# data[].attributes.body
La idea es rasgar la foto de la obra, pegarla a un soporte de otro papel y realizar el dibujo del cuervo que salga de la parte del papel rasgado

# data[].attributes.body
Utilicé estos dos elementos para representar mi imagen de la religión católica, por medio de un símbolo tan fuerte como el de la virgen María que en muchas ocasiones permia las decisiones de vida de las personas creyentes en esta religión. Además esta imagen afecta principalmente a las mujeres, ya que la historia de la virgen María es sobre una mujer sumisa que acepta la voluntad de un ente superior a ella (masculino) y se percibe este comportamiento como algo normal y esperable en las mujeres pertenecientes a la religión católica. Por esta razón es que incluí la imagen del cuervo "que come ojos" para reforzar el hecho de que el símbolo de la virgen manejada por la religión insta a las mujeres a no tener visión propia sobre su futuro, y de alguna forma todo esto les quita una parte de ellas muy importante que es su libertad

# data[].attributes.body
Mi idea es utilizar la fotografía de una obra realizada por Sariveth Brizuela, que representa la imagen de la virgen maría con los ojos vaciados.
Sobre esta imagen planeo poner la imagen del cuervo con el pico abierto.

# data[].attributes.headline
La fotografía como soporte de la pintura 

# data[].attributes.subject
La fotografía como soporte de la pintura 

# data[].attributes.body
Tal y como menciona la compañera sus tonalidades son un poco más intensas que las obras originales pero llevó un proceso bastante bueno lo que si le hizo falta es dejar más tiempos de secado entre capas de pintura para que así pudiera controlar el tono y que no le pasara ese inconveniente que menciona

# data[].attributes.body
Positivo:

Ha experimentado varias etapas de su vida haciendo uso de estas pinturas.

Una relación con momentos difíciles pero que han podido superar.

Negativo:

Subestimó sus posibilidades.

# data[].attributes.body
-Hay una técnica que donde usan calor para que las crayolas se mezclen, otra opción es que puede pintar con ellas y luego pasarles un pincel con espíritu mineral, thinner o algo diluyente de medios aceitosos.
-Puede usar guantes para no ensuciarse, pero si le disgustan mejor evitarlas.

# data[].attributes.body
Aspectos de rechazo :

Rechazo a ensuciarse las manos.

Necesidad tener el control de la técnica, lo cual no consigue con las crayolas, por su carácter desordenado.

Rechazo a darles otra oportunidad.

Aspectos de afinidad :

Conoce su valor como técnica de exploración para los niños.

Sabe que depende de la persona el obtener un buen resultado. -

# data[].attributes.body
Los materiales utilizados fueron óleo sobre tela, se utilizó trementina como solvente.
Como parte del proceso se pintó el soporte con color siena diluido y sobre esto se pintó la grisalla, empezando por las partes de luz y luego las partes de sombra, las dejé secar durante unas horas y luego empecé a pintar los tonos de la piel.
Con el segundo cuadro me hubiera gustado pintar el fondo antes porque las tonalidades de la piel se veían muy cálidas ya contrastadas con el fondo.
Por último en ambos casos pinté el cabello, ya que era como el tono intermedio entre el fondo y la figura.

# data[].attributes.body
-Conocimiento y búsqueda
- Querer y poder
- Materiales y procesos
- Hábitos e impulsos.

# data[].attributes.body
Talvez nunca lo confesé pero siempre fueron mi primer amor, antes de que supiera que quisiera dedicarme a las artes.
La primer vez que conviví con ustedes estaba en el colegio, y a pesar de que el trabajo que estábamos haciendo no era nada bueno me encantó trabajar con ustedes- Luego cuando decidí estudiar artes estuvieron conmigo por todo el horrible paso por diseño 1, donde arruinábamos 5 cartones de presentación por día.
Nos alejamos un tiempo, cuando las subestimé por ser unos de los materiales más económicos, sé que estuvo mal, pero conforme avanzo en la carrera me doy cuenta que no debo de alejarlas solo con esa excusa. Ahora que reconectamos no creo que las deje nunca.

