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sonorización Torrente(s) murmuroso(s) / Colectivx Sinicuichi 

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sonorización Torrente(s) murmuroso(s) / Colectivx Sinicuichi 

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lectura/sonorización del poemario Torrente(s) murmuroso(s) de luis ar (bixhobixhin) osorno
+ ojo de agua xichú + earth loop de o yuki + agua negra obsidiana

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Torrente(S) Murmuroso(S) + Ojo De Agua Xichú + O Yuki + Agua Negra Obsidiana

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#ELVecinRadio / La Coyotera Radio: entrevista a Luis Ar Osorno: anarquitectura, acomopañamiento indisciplinado, leer es escuchar, torrente murmuroso

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El VecinRadio, podcast/programa de radio comunitaria acerca de acciones vecinales y vida barrial en el área metropolitana de Guadalajara (México) y de cualquier esquina del barrio-global >>

PRESENTA

#ELVecinRadio #49

>> Conversamos con Luis Ar Osorno, co-editor de la revista Fenómeno. Nada es lo que parece en Querétaro, acerca de las exploraciones urbanas y literarias de las cuales surgieron el libro de poemas "Anarquitectura y los perros", así como de los encuentros de Acompañamiento Indisciplinado y #LeerEsEscuchar :: También hablamos de las transformaciones recientes en la metrópoli queretana ::

Conoce los proyectos de Luis Ar: https://padlet.com/luisosorno01/luisaros

Encuentra el libro

ANARQUITECTURA Y LOS PERROS de Luis Ar Osorno

En La Libertina de Cuerpos parlantes

(González Ortega 531, GDL Centro, Lunes a viernes de 5 a 8 PM)

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Anarquitectura e Indisciplina en las calles de Querétaro

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El VecinRadio , podcast/programa de radio comunitaria acerca de acciones vecinales y vida barrial en el área metropolitana de Guadalajara (México) y de cualquier esquina del barrio-global >> PRESENTA #ELVecinRadio #49 >> Conversamos con Luis Ar Osorno, co-editor de la revista Fenómeno.

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Circulo/taller
Acompañamiento indisciplinado de lecturas.

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Ezcrituras visuales, dibujar es pensar, lineas bixhas, ensoñar-rayar, entre otrxs.........

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Ensayema (poema-ensayo) publicado en la revista Fenómeno, en enero 2020.

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(piedratierra) Luis Ar Os Fenómeno 7 2020.pdf

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Textos: "Lo común de Hugo García Manriquez"

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Textos: "Lo común de Hugo García Manriquez"

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Notas a cuatro manos (con Esaú Frausto) sobre el poemario "Lo Común"

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Ejercicio a cuatro manos, por Esaú Frausto y Luis Ar Osorno
Hemos asumido muchas ideas sobre lo que el poema es, sobre lo que debe ser y lo que no. Lo que el profesor de literatura repite una y otra vez: que si sentimiento, que si emoción, o incluso, la máxima expresión de un yo. Lo hemos dejado todo por una experiencia estética, hemos cuestionado poco en nombre de ella y hemos leído de la misma manera textos muy diferentes. Parece que nuestro proceso de lectura es muy similar a cómo mimetizamos los objetos cotidianos, asumimos sus características y sus funciones y los convertimos en algo común.

Al abrir un libro de poesía, o cualquier otro en realidad, automáticamente seleccionamos cómo interpretar este objeto que se torna común, tenemos ideas y expectativas. L o común, de Hugo García Manríquez, es otra ruptura con las formas prototípicas de lectura ¿Imaginas llegar al poema esperando leer otro remake de los versos más tristes de esta noche y encontrarte con "Momentos constantes/ que parecen comenzar y sólo comenzar// como los 72 mil 250 millones para la Defensa/ según el presupuesto de Egresos de la Federación?" Este poemario funciona como una revelación de lo que existe detrás de lo común. De lo común, como ver una Glock semiautomática en cualquier lugar, del presupuesto utilizado anualmente en su adquisición. Lo común, como lo muerto y como lo extinto, de lo que sólo queda un rastro, un nombre, un pequeño punto dentro de la Historia.

