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Diaporama sur "Les oubliés" par Horneka TAH et Claire GRIMAUD 1ère L2. 

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Diaporama sur "Les oubliés" par Horneka TAH et Claire GRIMAUD 1ère L2. 

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Les enfants Allemands, les vrais héros du film Les Oubliés, Coralie et Siatagbê travail en cours 

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Les enfants Allemands, les vrais héros du film Les Oubliés, Coralie et Siatagbê travail en cours 

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"Qui sera le prochain à exploser ?" De Anaïs 1ère L2

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"Qui sera le prochain à exploser ?" De Anaïs 1ère L2

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Les acteurs choisis ne devaient pas être stéréotypés. Ils étaient tous non professionnels et ne connaissaient pas le rôle qu'ils allaient endosser, ce qui allait permettre un jeu spontané et profond. Les acteurs n'étaient pas d'une grande beauté mais simplement des êtres humains avec une histoire qu'il faut déceler. La nature du démon intérieur laisse les cicatrices apparentes, et peut exprimer une histoire plus profonde et intéressante, permettant de découvrir la véritable identité des individus.

innocence: ils sont tous innocent, car ils sont tout simplement jeunes ils ont besoins de leurs parents pour s’en sortir (ex-scène ou la première mine arrache les bras de Wilhelm, il crie alors qu’il veut retrouver sa mère par ce qu’il a peur)

loyauté: relation des enfants avec le sergent ils tiennent parole à la fin de la mission le sergent les libèrent malgré les ordres de leursupérieur

courage: ils font tous preuve de courage car face au danger de la situation ils restent fort ne renoncent pas et restent pour finir leurs missionsmême au moment où ils avaient l'occasion de s'enfuir

sens du sacrifice: ils ont le sens du sacrifice, car ils sont prêts à sacrifier leurs vies pour finir leurs taches

obéissance aux ordres: ils obéissent tous aux ordres du sergent alors qu’ils auraient très bien pue se rebeller tous ensemble contre le sergent

entraide: ils s'entraident face aux problèmes ils sont solidaires et sont là les uns pour les autres

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En cours Mélody et Anaïs

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Les oubliés - Groupe 1 - Zoé et Graziella

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Les oubliés - Groupe 1 - Zoé et Graziella

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Les oubliés - Groupe 1 - Zoé et Graziella

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Contexte historique :

Durant la seconde guerre mondiale, des milllions de bombes sont posés sur les littoraux du Danemark par les allemands pour empêcher leurs ennemis où tout de moins ralentir leurs arrivée.
Nous sommes précisément au Danemark sur le littoral Est où a été posé 2 millions de bombes. 2006 prisonniers allemands sont donc envoyés pour effectuer la dangereuse tâche de déminer toutes ces bombes.
Le pays utilisera de jeunes adultes sur le terrain sous prétexte qu'ils auraient bien chercher, leurs conditions de vies est excécrable dû au manque de nourritures etr aux humiliations permanantes du commandant.
D'après le décret de Génève, il est interdit d'utiliser des prisonniers de guerres, néanmoins ils ne sont pas considérés comme tel puisqu'ils appartiennent au IIIème Reich, état qui n'existe plus. Ils constituent une force "désarmée" qui s'est rendue sans conditions et volontairement à l'ennemi. Ils sont dès lors soumis à la puissance qui les a capturés et deviennent des « réparations » c’est-à-dire des compensations

destinées à couvrir des dommages de guerre.

ANALYSE DE PHOTOGRAMMES :

Photo 1 : Cette première photo met en évidence un paysage abandonne par l'ennemi en nous montrant qu'une seule ferme isolée. Le ciel nous fait ressentir un sentiment de liberté et d'espaces. Les couleurs pastels fait opposition à ce qui se passe sur terre, avec les nombreuses mines à déminer.

Photo 2 : Cette seconde photo nous montre le manque de nourritures réels à la fin de  la seconde guerre mondiale. La nourriture est devenu tellement rare et si précieuse qu'elle doit être protégé sous de bonnes garde. L'officier ne démontre aucune expression sur son visage, il est assez rigide et semble assez intolérant

Photo 3 et 4 :

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Groupement5 les Oubliés. Les enfants allemands. De Nils travail en cours

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Groupement5 les Oubliés. Les enfants allemands. De Nils travail en cours

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Groupement 5: Le groupe des enfants allemands.

Le casting a été soigneusement choisi au niveau des enfants puisqu'ils correspondes très bien aux enfants de l'époque. Ils sont maigres ce qui représente le manque de nourriture et le faite qu'ils sont capturés. Ils ne sont pas propres et sans aucune émotions car ils savent très bien qu'après ces terres il y a la mort qui les attendent.

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LES QUESTIONS  POUR LA CEREMONIE  DE REMISE DES PRIX SYNTHESE  de Nils 1ère L2

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LES QUESTIONS  POUR LA CEREMONIE  DE REMISE DES PRIX SYNTHESE  de Nils 1ère L2

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FILM 1: LE FILS DE JEAN
-Pourquoi avoir réalisé ce film ?
-Où avez tourné ce film et dans quelles conditions ?
-Pourquoi avoir choisi le Canada ?
-Etes vous content/satisfait de votre film ?
-Ce film a t-il une portée autobiographique ?
-Préparez-vous un nouveau film ?
-Y aura t-il une suite ?

FILM 3:  I DANIEL BLAKE
- Y a t-il une notion autobiographique dans ce film ?
- Pourquoi on parle si peu de la vie de Daniel Blake ?
- Allez vous continuer à faire des films sur les inégalités sociales ?
- Pourquoi faites-vous toujours des films tragiques ?
- Pourquoi avez-vous choisi ce type de personnages ?

FILM 4 : SONITA
-  Qu'est devenu Sonita ?
- Y aura-t-il une suite ?
- Comptez-vous refaire des films du même genre ?
- Comment Sonita a-t-elle appris à rapper ?

FILM 5 : BACCALAUREAT
- Pourquoi avez-vous choisi ce sujet ?
- Est-ce que l'effet de lenteur est délibéré ?
- Pendant le tournage, y a-t-il eu des scénes éprouvantes pour vous et les acteurs ?
- Pourquoi avant de mourir, Roméo raconte-t-il ses rêves ?
- Pourquoi Eliza n'exprime aucun sentiment ?

FILM 6 : TRAMONTANE
- Pourquoi y a-t-il autant de fausses pistes ?
- Pourquoi cette fin ?
- Comment est venue l'idée de ce scénario ?
- Le but du réalisateur était-il de montrer l'inutilité des recherches du personnage ?
FILM 7: LES OUBLIES
- Pourquoi avez-vous choisi ce sujet ?
- Pourquoi tant de morts "stupides" dans ce film ?
- Pourquoi y a-t-il une image si négative des danois ?
-  Quels ont été les critères de sélection pour votre casting ?

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Documents de travail autour du film Les oubliés  

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Documents de travail autour du film Les oubliés  

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Une très belle critique à propos de Sonita réalisée par  Zoé et Graziella 1ère L2 

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Une très belle critique à propos de Sonita réalisée par  Zoé et Graziella 1ère L2 

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Peinture " ja feldwebel" sur le film "Les oubliés". Graziella Zabel 1ere L2

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Peinture " ja feldwebel" sur le film "Les oubliés". Graziella Zabel 1ere L2

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Une belle critique filmée par Horneka et Claire 1ere L2

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Une belle critique filmée par Horneka et Claire 1ere L2

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Une très belle oeuvre d'Anaïs  Sur Baccalauréat 1ere L2 

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Une très belle oeuvre d'Anaïs  Sur Baccalauréat 1ere L2 

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Un très beau tableau de Léontine Guimard, 1ere L2 à partir d'un plan du film Baccalauréat Peinture acrylique 

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Un très beau tableau de Léontine Guimard, 1ere L2 à partir d'un plan du film Baccalauréat Peinture acrylique 

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mots croises sonita marine solenne A terminer 

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mots croises sonita marine solenne A terminer 

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Sonita…….Zoom sur les mariages forcés.

