향하였다. 아들 딸의 차별을 두지 않던 아버지 신명화는 딸들과 조카 딸들에게도 글을 가르쳤다. 신사임당을 비롯한 다섯 딸들은 신명화에게 천자문과 동몽선습, 명심보감, 유교의 사서 육경과 주자를 배움으로써 일찍부터 성리학적 학문 적 소양을 갖추었다. 특히 신명화의 여러 딸들 중에서도 기억력이 비상하여 아버지의 총애를 받았다.

그래서 후대의 작가 오귀환은 사임당이라는 호에는 신사임당의 혁명을 꿈꾸는 여인으로서의 기상이 담겨있었을 것이라고 말한다. 그 외에 인임당(姻姙堂) 또는 임사제(姙師齊)라는 호도 가졌다고 한다. 결혼 이후에는 본이름 대신 사임당, 임사재, 인임당 등의 호를 사용하였다.

그러나 아버지 신명화는 한성부에 거주했고, 한성에서 주로 생활하는 아버지와는 16년간 떨어져 살았고, 그가 가끔 강릉에 들를 때만 만날 수 있었다. 7세 때는 외할아버지인 이사온으로부터 부덕과 소학, 대학, 가례에 대한 교육을 받기도 했다.

일찍부터 그림과 글씨를 잘 써서 칭송을 받기도 했는데, 명종조에 살던 어숙권(魚叔權)은 어린 인선의 작품을 보고 감탄, 자신의 저서 《패관잡기》에서 "사임당의 포도와 산수는 절묘하여 평하는 이들이 '안견의 다음에 간다.'라고 한다. 어찌 부녀자의 그림이라 하여 경홀히 여길 것이며, 또 어찌 부녀자에게 합당한 일이 아니라고 나무랄 수 있을 것이랴."라고 평하기도 했다. 엄격한 어머니로부터는 바느질과 부엌일도 배웠는데, 그 빠르게 익히는 모양이 평판이 자자할 정도였다. 보통 사대부가의 아가씨들과 달리 살림살이와 음식 솜씨도 있었다.

한편 신명화는 덕수 이씨 이기, 이행 형제의 조카인 이원수를 사위로 정하였다. 당시 이원수는 이렇다 할 관직도 없었고, 일찍이 아버지를 여의고 홀어머니 슬하에서 자랐다. 두 당숙이 영의정과 좌의정 등을 역임한 고관이었지만 그의 집안은 가난했고 주변에서는 사위감을 볼줄 모른다며 이상하게 봤다.

그러나 아버지 신 진사는 사임당의 사위를 고를 때 제일 먼저 생각한 것은 가문이나 재력이 아니라 딸의 서화 활동을 키워주어야 한다는 것이었다. 타고난 재능으로 이미 상당한 수준에 이르고 있는 자신의 딸을 예술가로서의 길을 최대한 보장해 줄 수 있는 사람이 누구인가 하는 점이 신 진사의 주된 관심사였다. 지체높은 권문세가의 집안에서 새로 시집온 새댁의 그림 활동을 인정해 준다는 것은 기대하기 어렵고, 반대로 집안이 너무 볼품이 없거나 가난한 경우에는 살림살이에 바빠서 그림을 그릴 수 없을 것이라는게 신사임당의 아버지 신명화의 생각이었다.

딸의 재능을 키워줄 사윗감을 고르던 신사임당의 아버지 신명화가 선택한 인물은 이원수라는 총각이었다. 이원수는 돈령부사 이명진의 4대손으로 할아버지 이의석은 최만리의 사위로 현감을 지냈고, 증조부 이추는 대제학 윤회 의 사위로 군수를 역임한 바 있다. 아버지 신명화를 만족시킨 조건은 이원수가 편모 슬하에서 독자로 자랐기 때문에 딸에게 시집살이를 시킬 만한 가까운 가족이 없을 뿐 아니라, 오히려 신사임당의 어머니 이씨 부인처럼 시집을 보내지 않고 친정 살이가 가능할 것이라는 예상에서였다.

대관령의 어느 산 언덕

1522년(중종 17년) 8월 20일 형제 정승인 이기, 이행의 조카인 덕수 이씨의 이원수(李元秀)와 결혼하여 사위가 처가댁에 머무는 전통에 따라 강릉에서 계속 살다가 서울로 이사했으며, 5남 3녀를 두었다. 율곡 이이는 신사임당의 셋째 아들이다. 훗날 사이가 소원해진 남편과의 관계를 회복하기 위해 친정을 떠나 이원수의 선조 때부터의 터전인 파주군 율곡리에 거주하기도 했다. 이때 고향에 대한 향수와 친정을 떠나면서 홀로 계신 어머니를 떠올리며 지은 시조들은 후일 그의 대표작으로 후대에 전하게 되었다.

시댁은 파주에 있었지만 결혼하던 그해 말, 친정아버지가 아들없이 죽자 경기도 파주의 시댁과 강원도 강릉 의 친정집을 오가면서 친정어머니를 극진히 모셨다.

결혼 몇달 후 아버지가 세상을 떠나자 친정에서 3년상을 마치고 한성으로 올라갔으며, 얼마 뒤에 시집의 선조 때부터의 터전인 파주군 율곡리에 거주하기도 했고, 강원도 평창군 봉평면 백옥포리에서도 여러 해 살았다. 한성과 친정 강릉을 오가던 생활이 많이 불편했던 그는 남편 이원수에게 특별히 한성과 강릉의 중간 지점인 평창 에 거주지를 마련하기도 했던 것이다.

이원수와의 사이에서 5남 3녀를 두는데 셋째 아들 이이는 이름난 성리학자이자 조선 중,후기 서인과 노론 당의 사상적인 시조였다. 다섯째 아들 이우 는 관직은 정3품에 머물렀지만 시와 서화로 이름을 날렸고, 장녀 이매창 역시 시와 그림 재주에 능하여 작은 신사임당, 소사임당이라 불리기도 했다.

유교적인 규범을 내세웠던 조선 왕조 환경에서 여자는 아무리 뛰어나도 결혼과 함께 모든 재능을 묻어야만 했었다. 현재까지 전해오는 고대의 뛰어난 여성 예술가들이 기녀 임을 보면, 일반 가정의 부인이 집안 일 대신 예술적 재능을 펼친다는 것은 거의 불가능한 일이었다. 그러나 신사임당은 이런 사회적 제재로부터 자유로울 수 있었다.

어머니와 마찬가지로, 그녀 역시 아들 형제가 없었기 때문에 남편의 동의를 얻어 시집에 들어가지 않고 친정에서 살 수 있었던 것이다. 사임당이 예술의 재능을 발휘할 수 있었던 것은 이런 두 가지 환경이 크게 좌우했다. 딸의 재능을 키워줄 사윗감을 고르던 아버지 신명화 의 노력의 결과이기도 했다.