# data[].attributes.body
Desde pequeña cuando utilizaba crayolas las detestaba, talvez  no sean ustedes, es mi odio a sentir las manos sucias, sé que son un material muy importante para el desarrollo creativo en la etapa de la niñez, y son de suma importancia como material sensorial para la estimulación temprana de la creatividad.
He visto personas hacer buenos trabajos con crayolas, por eso no creo que sea un problema de ustedes si no mío, sin embargo esto no cambia el hecho de que posiblemente nunca volvamos a vernos en la vida.
Me gustan mucho más los medios que pueda manejar, que se puedan mezclar con mayor facilidad, que sean un poco más versátiles, las crayolas no se pueden mezclar, no se pueden generar nuevos tonos además de que el resultado suele ser muy desordenado.
No creo que nuestra relación tenga futuro.

# data[].attributes.body
1. Escoger un soporte blanco o de un color neutro que sea claro
2. Utilizar óleo
3.Realizar bloques de pintura un poco más grandes
4. Utilizar la pintura con solvente pero no demasiado
5. Empezar a pintar de lo general al detalle
6. Realizar las pinceladas de los detalles

# data[].attributes.body
1- Escoger un soporte en color negro
2- Utilizar acuarela
3- Realizar las pinceladas sueltas muy pequeñas
4- Utilizar la pintura muy diluida en agua
5- Empezar a pintar los detalles de las figuras
6- Realizar pinceladas muy pequeñas que cubran poca área del formato

# data[].attributes.body
La primer obra posee una paleta de color más cálida a diferencia de la segunda que es más fría, además la figura del primer referente está ubicada en la zona aurea de la composición la del segundo referente está más centrada.

# data[].attributes.body
Pintura realizada por Adriana Guerra
Acrílico sobre papel acuarela

# data[].attributes.body
Pintar solamente la parte que falta de la pintura

# data[].attributes.body
Boceto en bitácora de metodología de la realización de un cuadro

# data[].attributes.body
Pintura sobre idea inconexa

# data[].attributes.body
Se pueden considerar que son fragmentos ya que ofrecen suficiente información, más que todo el primer fragmento.
El segundo ofrece la información necesaria para que el espectador complete el cuerpo del animal. Posiblemente es un cuadrúpedo

# data[].attributes.headline
Aspectos de la escena que pueden relacionarse con la pintura 

# data[].attributes.subject
Aspectos de la escena que pueden relacionarse con la pintura 

# data[].attributes.body
Esta escena puede relacionarse con la pintura "La muerte de Marat"
La disposición de los elementos de pintura o escritura, además de carta que se ve en la pintura, que en la escena se remplaza con un periódico.
El rostro del personaje que se revela con el acercamiento a la escena tiene rasgos similares a los de la pintura

# data[].attributes.body
La función de los espejos en las obras es similar ya que el espejo realiza un "corte" en la composición y revela partes nuevas de la imagen, es decir es un detalle que se lee en función de la composición ya que no se causaría tanto asombro si se lee solo, como un fragmento, si no que el asombro lo causa justamente por el detalle que rompe la unidad de la obra

# data[].attributes.body
Rol de la mirada en una representación pictórica

# data[].attributes.body
Detalle y fragmento

# data[].attributes.body
Hacer que aparezca un animal
Realicé este ejercicio con espuma de jabón, adjunto el enlace donde están los videos.
En el video " Video 06 Preparación para que aparezca un animal" se ve como saco la espuma de un paño y  los problemas que tengo para empezar a generar formas en la espuma.
En el "Video 07 Hacer que aparezca un animal" se ve donde manipulo la espuma y genero 3 formas de animales, el inconveniente que tuve fue que lo grabé en cámara rápida y no se aprecia bien el movimiento de los animales.