Dans le film Sonita, le principal sujet abordé et critiqué est les mariages forcé en   Afghanistan.

En effet, selon l'ONU, 60 % à 80 % des mariages organisés dans le pays sont en fait des mariages forcés. De plus, 15% des afghanes sont mariées avant 15 ans.  Des femmes sont accusées de « crimes moraux » pour avoir essayé de fuir leurs maris, et sont condamnées à la prison. Des centaines de femmes sont violées et violentées en  Afghanistan…..Voilà le portrait des mariages forcés et des relations entre hommes et femmes dans ce pays.

En Afghanistan les femmes ne sont pas considérées comme égales aux hommes car la traditions veut qu'elles soient vendues pour leur mariages à des hommes, souvent plus âgés qu'elles. On peut considéré cela comme de l'esclavage, car les femmes n'ont pas leur mot à dire et ne sont plus libres d'elles-mêmes lorsqu'elles sont mariées. Aussi, elle vivent pour beaucoup toute leur adolescence dans la peur de se marier. Les relations sexuelles sont interdites avant le mariage, ce qui rend les relations hommes femmes compliquées . En effet, les hommes qui violent des femmes en Afghanistan le font souvent car il n'ont pas eu l'occasion d'avoir de relations sexuelles.

C'est contre toute cette violence et ces traditions malsaines que se bat Sonita. Elle fait du rap pour dévoiler au monde ce qui se passe dans son pays.

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Un très beau film Réalisé par Anja, Amandine et Naïma avec la participation de Jeanne, Johanna,  Paulo, Raphaël, Nils, Quentin, Naïma, Melody, Anaïs, Zoé, Graziella, Safaa , Léontine.  Sur  une musique originale de Monsieur Verderosa 

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Un très beau film Réalisé par Anja, Amandine et Naïma avec la participation de Jeanne, Johanna,  Paulo, Raphaël, Nils, Quentin, Naïma, Melody, Anaïs, Zoé, Graziella, Safaa , Léontine.  Sur  une musique originale de Monsieur Verderosa 

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Bravo à tous!

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Qui est le fils de Jean? un jeu d'enquête imaginé par Graziella, 1ère L2 Lescartes à jouer 

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Qui est le fils de Jean? un jeu d'enquête imaginé par Graziella, 1ère L2 Lescartes à jouer 

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Qui est le fils de Jean? un jeu d'enquête imaginé par Graziella, 1ère L2

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Qui est le fils de Jean? un jeu d'enquête imaginé par Graziella, 1ère L2

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La carte plateau

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Carte plateau Qui est le fils de Jean.dib

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Qui est le fils de Jean? un jeu d'enquête imaginé par Graziella, 1ère L2 Le tableau de l'énigme 

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Qui est le fils de Jean? un jeu d'enquête imaginé par Graziella, 1ère L2 Le tableau de l'énigme 

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Qui est le fils de Jean? un jeu d'enquête imaginé par Graziella, 1ère L2 Les règles du jeu 

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Qui est le fils de Jean? un jeu d'enquête imaginé par Graziella, 1ère L2 Les règles du jeu 

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de Melody et Anaïs

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Présentation du film Baccalauréat et de la famille de Roméo. Johanna 1L2 En cours de rédaction 

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Présentation du film Baccalauréat et de la famille de Roméo. Johanna 1L2 En cours de rédaction 

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Baccalauréat

Baccalauréat, c'est l'histoire d'un père qui se bat pour l'avenir de sa fille. Le film est de Cristian Mungiu un réalisateur roumain. Dans ce film, il raconte l'histoire de Roméo, médecin et père d'une jeunne fille qui va passer l'examen du BAC. Tout au long du film, Roméo tente de sauver l'avenir de sa fille qui elle s'est fait agressée. C'est un bon film à voir, cependant la lenteur peut être vraiment pesante. Je lui met 6/10.

Je vais vous présenter la famille dont les deux personnages principaux et un secondaire.  Je n'ai pas réussi à déterminer qui du père ou de la fille est le personnage principal.

Commençons par Roméo. Il est interprété par l'acteur Adrian Titieni né en 1963. Il porte aujourd'hui 11 ans de carrière. Peu d'information à son sujet sur le net mais Adrian Titieni est un bon acteur, il joue parfaitement à mon goût le rôle de Roméo, un père prêt à tout pour sa fille mais qui est ma foi quelque peut aggaçant face à la situation. Ce n'est donc pas pour rien qu'en 2016, il reçoit le prix de Meilleur comédien pour Ilégitime.

Le deuxième personnage principal est féminin. Il s'agit d'Eliza, la fille de Roméo. Elle est interpretée par Maria-Victoria Dragus, une danseuse et actrice née en 1994  en Roumanie. Du haut de ses 22 ans, elle compte 7 ans de carrière. Elle à joué dans 9 films en tout. Dans le film, je trouve que Maria-Victoria transmet bien au spectateur le ressenti d'Eliza face à cette monstrueuse situation. Eliza est un personnage très attachant et qui suscite la compassion.

Lia Bugnar joue dans Baccalauréat le rôle de la femme de Roméo. C'est une actrice né en 1969 en Roumanie. Elle est aussi scénariste et metteur en scène. Son personnage relève du pathétique. En effet, elle est d'apparence très faible, toujours décoiffe et sait que son mari entretient une liaison ; elle est tout de même une mère qui veut le bien de sa fille.

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Film dramatique, Tramontane de Vatché  Boulghourjian retrace la quête d'identité de Rabih, un jeune libanais aveugle. Même si son handicap n'a pas un gros impact sur la trame scénaristique, de par sa cécité, on peut relever une sorte de symbolique quant à son aveuglement sur son hérédité. Sa longue quête assez intime et désespérée nous permet de revenir sur les conséquences de la guerre et donc de faire le portrait d'un pays meurtri , déchiré par les confilts.
Par ailleurs ,  la lenteur du film par son travail sur les plans et sur la musique touchante permet au spectateur de ressentir une ambiance pesante et assez stressante.
La construction du scénario avec l'alternance de scènes de reconnaissance pose une interrogation sur l'hérédité mystérieuse du personnage attachant qu'est Rabih. Son enquête et ses multiples solutions mettent en place une sorte de jeu avec les spectateur où la vérité et le mensonge sont sans arrêt mis en opposition.  Ce film devient de plus en plus flou à chaque fois que l'on croit que le personnage semble se rapprocher de sa véritable identité. Ce jeu long et soporifique nous gâche la fin de l'intrigue où nous ne savons pas explicitement les origines de Rabih. En dépit de ce dénouement la scène finale où Rabih chante permet de  rattraper une fin assez bâclée, par l'émotion et la puissance de sa voix au ton mélancolique

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GRIMAUD Claire

TAH Horneka, 1ère L2

SONITA

Claire – Hey, t'as vu le film « Sonita » ?

Horneka – Oui, je l'ai vu avec ma classe.

Claire – Ah super ! Et qu'est-ce que tu en as pensé ?

Horneka – Pour ma part, je trouve que c'est un beau film : Sonita, qui est le personnage principale se défend pour essayer de percer dans la musique.

Claire – Je suis d’accord et de mon côté, je trouve que c'était une bonne idée de faire ce film pour que les gens voient ce qui se passe dans le monde et que les femmes, dans certains pays, n'ont aucun droit et je trouve ça scandaleux !

Horneka – Oui, je suis d'accord avec toi mais on ne peut rien y faire, c'est au pays de changer les droits des femmes à l'intérieur de leur pays.

