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Os comedores de batata, 1885 – Mari Holtz 3C

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Os comedores de batata, 1885 – Mari Holtz 3C

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Escolhi justamente essa obra porque só de olha-la já sinto um incomodo, e uma inexplicável sensação de vazio.  Normalmente por mais melancólicos que os quadros de Vincent sejam, todos eles possuem cores intensas e vibrantes, já esta não me transmite emoção nenhuma, consigo sentir apenas a tristeza da pintura, junto com seus rostos com expressões vazias, de como se tivessem perdido alguém. Acho que a simplicidade de elementos no cenário e a falta de cores só agravam ainda mais a dor que Vincent sentia, pois afinal ele tinha feito essa obra logo depois que o pai morreu, por isso essa sensação de perda e vazio no quadro.

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Van Gogh deliberately chose a composition which would challenge his growing prowess as a painter. Like the French master Jean-François Millet, Van Gogh wanted to be a true "peasant painter."

This meant Van Gogh tried to paint his subjects with deep feeling, but without sentimentality. He spoke of them leading 'a way of life completely different from ours, from that of civilized people.' He strove to paint the faces, 'the color of a good, dusty potato, unpeeled naturally,' and to convey the idea that these people had 'used the same hands with which they now take food from the plate to dig the earth [...] and had thus earned their meal honestly.'

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The potato eaters - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

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Van Gogh deliberately chose a composition which would challenge his growing prowess as a painter. Like the French master Jean-François Millet, Van Gogh wanted to be a true "peasant painter." This meant Van Gogh tried to paint his subjects with deep feeling, but without sentimentality.

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Bowl with peonies and roses, 1886 – Bruno 3C

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Bowl with peonies and roses, 1886 – Bruno 3C

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As cores do quadro me parecem distorcidas, tensas. Com algumas flores caidas poderiam representar algo como a morte.

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Eu acho essa obra completamente fascinante, na medida em que o autor consegue compor uma rica obra apenas retratando um par de sapatos ordinários usados. A obra em si possui um tom terroso, com a maioria de suas cores puxadas para o marrom e o cinza, tanto o sapato em si, quanto o fundo em que esse está disposto. Foi a simplicidade e sutileza da obra que me chamou atenção; nela, o tema é pura e simplesmente um par de sapatos- um par de sapatos usado e desgastado, não novo.

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Essa obra me lembra a solidão pois, é o quarto em que Van Gogh vivia sozinho, é um quarto pequeno sem muitos coisas, além dos móveis. A obra n tem nenhuma cor clara, todas em tons mais escuros, passando o sentimento triste que a pintura tem.

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Noite Estrelada Sobre o Ródano, 1888 – Alice 3C

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Noite Estrelada Sobre o Ródano, 1888 – Alice 3C

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As estrela representando uma esperança, como se fosse a luz do fim do túnel, porém uma luz muito distante, mas muito bonita também. Quando escolhi essa imagem pensei também na ideia do vagalume, da importância dessas pequenas luzes no meio da escuridão e da luz de Van Gogh estar apagada por um holofote, por uma luz ofuscante, e essa sua obra representa a angustia dele, de querer que as pessoas vejam mais as pequenas luzes assim como ele vê, e como elas são muito bonitas.

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From the moment of his arrival in Arles, on 8 February 1888, Van Gogh was constantly preoccupied with the representation of "night effects".
In April 1888, he wrote to his brother Theo: "I need a starry night with cypresses or maybe above a field of ripe wheat." In June, he confided to the painter Emile Bernard: "But when shall I ever paint the Starry Sky, this painting that keeps haunting me" and, in September, in a letter to his sister, he evoked the same subject: "Often it seems to me night is even more richly coloured than day". During the same month of September, he finally realised his obsessive project.

He first painted a corner of nocturnal sky in Cafe Terrace on the Place du Forum, Arles (Otterlo, Rijksmuseum Kröller-Muller). Next came this view of the Rhône in which he marvellously transcribed the colours he perceived in the dark. Blues prevail: Prussian blue, ultramarine and cobalt. The city gas lights glimmer an intense orange and are reflected in the water.

The stars sparkle like gemstones.A few months later, just after being confined to a mental institution, Van Gogh painted another version of the same subject: Starry Night (New York, MoMA), in which the violence of his troubled psyche is fully expressed. Trees are shaped like flames while the sky and stars whirl in a cosmic vision. The Musée d'Orsay's Starry Night is more serene, an atmosphere reinforced by the presence of a couple of lovers at the bottom of the canvas.

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Starry Night - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

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From the moment of his arrival in Arles, on 8 February 1888, Van Gogh was constantly preoccupied with the representation of "night effects". In April 1888, he wrote to his brother Theo: "I need a starry night with cypresses or maybe above a field of ripe wheat."

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Logo de cara é possível enxergar a tristeza presente na obra - o homem na pintura está claramente triste. Mas olhando para o contexto de quando o quadro foi feito, é possível descobrir mais ainda. Quando Van Gogh pintou "At Eternity's Gate", ele já tinha recebido muita ajuda de seu irmão, principalmente financeira, e ainda só tinha vendido um quadro, ele também passou pro vários tratamentos psicológicos mas ainda não se sentia saudável. Ainda mais, Van Gogh estava internado durante a pintura deste quadro, e todos esses sentimentos juntos são representados no quadro. Depois de terminar essa obra, Van Gogh foi para um campo e atirou no seu próprio peito, de novo demonstrando seus sentimentos presentes no quadro.

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Campo de trigo com corvos, 1890 – Lucas Balsini 3C

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Campo de trigo com corvos, 1890 – Lucas Balsini 3C

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Wheatfield with crows - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

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Wheatfield with crows is one of Van Gogh's most famous paintings and probably the one most subject to speculation. It was executed in July 1890, in the las...