남편 이원수는 유교사회에서 전형적인 남성 우위의 허세를 부리는 그런 남편이 아니었다. 남편 이원수 는 사임당의 자질을 인정해 주고 아내의 말에 귀를 기울이는 도량이 넓은 사람이었다. 사임당이 친정에서 많은 생활을 할 수 있었던 것은 남편과 시어머니의 도량 때문이라 할 수 있다. 또 그는 아내와의 대화에도 인색하지 않아 대화에서 늘 배울 것은 배우고 받아들일 것은 받아들였다. 그러나 이원수는 한편으로는 부인인 사임당을 어느정도 멀리하게 된다.

또한 남편 이원수에게 고분고분 순종하지는 않았는데, 남편 이원수에게 과거 시험을 보기 위해 10년간 별거를 약속하고 좋은 명산을 알아내 남편을 보내기도 했다. 남편 이원수는 과거 시험을 보기 위해 10년간 별거를 약속하고 산으로 들어갔다가 아내가 보고 싶어 다시 되돌아왔고, 그는 결단력 없는 남편을 나무라기도 하였다. 남편의 태도가 마음에 들지 않았던 그녀는 가위로 자신의 머리카락을 자르며 제대로 공부하지 않으면 비구니가 되겠다고 협박하여 남편에게 학문에 정진하도록 했다. 그러나 결국 남편 이원수는 3년만에 학문을 단념, 과거 시험에 합격하지 못하고 음서(蔭敍)로 관직에 진출하게 된다.

그런 일이 있었던 이후 한성부와 평창 등 각지로 이사 다녔다. 어머니를 생각하는 신사임당의 마음은 변함이 없어 33세 때, 아이를 출산하기 위해 고향 강릉으로 내려갔다. 이때 태어난 아이가 대학 이 이다.

1537년 사임당은 이이를 데리고 친정에서 한성부로 돌아가는 도중에 대관령 고개에 이르러 멀리 내려다보이는 마을을 바라보며 친정어머니에 대한 절절한 마음을 시로 담았다. 이는 후대에 남녀노소를 가리지 않고 폭넓게 애송되었다.

친정어머니 생각으로 마음이 편치 못했던 사임당은 38세에 한성부 에 새 집을 마련하고 시어머니 홍씨와 함께 살았다. 홍씨 부인 역시 연로하여 살림을 모두 며느리에게 맡기고 며느리의 보살핌을 받았다. 그녀는 오랫동안 친정 어머니를 그리워했고, 건강의 악화와 함께 남편의 축첩, 외도가 계속되면서 친정어머니에 대한 그리움은 더해갔다.

신사임당은 남편 이원수에게 아버지 신명화처럼 자상하고 인자한 태도를 기대하고 있었을 테지만, 그녀는 남편으로 인해 뜻하지 않은 시련과 정신적 고통을 당하게 된다. 그리고 남편에게 다른 여인이 생겨 방을 따로 얻은 것이다. 남편 이원수가 첩을 두었다는 소식을 듣고 그녀는 일시적으로 충격을 받기도 했다.

아버지 신명화는 평생 한양과 강릉을 오가면서 부인과 생활을 했지만, 주변에 여인이 있다는 소식을 듣지 못하였고, 그의 외할아버지 이사온 역시 마찬가지로 그런 일 없이 평생을 살았다. 때문에 남편의 외도는 신사임당에게 예기치 못했던 청천벽력과 같은 사건이었다. 결국 남편 이원수 는 외도에서 끝내지 않고, 첩을 한명 들이게 된다. 그러나 남편이 들인 첩 권씨는 술주정과 행패가 심하였다.u

신사임당 : 내가 죽은 뒤에 당신은 다시 장가를 들지 마시오. 우리에게 이미 아들 다섯, 딸 셋, 8남매의 자녀가 있는데, 다른 자식이 필요하며 또 다시 무슨 자식을 더 두어 예기에 가르친 훈계를 어길 수가 있겠소?

이원수 : 공자가 아내를 내보낸 것은 무슨 예법에 합하는 것이오?

신사임당 : 공자가 노나라 소공 때 난리를 만나 제나라 이계라는 곳으로 피난을 갔는데, 그 부인이 따라가지 않고 바로 송나라로 갔기 때문입니다. 그러나 공자가 그 부인과 다시 동거를 하지 아니했을 뿐 아주 내쫓았다는 기록은 없소.

이원수 : 공자가 아내를 내친 기록이 없다? 그러면 증자가 부인을 내쫓은 것은 무슨 까닭이오?

신사임당 : 증자의 부친이 찐 배를 좋아했는데, 그 부인이 배를 잘못 쪄서 부모 봉양하는 도리에 어긋남이 있었기 때문에 부득이 내쫓은 것입니다. 그러나 증자도 한 번 혼인한 예의를 존중하여 다시 새 장가를 들지는 아니한 것입니다.

이원수 : 주자의 집안 예법에는 이같은 일이 있지 않소?

신사임당 : 주자가 47세 때 부인 우씨가 죽고, 맏아들 숙은 아직 장가를 들지 않아 살림할 사람이 없었지만 다시 장가를 들지는 않았습니다.

시조 시인인 이은상 시인이 쓴 사임당과 율곡에서 발췌.

광해군때에 출판된 동계만록 에 적혀 있는 신사임당과 그의 남편 이원수의 대화를 보면 신사임당은 남편이 다른 여자와 결합하는 것을 몹시 꺼려했고, 자신이 죽은 후에도 남편이 재혼하지 말 것을 강하게 주장하고 있다. 신사임당은 예법과 자녀 교육을 들어 남편의 재혼이나 외도를 강력히 거부하고 있지만, 결국 현실은 그녀의 뜻대로 되지 않았다. 신사임당의 남편 이원수는 주막집 여인 권씨를 만나 딴살림을 차렸고, 신사임당 사후에는 그녀를 아내로 맞아들였다. 남편의 첩이지만 자유분방했고 술주정까지 심한 권씨를 사임당은 쉽게 받아들이지 못했다.

신사임당은 글이나 그림 실력이 뛰어났으나 자신의 실력을 함부로 뽐내거나 자랑하지 않았다. 1550년 가슴 통증을 앓다가 병을 얻어 자리에 눕게 된다. 병은 심장병 이었다.

어느 날 잔칫집에 초대받은 신사임당이 여러 귀부인들과 이야기를 나누고 있었다. 그런데 마침 국을 나르던 하녀가 어느 부인의 치맛자락에 걸려 넘어지는 바람에 그 부인의 치마가 다 젖었다. '이를 어쩌나, 빌려 입고 온 옷을 버렸으니.....' 그 부인은 가난하여 잔치에 입고 올 옷이 없어 다른 사람에게 새 옷을 빌려 입고 왔던 것이다. 그런데 그 옷을 버렸으니 걱정이 태산같았다. 그런데 신사임당이 그 부인에게 말했다.

부인은 이상하게 생각하였으나 신사임당에게 옷을 벗어 주었다. 그러자 신사임당은 붓을 들고 치마에 그림을 그리기 시작했다. 치마에 얼룩져 묻어 있었던 국물 자국이 신사임당의 붓이 지나갈 때마다 탐스러운 포도 송이가 되기도 하고, 싱싱한 잎사귀가 되기도 했다. 보고 있던 사람들이 모두 놀랐다. 그림이 완성되자 신사임당은 치마를 내놓으며 그것을 팔아서 비용을 마련하게 하였다.