Claire – Oui je sais… T'as pas trouvé ça choquant que sa mère veuille vendre sa propre fille alors qu’elle a l’opportunité de réaliser son rêve et d’échapper au mariage forcé ?

Horneka – Si, ça donne l'impression de la mère n'aime pas sa fille alors que la mère sait très bien quel calvaire elle vivra si elle la vend.

Claire – C’est ce que je pense aussi mais ce n'est pas totalement de sa faute, elle a vraiment besoin d'argent et elle a peur que son mari ou son fils lui fassent du mal.

Horneka – Oui, certes, mais même si ce n'est pas vraiment de sa faute elle empêche sa fille de réaliser ses rêves juste pour de l'argent qui ne servira même pas à nourrir sa famille mais plus pour permettre à son fils de se marier.

***

Horneka – Et que penses-tu du fait que la réalisatrice donne de l'argent à la mère pour permettre à Sonita de partir ?

Claire – Et bien je crois qu’à sa place j'aurais fait exactement la même chose, pour sauver cette jeune fille.

Horneka – Oui, mais la réalisatrice ne doit pas s'impliquer dans l'histoire elle aurait dû laisser Sonita se débrouiller seule pour que l'on voit la véritable histoire de Sonita.

Claire – Oui, mais je me mets à la place de la réalisatrice, elle s'est attachée à Sonita. Je pense qu’elle a fait ce geste en tant qu'amie, pas en tant que réalisatrice.

Horneka – Oui, au fond elle a bien fait de faire ce geste mais je pense que cela fausse toute l’histoire et qu’elle a changé son destin.

Claire – C’est vrai tu as raison mais : est-ce qu’il vaut mieux changer le destin et aider cette jeune fille ou il vaut mieux la laisser face à ses problèmes et filmer sa vie, sans cœur, sans pitié ?

Horneka – Non, bien sûr que non, la réalisatrice a eu raison de faire ce geste; je dis juste que ce film n’est plus si réaliste que ça. Si la réalisatrice n’avait pas été là, Sonita ne serait pas aux Etats-Unis à l’heure d’aujourd’hui. Elle serait mariée de force avec un mari qui ne la respecte pas forcément et elle ne vivrait pas de sa passion : la musique. Bien sûr, je suis heureuse pour elle qu’elle puisse réaliser son rêve et qu’elle ne soit pas mariée de force, mais pour le film je ne pense pas que ce soit une bonne chose…

Claire – Je vois… Ça change l’histoire du film. Sonita n’est plus seule face à son destin et la réalisatrice a, maintenant, un rôle important dans cette histoire.

Horneka – Voilà, c’est exactement ça !

Claire – Ce débat pourrait durer des heures ... je pense que l’essentiel à retenir du film c’est que l’on voit bien ce que vivent les jeunes filles dans des pays où elles n’ont pas de droit, on voit bien la souffrance que les familles vivent à cause de la guerre en Afghanistan (ils doivent fuir leur pays, là où ils sont nés, pour fuir la guerre). Et nous montre bien qu’il existe quand même des aides et qu’ils peuvent aller à l’école. Mais c’est tout.

Horneka – Oui, c’est vrai qu’il nous montre bien les difficultés de vivre dans ces conditions et encore plus pour les femmes qui n’ont pas de droit, qui sont mariées de force, qui n’ont pas leur mot à dire… Et nous on est là, à débattre de savoir si le geste de la réalisatrice était juste ou non, alors que des gens, des femmes vivent l’enfer en ce moment même et on ne peut rien faire… Ou en tout cas, on n’agit pas. On ne fait juste en parler.

Claire – En parler c’est déjà beaucoup, Horneka. Cela signifie que l’on prend conscience des choses. Je pense que c’était l’un des buts de la réalisatrice en réalisant ce film, ce qui prouve qu’elle a réussi et que son film est un très bon film…

(Il ne reste plus qu'à filmer...).

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Article sur Sonita (Coralie, Siatagbê et Laura)

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Article sur Sonita (Coralie, Siatagbê et Laura)

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Sonita est un film réalisé en 2015 par Rokhsareh Ghaem Maghami. Il est sorti au cinéma en 2016. Rokhsareh est une réalisatrice iranienne engagée, Sonita est, aujourd'hui, son seul film.

Résumé :
Adolescente de 18 ans, Sonita est une Afghane réfugiée depuis 10 ans en Iran dans la banlieue pauvre de Téhéran. Comme toutes les filles afghanes de son âge (ou moins), Sonita doit se marier de force à un inconnu. Elle n'a pas le choix, sa famille l'y oblige sous peine de le lui faire accepter par des moyens  cruels. Avec l'aide de la réalisatrice et de l'ingénieur du son Sonita se démène avec des moyens plus ou moins étonnants pour une jeune femme dans son cas, pour montrer aux yeux du monde la dure réalité qu'on fait subir aux filles. Elle mène son combat grâce à la musique, au rap. C'est très mal vu dans son pays mais Sonita est extrêmement déterminée dans la quête d'une justice.

Impressions :
Sonita est un film très intéressant et émouvant. La manière dont ce documentaire est filmé (caméra sur l'épaule) nous donne le sentiment de faire partie de la vie de Sonita, grâce à cela on s'attache à elle. C'est un film poignant, troublant, captivant, révoltant et saisissant. Nous vous le conseillons fortement si vous aimez les films engagés et qui transmettent de fortes émotions.

Analyse :
C'est un documentaire sur le rêve : il y a une réelle opposition entre le rêve et la réalité comme le souvenir et la mémoire. Il y a une véritable quête d'identité, de vie idéale ainsi qu'une recherche de soi. Sonita nous montre par son courage qu'il faut persévérer et ne jamais abandonner malgré les obstacles qui paraissent parfois infranchissables.

La réalisation de son clip met en scène une jeune fille mariée qui n'est pas heureuse du tout, elle est couverte de bleus, de sang et de cicatrices sans doute infligés par son mari ou même sa famille pour la forcer à accepter le mariage. Il y a un code barre inscrit sur le front de la jeune mariée comme si c'était un objet destiné à la vente.

Elle chuchote au début comme si elle avait peur qu'on l'entende car en effet, c'est un sujet tabou dans ce pays. On ne la voit pas clairement, elle est placée en contre jour ce qui renforce le monde du secret, comme si on cachait cette réalité aux yeux de tous. Elle est dans l'ombre.

Au début du clip son visage est intact (sauf le code barre) mais lorsqu'elle commence à chanter, à dénoncer la réalité des jeunes fille mariées de force, on voit un coquard apparaître sous son œil comme si on l'empêchait de parler.

Plus on progresse dans le clip, plus les blessures sont nombreuses. On voit de la détresse, de la tristesse, de la supplication dans ses expressions du visage. Elle est dans un fond noir, il pourrait représenter la haine, le malheur, le mal être, le désarroi, le désespoir et la solitude que ressent la jeune mariée de force.

A la fin, elle est maquillée afin de maquiller la réalité des coups et blessures qu'elle a subi. Elle est en tenue de mariée et porte un bouquet de roses blanches qui représente la supposée pureté et le bonheur de ce mariage.