"¿Puede el poema decir algo frente a la violencia? Ponga un poema frente a una de las múltiples imágenes que pueblan nuestro catálogo mexicano reciente (...). ¿Cómo logramos que el poema junto a esa imagen diga algo? ¿Puede cualquier poema decir algo?" Son algunas de las preguntas que se plantea Luis Alberto Arellano en un breve ensayo y a las que después él mismo responde con las siguientes afirmaciones: "El poema debe radicalizar su uso del lenguaje. Debe radicalizar su voluntad de existencia", ideas que parecen estar compartidas por García Manríquez en la construcción de cada uno de los poemas que componen Lo común.

*

Hay una guerra. Ese es el presente. Esa es la situación.

(" formas de vida y formas de muerte ")

El poema se sabe situado ahí.

¿Existe tal cosa cómo una 'trinchera' --digamos, simplemente, un lugar--- para la poesía en una guerra?

Hablamos de una guerra concreta, material, explícita, ¿no la sienten? quizá en números (presupuesto) parezca más real, quizá enlistando sus formas de muerte. Quizá con los nombres de las máquinas de guerra adquiridas para el ejército con presupuesto público.

Una guerra que no se mantiene sola, una guerra sostenida económicamente por un país en crisis.

Las armas y el dinero generan siempre un registro, en cambio, es imposible contar y registrar la sangre y el dolor. Como "momentos constantes que parecen comenzar y sólo comenzar".

*

...ei, pero, y a todo esto... ¿y las Bellas Artes?,

¿la Poesía?
"al escribir no nos enfrentamos románticamente con la hoja el enfrentamiento es más bien histórico :tomar el lado de Sigüenza y Góngora y proteger de la muchedumbre a la Biblioteca como por siglos han hecho las letras mexicanas :tomar el lado de las formas de vida el lado de las formas del lenguaje que brotan
Acá se habla sobre el motín, y sobre un motín[1]. Narra Sigüenza y Góngora en una crónica:

1692: motín en la Ciudad de México, escasez de maíz, alza de precios (mala siembra, pocas lluvias, administración virreinal indolente). Multitud -10mil, se dice- motín, saqueos. "Una india muerta en los primeros disturbios": se alzan gritos que "daban miedo".

( "formas del lenguaje que brotan del motín ")

Los amotinados: indios, zambos, negros, mulatos, españoles zarambullos (arrebatacapas, chulos).

Unos --los indios, zambos, negros, mulatos, españoles zarambullos-- queman el Palacio Nacional.

Los otros --clase letrada-- resguardan los libros de las formas del lenguaje (de vida) que brotan del motín.

*

Recuerdo un par de párrafos de un ensayo de Heriberto Yépez:

"Para acallar y eludir la atroz realidad mundana mexicana, López Mills acude a la imagen pequeñoburguesa de la poesía como un hogar: " la poesía ya viene muy amueblada; encontrarle un sitio a la indignación o a la solidaridad sin que se caigan los cuadros o se rasguen los tapetes o se ahuequen los rincones es un asunto de táctica " (p. 187). Escúchense los ecos porfirianos de la poesía concebida como hacienda que se resguarda de los revoltosos.

López Mills describe cómo, ante la represión política y la resistencia callejera, elige neo-conservar el viejo sujeto literario formado en México en la Colonia y "modernizado' en los siglos XIX, XX y XXI. Lo que aquí vemos es una confesión pseudo-personal de una compleja colonialidad de la voz alto-cultural".

*

Sobre las formas de vida y su relación con los hombres, tema medular en Lo Común, esto de Deleuze: "y, creo que en el origen del arte encontramos esa idea, o ese sentimiento muy vivo; cierta vergüenza de ser un hombre, que hace que el arte [la literatura, la poesía] consista en liberar la vida que el hombre no cesa de encarcelar".