실수로 빌려온 옷을 버렸던 그 귀부인은 치마를 팔았는데, 실물과도 같아서 비싼 가격에 팔렸다고 한다. 이러한 그림과 시 재주는 자녀들에게로 이어졌다. 어머니를 닮아 서화에 뛰어난 솜씨들을 보이며 이름을 날린 이우와 큰딸 이매창이 그들이다. 특히 이우는 "그림의 품격이 빼어나 조화를 일찍 묵화로 풀벌레를 그려 내어 길에다 던지자 뭇 닭들이 실제 벌레인줄 알고 한꺼번에 쫓았다"는 일화가 있을 정도로 예술적인 재능이 뛰어났으며, 형 이이 가 "내 아우로 하여금 학문에 종사하게 했다면 내가 따르지 못하였을 것이다."라고 말할 정도로 그림과 시 재주가 있었다. 큰딸 매창 역시 시화에 능해서 '작은 신사임당'이라 불렸다.

남편인 이원수가 주막집 여성인 권씨와 관계하는 것을 알고 갈등하게 된다.

이원수가 첩살림을 시작하자 신사임당은 반발하면서 부부관계가 냉각되고 마침내 한때 그녀가 금강산에 들어갔다 오기도 했다. 이를 두고 후대의 동인과 남인들은 율곡 이이는 물론이고 사임당도 불교에 귀의해 승려가 되었던 것은 아니냐며 이이와 그의 정당인 서인(西人)을 향한 정치공세 꺼리로 활용한다.

죽음을 예감한 신사임당은 자신이 죽더라도 새장가를 가지 말라고 남편에게 요청했다. 그러자 반발심 때문인지 이원수는 공자, 증자, 주자도 새장가를 들었다고 주장했다. 그러나 사임당이 하나 하나 논리적인 근거를 대면서 반박하자 이원수는 입을 꾹 다물었다. 남편 이원수 는 한성과 파주 율곡리와 강릉을 오가면서도 채워지지 않는 마음 한 구석을 채워 줄 자신을 인정해 줄 수 있는 여인을 원했을 것이다. 그리고 그때 마침 나타난 여자가 바로 권씨였다. 그러나 권씨는 신사임당과는 정반대로 제멋대로 사는 탕녀였다. 첩인 주모 권씨의 존재를 알게 된 그녀는 다시 이원수에게 첩인 권씨를 집에 들이지 말 것을 부탁하기도 하였다.

이원수나 사임당은 자녀들 중 특히 이이에 대한 애정이 각별했는데 부부관계가 원만하지 않아, 이이 는 평생 화목한 가정에 대한 소망을 가슴 속에 품고 살았다. 딸 매창은 시·서·화에 능했는데, 신사임당은 딸의 재능을 알아채고 글과 그림을 직접 가르쳤다.

이이는 어머니에 대한 효성이 지극하여 15세 때에 어머니 신사임당이 병으로 자리에 눕자, 외할아버지의 위패를 모신 사당에 홀로 들어가 매일 1시간 동안 기도를 올릴 정도로 어머니를 아끼는 마음이 컸다. 행방불명이 된 이이를 찾던 가족들은 외조부 신명화의 사당에 엎드려 어머니를 낫게 해달라는 어린 아이의 정성어린 기도에 탄복하였다 한다. 그러나 이이 형제의 병구완에도 차도가 없이 세상을 떠나고 만다.

신사임당은 죽기 직전 남편인 이원수가 주막집 여성인 권씨를 집에 들이려는 것을 알고, 유교 경전을 인용하여 자신이 죽은 뒤에 재혼은 하지 말 것을 부탁하였다. 그러나 남편 이원수는 그가 죽자마자 첩인 권씨를 본댁으로 들여오고, 아들 이이 와 갈등을 일으키게 된다.

작품으로는 산수도(山水圖), 초충도(草蟲圖), 연로도(蓮鷺圖), 자리도(紫鯉圖), 노안도(蘆雁圖), 요안조압도(蓼岸鳥鴨圖)와 6폭 초서병풍 등이 대표적이며 그림, 서예작, 수자수 등의 작품을 다수 남겼다. 조선 후기에 가서는 우암 송시열, 명재 윤증 등이 사임당 작품의 예술성을 높이 평가하기도 했다.

1551년 5월 수운 판관(水運判官)으로 재직중이던 남편 이원수는 세곡 운반의 임무를 맡고 평안도 로 파견되어 갔다.

1551년 여름 이원수는 업무차 평안도로 출장을 가게 되었다. 일찍이 임관한 장남 이선(李璿)과 셋째 아들 이이(李珥)도 함께 떠났다. 그런데 어느 날 갑자기 그는 눈물을 흘리면서 편지를 써 보냈다. 전에 없던 일에 놀란 사람들은 무엇 때문에 그녀가 울면서 편지를 썼는지 모두들 이상하게 생각했다. 그 무렵 이원수는 임무를 마치고 자식들과 함께 배편으로 한성부 로 돌아오는 중이었다. 그런데 사임당이 편지를 보낸 며칠 후에 갑자기 병상에 눕더니 이삼일 후에는 위독해졌다. 그리고 병상에 둘러 앉은 다른 자녀들에게 '나는 이제 일어나지 못할 것이다'라는 말을 남겼다.

신사임당은 5월 14일경 병이 심해져 사경을 헤매다가 5월 17일 심장질환으로 세상을 떠났다. 별세 당시 그녀의 나이는 향년 48세였다. 그의 죽음으로 아들 이이는 삶과 죽음의 원인에 대한 의문을 품고 방황하다가 한때 불교 승려 가 되기도 한다.

그의 자녀들은 서모인 권씨 부인에게서 수난을 겪어야 했다. 온후하고 자상한 어머니였던 신사임당과는 달리 권씨 부인은 술을 무척 좋아해서 새벽부터 술을 몇 잔 마셔야 겨우 자리에서 일어났고, 조금만 비위에 거슬리는 일이 있으면 빈 독에 머리를 넣고 큰 소리로 울거나 노끈으로 자살 소등을 벌이는 등 행패가 심하였다. 자녀들이 당하는 고통은 말이 아니었다. 참다 못한 이이 가 가출을 감행할 정도였다.

신사임당은 여성이면서도 성리학적 지식이 해박했다는 점과 아들 이이, 이우, 딸 이매창을 대학자와 화가, 작가로 길러냈다는 점 역시 사후 그가 찬탄되는 이유가 되었다. 그녀와 같은 시대를 살았던 문정왕후와 정난정은 탐욕의 상징으로, 황진이 등을 음란의 상징으로 비난하던 조선의 사대부들이 신사임당을 부덕(婦德)과 현모양처의 전형으로 칭송하였다. 또한 그녀의 아들 이이가 서인의 당수이자 노론의 학문적 시조가 되면서 우암 송시열, 명재 윤증 등이 의해 국가적인 위인으로 격상하였다.