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Un jeu de cartes autour des films de Ken Loach par Graziella  

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Un jeu de cartes autour des films de Ken Loach par Graziella  

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BACCALAUREAT

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Sonita : un conte moderne par Siatagbê Fofana et Coralie Amat 1ère L2 

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Sonita : un conte moderne par Siatagbê Fofana et Coralie Amat 1ère L2 

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Jeanne CAUQUIL & Quentin GAL

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La parodie du mythe Oedipe par Nils , Elias et Khemis 

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La parodie du mythe Oedipe par Nils , Elias et Khemis 

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En cours d'écriture

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PRODUCTION PLASTIQUE  UN TABLEAU inspiré par : I Daniel Blake , réalisé par Léontine Guimard, 1ère L2

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PRODUCTION PLASTIQUE  UN TABLEAU inspiré par : I Daniel Blake , réalisé par Léontine Guimard, 1ère L2

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UNE CHANSON SUR   "I , Daniel Blake" par Graziella, 1ère L2

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UNE CHANSON SUR   "I , Daniel Blake" par Graziella, 1ère L2

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sur la musique de Emmanuel Moire "Beau malheur"

On me dit que rien ne va
La santé et l'argent
Qu'un beau jour tout s'en ira
Et je serai seul à ce moment.
Ils ne sont que des barrières
Qui en nous éloignant,
Nous disent que rien à faire
Faut chercher autrement.

On me dit que rien ne sert
De se mettre en avant,
Qu'il faudra une vie entière
Pour un jour être contant.
Pour retrouver une carrière, Reprendre comme avant,
Aller voir sa banquière
Et tout ses charlatans.

Pour pouvoir être aidé...
Pour pouvoir tout régler...

Refrain:
Cette foutue société
Ne veut que m'enterrer,
Ces règles sont créées
Que pour tous nous éloigner.
Et puis tous ces papiers
Il n'y en a pas assez,
Pour tous les valider,
Faut attendre d'être appelé.

Ne pas abandonner....
Ou ne pas y rester...
Pour ne pas oublier...
Cette société...

Je vais voir le cadran,
Il ne reste pas longtemps
Et dans tout ce boucan
J’aperçois une maman.
Avec tous ses enfants,
On lui dresse son bilan,
Mais malheureusement
C'est trop tard depuis l'temps.

Elle essaye d'insister
Mais personne veut l'aider
Alors je cours pour m'interposer.
Ca les a dérangés
Et ils n'ont pas tardé
A tous nous sanctionner
Avant de nous renvoyer.

J'aimerais seulement leur dire...
J'aimerais seulement écrire...

(Refrain )

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La majorité des élèves ont trouvé le film ennuyant, sombre et morose alors que c'est le quotidien pour certaines personnes dans ce monde. J'ai plutôt  trouvé que c'était un film touchant qui fait réfléchir, il nous envoie la dure réalité frontalement , nous prouve que la misère n'a pas d'âge et c'est ça qui fait la force du film. Peu importe notre âge on peut s'identifier à un personnage car ils sont différents mais tous unis dans leurs problèmes. Ce film a le pouvoir de nous faire vivre avec les personnages juste le temps qu'il dure.
C'est un film réaliste au niveau de l'histoire et le fait qu'il n'y ait pas beaucoup de musique et d'action nous plonge dans la vrai vie, une vie dont certaines personnes n'imaginaient même pas l'existence. Ainsi, il y a des scènes qui jouent sur l'empathie comme la scène de la petite fille (Daisy) avec sa mère (Kathy) dans le lit quand la petite raconte qu'on se moque d'elle à l'école à cause de ses chaussures trouées, cette scène fait vraiment mal au coeur car on se met à la place de la mère qui fait tellement de sacrifices pour élever ses enfants. La décision de la mère fait penser à Fantine dans les Misérables quand Kathy se prostitue pour sauver ses enfants.

à suivre pas fini............

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LES  FILMS ET LES TRAVAUX D'ECRITURE :

VIDEO AVEC LES DIFFERENTES TENUES POUR SONITA

RENOUVELLLER LA BANDE ANNONCE

REJOUER UNE SCENE

IMAGINER UNE PARODIE

UN SKETCH

REJOUER UNE SCENE

FILMER UN ENTRETIEN

IMAGINER UN DEBAT AUTOUR D'UN THEME

REFAIRE UN FILM FORMAT "BREF"

IMAGINER LA SCENE PASSEE SOUS SILENCE

IMAGINER UNE TRANSPOSITION

IMAGINER UNE CONFRONTATION ENTRE DEUX UNIVERS, DEUX PERSONNAGES ....

LES AFFICHES ET PRODUCTIONS PLASTIQUES

UNE AFFICHE AVEC TOUTE LA CLASSE

UNE PEINTURE

UNE BANDE DESSINEE  ( FORMAT PHOTO NUMERIQUE , PAPIER...)

MUSIQUE ET DANSE

UNE CHANSON ET UNE CHOREGRAPHIE

LES JEUX

UN JEU DE SOCIETE DES MOTS CROISES

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Anja                                                                                    Biographie Ken LOACH

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Anja                                                                                    Biographie Ken LOACH

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Ken LOACH est né le 17 juin 1936. c'est un grand réalisateur Britannique, pour le cinéma ainsi que pour la télévision. il fait un cinéma naturaliste. Il étudie la misère dans des milieux de vie divers. Il travaille sur les problèmes sociaux et familiaux ainsi que sur la politique. En 1957 il fait des études de droit, ce qui lui donne un point de vue juridique sur la vie de ses personnages.

En 50 ans il a fait une cinquantaine de films, il consacre son cinéma à la lutte des classes, aux immigrés..
Il est aujourd'hui encore à 80ans, le cinéaste le plus militant du Royaume-Unis.

Avec Daniel Blake il remporte sa seconde palme d'or au festival de Cannes ce qui est plutôt rare pour un réalisateur. Il a travaillé avec un écrivain et beaucoup de familles dans des milieux différents. Il va sur les lieux avant de tourner afin de s'imprégner du mode de vie et de visualiser les personnages dans l'endroit ou il va. il fait un type de films appelé le cinéma "Vérité" très proche du documentaire. Il travaille sur la lutte, la guerre des classes. Ken LOACH utilise le cinéma comme un outil politique. Son but est d'ouvrir les yeux aux spectateurs, il essaye de montrer son point de vue "humaniste" qui prouve à quel point la vie est dure pour certaines personnes, que ce n'est pas toujours rose même si on fait des efforts pour s'en sortir, il montre avec des personnages issus de tranche d'âge différentes que la misère, la pauvreté ne sont pas reservees à une génération en particulier.

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Par Heiddy Raphael Natacha Tony et Paulo                                                                                                     

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Par Heiddy Raphael Natacha Tony et Paulo                                                                                                     

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"IL FAUT Y CROIRE"

- Nom ?
- Maldonado
- Prénom ?
- Jesus

Il y eut comme un silence ce qui me parut une éternité . Ils se regardent avec un sourire sur leurs visages et sans même savoir pourquoi ils me jettèrent de la voiture en me disant qu'à leurs yeux je n'étais qu'un simple étranger parmis tant d'autres. A cet instant là, je compris à quel point l'Homme pouvait être mauvais. Me voilà seul au milieu de ce désert sans aucune aide. Comment vous dire que j'ai perdu pied ? je suis resté là à réfléchir le temps d'un instant, j'ai fini par regretter tous ces efforts fournis, tant d'années de dur labeur pour pouvoir réaliser un rêve celui d'être dans l'armée, loin de m'imaginer que j'allais voir mourrir sous mes yeux mes coéquipiers et que cela m'aurait changé à jamais... je ne saurais vraiment pas vous expliquer , mais ce goût amer m'est resté en travers de la gorge. C'est peut-être à cet instant précis que j'eus envie de tout lâcher et de m'exprimer... A vrai dire j'étais loin de m'imaginer à mon arrivée que cela se passerait ainsi. Après tout, Jesus avait sûrement raison. D'ailleurs, quand je pensai à lui je repris mes esprits, je devais me battre pour lui, il était la seule personne pour qui je me battrais. Après la mort de nos parents on s'était fait la promesse de se retrouver, peu importe les épreuves. Une promesse reste une promesse n'est-ce pas ? Je décidais donc de rassembler le peu de force qu'il me restais et je continuais ma route jusqu'à ce que la nuit fut tombée. Les jours passèrent et se répétèrent, toutes mes réserve d'eau étaient épuisées et je n'avais plus de quoi me nourrir. C'était à présent mon troisième jour dans ce désert, j'avais donc épuisé le maximum de force qu'il me restait. Je suivais la direction du soleil en espérant trouver une route et m'en sortir car il n'y avait pas la moindre trace d'un avion survolant la zone malgré les nombreux S.O.S. écrits sur le sable. Mais le fait de pouvoir revoir Jésus me fit tenir encore et encore... je voulais m'en sortir, cette volonté ne me quittait plus. Je marchais sans même m'arrêter quand j'eus l'impression d'apercevoir au loin une route. C'est plein d'espoir que j'avançais mais aussi plein d'appréhension ...

