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Ripercorriamo il cammino che ha portato alla formazione delle Signorie in Italia e analizziamo alcune delle più famose dinastie italiane

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L'Italia delle Signorie: Ripercorriamo il cammino che ha portato alla formazione delle Signorie in Italia e analizziamo alcune delle più famose dinastie italiane

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Piero Della Francesca
Sandro Botticelli
Andrea Mantegna

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PIERO DELLA FRANCESCA

Maestri: Domenico Veneziano e Paolo Uccello.

I Trattati di matematica (Trattato d'abaco, il De prospectiva pingendi e il De quinque corporibus regularibus).

Razionalità e plasticità dei volumi.

Piero e i grandi signori: Sigismondo Malatesta, Federico da Montefeltro.

Opere da citare: Sigismondo Pandolfo Malatesta in preghiera davanti a San Sigismondo; Flagellazione di Cristo; Stori della vera Croce;  Ritratti; Pala di Brera.

Analisi dettagliata (schede): Flagellazione di Cristo;  Sogno di Costantino; Pala di Brera.

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SANDRO BOTTICELLI

Maestri: Filippo Lippi

Accademia neoplatonica, Marsilio Ficino, l'uomo come copula mundi e la Bellezza.

Il disegno, la linea, la razionalità.

Botticelli e la corte medicea.

Opere: Adorazione dei magi; Primavera; Nascita di Venere; Natività mistica.

Analisi dettagliata (schede): Primavera, Nascita di Venere.

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Piero della Francesca: vita e opere in 10 punti

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Piero della Francesca - Pala di Montefeltro

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ANDREA MANTEGNA

Maestro: Andrea Squarcione (maestro ideale Donatello)

Cultura antiquaria, uso illusionistico e scenografico della prospettiva.

Mantegna e  i Gonzaga.

Opere da citare: Pala di San Zeno; Camera degli Sposi; Cristo morto; San Sebastiano.

Analisi dettagliata (schede): Camera degli sposi. Camera degli Sposi.

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Andrea Mantegna: vita e opere in 10 punti

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La flagellazione di Piero della Francesca  - tratto da Il libro di arte e immagine

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La Primavera è un dipinto a tempera su tavola, che misura 203 cm per 314. L'opera raffigura un gruppo di divinità classiche in un prato fiorito tipicamente primaverile. Le figure sono ordinate secondo un'equilibrata simmetria, che ruota intorno alla figura della dea Venere. Viene dipinta tra 1478 e 1482 da Sandro Botticelli, pittore fiorentino del Rinascimento. In questo periodo artistico la committenza smette di essere esclusivo appannaggio della Chiesa di Roma, grazie ai Signori della nuova nobiltà, rifioriscono gli ideali estetici di equilibrio e armonia propri della cultura classica greca. Si riaffermano anche i temi della mitologia greca e latina, quasi del tutto assenti nell'arte medioevale.

La Primavera ben rappresenta questa rinascita della classicità greca, sia per l'equilibrio della composizione che per il soggetto. In particolare, la Primavera di Botticelli è la prima opera moderna a raffigurare dèi pagani a grandezza naturale. L'identità del committente è dubbia. I nomi più accreditati dagli studiosi appartengono a 3 membri della famiglia più potente di Firenze, i Medici. Si tratta di Lorenzo de' Medici, Giuliano de' Medici e Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici. Per gli studiosi quest'ultimo sarebbe il più probabile e avrebbe commissionato l'opera in occasione delle proprie nozze.

Nella Primavera sono presenti 9 personaggi disposti quasi tutti in primo piano. A destra una figura azzurra in volo afferra una giovane dalla cui bocca escono fiori. La giovane si aggrappa a sua volta a un'altra figura femminile, che è in genere interpretata come Flora, dea dei fiori. Al centro, arretrata rispetto alle altre figure, c'è una giovane donna, con ogni probabilità la dea Venere. Sopra di lei Cupido, giovane dio dell'amore, è raffigurato con arco e freccia. Sulla sinistra, infine, ci sono 4 personaggi: 3 donne danzanti, probabilmente le Grazie, incarnazione della bellezza; e un giovane, probabilmente il dio Mercurio. Ciascun personaggio del dipinto è carico di significati allegorici e vi sono diverse teorie circa l'interpretazione e il senso generale dell'opera.