경기도 파주군 율곡촌에 안장하였고, 후일 남편 이원수를 그녀의 묘소 곁에 안장하였다. 후에 이이가 종1품 숭정대부 의정부 우찬성과 판의금부사까지 승진하여, 정경부인(정1품)에 추증하였다. 아들 율곡이 서인의 종주이자 정신적 지주로 추대되면서 그는 부덕의 상징, 현모양처의 모범으로 추숭되었다. 또한 그녀의 친정 조카인 신립은 탄금대에서 전사하여 가문을 일으켰다. 그는 대한민국의 정치인 해공 신익희 의 선조이다.

50000원 지폐에 도안된 신사임당

2007년 11월 한국은행에 의해 "백범 김구는 독립애국지사, 신사임당은 여성·문화예술인의 대표적인 상징성이 있다"며 50000원 지폐 도안 인물로 선정되었다. 그러나 여성계는 이에 부정적이었다. 상당수 여성계 인사들은 신사임당에 대해 부정적 의견을 피력했다. 문화미래 이프지 김신명숙 이사는 "오늘날 신사임당이 대변하는 '현모양처'의 이데올로기는 일본 식민통치의 잔재"라면서 "화폐 인물 선정만큼은 절대로 여론조사에 의존해선 안 된다"고 비판했다. 호주제폐지 시민모임 고은광순 대표도 "기존 남성중심 사회의 구미에 맞았던 인물을 여성이라는 이유로 다시 내세워선 안 된다"며 "새 화폐에 들어갈 여성으론 유관순이 가장 합당하다"며 부정적인 시각을 피력했다.

(본문)

사친(思親)

천 리 먼 고향 산은 만 겹 봉우리로 막혔으니, 千里家山萬疊峯

가고픈 마음은 오래도록 꿈 속에 있네. 歸心長在夢魂中

한송정 가에는 외로운 둥근 달이요, 寒松亭畔孤輪月

경포대 앞에는 한 줄기 바람이로다. 鏡浦臺前一陣風

모랫벌엔 백로가 언제나 모였다 흩어지고, 沙上白鷺恆聚山

파도 위엔 고깃배가 오락가락 떠다닌다. 波頭漁艇各西東

어느 때강릉 땅을 다시 밟아서, 何時重踏臨瀛路

색동옷 입고 어머니 곁에서 바느질할꼬. 更著斑衣膝下縫

신사임당은 봉건 시대의 제약을 받았으면서도 여성으로서의 자기 개발에 매진했다. 시문과 그림, 글씨 등 조선 시대의 대표적 예술가로서의 생애를 개척하였다.

신사임당 생전에도 문정왕후나 정난정, 황진이, 장녹수나 한세기 전의 인물인 어우동, 유감동 등과 비교, 대조되어 훌륭한 여성, 현모양처의 전형으로 존경받았다. 사후에도 서인의 이론적, 정신적 지주인 이이를 기른 훌륭한 어머니로 존숭되었고, 17세기에는 송시열 에 의해 격찬되었다.

조선 후기에 이르러 그녀는 어머니와 부녀의 모범으로 양반 사대부가의 여식들에게 훈육되었다. 조선 후기 율곡의 학통을 이은 우암 송시열은 그녀의 시와 글, 서예작, 그림 등 찬사를 보내며 "그가 율곡을 낳으실 만하다"라고 격찬하면서 그녀에 대한 국가적인 존경, 숭배는 강화되었다. 송시열은 자신의 스승 이이 를 추켜세우면서 율곡의 부모 역시 성자(聖者)로 현창하려 하였으나 율곡의 아버지 이원수는 통덕랑이라는 미관말직인데다가 무능력한 인물이라 결국 율곡의 어머니인 신사임당을 성자로 추앙하게 되었다.

대한민국 정부 수립 이후에도 1960년대 제3공화국 당시 한국의 위인의 한 사람으로 선정되어 추앙받았다. 그는 현재까지도 현모양처의 상징, 훌륭한 여성 작가, 시인으로 평가받고 있다.

신사임당은 지와 덕을 겸비한 총명하고 인자한 어머니였지만 자식들의 곁에 그리 오래 있지는 못하였다. 오늘날 신사임당이 대변하는 '현모양처'의 이데올로기는 일본 식민통치의 잔재', '기존 남성중심 사회의 구미에 맞았던 인물을 여성이라는 이유로 부정적인 시각으로 보고 있다.

신사임당이 여성의 평가절하의 수단으로 악용되었다는 시각도 있다. '여성들은 지난 사회 분위기에 따라 역사로부터 외면당하고 평가절하되어 왔다. 교과서에 여성을 대표하는 인물로 그려지던 신사임당은 어떠한가. 신사임당은 시, 글씨, 그림 등에 뛰어난 실력을 가진 예술가였지만 우리 역사는 율곡 이이 의 어머니로서의 신사임당을 강조한다.'는 것이다. 그에 의하면 '신사임당은 항상 몸가짐을 조심하여 자식들을 교육시켰고, 남편에게는 올바른 길을 가도록 내조하면서 7남매를 훌륭하게 키웠다. 시부모와 친정어머니를 잘 모신 효녀효부로 알려져 있다" 위의 문장은 신사임당에 대한 자료 속에서 쉽게 접할 수 있다.' 이는 신사임당의 개인의 능력이나 삶을 보여주기 보다는 누군가의 딸이면서 아내이면서 며느리이자 어머니였던 신사임당을 표현하고 있다.'고 사례를 들었다. 그에 의하면 '역사 속에서 여성은 이렇게 한정적인 역할만을 맡아 왔다.'는 것이다.

그는 조선왕조가 요구하는 유교적 여성상에 만족하지 않고 독립된 인간으로서의 생활을 스스로 개척한 여성이라 할 수 있다.

그밖에 '자식에게는 어진 어머니이고 남편에게는 착한 아내'라는 말뜻 그대로의 현모양처라면 신사임당이 현모양처라는 말은 맞고도 틀리다.'는 의견도 있다. 작가 김별아는 '스스로 지어 부른 사임당이라는 호가 성군의 대표 격인 중국 주나라 문왕의 훌륭한 어머니 태임을 배우고 본받는다는 뜻인 만큼, 대학자이자 정치가인 율곡을 포함한 4남 3녀의 자식들에게 사임당은 더할 나위 없이 좋은 어머니였다. 실로 사임당이 우리 역사 속에서 `희귀'하다시피 한 여성 인물로 우뚝 자리 잡은 데는 율곡 이이가 쓴 `어머니의 일대기'(先行狀)가 결정적인 역할을 했다. 율곡은 아버지 이원수의 행장은 쓴 적이 없지만, 어머니 사임당에 대해서는 절절한 그리움이 담긴 행장뿐만이 아니라 모친상을 당한 직후 슬픔과 허무감에 빠져 금강산에 들어가 칩거했다는 기록을 남기기도 했다.'고 전제하였다.