Voilà déjà vingt minutes que je suis là, ne voyant pas de voitures passer, le désespoir me gagne... un trou noir. Je sens mes forces partir...

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Par Amandine, Naima et Jeanne                                                            Le réalisateur de "Soy Nero" .                                                                   Rafi Pitt, fils d’un peintre anglais et d’une décoratrice de théâtre, a passé son enfance à Téhéran en Iran. Suite au déclenchement de la révolution qui a été suivi de la guerre avec l’Irak, sa mère et lui quittent le pays afin de venir s’installer à Paris. Par la suite, Rafi Pitt décida de partir en Angleterre pour étudier la photographie et le cinéma à l’école polytechnique de Londres. Apres quelques années, il décide de revenir  à Paris pour travailler en tant qu’assistant de réalisateur, notamment pour le "Jeune Werther" en 1992 avec Jacques Doillon.Il réalise son premier court métrage en 1991 « En exil » suivi de « Salandra » en 1994. Grâce à ces deux films, ce jeune réalisateur reçoit le Prix Spécial du Jury du festival de San Francisco ainsi que le Grand Prix du court métrage de Belford.Au 54eme festival international de Venise, il décide de représenter l’Iran avec son premier long métrage « Cinquième saison ». Grâce à ce nouveau film il obtient également un prix mais cette fois dans plusieurs festivals internationaux. Son deuxième long métrage sorti en 2000 « Sanam » obtient le Prix Spéciale du Jury au 49ème festival international du film à Mannheim-Heidelberg (Allemagne), le Cycle d’or et aussi le grand prix du festival du film d’Asie organisé à Séoul.Aujourd’hui, Raffi Pitt est devenu un réalisateur ayant réalisé sept films et ayant joué dans trois.                                        La sortie de son nouveau film « Soy Nero » impressionne beaucoup de personnes. Il résonne comme un film humaniste qui permet de se questionner sur  l’identité. 

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Par Amandine, Naima et Jeanne                                                            Le réalisateur de "Soy Nero" .                                                                   Rafi Pitt, fils d’un peintre anglais et d’une décoratrice de théâtre, a passé son enfance à Téhéran en Iran. Suite au déclenchement de la révolution qui a été suivi de la guerre avec l’Irak, sa mère et lui quittent le pays afin de venir s’installer à Paris. Par la suite, Rafi Pitt décida de partir en Angleterre pour étudier la photographie et le cinéma à l’école polytechnique de Londres. Apres quelques années, il décide de revenir  à Paris pour travailler en tant qu’assistant de réalisateur, notamment pour le "Jeune Werther" en 1992 avec Jacques Doillon.Il réalise son premier court métrage en 1991 « En exil » suivi de « Salandra » en 1994. Grâce à ces deux films, ce jeune réalisateur reçoit le Prix Spécial du Jury du festival de San Francisco ainsi que le Grand Prix du court métrage de Belford.Au 54eme festival international de Venise, il décide de représenter l’Iran avec son premier long métrage « Cinquième saison ». Grâce à ce nouveau film il obtient également un prix mais cette fois dans plusieurs festivals internationaux. Son deuxième long métrage sorti en 2000 « Sanam » obtient le Prix Spéciale du Jury au 49ème festival international du film à Mannheim-Heidelberg (Allemagne), le Cycle d’or et aussi le grand prix du festival du film d’Asie organisé à Séoul.Aujourd’hui, Raffi Pitt est devenu un réalisateur ayant réalisé sept films et ayant joué dans trois.                                        La sortie de son nouveau film « Soy Nero » impressionne beaucoup de personnes. Il résonne comme un film humaniste qui permet de se questionner sur  l’identité. 

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Les mexicains aux Etats-Unis . Inspiré du film « Soy nero »                                                   La frontière entre les U.S.A et le Mexique                                                                    Au début du XXe siècle , la frontière entre le Mexique et les États-Unis est le principal couloir migratoire au monde. Cette frontière est matérialisée par un mur entre les U.S.A et le Mexique et mesure environ 3200 km qui va de l'océan Pacifique à L'océan Atlantique.                                                                                       Les immigrés Latinos (mexicains)les Mexicains sont arrivés aux États-Unis en masse à partir des années 60 pour fuir la misère de leur pays natal. Au fur et à mesure, de plus en plus de mexicains émigrent aux U.S.A et commencent à chercher du travail pour accéder au « rêve américain ». A ce jour, les états unis comptent 302,533,820 habitants et parmi ces habitants 1/10 est immigré ou descendant d'immigrés, la plupart est d'origine mexicaine et représente 28 millions habitants aux U.S.A.Cette forte concentration de Mexicains s' explique par l'attraction du « Rêve américain »                  L'avis du réalisateur du film: « Pour moi, le mot “migrant” est lié au mot “appartenance”. Ce besoin d'appartenir à quelque chose me touche en l'Homme. Les migrants ont envie d'appartenir à un pays tout autant que les citoyens de ce pays. Le besoin d'appartenance les réunit et pourtant, les migrants sont rejetés. Nero est ,un jeune homme qui se croit américain et veut juste retourner chez lui, aux États-Unis. Il n'a jamais pensé qu'on le rejetterait. Il a, en effet, quelque chose d'un rêveur, comme tout jeune homme de 19 ans. Mais dans le monde d'aujourd'hui, il y a une violence qui brise les rêves très facilement. »	                  Notre   avis : Nous pensons que, même si les migrants portent la nationalité américaine ils seront toujours rejetés, différents des Américains. C'est ce qui est montré par  exemple dans  la scène du film où Nero se fait arrêter par la police alors qu'il ne fait que marcher dans une rue ; il ne fait strictement rien de mal , ça prouve la discrimination des Américains envers les Mexicains. 

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Les mexicains aux Etats-Unis . Inspiré du film « Soy nero »                                                   La frontière entre les U.S.A et le Mexique                                                                    Au début du XXe siècle , la frontière entre le Mexique et les États-Unis est le principal couloir migratoire au monde. Cette frontière est matérialisée par un mur entre les U.S.A et le Mexique et mesure environ 3200 km qui va de l'océan Pacifique à L'océan Atlantique.                                                                                       Les immigrés Latinos (mexicains)les Mexicains sont arrivés aux États-Unis en masse à partir des années 60 pour fuir la misère de leur pays natal. Au fur et à mesure, de plus en plus de mexicains émigrent aux U.S.A et commencent à chercher du travail pour accéder au « rêve américain ». A ce jour, les états unis comptent 302,533,820 habitants et parmi ces habitants 1/10 est immigré ou descendant d'immigrés, la plupart est d'origine mexicaine et représente 28 millions habitants aux U.S.A.Cette forte concentration de Mexicains s' explique par l'attraction du « Rêve américain »                  L'avis du réalisateur du film: « Pour moi, le mot “migrant” est lié au mot “appartenance”. Ce besoin d'appartenir à quelque chose me touche en l'Homme. Les migrants ont envie d'appartenir à un pays tout autant que les citoyens de ce pays. Le besoin d'appartenance les réunit et pourtant, les migrants sont rejetés. Nero est ,un jeune homme qui se croit américain et veut juste retourner chez lui, aux États-Unis. Il n'a jamais pensé qu'on le rejetterait. Il a, en effet, quelque chose d'un rêveur, comme tout jeune homme de 19 ans. Mais dans le monde d'aujourd'hui, il y a une violence qui brise les rêves très facilement. »	                  Notre   avis : Nous pensons que, même si les migrants portent la nationalité américaine ils seront toujours rejetés, différents des Américains. C'est ce qui est montré par  exemple dans  la scène du film où Nero se fait arrêter par la police alors qu'il ne fait que marcher dans une rue ; il ne fait strictement rien de mal , ça prouve la discrimination des Américains envers les Mexicains. 