Pero, después, salta a la memoria una lectura reciente, 'La colonización de la voz: literatura moderna, Nueva España, el nahuatl', de H.Yépez (ed. axolotl, 2018), donde, desde la introducción nos advierte que grandes críticos de "la filosofía como historia de conceptos apologética de la opresión", como lo fueron Deleuze y Foucault, tuvieron a la par un concepto "utópico, poético, poco crítico de literatura", como un concepto que no "cuestionan geopolíticamente".

*

Lo común es un poema que sí está situado geopolíticamente. Que asume una poética aprendida de una "lección histórica", como lo es "la rebelión/ entre objetos y animales/en contra de la tentativa humana" en el Popol Vuh, "la insurrección/ de los objetos/ al alzamiento/ de la materia".

"Esas formas registraron la operación

básica de la poesía: la interrupción "

*

"disonancia colapso

de un orden anterior"

*

No hay nostalgia por el mundo que se desgaja (las formas que han perecido), no es un testimonio lírico, melancólico, de un yo que da voz al mundo que ya no es.

Es el listado de formas de vida y formas de muerte, en plena guerra.

Es una lectura --activa-- de los aspectos del mundo presente.

Es también una descripción técnica de los elementos que constituyen el Palacio de Bellas Artes, a la García Manríquez comienza a sobreponer el listado de las adquisiciones del ejército, " el fusil FX-05 Xiuhcoatl/(con lanzagrandas y bayoneta) y 12 aviones/ interceptores"... "los florones y los mascarones del Palacio... indisginguibles de los 267, 500 miembros / activos del ejército mexicano... indistinguibles ya de las 76,500/ personas en reserva".

*

Desde su libro Antihumboldt --intervención al texto legal del Tratado de Libre Comercio-- se vuelve explícito esto que Hugo García Manríquez dice en una entrevista: "los poetas no sólo escriben, también saben leer de cierta forma", como " leer desde la poesía un texto legal... un acto de escucha". Pero no hablamos aquí de una poesía "como productora de emociones", sino del poeta como investigador, para poder "leer desde la poesía la realidad completa".

*

En tuiter, HGM sugiere un epígrafe que pudo haber llevado el libro, una cita de Guy Debord:
"What is poetry if not the revolutionary moment of language, inseparable as such from the revolutionary moments of history and from the history of personal life?"
[1] Ver http://www.eluniversal.com.mx/entrada-de-opinion/columna/hector-de-mauleon/nacion/2017/01/11/la-tarde-del-motin
http://www.biblioteca.tv/artman2/publish/1692_316/Alboroto_y_Mot_n_de_M_xico_Carlos_de_Sig_enza_y_G__632.shtml
[i] Editado por Meldadora (2018). Disponible en https://www.kichink.com/buy/1824732/meldadora/lo-comun

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Ejercicio a cuatro manos, por Esaú Frausto y Luis Ar Osorno Hemos asumido muchas ideas sobre lo que el poema es, sobre lo que debe ser y lo que no. Lo que el profesor de literatura repite una y otra vez: que si sentimiento, que si emoción, o incluso, la máxima expresión de un yo.

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Ensayo sobre Canek Sánchez Guevara

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Hace un par de años me paseaba por la FIL de Guadalajara. Era mi primer visita y, más allá del barullo que hay a su alrededor, me sentía algo harto de la sensación de estar embodegado en algo que se parecía poco a la literatura y mucho a cualquier"Expo tu boda"-aunque algunos escritores se paseen por los pasillos; un desfile que parece más relaciones públicas y mercancía pedestre que oportunidad para conversar-. Busqué en el programa algo que me sacara de ese letargo y de la curiosa sensación de mirar por horas libros que no podría comprar -a los días llegarían a mí las historias de amigxs que decían que la FIL es el paraíso para "expropiar" libros-.