그러나 '사임당이 '현모'였음에는 이견이 있을 수 없지만, 그렇다고 해 전형적인 `현모양처'의 틀에 꼭 들어맞는다고는 결코 말할 수 없다.'며 그 이유로 '율곡의 행장에서 드러나는 사임당의 모습은 놀랍게도 당시의 사회가 요구하던 여성상에 부합하는 모습이 아니었기 때문이다. 사임당은 남자 집안 중심의 중국식 친영례가 자리 잡아 가던 조선 중기에 전통 혼례 방식으로 오랫동안 고향에 머무르며 친정 부모를 봉양했고, 좋게 표현하자면 남성 우위의 허세를 부리지 않고 아내의 의견을 존중하는 `부드러운 남자'지만 실제로는 학문이나 재능이나 의지의 측면에서 사임당에게 턱없이 부족했던 남편 이원수에게 여필종부하기보다는 "실수하는 일이 있으면 반드시 옳은 도리로 간다"하였다.'는 점을 지적했다. 또한 김별아는 그가 성리학 적인 가치관에는 부합되지 않는다는 점을 지적하기도 했다. 그에 의하면 '아내의 투기는 칠거지악의 하나로 꼽히지만 사임당은 병약한 자신이 먼저 세상을 떠날 것을 예감하며 남편에게 자식들을 위해 새장가를 가지 말 것을 주장하는가 하면, 모친이 편찮을 때 몰래 외조부의 사당에 가서 기도했다는 율곡의 일화로 미루어볼 때 사임당의 자식들 또한 부계보다는 모계에 더 큰 친화력을 가지고 있었다. 이처럼 실제 모습을 알면 알수록 신사임당은 `현모양처'라는 전통 여성상에 묶일 수 없는 독립적이고 진보적이며 강한 자의식을 가진 여성임에 분명하다.'라고 평가하기도 했다.

대한민국 50000원 지폐 도안 인물

'신사임당이 화폐 중심에 등장하는 최초의 여성 인물로 그 동안의 관례를 깨는 데 의미가 있다.'는 시각도 있지만 그 인물이 신사임당이어야 하는가에 대해서는 이견이 분분하다. 특히 여성계의 반대 의견은 강했다. 과연 신사임당이 현대를 살아가는 오늘날의 여성들에게 의미 있는 인물인가 라는 질문이 제기되었다. 신사임당을 화폐 도안 인물로 선정된 것에 대해서는 반발과 비판 여론이 존재하고 있다.

50000원 지폐 주인공 선정과정

신사임당이 50000원 지폐의 도안인물로 유력시되자 여성계에서는 반발했다. 여성언론 문화미래 이프 등은 이를 적극 지지하고, 지원하기도 했다. 한국은행이 2009년 발행 예정인 고액권 새 화폐의 여성 인물로 신사임당 선정이 유력해짐에 따라, 여성계에서 반발 움직임이 시도되었다. 문화미래 이프 등은 '신사임당 주인공 도안 반대 안티 페스티벌 문화운동'을 열기도 했다.

페미니스트 저널 이프는 10월 1일 홈페이지에 올린 긴급성명을 통해 "새 화폐 인물로 여성인물 선택이 유력해지고 있는 것은 환영할 만한 일"이라고 전제한 뒤 "그러나 신사임당은 개인으로서의 여성이 아니라 부계혈통을 성공적으로 계승한 현모양처로서 지지되고 있다"며 "(사)문화미래 이프는 신사임당이 새 화폐 여성 초상인물로 선정되는 것에 반대하며 앞으로 계속적인 서명운동을 통해 이를 적극 저지하고자 한다"고 밝혔다.

신사임당 선정 반대 운동

일부 여성단체와 문화미래 이프 등의 반대 이후 여러 여성단체들이 신사임당 선정을 반대하거나 부정적으로 평가하였다. 한국여성단체협의회(회장 김화중)는 2007년 10월 23일 성명을 내어 "개인의 성취가 공동체의 발전, 즉 타인의 삶에도 도움을 주어야 한다는 가르침을 이 시대에 던지고 있다"며 유관순 지지 뜻을 밝혔다. 한국여성단체연합, 한국여성노동자회, 한국여성의전화연합, 한국성폭력상담소, 성매매문제해결을위한전국연대 등 5개 단체도 이날 성명을 내어 "현재 거론되는 화폐 인물 중에는 유관순이 적합하다"고 주장했다. 또 여성단체연합 등은 국민여론 반영 부족과 선정과정 미공개의 문제점 또한 지적했다. 한국여성단체연합 간사 한황주연 등은 "한국은행이 지난 5월부터 7월말까지 진행한 설문조사에 따르면 여성인물 중에는 유관순 에 대한 지지도가 가장 높았다"고 밝혔다.

한편 신사임당 반대에 먼저 나섰던 문화미래이프(대표 엄을순)도 신사임당을 최종 여성후보로 올린 점을 비판하는 성명을 냈다. 이들은 성명에서 '50000원 지폐 후보로 신사임당-장영실을 경합시킴으로써 여성의 선정 가능성이 절반으로 떨어졌으며', '여성계가 반대의견을 냈음에도 이를 고려하지 않고 논란이 많은 신사임당을 최종 여성후보로 올려 놓은 것은 문제'라며 한국은행 과 정부의 처사를 성토했다. 문화미래 이프 사무국장 권희정 기자는 "여성계 인물을 반드시 넣어야 하는 것이 원칙"이라며 "신사임당을 장영실과 인위적 경합구도로 놓은 뒤, 여성계의 반대 때문에 무산된 것처럼 핑계를 대려는 것 아니냐"고 주장했다.

10월말 이프는 성명서를 통해 외국의 화폐 여성인물은 " 호주· 노르웨이· 스웨덴의 경우는 음악가와 소설가가, 프랑스· 이탈리아의 경우는 과학자가, 미국과 이스라엘의 경우는 여성운동가와 정치가가 화폐인물로 선정되었고 최근 일본이 메이지 시대 폭넓게 사랑받았던 소설가를 화폐 인물로 선정"하고 있다면서 "세계적 흐름이 이러한데도 현모양처로 부각돼 있는 신사임당을 화폐인물로 선정하고자 하는 것은 국가적 망신이자 여성인력 활용을 통한 국가발전이라는 정책방향과도 어긋나는 것"이라고 비판했다.

문화미래 이프는 '새시대 새여성'을 상징하는 인물과 관련 "조선 시대 이전 이 땅에는 소서노, 선덕 여왕 등 헌걸찬 여성들이 있었고, 신사임당이 살았던 조선 시대에도 허난설헌, 만덕 등의 시대를 앞선 인물들이 있었다"며 "근세에도 유관순 뿐 아니라 나혜석 이 있다"고 주장했다. 이프는 여성을 포함한 모든 화폐초상 후보인물에 대한 선정경위를 투명하게 공개하고 여성계의 의견을 적극 수렴할 것을 촉구했다.