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REIBEL MARINE
MOBUCHON SOLENNE
VERDEROSA ANJA
VIEIRA WARRIS

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Questions au réalisateur de "Soy Nero" par Nils et Elias :

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Questions au réalisateur de "Soy Nero" par Nils et Elias :

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--Pourquoi avoir réalisé ce fillm ?
-Est-ce un film engagé ?
-Pourquoi avoir choisi ce personnage principal à la place d'un autre ?
-Où avez-vous tourné ce film et dans quelles conditions ?
-Y a t-il un lien entre ce film et un pays en particulier?
-Y a t-il un lien entre vos films ?
-Etes vous content/satisfait de votre
film ?
-Pourquoi avoir choisi ce dénouement ?
-Ce film a t-il une portée autobiographique ?
-Pourquoi vous sentez vous concerné par le sort des immigrés mexicains ?
-Préparez-vous un nouveau fillm ?
-Avez-vous eu des difficultés pour quitter votre pays ?
-Pourquoi avoir choisi d'évoquer les théories complotistes ?

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Biographie Rafi Pitts par Coralie Laura et Siatagbê

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Biographie Rafi Pitts par Coralie Laura et Siatagbê

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Rafi Pitts est un réalisateur iranien né en 1967 à Mashhad. Il a été élevé seulement par sa mère à partir de ses cinq ans. Il a été éduqué en France : il est donc parfaitement francophone. Il est en exil depuis 2008.
Il quitte l'Iran en Juin 1979 à cause de la révolution islamique et émigre à Paris puis à Londres. Il appartient à la nouvelle vague du cinéma iranien.
Son premier court métrage est filmé en 1991, il s'appelle "En Exil". Trois ans après, il en sort un deuxième : "Salandar". En 1997,  il sort son premier long métrage nommé "La cinquième saison". Il enchaîne les longs métrages jusqu'en  2016 dont un documentaire. Il a lui-même produit quatre de ses films : "Salandar", "Sanam", "En exil" et "C'est l'hiver". En 2010 il tourne "The hunter" en tant qu'acteur principal (Avadi).
Dans "Soy Nero" (long métrage filmé en 2016), Rafi Pitt s'illustre comme un réalisateur sans frontières.

Si vous aimez les films engagés, les films qui parlent de ce qui se passe dans le monde et que vous n'accordez pas énormément d'importance à l'action, nous vous le conseillons fortement.

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SOY NERO, "LE RÊVE AMERICAIN", par Horneka TAH, Léontine GUIMARD et Claire GRIMAUD.

Soy Nero : «LE RÊVE AMÉRICAIN» Fait par Horneka Tah, Léontine Guimard et Claire Grimaud.

Le rêve Américain c'est devenir prospère en travaillant dur et en faisant preuve de courage. N'importe quel Américain pourrait y arriver, mais rares ont été les personnes à y accéder et encore plus rares les migrants à y parvenir. Pour vous donner un exemple : Barack Obama, n'est certes pas un migrant, mais est métisse et vient d'un milieu plus que modeste (comme le rappelle souvent sa femme). Par son travail, son courage, sa détermination et peut-être un peu de chance il a pu devenir Président des Etats-Unis. Donc en sachant que pour Barack Obama ça avait été difficile, pour les migrants ça l’est encore plus !

C'est pour cela que dans le film « Soy Nero », Nero ne parvient pas à réaliser son rêve Américain malgré son courage et sa détermination ; ce qui fait de ce film, un film réaliste parce que ce n'est pas qu'une simple histoire racontée avec son personnage. Comme la plupart des migrants n'y parviennent pas, le réalisateur a été judicieux de faire la même chose pour Nero.  Ce film est d'ailleurs inspiré d'une histoire vraie « Soy Nero » est réaliste parce qu'il y a des faits réels:il y a vraiment des Mexicains qui essaient de passer la frontière. Il y a une scène particulièrement réaliste où l'on ressent de la compassion, de la pitié et qui se passe vraiment au Mexique : une immense grille sépare la plage en deux et des hommes sont en train de jouer au volley. D'un côté se trouve le Mexique, de l'autre les Etats-Unis. L'immense grille leur sert de filet, mais ce qui est triste c'est qu'ils sont séparés et que même pour simplement jouer au volley ils ne peuvent pas se rejoindre ; et c'est malheureusement ce qui se passe dans la vie réelle… Nous pouvons donc conclure que la vie des migrant est difficile et que le film montre qu'il est compliqué pour les migrants de s'intégrer dans la société Américaine.

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SOYNERO  "LES FRONTIERES ", par Mélody et Anaïs.

Partie II

L’Iran est entourée de la Turquie, l'Irak, le Liban, et la Jordanie. Les frontières de l'Iran sont constituées  de grands grillages avec des fils barbelés; ils sont infranchissables. On peut en  voir une référence dans l’histoire à valeur d’apologue du début du film: l’éléphant et la fourmi signifient « le rêve américain » inatteignable, immense et irréel  et la ressemblance est frappante avec la frontière du Mexique.

Rafi Pitts a été lui même interdit de séjour dans son pays après son film The Hunter  qui critiquait la société iranienne, ce qui a fortement déplu au régime de Téhéran qui l'a expulsé. Rafi Pitts a voulu dénoncer la naturalisation très peu accessible dans les différentes nations. Il a donc pris l'exemple le plus absurde qui soit selon lui, l'Amérique et les immigrants mexicains.   Rafi Pitts s’identifie à un réalisateur « sans frontière ».  En ayant choisi Amérique il montre sa face cachée, découverte à travers la vision d’un immigrant.
Qu'est ce que Rafi Pitts veut nous montrer sur les immigrants en faisant « Soy Nero»?

Il veut dénoncer la véritable image d’un pays, l'Amérique, en nous montrant les véritables conditions de vie des migrants. Clairement, Rafi Pitts utilise beaucoup de contrastes dans son film qui nous rappellent encore une fois la différence entre le rêve de la parfaite « immigration » de ses débuts et la réalité avec toute les difficultés que l'on peut rencontrer pour immigrer. L’immigration est un rêve pour tout le monde. En parlant de la naturalisation en Amérique, de la façon dont on s’y prend pour avoir la nationalité, il dénonce la difficulté à obtenir une nationalité peu importe le pays, comme l’Amérique, un pays libre, sans frontière, sans limite, riche et attractif pour beaucoup, selon la description du « rêve américain ».

Pourtant dans ce film sont décrites la folie et l'absurdité de ce pays. Rafi Pitts dénonce de grands défauts de l’Amérique qui sont habituellement cachés par cette image d’  « Eldorado»  qu’elle se donne. En faisant le film Soy Nero Rafi Pitts se présente comme un réalisateur engagé avec des idées et des images démontrant la réelle absurdité qui occupent nos esprits.

Finalement, selon  Rafi Pitts le cinéma n'a pas de frontières, contrairement au pays. Pour lui les frontières ne sont que des choses abstraites que l'on crée pour se rassurer. Son film est comme une rage et une évidence, il veut nous faire découvrir "l'invraisemblance "de ses frontières qui ne sont que des choses abstraites.