La editorial española Pepitas de Calabaza presentaría un libro, "Diarios sin motocicleta", de un Canek Sánchez Guevara. Caminé, errabundo, hacia la sala donde sería la presentación. No sabía nada del libro ni del autor; me quedaba clara la referencia, eso sí, a los Diarios con motocicleta, pero más bien fui porque había escuchado cosas sobre esa editorial que luego no supe si son invento de la memoria o no: si eran un colectivo anarquista que derivó en editorial -tal vez los confundía con Traficantes de Sueños, tal vez ni uno ni otro-. Eso me parecía motivo suficiente para encaminarme, pues andaba en ese entonces tras la pista de encontrar maneras de pensar el sustento lejos de la carrera de becas, la vida "godín" o de plano el desempleo.

Me parecía, en ese ingenuo entonces, que el mundo editorial era una linda trinchera para evitarse, de modo airoso, el desempleo -aunque, ciertamente, la FIL no era el mejor lugar para pensarlo, pues, como dije, la bodega parecía más un campo de la mercadotecnia-.

Fui, me senté en la tercera fila y esperé. Llegó un tipo alto, pelón, de ojos tristes. Luego el periodista Rogelio Villareal. Después la traductora y editora francesa, Anne Marié. También estaba Jesús Anaya, editor. En la mesa el letrero, solitario, de Canek Sánchez Guevara. ¿Es un invento de mi memoria o en efecto estaba ahí el letrero esperando a quien no llegaba?

Y en efecto, Canek no llegaba y Alberto Sánchez -el tipo corpulento, de hombros caídos- comenzó a hablar. Y entonces todo fue quedando claro: Canek no llegaría. Falleció a los cuarenta años, en enero del 2015. Y Canek fue "El Nieto", como seguramente detestó ser reconocido, de Ernesto Guevara de la Serna; hijo, pues, de Hilda Guevara. Alberto Sánchez es su padre; habla de él con enorme ternura y nostalgia.

De a poco se van desenvolviendo las cosas: no solo nieto del Che Guevara; su padre, Alberto, fue un guerrillero en los setenta en el norte del país que formó parte de la "Liga Comunista 23 de septiembre" -el 8 de noviembre de 1972 secuestraron un avión pidiendo la liberación de presos políticos, lo cual consiguieron y luego volaron a Cuba, donde Alberto conoció a Hilda-.

Así, Canek crece en una Cuba de Fidel, pero pronto sus padres tuvieron discrepancias con el régimen fidelista y estuvieron de país en país. "Pre-anarquista", en sus palabras, y desde entonces más interesado en el rock, el punk, Kafka, los ocios y el software que en la revolución cubana. Adeptos al legado revolucionario le recriminaban de cuando en cuando que era un mal nieto del Che.

En esa vida errante se fue formando Canek, quien más tarde diría de sí mismo: "¿Qué puedo decir? Solo soy un egoísta que aspira a ser un hombre libre. Un egoísta que sabe que el Egoísmo nos pertenece a todos y que este ha se ser solidario si se quiere pleno... ¿profesionalmente? Soy un vagabundo profesional, observador internacional, antropólogo urbano, filósofo de súper mercado, cronista de lo que carece de interés, escritor de nada en concreto"[1].

Hay libros, pocos, que son como amigxs. Uno, sin certeza de nada, siente una repentina afinidad -anímica, intelectual, pero, sobre todo, de eso que llaman estilo, que no es una formalidad, sino justo el punto entre lo anímico y lo intelectual- con los modos en que discurre el pensamiento del otro. Hay modos que invitan y modos que repelan.

"Tendríamos que pensar mejor lo decisivo que es eso en un pensamiento, la tonalidad afectiva"[2] dice un filósofo brasileño, Peter Pál Pelbart, sobre su afinidad con Gilles Deleuze. Algo así percibí que pasaba mientras caminaba por las palabras del Diario.

Deambulaciones circulares, pedazos de diario, argumentos desordenados que apuntan al ensayo; formas de ganarse unos centavos escribiendo una columna para el diario Milenio,en donde de paso dejaba rastro de su cuerpo, de sus tristezas, de las soledades; de la pesadez de encontrarse con turistas, de su vida de aquí para allá, sin nada en concreto. "Diarios sin motocicleta" es el primero de cuatro libros que saldrían en la misma editorial -es incierto si suceda- donde se reúnen sus columnas de Milenio que hablan sobre eso: una vida, un pensamiento, errante.