일부 여성단체들은 논란이 신사임당 찬반으로 번지는 것을 경계하면서도, 대체로 다양한 여성인물의 발굴과 재해석을 통한 논의의 장이 필요하다는 데 공감하는 분위기다. 한국여성단체연합의 김은경 정책홍보부장은 "회원들 사이에서도 의견이 분분하지만, 이참에 한두가지 이미지로 굳어진 여성인물들에 대한 재해석 작업과 다양한 여성인물의 추가발굴이 필요하다는 데 공감하고 있다"고 밝혔다. 이어 한국 여성민우회 대표 유경희는 "일단 여성인물이 새 화폐에 반영되는 것은 찬성하지만, 되도록 개인의 정체성이 드러나는 인물이었으면 한다"고 신중한 의견을 밝혔다.

여성단체와 이프 등 일부 언론을 중심으로 서명운동이 전국적으로 진행되었다. 서명운동은 온라인 이프 홈페이지와 포털 사이트를 통해 진행되고 있는데, 3일 만에 500여명이 넘는 지지자들의 서명이 이어지고 있다고 이프 쪽은 밝혔다. 이프는 5일 여성의 밤길 안전을 촉구하는 제4회 여성전용파티 시청앞밤마실 행사에서 일반인들을 대상으로 서명운동을 확산되었고, ' 여성의 정체성이 현모양처 안으로 포획되는 것에 대한 적극적 저지 운동'을 추진했다. 그밖에 서울대학교 정치학 교수 박효종 은 선정과정의 불투명성을 비판하기도 했다.

2007년 10월부터 12월까지 대한민국의 여성단체들은 신사임당 반대운동, 신사임당 보이콧 운동을 벌였다. 여성단체에서는 10월 2일 신사임당을 50000원 지폐 도안으로 선정하는 안건에 반대하는 성명서를 내고 홈페이지와 포털사이트 등을 통해 서명운동을 펼쳐왔다. 신사임당이 "부계혈통을 성공적으로 계승한 현모양처로서 지지되고 있다"는 것이 반대의 이유였다. 2007년 10월 15일에는 여성 화폐 인물로 어떤 여성이 선정되어야 하는가를 놓고 토론회를 개최했다. 이 토론회에서 이프 이사 김신명숙 은 "새 화폐에 들어갈 여성인물은 어머니나 아내 이전에 개인의 고유한 삶을 산 주체적인 여성, 가정이라는 울타리를 넘어 사회와 공동체에 관심을 갖는 여성"이어야 한다고 주장했다.

문화미래 이프 지는 "역사적 인물로서 신사임당은 유교 가부장제가 만들어낸 이상적 여성의 전형으로 자기 자신이기보다는 이율곡의 어머니요, 이원수의 아내로서 인정받고 있다"며 "'어머니·아내'만이 보편적 여성상으로 자리 잡는 것에 반대한다"며 비판했다. 이어 "훌륭한 현모양처와 예술적 재능까지 성공적으로 펼친 것으로 해석되고 있는 신사임당이 화폐인물로 선정될 경우 가부장제 사회가 여성에게 강요하는 전형적 이중노동 노동구조를 정당화할 우려가 있다"고 지적했다.

이프는 음악가나 소설가,여성운동가 등이 화폐 인물로 선정된 외국의 사례를 들며"현모양처로 부각돼 있는 신사임당을 화폐인물로 선정하고자 하는 것은 시대착오이자 국가적 망신으로 여성인력활용을 통한 국가발전이라는 정책방향과도 어긋나는 것"이라고 주장했다. 이프는 '새시대 새여성'을 상징하는 인물과 관련 "조선 시대 이전 이 땅에는 소서노, 선덕 여왕 등 헌걸찬 여성들이 있었고,신사임당이 살았던 조선 시대에도 허난설헌, 만덕 등의 시대를 앞선 인물들이 있었다"며 "근세에도 유관순 뿐 아니라 나혜석이 있다"고 밝혔다.

안티페스티벌 등 문화운동을 펼쳐온 (사)문화미래 이프(대표 엄을순·이프)에서는 2일 새 화폐 여성 인물 신사임당 선정을 반대하는 성명서를 내어 전면적인 재검토를 촉구하는 서명운동으로 이를 저지하겠다고 밝혔다. 이프 쪽은 "새 화폐 인물로 여성의 선택이 유력한 것은 환영할 만한 일이나, 신사임당은 부계혈통을 성공적으로 계승한 현모양처로서 지지되고 있다"며 반대의 목소리를 높였다.

이프 등은 "신사임당은 역사적 인물로서 남편과 자식들을 훌륭하게 입신양명시킨 유교 가부장제가 만들어낸 이상적 여성의 전형으로 현모양처에 예술적 재능까지 성공적으로 펼친 것으로 해석되는 신사임당이 화폐인물로 선정될 경우, 모성 신화 가 살아있는 가운데 사회진출이 고무되는 상황에서 현대 여성들이 겪는 이중 노동을 정당화할 우려가 높다"고 우려했다.

신사임당 50000원 지폐 도안 여론

2007년 정부에 의해 신사임당은 50000원 지폐의 주인공으로 도안되었으나, 도안 당시부터 선정 이후에도 여성계와 시민단체의 반발과 비판으로 사회적인 이슈, 후유증을 앓기도 했다.

신사임당의 50000원 지폐 도안설이 돌자 여성단체는 확정 전부터 신사임당 선정을 반대해왔다. 그러나 신사임당으로 선정되자 여성계와 시민단체에서 반발과 항의가 이어졌다.

2007년 10월 권희정 이프 사무국장은 "화폐에 여성이 한 명 들어간다는 사실보다는, 어떤 여성이냐가 중요하다"며 "여성이 가질 수 있는 다양한 정체성이 있는데 그 중에서도 '어머니=여성'이라는 한 면만을 대표하기보다는 현대 여성들에게 긍정적 역할 모델을 제시할 수 있는 여성 인물이 필요하다"며 비판하였다. 이프는 대안으로 소서노, 선덕 여왕, 허난설헌, 만덕, 유관순, 나혜석 등 다양한 여성들을 제시했다. 또 새 화폐 여성인물 선정과 관련해 '새 시대 새 여성'을 상징할 수 있는 인물이 선택될 수 있도록 폭넓은 논의를 시작해야 한다고 주장했다. 이를 위해 여성 각계의 의견을 수렴하고, 여성화폐 인물 및 모든 후보 인물들에 대한 선정 경위를 투명하게 할 것을 요구했다.

2007년 11월 여성언론 문화미래 이프지 대표 엄을순 기자는 "신사임당이 현모양처라는 이유로 화폐인물이 되는 것은 우리 사회가 문화적으로 많이 뒤처졌다는 것을 보여준다"며 "또 모든 여성들에게 신사임당처럼 슈퍼우먼 역할을 요구하는 것"이라고 거세게 항변했다.