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Soy Nero, "LES FRONTIERES" , par Zoé, Graziella, Melody, Anais

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Soy Nero, "LES FRONTIERES" , par Zoé, Graziella, Melody, Anais

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PARTIE 1

I La frontière de « Soy Nero »
Dans « Soy Nero », Raffi Pitts évoque la frontière entre les États-Unis et le Mexique qui va de l'océan Atlantique à l'océan Pacifique, fermée par un mur.

Dans le film, Nero rencontre beaucoup de difficulté aux Etats-Unis en raison de la misère qu'entraine la clandestinité, avec face à lui le luxe étalé des biens de consommation. La frontière franchie n’est plus seulement physique, mais économique.
La réponse de Raffi Pitts sur le passage de la frontière est la suivante : « Nero court vers ces feux d'artifices magnifiques, mais qui annoncent les feux de la vraie guerre dans laquelle il va combattre. Au début, Nero est capturé par des gardes-frontières puis, quand il entre dans l'armée américaine, il devient lui-même un garde-frontière. Il y a beaucoup de balancements de ce genre dans le film, qui rendent en effet les choses incertaines. »

Ainsi, dans un passage du film, Nero joue avec ses amis et des personnes de l'autre côté de la frontière. Dans cet extrait ce grand mur ne représente qu'un filet de volley-ball mais quand on regarde de plus près on remarque par les vêtements, que les revenus ne sont pas les mêmes. Ce qui nous renvoie à  une réalité bien triste.

II L'histoire de la frontière mexicaine

A la fin du XIXe siècle, les premiers mouvements migratoires surviennent, notamment saisonniers, et permettent aux paysans mexicains d'aller travailler dans les grandes exploitations terriennes de la Californie. À partir de 1920, certaines industries font appel aux Mexicains pour répondre aux besoins croissants de l'économie américaine. Les migrants sont concentrés dans les grands centres de production du nord comme à Chicago, où beaucoup de Mexicains sont restés sur place.

Les Mexicains sont arrivés aux États-Unis en masse à partir des années 60 pour fuir la misère de leur pays natal. Au fur et à mesure, de plus en plus de Mexicains émigrent aux U.S.A et commencent à chercher du travail pour accéder au « rêve américain», et c'est de là que surgit la question de l'« immigration clandestine » et des moyens pour l'endiguer.

Le président Ronald Reagan fait voter la loi IRCA (Immigration Reform and Control Act ) qui consiste à contrôler et endiguer l'immigration illégale. Il prévoit des sanctions à l'encontre de tout employeur d'immigrés en situation irrégulière.

A ce jour, parmi les habitants des Etats-Unis, 1 personne sur 10 est immigrée ou descendante d’immigrés. La plupart est d’origine mexicaine et représente environ 28 millions d’habitants aux U.S.A. Cette forte concentration de Mexicains s'explique par l’attraction du « rêve américain ».

III La frontière de tous les dangers

C’est l’une des frontières les plus poreuses au monde. Chaque mois, avec l’aide de passeurs liés aux cartels, des milliers de Latinos tentent depuis le Mexique de rejoindre les États-Unis. Des deux côtés de la frontière.

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Présentation des acteurs du film Le fils de Jean.
Par Johanna et Morgane

Pierre Deladonchamps né le 1er juin 1978 à Nancy, français de 38 ans,  est acteur de formation théâtrale. En 2001, Monsieur Deladonchamps se fait remarquer grâce à son premier rôle dans L'inconnu du lac d'Alain Guiraudie où il incarne le rôle de Frank, un homosexuel qui tombe amoureux. Grâce à cette oeuvre Deladonchamps remporte en 2014 le César du meilleur espoir masculin. Auparavant, il se contentait de petits rôles dans des séries télévisées comme Famille d'acceuil, Central Nuit ou encore R.I.S Police Scientifique mais aussi des téléfilms comme L'amour en jeu.
Dans le film, Pierre Deladonchamps incarne le rôle du personnage principal Mathieu.  Il est le père d'un petit garçon et est séparé de sa compagne mais entretien toujours une bonne relation avec elle. Selon nous, il joue parfaitement les sentiments ressentis par Mathieu, l'incompréhension et la curiosité d'un fils n'ayant pas connu son père..

Gabriel Arcand né le 4 juin 1949, âgé de 67 ans est un acteur Québécois ainsi qu'un compositeur. Il joue dans de nombreux films (son premier film date de 1972, La Maudite Galette où il interprète Ti-bi). Dans le film, Gabriel Arcand joue le rôle de Pierre,  l'ami du défunt Jean.  Il accueille avec peu de courtoisie Gabriel et est plutôt froid et fermé face au jeune homme.

Marie-Thérèse Fortin est une actrice québécoise née le 14 juin 1959. Elle est diplomée du Conservatoire d'art Dramatique de Québec et directrice artistique dans un théâtre. Elle tient des rôles principaux dans de nombreux films ou des pièces. Dans le Fils de Jean elle incarne la femme de Pierre, Angie.

Catherine de Léan, dans le rôle de Bettina, la fille de Pierre et Angie, est aussi Québécoise et née le 27 avril 1980. Elle joue dans des pièces de théâtre et participe même à un projet de théâtre dans la rue. Bettina est comme nous l'avons déjà précisé la fille de Pierre et Angie. Il y a une sorte d'ambiguïté entre elle et Mathieu.  Mère célibataire de deux jumelles elle entretient une bonne relation avec Mathieu.

Pierre-Yves Cardinalné le 24 juillet 1978 est un acteur Canadien qui incarne le rôle d'un des fils de Jean,  Sam. Monsieur Cardinal se fait connaître du public en 2014 dans Tom à la ferme de Xavier Dolan, un rôle qui lui vaut une nomination aux Prix Écrans canadiens. Sam, fils de Jean est un mécanicien, anciennement sorti avec Bettina.

Enfin, Patrick Hivon né le 5 juillet 1975 est un acteur Canadien qui a étudié à l'Ecole nationale de théâtre du Canada. Il joue dans son premier film en 2010 qui s'intitule A l'origine du Cri où il incarne le rôle du fils. Dans Le fils de Jean, Patrick joue Ben, le frère de Sam. Il est avocat et cherche le corps de son père avec la seule conviction de toucher un héritage.

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Léo et Martin : Analyse filmique.
Soy Nero

Soy Nero est un long métrage qui raconte l'histoire d'un jeune homme d'origine latino américaine, nommé Nero, voulant traverser la frontière qui sépare les Etats-Unis du Mexique. Il désire s'engager dans l'armée américaine afin de devenir un citoyen américain.

On remarque que le réalisateur Rafi Pitts a voulu séparer le film en deux parties . La première partie se déroule entre le passage de la frontière et les retrouvailles avec son frère et la deuxième partie commence lorsque Nero s'engage dans l'armée.

La deuxième partie du film, plus lente, dévoile des images de grands espaces dans le désert irakien auxquelles nous pouvons nous intéresser, de par leur signification. En effet, le décor posé par Rafi Pitts dans le désert offre un contraste entre les grand espaces, synonymes de liberté, et un espace cloisonné, l'avant poste. Cette confrontation entre la liberté et le cloisonnement est peut être le sujet principal de ce film qui dénonce les conditions difficiles des migrants et questionne le spectateur sur l'importance de la liberté.

Certains plans affichent une idée de grandeur et de liberté marquée comme celui où Néro est seul face au désert en uniforme militaire, de dos. Il domine la grande étendue de sable par sa taille et son placement au milieu de l'image. La lumière du coucher ou du lever de soleil rend l'image belle et apaisante.