# data[].attributes.body
En el proceso dejé que mi hermano y mi papá hicieran el registro del proceso y del resultado final ellos solos, no les dije nada durante el proceso tampoco

# data[].attributes.body
Me distraje mucho en el ejercicio y no tomé fotos de las capas, solo estaba tratando de terminar rápido porque me estaba estresando el sonido de la batería

# data[].attributes.body
En el video que se llama "video 05 de distracciones" muestro un poco del sonido con el que estaba trabajando, mi hermano estaba ensayando y además se escucha un pájaro de fondo, que normalmente no me molestaría, pero repitió durante 30 minutos el mismo sonido, con la misma frecuencia

# data[].attributes.body
Realicé el boceto con la pintura y a la hora de usar la pintura no llevé un orden específico, nada más iba tomando las pinturas que más cerca tenía

# data[].attributes.body
Pintura con distracciones
Para realizar este trabajo fui al cuarto de mi hermano, que estudia percusión, mientras estaba ensayando, ya que el sonido de la batería por largos periodos de tiempo me resulta molesto y me distrae mucho.
Además pinté en la cama, donde no tenía a mano todos mis materiales y no era el entorno en el que normalmente trabajo, no tenía tan buena luz ni una base estable.
También me predispuse a que este entorno me incomodara más de lo demás

# data[].attributes.body
Mi hermano también hizo un ejercicio con este manual, él me pidió tizas y lápices pastel

# data[].attributes.body
Dejé que mi papá hiciera el proceso sin ningún tipo de guía mía, él me pidió los "colores básicos" rojo, azul, amarillo, negro y blanco, en pintura acrílica.
Fuera del manual nada más le indiqué que tomara una foto del boceto y del trabajo terminado

# data[].attributes.body
RESULTADO FINAL

# data[].attributes.body
PINTAR LUCES

# data[].attributes.body
PINTAR TONOS OSCUROS Y SOMBRAS

# data[].attributes.body
ESCOGER LOS COLORES CON LOS QUE VA A PINTAR

# data[].attributes.body
PINTAR LOS TONOS MEDIOS

# data[].attributes.body
PINTAR EL FONDO

# data[].attributes.body
INICIO

# data[].attributes.body
SELECCIONE

# data[].attributes.body
BOCETO

# data[].attributes.body
Foto de referencia

# data[].attributes.body
REFERENCIA
Pictórico
Alai Ganuza

# data[].attributes.body
IDEA
Pintar una fruta sobre cartón de presentación

# data[].attributes.body
Pintura con el manual de Mónica Lemaitre

# data[].attributes.body
Quise aplicar este ejercicio a algunos videos de ensayos de danza (prepandemia ), ya que el movimiento de los cuerpos y de las extremidades se daba con más libertad, a pesar de estar encerrados en un espacio, era un espacio libre donde me permitía más expresividad.

# data[].attributes.body
Pintura en la oscuridad
Pintura realizada en la noche, solo se iluminó un poco la escena con la luz del foco de la calle, tomé como referencia la sombra que proyectaba una taza en la pared.
Acrílico sobre cartón de presentación

# data[].attributes.body
Sacar la línea a pasear
No pude sacar mi línea a pasear, sin embargo la llevé por un recorrido normal en mi cuarto cada vez que necesito levantarme y tomar algún material lejos del espacio donde está la computadora y donde paso todo mi día en clases y reuniones.
Fue interesante ver el recorrido pero me hubiese gustado realmente tener más espacio y libertad para pasear mi línea y no retenerla en algo tan rutinario.

# data[].attributes.headline
Suavizar los bordes de las sombras y los tonos medios con el pincel 

# data[].attributes.subject
Suavizar los bordes de las sombras y los tonos medios con el pincel 

# data[].attributes.headline
Quitar un poco de pintura del fondo con un paño

# data[].attributes.subject
Quitar un poco de pintura del fondo con un paño