문화미래 이프지 김신명숙 이사는 "오늘날 신사임당이 대변하는 '현모양처'의 이데올로기는 일본 식민통치의 잔재"라면서 "화폐 인물 선정만큼은 절대로 여론조사에 의존해선 안 된다"고 비판했다. 호주제폐지 시민모임 고은광순 대표도 "기존 남성중심 사회의 구미에 맞았던 인물을 여성이라는 이유로 다시 내세워선 안 된다"며 "새 화폐에 들어갈 여성으론 유관순이 가장 합당하다"며 부정적인 시각을 피력했다.

한국여성단체연합 정책국장 김금옥은 "여성이 최초로 화폐 도안 인물로 선정된 것은 바람직한 일이고 신사임당이라는 인물 자체를 반대하는 것은 아니다"라면서도 "선정 이유가 현모양처의 이미지에서 비롯된 것이라면 주체적으로 사회에 참여하는 현대 여성의 역할 모델로서는 바람직하지 않다고 생각한다"고 비판했다.

류근창 유관순열사기념사업회장도 "21세기 여성상으로 신사임당이 적합한지, 아들인 율곡 이이 선생이 이미 화폐 도안에 있는데 굳이 넣어야 하는지 이해가 가지 않는다"며 "진취적이고 주체적인 여성상의 대표적인 인물인 유관순 열사를 제외한 것은 말이 되지 않는다"고 비판했다. 서울대학교 정치학 교수 박효종 은 "고액권 도안 인물 선정과정이 인기투표처럼 진행된 것은 두고두고 문제가 될 부분"이라며 "여론분열을 조장할 수 있어 선정과정을 공개할 수 없었다는 한국은행의 주장은 궁색하고 편의주의적인 것"이라고 비판했다.

30대의 한 주부는 이렇게 주장했다."솔직히 신사임당의 아들이 율곡이 아니라 망나니였으면 아무리 예술적 재능이 있어도 인정을 받거나 이름을 남길 수 있었겠어요? 가뜩이나 아이들 성적표가 엄마 성적표이고 아이들을 명문 대학에 보내는 게 엄마의 평생 숙원사업인데 신사임당을 매일 보는 지폐에 담는다는 건 자식 사교육 잘 시켜 명문대 보내라는 소리 아닌가요?"라며 교육열을 조장한다고 비난했다. 신사임당이 50000원 지폐의 주인공으로 도안, 발행되자 여기에 반발한 일부 인사들과 네티즌들은 50000원 지폐 사용 보이콧을 주장하기도 했다.

그녀가 살아생전 조선을 이끌었던 적은 없다 또 자신이 살던 시대나 앞으로의 미래 정책을 위해 고민했던 여성도 아니다. 그런 인물을 대한민국 의 얼굴로 소개해야 하느냐는 비판도 있다.

국가주의와 가족주의를 의도적으로 조장한다는 비판도 있다. 한국은행이 " 김구 는 애국심을 고취할 수 있고, 통일의 길을 모색한 지도자로 국민에게 바람직한 인물상이며 신사임당은 자녀의 재능을 살린 교육적 성취를 통해 교육과 가정의 중요성을 환기하는 효과가 기대된다"는 선정이유를 밝힌데 대해 이는'남성=국가,''여성=가족'이라는 전통적 성역할을 그대로 답습했다는 것이다.

대한민국의 독립운동가 겸 정치인 신익희는 친정아버지 신명화의 15대 방계 후손이 된다. 또한 탄금대에서 전사한 신립 은 사임당의 9촌 조카가 된다.

2007년 11월 7일 사단법인 문화미래 이프는 기자회견을 통해 한국은행이 십만원 화폐에는 김구를, 오만원 화폐에 신사임당을 선정한 것은대한민국 헌법이 규정한 성평등 원칙에 위배되는 것이라며 비판하였다. 문화미래 이프는 이 상태로 화폐인물이 결정된다면 국가인권위원회 에 '성차별' 사안으로 회부되어야 할 소지도 충분하다고 덧붙였다.

이프는 또 초상 선정절차가 민주주의 원칙에 어긋난다고 주장했다. 단체가 알아본 바에 따르면 "화폐도안자문위원회 의장인 한국은행 이승일 부총재가 현재 화폐 초상 인물인 이순신, 율곡 이이와 같은 덕수 이씨 종친이며 율곡의 어머니로 덕수 이씨 집안의 족보에 기록되는 신사임당이 여성 화폐 인물로 선정된 것은 자문위원단의 독립성을 훼손할 우려가 있다"는 것이다. 이에 대해 한국은행은 이승일 부총재의 본관은 덕수 이씨가 아닌 신평 이씨 라고 해명하는 한편 고액권 도안 소재가 된 인물은 변경이 불가능하다는 입장을 표명했다.

한 동화에서 사임당의 이름을 '인선'으로 작명한 이후 사임당의 본명이 '신인선'이라는 믿음이 존재하였으나 이는 사실이 아니며 사임당의 본명이 적힌 문헌은 아직까지 발견되지 않았다.

+++ 오죽헌: 최치온 소유 였으나 이사온이 처 조부에 유산으로 받음(신사임당에게 오죽헌은 중요한 장소임)

신사임당 역할이 등장한 작품

바보, 《이덕일의 여인열전》 (김영사, 2003)

노유진, 《신사임당의 어머니 리더십》 (W미디어, 2009)

조용진, 《신사임당:풀과 벌레를 즐겨 그린 화가, 어린이 미술관》 (나무숲, 2000)

안영, 《대한민국 여성 NO.1 신사임당》(위즈앤비즈, 2008)

세상읽기, 《신사임당:화 폭에 담은 예술》(세상읽기, 2009)

이덕일, 《이덕일의 세상을 바꾼 여인들》(옥당, 2009)

도지현, 《여성이여 자기만의 인생을 즐겨라》 (꿈과희망, 2007)

정옥자, 《시대가 선비를 부른다》 (효형출판, 1998)

이가원, 《이조명인열전》 (을유문화사, 1967)

이동주, 《한국회화소사》 (서문당, 1972)

손인주, 《신사임당의 생애와 교육》 (박영사, 1976)

이은상, 《한국의 인간상 5》 (신구문화사, 1980)

이은상, 《사임당의 생애와 예술》 (성문각, 1957)

. 이양숙 그륜델 덕수 이씨 ,독일어 번역, 출판 《신사임당 행장기 Das haus im schwaryen Bambushain 오죽헌》 ISBN 3-00-013842-0 , 《Gründel, 2004》

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신사임당 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전

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신사임당 申師任堂 사임당 신씨 의 초상화 본명 불명 별칭 사임당(師任堂) · 인임당(姻姙堂) · 임사재(姙師齊) 출생 1504년 12월 5일조선 강원도 강릉 죽헌리 북평촌 사망 1551년 6월 20일(46세)조선 경기도 파주군 주내면 율곡촌 직업 문인 · 유학자 · 화가 · 작가 · 시인 언어 중세 한국어 국적 조선 종교 유교( 성리학) 부모 아버지: 신명화, 어머니 용인 이씨 배우자 이원수 자녀 아들 이선 · 이번 · 율곡 이이 · 이우 딸 매창 등 4남 3녀 초충도 · 수박과 들쥐 · 매화도 등 이이 · 이매창 · 이우 사임당 신씨(師任堂申氏, 1504년 12월 5일 ~ 1551년 6월 20일)는 조선 시대 중기의 문인이자 유학자, 화가, 작가, 시인이다.