Toujours dans ce même désert, une autre image vient contredire la première.  Un soldat américain tient Néro en joug et le force à se mettre à genou face à une voiture de l'armée. Néro est écrasé par la taille de la voiture et à ce moment, il perd toute la liberté à laquelle il aspirait. Cette image illustre parfaitement la violence et l'injustice présente partout dans le monde.

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Résumé du film: Horneka Tah

Critique du film: Léontine Guimard

Mathieu a 33 ans; il ne sait rien de son père; il apprend sa mort par son meilleur ami, Pierre. Il décide de se rendre à Montreal là où aura lieu son enterrement. Une fois là-bas Mathieu rencontre Pierre, il découvre qu'il a deux demi-frères Sam et Ben. Mathieu, Pierre, Sam et Ben vont au lac pour retrouver le cadavre de Jean. Par la suite, Mathieu apprend à connaitre ses demi-frères, l'un veut le corps de son père pour accéder à l'héritage et l'autre est un alcoolique. Une fois rentré du lac, Pierre accueille Mathieu pendant quelques jours chez lui. Là il apprend à connaitre Bettina et Angie. Il se lie d'amitié avec Bettina. Après quelques jours, il devine que Pierre est son véritable père et qu'il lui a menti depuis le début.

Durant tout le film une ambiance pesante, angoissante est omniprésente. Elle est d'autant plus renforcée dans la scène du lac, où les personnages Pierre, Sam, Mathieu et Ben sont à la recherche du cadavre de Jean.
Ce film est surprenant, avec du suspense, car le réalisateur a réussi à créer un lien entre les personnages et les spectateurs. Finalement je pense que chaque spectateur peut se retrouver dans un des personnages. Le jeu de regard vient amplifier cette impression. Ainsi, grâce à ces instants de silence on rentre dans l'intimité des personnages.

Néanmoins, j'ai trouvé qu'il manquait des confrontations, quand Mathieu découvre que son père est Pierre et non pas Jean, j'ai ressenti une passivité trop forte dans le personnage de Mathieu.

Pourtant, même si la relation entre Pierre et Mathieu, une relation "d'homme à homme", masculine, comme au moment des adieux lorsque Pierre désigne Mathieu en l'appelant "garçon" ne dure seulement quelques minutes à la fin, n'en est pas moins belle et pleine de sensibilité.

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Le  Réalisateur du Fils de jean.

Philippe LIORET est le réalisateur (français) du Fils de Jean.

Il est âgé actuellement de 60ans. Il a réalisé 12 films. Le fils de jean est le tout dernier qui a fait apparemment attendre ses spectateurs avec un intervalle de 5ans depuis son dernier film Toutes nos envies.

Mais il n'a pas été que réalisateur , il est également scénariste ( Welcome) , acteur , producteur, et ingénieur. Philippe Lioret se donne un nom au sein du monde du ciném grâce à son travail d'ingénieur. Avec le temps il est apparu au générique d'une quinzaine de films tels que "Y a-t-il un français dans la salle ?" De Mocky ou bien "Nord "de X. Beauvois (1992)

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LE PRIX JEAN RENOIR DES LYCEENS AU LYCEE PABLO PICASSO 

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LE PRIX JEAN RENOIR DES LYCEENS AU LYCEE PABLO PICASSO 

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Vous allez participer à une aventure peu commune et qui va nous occuper toute l’année.

PRESENTATION DU PRIX

Le Prix Jean Renoir des lycéens est attribué par un jury de lycéens à un film choisi parmi huit films préselectionnés par un comité de pilotage national composé de représentants de la DGESCO, de l’inspection générale de l’éducation nationale, du CNC et de la fédération nationale des cinémas français.

Le Prix Jean Renoir des lycéens met l’accent sur l’engagement des lycéens en tant qu’acteurs et membres de jury.

En 2015.2016, 52 établissements ont participé au prix (environ 1/ 3 par académie)

DEROULEMENT

7 films français et européens sont sélectionnés et seront vus au Kosmos, soit en projection spéciale , soit en projection dans la programmation habituelle. En mai, 2 élèves délégués élus par la classe participeront à une rencontre nationale avec des critiques, des artistes et des professionnels du cinéma et défendent le choix de leur classe. A l’issue de cette rencontre qui privilégie la discussion et l’échange, le film lauréat sera choisi. La cérémonie de remise du Prix 2016 a eu lieu à la Fémis (Ecole nationale supérieure des métiers de l'image et du son, à Paris)

Lors de cette cérémonie est également attribué, par un jury de critiques professionnels, un prix de la critique récompensant les meilleurs des centaines de critiques de films publiées sur le site du Prix par les lycéens participants.

Les partenaires: le Centre national du cinema et de l’image animée, La Fondation Auchan, Orange, la Fédération national des cinémas français, Le Centre d’Entrainement aux methodes d’Education Active, le Réseau Canopé, Les cahiers du Cinéma, la revue Positif

LES ACTIVITES DURANT L’ANNEE

Pour participer à la remise du prix

Ecriture de critique autour de chaque film

Elaboration de questions pour chaque film

Pour faire vivre le projet: une multitude d'activités possibles

Avant le film :

Recherche documentaire au CDI autour du thème d’un film

Présentation de l’univers d’un réalisateur, en classe, sous forme d'exposé, par un ou plusieurs élèves

Présentation des acteurs du films, sous forme d'exposé, par un ou plusieurs élèves (avec des extraits vidéo)

Présentation d'un métier du cinéma, central pour le film à venir (chef opérateur, compositeur de musique de films etc.)

Découverte en classe de l'univers filmique d'un réalisateur à travers la projection d'extraits

Découverte du texte littéraire ayant inspiré le film, dans le cas d'une adaptation

Adaptation scénaristique d'un extrait du texte littéraire ayant inspiré le film, dans le cas d'une adaptation

Imaginer l’histoire d’un film d’après son titre, imaginer l'histoire du film d'après sa bande-annonce,imaginer une scène clé du film, à partir du résumé du film, imaginer l'affiche du film (lorsqu'il n'est pas encore sorti), d'après son titre ou son pitch (bref résumé)

A l’occasion des projections

Présentation de l'univers d'un réalisateur, du film projeté ou de son contexte thématique, par un ou plusieurs élèves, en salle (avant la projection)

Projection suivie d'un débat animé par l'équipe du cinéma, un membre de l'équipe du film ou un specialiste du sujet traité

Après les films

Travail de rédaction et de création

Critique de film: travail sur l’analyse du film à partir de photogrammes

apprendre à construire une argumentation à partir de l'observation et de l'analyse

La vidéocritique : préparer, mettre en scène et filmer sa critique de cinéma (diffusion possible sur le site du PJRL)

Le débat argumenté en classe : organisation de joutes oratoires, pouvant déboucher sur la rédaction d'une synthèse

Le débat télévisé : organiser et filmer un débat en classe, en prenant exemple sur une émission de cinéma (diffusion possible sur le site PJRL)

Le débat radiophonique : organiser et enregistrer un débat en classe, en s'inspirant du "masque et la plume" (diffusion possible sur le site PJRL)

Créer un journal scolaire (papier ou numérique ou audio ou audiovisuel) du cinéma, à diffuser dans l'établissement

Partager l'expérience d'un film ou d'une rencontre cinéma sur le site du PJRL (compte rendu écrit ou filmé)

Rencontre avec un réalisateur ou un membre de l'équipe dans la langue de la V.O. du film (de visu, par correspondance ou par skype)

Pensez à consulter le site Facebook dédié au Prix !

Source : Eduscol Prix Jean Renoir des Lycéens

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Retrouvez sur le site Facebook du Prix Jean Renoir de très belles interviews avec Thierry Merranger autour du travail de critiques

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LE SECOND FILM  : Soy Nero de Rafi Pitts

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LE PREMIER FILM : Le Fils de Jean de Philippe Lioret 

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