¿A quién le importaría leer casi trescientas hojas de nada en concreto? Una cartografía anímica, el ensayo es ese paseo de solitarios que buscan quién sabe qué. A la nada en concreto le cabe de todo: hackers, dealers, apologías del ocio, la tristeza de cumplir años, debates aferrados sobre filosofía política y vida práctica, y un largo etcétera.

"¿Qué son estos bosquejos que aquí trazo, sino figuras caprichosas y cuerpos deformes compuestos de miembros diversos, sin otro orden ni proporción que el acaso?"[3] cita Canek a Michel de Montaigne. Sabedor de la tradición del ocio y el ensayo, estos textos son testimonios del modo de vivir de un cuerpo -las deudas, los amoríos, el trabajo, los extraños que no nos sonríen en la calle-, y para el lector, si se siente convidado al paseo, es compartir el peso de las preguntas, angustias, claridades y alegrías del pensamiento que se carga del cuerpo.

Con diario y sin Canek, a la distancia de esos días, sin grandes esperanzas en las editoriales, pero sí en los cruces entre la vida y la escritura, retomo ocasionalmente el libro para cuando es importante recordar que siempre hay por ahí otros cuerpos silvestres que se resisten y mezclan, así sea triste y penosamente, o plena y gozada, su vida y su pensamiento.
[2] Entrevista a Peter Pál Pelbart: "Una crisis de sentido es la condición necesaria para que algo nuevo aparezca". Recuperada en http://blogs.publico.es/fueradelugar/124/una-crisis-de-sentido-es-la-condicion-necesaria. [3] Canek Sánchez Guevara, Diario sin motocicleta, España, 2016, p. 175.

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Hace un par de años me paseaba por la FIL de Guadalajara. Era mi primer visita y, más allá del barullo que hay a su alrededor, me sentía algo harto de la sensación de estar embodegado en algo que se parecía poco a la literatura y mucho a cualquier"Expo tu boda"-aunque algunos escritores se paseen por los pasillos; un desfile que parece más relaciones públicas y mercancía pedestre que oportunidad para conversar-.

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Textos: "Autofagias, procesos artísticos Alejandro Uribe" 

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Textos: "Autofagias, procesos artísticos Alejandro Uribe" 

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Reseña sobre el artista Alejandro Uribe, para la revista Fenómeno.

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Dispositivo escénico-callejero en colaboración con Unidos Arte Red y Rodadas Azarosas

Dispositivo escénico-callejero para presentar el libro "Anarquitectura y los perros". Mayo 2019, Centro, Querétaro.
Documentación por Isabel Hernández Lara y Pau Dts.

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Mapa-poemas expuestos en Museo Regional, Querétaro, como parte de la exposición Entropías: Board Dripper.

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Co-escritura y co-autoedición (David Barba/ Iyari Puga/ Luis Ar Osorno).

Hacer un libro sobre la amistad-ternura en tiempos de guerra.

Link: https://drive.google.com/file/d/10eatO2dLP4UoBRZDuEQJU81n_BhkNukr/view?usp=sharing

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Libro con textos (ensayemas) de Luis Ar Osorno, ilustraciones de Alonso Bravo, diseño de Irene Gtz y Mahrcela Hernández.
Autoedición/ Impresión en Gold Rain (Qro).

Link: tinyurl.com/anarquitecturaylosperros

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Pieza/ensamblaje en colaboración con Alonso Bravo y Carlos Basaldúa

Expuesta en Galería Libertad, Querétaro, como parte de la exposición colectiva LaTA (Laboratorio de Tecnología y Arte) 2.0

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Investigación-proceso independiente, en colaboración con Board Dripper y como parte del Acompañamiento Indisciplinado con Diógenes Xamatí.
Investigación corporal y colaborativa de 2 años sobre la ciudad de Querétaro.

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