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반고흐:별이 빛나는 밤 

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반고흐:별이 빛나는 밤 

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1. 작품 설명

생레미 정신병원에 입원하여 그린 작품으로 자신이 보았던 아름다운 밤하늘을 자신의 마음을 담아 신비롭게 그렸어요.

2. 명화 이야기

고흐가 그린 다른 작품과는 다르게 직접 밤하늘을 보고 그린 것이 아니라, 자신이 보았던 밤하늘을 떠올리며 그린 작품이에요. 고흐는 별들이 반짝이며 빛의 잔치를 벌인다고 생각했어요. 그래서 노란색의 별들과 달이 물결치듯 움직이며 하늘을 온통 뒤덮고 있는 듯 보여요. 왼쪽에 높이 솟아올라 불꽃처럼 보이는 것은 사이프러스 나무예요

3. 화가 이야기

고흐는 생레미 정신병원에 갇혀 있던 12개월 동안 되풀이되는 발작에 시달리면서도 이따금 그림을 그렸어요. 고흐는 고갱과도 사이가 안 좋아졌고, 동생에게 모든 생활비를 받아 써야 한다는 미안함과 그림을 인정받지 못하는 화가라는 생각 때문에 힘들었던 시기였어요.

4. 화법 이야기

고흐는 보색 대비를 이용하여 강렬한 그림을 많이 그렸어요. 밤하늘을 진한 남색으로 칠하고 진한 남색 위에 노란색으로 별과 달을 칠해서 더욱 생생하게 보여요. 남색과 노란색은 보색이기 때문에 함께 쓰면 더욱 강렬하게 보이게 돼요.

관련

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모세조각상

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빈센트 반 고흐의 대표작 중 하나로 꼽히는 <별이 빛나는 밤>은 그가 고갱과 다툰 뒤 자신의 귀를 자른 사건 이후 생레미의 요양원에 있을 때 그린 것이다. 반 고흐에게 밤하늘은 무한함을 표현하는 대상이었고, 이보다 먼저 제작된 아를의 <밤의 카페 테라스>나 <론 강 위로 별이 빛나는 밤>에서도 별이 반짝이는 밤의 정경을 다루었다. 반 고흐는 동생 테오에게 쓴 편지에서 “오늘 아침 나는 해가 뜨기 한참 전에 창문을 통해 아무것도 없고 아주 커 보이는 샛별밖에 없는 시골을 보았다.”고 했다. 이 샛별은 그림 가운데 왼쪽에 있는 커다란 흰 별일 것이다. 그가 그린 밤하늘에서는 구름과 대기, 별빛과 달빛이 폭발하고 있다. 황량하고 짙은 파란색 하늘은 세상의 종말을 연상케 하고, 그 위로는 구름이 소용돌이치며 떠있다. 달과 별의 둘레에는 뿌옇게 무리가 져있다.

비연속적이고 동적인 터치로 그려진 하늘은 굽이치는 두꺼운 붓놀림으로 불꽃같은 사이프러스와 연결되고, 그 아래의 마을은 대조적으로 평온하고 고요하다. 마을은 있는 그대로 그린 것이 아니라 부분적으로는 고안되었는데, 교회 첨탑은 반 고흐의 고향 네덜란드를 연상시킨다. 그는 병실 밖으로 내다보이는 밤 풍경을 기억과 상상을 결합시켜 그렸는데, 이는 자연에 대한 반 고흐의 내적이고 주관적인 표현을 구현하고 있다. 수직으로 높이 뻗어 땅과 하늘을 연결하는 사이프러스는 전통적으로 무덤이나 애도와 연관된 나무이지만, 반 고흐는 죽음을 불길하게 보지 않았다.

그는 “별을 보는 것은 언제나 나를 꿈꾸게 한다.”면서 “왜 하늘의 빛나는 점들에는 프랑스 지도의 검은 점처럼 닿을 수 없을까? 타라스콩이나 루앙에 가려면 기차를 타듯이, 우리는 별에 다다르기 위해 죽는다.”고 했다. 이 시기에 그의 필치는 더욱 두꺼워지고 더욱 열정적으로 변했으며, 꿈틀거리는 듯한 선은 별의 광채를 한층 두드러지게 한다. 이 시기의 특징인 회오리치는 듯 꿈틀거리는 필치는 강렬한 색과 결합되어 감정을 더욱 격렬하게 표현한다. 이 곡선의 화필은 굽이치는 운동감을 표현하면서, 그림 전체를 율동적인 흐름으로 통합한다.

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비극적일 정도로 짧은 생애였음에도 불구하고 빈센트 반 고흐는 세상에서 가장 유명한 미술가 중 하나다. 그의 작품은 20세기의 미술운동들, 특히 야수주의와 독일 표현주의의 발전에 있어서 토대를 제공했다. 독실한 기독교인 집안에서 태어난 반 고흐는 생의 대부분의 시간 동안 종교적이고 관념적인 가치를 추구했다. 1869년에 그는 프랑스에 본점이 있는 구필 화랑의 헤이그 지점에서 수습사원으로 일하기 시작했다. 이 시기에 그는 옛 대가들의 작품과 동시대 작품들을 포함해 다양한 장르와 범위의 그림들을 접할 수 있었으며, 판화들을 수집하기 시작했다.

반 고흐는 영국에서의 짧은 교사 생활을 끝내고, 네덜란드로 돌아와 목사가 되기로 결심했다. 1878년에 그는 브뤼셀의 신학 교육 과정에 등록하고, 2년 동안 선교사로서 활동했다. 반 고흐는 1880년에 진로를 다시 수정했다. 이번에는 쥘 브르통과 장 프랑수아 밀레처럼 노동자 계급을 그리는 화가가 되기로 마음먹었다. 그의 작품의 판매를 담당했던 화상이자 동생인 테오의 조언을 받아들여, 반 고흐는 브뤼셀 왕립 미술아카데미에서 미술 공부를 시작했다. 그러나 그는 주로 독학을 했으며, 특히 에텐과 헤이그 주변의 시골 마을의 모습을 자연주의적인 양식으로 드로잉하곤 했다.

1885년, 북부 브라반트의 뇌넨으로 이사한 반 고흐는 그곳에서 그의 첫 주요 작품인 <감자 먹는 사람들>(1885)을 그렸다. 이 작품에서 보이는 어둡고 칙칙한 색조는 그의 초기 작품들의 특징이다. 이를 통해 농촌 생활상의 진면목이 적나라하게 묘사되었다. 그러나 이 작품은 당시 좋은 평가를 받지는 못했다. 반 고흐는 안트웨르펜에서 페테르 파울 루벤스의 작품을 연구하며, 색채 동화 방법에 있어 한걸음 더 나아갔다.

[네이버 지식백과]

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김홍도에 대해서만 조사하면 되겠네

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김홍도에 대해서만 조사하면 되겠네