Una teoria ricollega il dipinto al mito di Flora, narrato dal poeta latino Ovidio. La fanciulla dalla cui bocca escono fiori sarebbe la ninfa Clori. Questa, dopo l'unione con il vento primaverile Zefiro, rappresentato dalla figura azzurra in volo, si tramuterebbe in Flora, il personaggio femminile a cui è aggrappata. Secondo un'altra lettura, il dipinto conterrebbe un insegnamento morale nelle figure di Mercurio e Venere. Mercurio a sinistra sarebbe il simbolo della ragione, perché con il suo bastone scaccia le nuvole, simbolo di ignoranza. Venere, vestita e immobile, sarebbe la rappresentazione dell'amore puro e casto, in contrapposizione al turbamento dei sensi evocato dal movimento delle figure del gruppo di destra. Esistono diverse altre interpretazioni, ma nessuna si è imposta definitivamente. La Primavera resta quindi profondamente enigmatica. Inizialmente l'opera viene ospitata nel palazzo fiorentino di Lorenzo di Pierfrancesco. In seguito, prima del 1550, passa nella villa medicea di Castello, vicino a Firenze, dove resta fino al 1815. La Primavera è oggi esposta al Museo degli Uffizi di Firenze.

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"La Primavera" è un dipinto a tempera su tavola, realizzato tra il 1478 e il 1482 dal pittore fiorentino del Rinascimento Sandro Botticelli. Esistono diverse interpretazioni dell'opera, ma nessuna si è imposta definitivamente. Oggi è esposta al Museo degli Uffizi di Firenze.

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Lo scrittore latino Ovidio racconta che Venere, dea romana dell'Amore, nacque direttamente dalla schiuma dell'oceano, davanti alle coste dell'isola di Cipro. A questo mito si ispira uno dei capolavori della storia dell'arte. La Nascita di Venere è un dipinto a tempera su tela di 172 per 278 centimetri. Viene realizzato tra il 1483 e l'85 da Sandro Botticelli, uno degli artisti più rappresentativi del Rinascimento.Il termine "Rinascimento" indica un periodo nella storia della cultura europea a cavallo tra il XV e il XVI secolo. Sono gli anni nei quali i valori del tardo Medioevo lasciano spazio a una nuova concezione dell'esistenza. Al centro del mondo non c'è più la volontà di Dio, ma la gloria dell'uomo e delle sue creazioni. Attraverso le opere degli antichi greci e latini, gli artisti e i filosofi rinascimentali riscoprono gli ideali classici di bellezza e armonia, intese come strumenti per elevare lo spirito. La culla del Rinascimento è la città di Firenze, in Italia. Firenze è governata dalla famiglia dei Medici. E' proprio uno di loro, il banchiere Lorenzo di Pierfrancesco, che commissiona a Botticelli la Nascita di Venere.

Nel 1478 Botticelli ha già dipinto per la corte fiorentina la Primavera, una delle prime opere che catturano in modo consapevole l'essenza del Rinascimento. Allo stesso modo, la Nascita di Venere esprime il culto rinascimentale per la bellezza sublime e idealizzata. All'interno del quadro, sulla destra di Venere c'è Zefiro, il vento fecondatore, simbolo dell'amore carnale. Non a caso abbraccia una figura femminile, che forse è sua moglie Clori, o forse un altro vento, la Bora. Alla sinistra di Venere c'è una delle Ore, le ninfe che accompagnano la dea. La ninfa copre le nudità di Venere con un mantello: diventa, quindi, un simbolo di purezza dello spirito. Zefiro e la ninfa sono i lati di un triangolo, che la figura di Venere divide a metà. Così la dea forma un tramite fra amore terreno e spirituale: è la bellezza fisica che alimenta l'elevazione dell'anima. Una sintesi del pensiero rinascimentale. Ma le implicazioni filosofiche si mescolano a elementi biografici: la figura della dea è un ritratto di Simonetta Vespucci, amante di Giuliano dé Medici, cugino del committente. All'inizio la Nascita di Venere viene esposta alle pareti della Villa di Castello, la residenza di campagna della famiglia Medici, dove rimane almeno fino al 1761. Dopo quella data, il suo destino è incerto: si sa solo che in seguito viene spostata al Museo Fiorentino di Palazzo Pitti. Dal 1815 la Nascita di Venere può essere ammirata al Museo degli Uffizi di Firenze.

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"La Nascita di Venere" è un dipinto a tempera su tela di 172 per 278 centimetri, realizzato tra il 1483 e il 1485 da Sandro Botticelli. Raffigura la nascita di Venere, dea romana dell'Amore, circondata dalla schiuma dell'oceano, davanti alle coste dell'isola di Cipro. Dal 1815 si trova al Museo degli Uffizi di Firenze.

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Gli artisti della maniera moderna - Coggle Diagram

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Gli artisti della maniera moderna - Coggle Diagram: Gli artisti della maniera moderna

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LEON BATTISTA ALBERTI

Un artista in esilio.

Leon Battista Alberti e l'Umanesimo - I trattati.

L'importanza della fase progettuale.

I concetti di mediocritas e concinnitas.

Un nuovo modello di residenza - Palazzo Rucellai.

La prima facciata rinascimentale - Chiesa di Santa Maria Novella.

Analisi dettagliata (schede) - Tempio Malatestiano e Chiesa di Sant'Andrea a Mantova.

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Leon Battista Alberti: vita e opere in 10 punti

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Leon Battista Alberti, Basilica di Sant'Andrea (video tratto da Artelogia)